《天涯沦落女》好看吗？经典影评10篇
《天涯沦落女》是一部由阿涅斯·瓦尔达执导，桑德里娜·博内尔 / Setti Ramdane / Francis Balchère主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《天涯沦落女》影评(一)：varda的橄榄树
觉得片名的中文翻译很有问题，很误导人，让人以为这是一部melodrama式的弱小者受害记。其实，作为法国新浪潮之母，Agnès Varda的反思是两方面的：一方面随着mona流浪旅途邂逅的种种人物，让她的非常规生活方式冲击种种充满偏见和虚伪的日常生活模式和观念，如做技术员的侄子，一心只盼望自己的姨母早死好继承她的遗产，mona的出现撕裂了中产阶级温情脉脉的虚假面纱。另一方面，Varda也引入多声部方式，让不同的偶遇人物对mona进行评价，有些如技术员妻子之流只是轻视与不屑，有些直觉mona代表他们所不能言明或无勇气追求的自由之梦。mona路经一个农庄时，农庄主是从前的漂流一代，也曾像mona一样放弃一切寻找自由，因此他也许最能理解mona的精神状态。但他一针见血地指出：mona拒绝安定下来就意味着自我毁灭，她拒绝劳作，也就将自己视作无用，反而成了她所反抗的体系的一部分。
这是否也是varda对新浪潮及六十年代青年反叛浪潮的反思呢？
在手法上，该片依然承袭了戈达尔式打破虚幻空间的间隔法，让人物对着镜头观众直接说话。但是，这些谈话都隐含一个不可见的叙述者，即一个记者式追寻mona踪迹的“我”, 然而“我”始终只是一个不可见的声音。
《天涯沦落女》影评(二)：波德维尔在《作为一种电影实践模式的艺术电影》中对《流浪女》的分析
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形式的游戏并不是在属于这一模式的每一部电影中都会出现，但是它的确反复出现。有一个显著的例子就是阿涅斯瓦尔达的《流浪女》。影片由一个典型的艺术电影的情景：一个无法解释的心理危机让一位青年女子辞去秘书工作，在蒙彼利埃过着一种流浪的生活。她的游历或多或少是按照时间顺序来呈现的，她将相邻村庄中的各种人物串联起来，然后沉迷于酗酒，然后耗尽生命。影片开始于发现她冻僵的尸体，然后预设了一个死后追问其生前历史的结构。那些曾经遇到过莫娜的人们引出各自的闪回，展现莫娜最后一周的生活。可是在不可避免的问题——“是什么导致她死亡的？"之外，影片又增加了一个问题，”这些见证人是在向谁讲述他们的故事？“
在死亡现场，是警察在询问见证人。这一场景是惯常的也是连贯的，除了某个古怪的构图可能会让机警的观众停顿一下。而莫娜的尸体被移走之后，在海滨和海上的镜头上就突然插入了一个女声：“她最近曾经遇到过的人们已经记住了她······他们谈论着她，但却不知道她已经死了。‘如果那是瓦尔达的声音，正如我所认为的那样，我们在客观性、主观性（人们如何回忆莫娜）以及作者的介入之间摇摆不定，这是一个艺术电影叙述的特征。在宣布”这些见证人帮助了我，告诉我她最后一个冬天的最后一周的事情“的时候，解说建立起了某种相当矛盾的基本法则。那些回忆莫娜的人们可能彼此交谈，就像在常规电影中的谈话场景一样，而这些会延续到闪回中。这是一种《公民凯恩》式的选择。还有一种选择是，见证人可能会明确地对着摄影及镜头作证，以纪录片的样式回答画面之外的提问者的问题。侯孝贤在其传记电影《戏梦人生》中追求过这一策略。而《流浪女》的结果却是两种方案都使用，而且他还引入了其它的变换。见证人们以多种令人不安的方式 “帮助”电影制作者“讲述” 莫娜的故事。
《流浪女》的第一个闪回是由一些游手好闲的男孩子们引入的，他们回忆在海滩上看见的莫娜；我们仅仅是在偷听他们对她的评论。稍后，在一家卡车加油站，一个司机告诉另一个人他让她搭车的事情，然后是一个修车厂老板告诉另一个人他雇佣她的事情。可是这里已经有了调整了：作为卡车司机讲述对象的那个人是完全可见的，而正在讲述着莫娜的修车厂老板的第一个镜头却始于一个反打角度的构图，因而我们只能看见被讲述对象的肩部。当我们离开闪回，他还在讲着，但却是对着一个看不到的听者了。在一部常规电影中，这样的变换可能仅仅用于强调修车厂老板的证词，可是在这里它们也慢慢地进入一种叙述的不确定性的式样之中了，此后不久，女仆约兰德停下打扫的工作，转过身来朝着我们，讲述如何闯入她叔叔守卫的别墅。这一独白并没有告诉我们关于莫娜的事情，它更适合于讲述给约兰德游手好闲的男朋友保罗，而不是其它任何一个虚构故事的内部或外部的人。而在回忆中，我们可以觉得这一时刻的确是这样，当时约兰德正
正在跟保罗讲话，保罗可能在画外（他偷偷溜了进来，并且在住户之外），可是这绝不是确定无误的。我们从来没有看到她在对这谁说话，这一事实根本地打破了迄今建立起来的内在规范。稍后，当约兰德在别墅遇到保罗，她又一次对这摄影机镜头讲话，而现在她坦承自己被自己看到的景象感动了，她看见莫娜和另一位流浪者大卫蜷缩着睡在一起。这一次，已经可以完全确定这是一场自言自语了。从一个没有感情的男性见证人的客观描述转变到一个主观的独白，让一个女人自发地向我们讲述她对爱情和伴侣的渴望。
就像学着约兰德的样，嬉皮士大卫不久也得到了一场讲述的戏。他蹲坐在一节货车车厢里面，讲述当莫娜得到大麻之后他们之间是如何的快活。就故事世界而言，他的陈述挖了约兰德浪漫思想的墙角；他和莫娜之间的关系不过是服用迷幻药之后的反应而已。在叙述上，所有的可能性看来都没有了。那么他在独白吗？跟约兰德不同，他并没有直接看着我们；他的目光急剧地左右移动。那么他是跟其他人在讲话吗？看不见任何一个人物在场，而且当火车开走的时候他仍然还在说着。
在所有这些场景中，叙述安排的提示是相互矛盾的，而这些提示阻碍了对这些讲述场景中人物环境的任何连贯的识解。随着影片的继续发展，这些插入的回忆继续在这些可能性之间摇摆，再混杂以其他的变化。有时重复会确认早先我们可能已经做出的推论，例如在约兰德离开故事情节之前最后一次对着摄影机自白的时候；她是唯一一个被给予三次私密独白机会的人物。而在其他情况下，人物们或者对着摄影机讲述莫娜的行为，或者经过摄影机，或者对着场景中的另一个人，或者也许还有所有可能性的某种混合。或许最令人不安的是，在某些时刻莫娜的眼睛注视着摄影机，有时是停下来，就好像她当时正在看着我们。叙述将我们抛离平衡的决心到了一个真正的重点是在突尼斯外来工阿苏恩的场景，这位莫娜最亲近的人只是吻了她的围巾，然后沉默地看着我们。在这个纯粹象征性的时刻，他似乎并没有对在场的任何人，无论是人物角色还是电影制作者做出反应。
在结尾，莫娜的流浪故事仍然保持其片段插曲式的特性，而她的动机也仍然是一个谜。我们对这一艺术电影的故事的建构是在通过由不同人物做出的一系列关于她的评判中进行的。到现在为止，还是如此地符合惯例。可是阿涅斯瓦尔达对于人物讲述故事的情景的多义性处理，同样也邀请我们参与了形式的踌躇这一典型的游戏。或许旁观者们对莫娜匆忙一瞥的摇摆不定可以最终被归因于叙述对于故事原处条件至高无上的控制。很早就公示出影片手段的画外音解说，也包含了一个讲述的段落。“我本人对她不甚了解”，这个女人的声音说道，“可是在我看来她是来自海上。” 这个时候，我们看见一个莫娜大步跨出大海的镜头，这个场面被骑车的男孩子们所目击。背景故事的开始就是一个在客观呈现与坦率的作者想象姿态之间的摇摆。或许接下来的所有事情。甚至是由当地风俗、方言以及非职业演员所创造的坚硬材质。都会被理解为从属于作者洞见的创造性力量（不是隐含作者，也不是一个“电影叙述者”，而是那个为我们制作电影的人）。
这一尖锐的影片跟其它许多的式样互相交叉，特别是平面构成的跟踪镜头，诱导我们去发现另外一个“主题—变奏”式的结构。一个全面的分析也会表明，不同叙述者的讲述中的形式游戏是如何阻碍我们建构一个莫娜完整的心理轮廓的。相反，形式游戏将我们转向对她所接触的那些人物的生产性的或非生产性的生活对比。影片主题的一个两难处境就是全然自由如何与独处的危险相调和。而这一张力是在这些旁观者们中间释放出来的，这些旁观者对于无家可归而又无法无天的莫娜或羡慕、或批评、或担忧。此外，我们对主题的考量——从我们对影片的体验中提取而得，应该跟我们对如何理解叙述相平衡，这种理解是一点一点地几下其混杂的信号、并跟随其弯弯曲曲的路径。《流浪女》对莫娜的选择充满敬意的不安，其中一个至关重要的部分就是多义性叙述的产物。
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《天涯沦落女》影评(三)：她的路永远咬着我的心
突尼斯人阿松低头亲吻红色的围巾，镜头淡出，电影进入最后的五分钟，Mona最荒凉的一段旅程（或是涅磐的开始）从这里开始。陌生的村落里Mona没能找到面包，等来的是几个壮汉毫无缘由的攻击（在于03年拍摄的记录当时拍片经过的纪录片Rememberance里，瓦尔达透露这其实是一场实拍，桑德丽娜·博奈尔脸上的恐惧发自内心，博奈尔自己也说，那场戏根本不用表演）。面具的第一层或许是庆祝这奇异的巴亚斯节的当地男子，把流落至此地不懂游戏规则的Mona狠狠戏弄一番，而面具的第二层，是每一个旁观者，每一个观众的脸，我们都戴着面具，将利刃戳进Mona的脊梁，尔后摘下来，转身好好地晚餐。只是还有人看着她，披千疮百孔的一条毯子，在最冷的年月被一点点啮噬，我们想伸出手那一刻，她已跌落在阴冷的沟渠里，天地无声，只剩Mona夹着呻吟的哭泣声蹑足而来，咬疼每一颗尚存温度的心。
死亡的这一场，瓦尔达拍了两次，她最后选择了第一次，因为这一次Mona的毯子在她跌倒的一刻张开，像是鸟儿的翅膀。只是我不知道鸟儿是启程还是折翼。
Mona选择的是自由本身，绝不是为了激怒或反抗，所以瓦尔达说，无论最后Mona结果怎样，她都不是受害者。从海上来的Mona的命运后来被她遇到的牧羊人道破：路的尽头是毁灭，所以你必须停下来。然而Mona却决意与荒谬的自由博弈，她离开牧羊人提供的居所和一片用来耕种的土地，重新上路，对Mona而言，同样暗无天日的命运，她选择被自然来审判，绕开在残酷世界里被黥面，生活的水潦永不原谅生命的焚烧，Mona只有让火光谨小慎微地尽可能持续下去。对于瓦尔达而言，把Mona杀死是从一群流浪者寄居的危房里那场火灾开始，Mona的所有东西，灰飞烟灭，只剩了身上的毯子，这最后一夜，冷得人心生疼。
曙光初露，对她的命运，我们已心知肚明。
我也曾把梦想投射到每一条绵延不尽的公路上，白纸黑字策划一场场出逃，锁在抽屉里，当成最大的秘密，我以为，沿海小城里你推我挤地生长，如何比得上天大地大的自由无垠。然而一场电影过后，影像就这样投射在命运狭长的布袋里，遮蔽住每一束期许的光芒，仅留下，一声喟叹，其后转过身去，在一条腐臭的流水线上，和所有曾经横槊赋诗而今怨声载道的人们一起，加工腐肉的罐头，原料是Mona的头颅。
我把电脑桌面换掉，原先那是Christopher McCandless倚着破败的42号公车微笑的照片（我是那样沉迷于他啊），Sean Penn若是看过这出电影，不会把Into The Wild的故事变成一派岁月静好，现世安稳的样子，在路上，没有好心的女卡车司机，也没有善良的老人要收养，更没有异常壮美的死亡。若是有什么的话，会是一双外皮早已翻烂的红靴子，一条风干得不能下咽的法式长条和一条阴冷的沟渠。瓦尔达说她只想拍摄自由与尘土，而我转过身去，合上门，将华服剪裁成寻常布衣，静默窗前，不再起身。
《天涯沦落女》影评(四)：流浪，或者不流浪，这是一个问题。
对于MONA来说，面包可以偶尔吃到，钱也可以偶尔赚到，可是自由却是可遇不可求的。受过教育，当过秘书的MONA最终选择了真正一无所有的流浪，对现实和物质进行最义无反顾的抵抗，抛开一切物质形式的东西，追求生命的极致自由，她的道路和她的身体都幻化成最终的虚无。
我们都曾叫嚣过要流浪，也曾背了个包穷游天下，但最终我们都回归现实，以面包和钱为成功的标准，自由和理想都被奉在高高的祭坛上，祭奠逝去的青春。我们考证考公务员，升职加薪不亦乐乎，用存下的钱计划一趟欢乐的自由行就雀跃不已，这已算做到接近流浪行为的极致。
我们都是群体社会追求小康生活的俗人，被各种情感和物质牵绊，离不了老的离不开小的，流浪这种高境界的行为就拿来膜拜好了。午夜梦回，偷偷地捧一本凯鲁亚克的书一声叹息，第二天，依旧整装待发把自己投进城市化进程里，大家一齐奔小康。
《天涯沦落女》影评(五)：流浪，真的至死不渝么
这是部法国电影。《流浪者》主人公莫娜的一生给了我很大震撼。这个女孩一直流浪在路上，不停地走，止不住地走。因为一停下来，她就必须面对生存和意义的追问。她无法回答。她真是活得不耐烦了。有次，她碰到一位山中牧羊的哲学硕士，他对莫娜的劝告是，停下来吧，做些事情，让生命沉淀下来，一直走下去，会把自己走丢的。
当下，“在路上”成为我们青年一代心中的神话。漂泊的人生，居无定所的历险让年轻的血液奔腾神往。而从某种程度上讲，这也是一种对责任的摒弃。很多时候，我们不是缺乏放弃的决心，而是缺乏面对的勇气。在“活腻了”这个问题上，我们应该选择生而不是死。也就是说，我们不能选择盲目地追求那其实并不存在，或是在心中从未明朗的梦，而是脚踏实地，循着梦的轨迹，重新定位，去追寻。
我爱纪录片，也总是从纪录片中得到美的享受与对自己生活的思索。对立面就是这样，矛盾也无处不在。
纪录片中恬静的乡村生活或是壮美的自然野景都让人为之嗟叹我们生活的平庸无味；纪录片中用高科技进行的各种实验与创新又让我们暗忖知识的强大，与学习的重要；纪录片中各国的地域风情和朴实无欺的人物却让人心生对身处浮华社会网络的厌恶与逃离之愿。
而人若总是纠缠于矛盾的思考中不能自拔，就会陷在原地的泥沼中无法前进。这些想法不能让你进步，也不能给你进步的动力。就像遇到难题时若纠结与这道题目为何会如此出，题干中的条件有没有漏洞，那何谈解题。
世界上每个人的生活都是独一无二的，每个人的世界都精彩无比，只是这精彩被发掘，被认可的程度大有差别。我们不能再抱怨自己为何活得如此循规蹈矩，如此没有亮点。
这样的抱怨更会让我们止步不前，将我们一步步推入墓中。
当然，有时候我们是在和现实赌博，总得靠点运气。追梦也本身是个赌博，不过不是单纯的赌博。你的才华越高，想得越周到，技术越炉火纯青，经验越丰富，付出的努力越多，胜出的几率就越大。许多大家羡慕的从平凡职员转任摄影师的“文艺青年”，摄影作品早有独特风格；辞职去当画家的人，在做上班一族时，本来就画的一手好画；集资开小资咖啡厅的转行者，也绝非在开店前悉才学经营之道，才上补习班恶补的。他们早已花了经年累月的时间考察与尝试，有资格在交叉路口选择另一条路。没有任何追求梦想的人，是在仓促的一念间成功的。
我们正是没人猜测的谜语。我们是困于自身形象中的童话。我们是那一直在前进而未曾抵达理解的东西。
对我们学生而言，自由是什么？也许我们还没有资格讨论。当我们走入自己不喜欢的、躯壳化的工作中，自由又是什么？是暂时抛开繁琐的工作去呼吸一下新鲜空气？是摆脱繁文缛节而随心所欲？是受够了与人处的不公而淋漓的痛哭一场？还是……我们眼球中里完美成像的水彩的大自然，和城市中机械的钢筋水泥形成鲜明的对比。因此，我们会觉得大自然里的一草一木都要比实际的更美好，花儿也许更鲜艳，草也许更清脆，树木可能更伟岸。
然而，我们有意无意地用我们主观想法中对自由的希翼和渴求美化了我们看到的一切，而这一切在莫娜的眼里是什么呢？自然就是自然，它包括天空、土地和生长的万物，就这么简单，我相信这就是莫娜眼里的自然，我猜这也是阿涅斯的良苦用心，使我们把自己的内心体验和莫娜的相比较，哦，原来莫娜的内心一无所有。
大学是这么冷酷，当我们在为自己的“人生”不懈地找寻着目标和进行规划的时候，有些人却放弃了这些，他们似乎从繁俗的社会里得以解脱，从而获得了他们的自由，可他们却为此付出了不俗的代价，那便是最美丽的青春。片中的莫娜完全迷失了自我，也无法进行自我拯救，虽然她不愿意给自己找个任何形式上的老板，要完完整整做自己的主人，但她却不给自己一丝的未来，她甚至在酷寒的冬日在法国北部徒步流浪，而不是朝向气候温暖、阳光明媚，昭示着希望的法国南部。莫娜不去看一眼将来，而我们，以及那些和她相遇过的人们却都可以很清楚地看见她流浪的结果。
当死亡来临时，我才看到莫娜的眼泪和她的恸哭，我不解此中含义，也没有必要再去了解。我清楚地看到，流浪是生命的加速器，也是旋转的磨盘，它会让你越走越快，直至消失，也会让你的本心磨成灰屑。莫娜的最终归宿是死亡——她被冻死在郊外。
《天涯沦落女》影评(六)：只因导演是女人
看过几遍后，我在想导演到底想说啥？我在想导演是男人还是女人，结果导演果然是女人，导演亲自在影片中出现过，就是热爱梧桐树的女教授，女教授家庭布置的一切甚好，有自己的爱好，过的狠自我，带有女权主义色彩，只是教授的背景交代的比较含糊，只体现了怜悯女主的想法，也许只有女人才会有如此的怜悯之心为一个流浪女大做文章，估计男导是不会的，其实本片到底想说啥拍的主题不是狠明确，带有很多女人的感性色彩，是想说爱情的不可靠？还是人始终要有个归宿还是想说活着应该自由些？其实我觉得站在女人角度看，差不多该是婚姻问题，也就是归属感的问题，估计女导认为一个女人找不到家就注定要消亡，找不到爱注定就要流浪，就要厌世绝望，其实狠悲观好吗，结局也注定悲哀。剧中的病死梧桐树，苍凉的大提琴伴奏，寒风中的帐篷，无处不现苍凉，我想不明白女人难道生来就有悲观的天赋？悲观的心情注定遇见悲观的事，注定要为悲观付出代价，所以我曾经受伤后决定一定要乐观！
本片最主要的其实还是想要说女主真正想要的是人间最奢侈的东西_爱，牧羊人说她只活在书本里，那确实，爱这个东西，在现实里存在吗？千金难买真爱吧！况且女主也不愿意付出，所以注定得不到真爱！
曾经我跟她一样愤世嫉俗，啥都不想要，只想天长地久，寻找真爱，被冷酷现实击败后，发现原来真爱在现实里总是不堪一击，真爱不能当饭吃，人总要生存的，总要有个栖息之地的，总要有个落脚点的。总要爱惜自己的，总不能纸上谈兵，写写文章，演演电影叹个情说个爱整天坐那幻想抽支烟，飘渺人生那么简单吧，要想得到爱，那就是需要自己努力争取，共同创造，为什么该女子自暴自弃一点都没有上进心？我想主要是抱有不劳而获的想法吧，真爱需要共同实现，而不是抽完大麻就跑掉，吃完奶酪就溜走。这要拿完别人的就走掉的思想怎么能让别人真心接纳她？
此女子看世界看的太简单了，可能跟她以前经历有关，我猜想她之前可能做过很多不被人接纳的事情，所以就自暴自弃，其实她压根没了解社会规则，啥都有规则的，了解就能获得胜利。在社会中此女完全把自己孤立起来，觉得只要自己够吃就行了，只要自己饿不死就OK？她这样的想法太忽略大纵了，一个人在群体里，光光活着是不够的，还需要奉献或者说是带头作用，想下她这样自暴自弃的态度在团队里别人会接纳她吗？显然是拖后腿，大家肯定讨厌她，至少她的态度很消极，人们狠喜欢接近积极向上的人群，也喜欢进取的生活，更喜欢创造的思维，此女又消极又难以琢磨，所以人群中必定受挫！
还有就是因为她自己消极所以此女就老把希望寄托在别人身上，找到好男人就努力活着，自己的时候就放任自流，看似对生活没了希望，其实男人是靠不住的，靠人人会老，靠山山会倒。想要得到别人的爱就要首先给予别人爱，你搭别人车还要求放音乐？一个乞丐哪里有那么多大麻可以抽，一个修剪工，哪能给你安稳的住处？牧羊人给他提供住处但是也不能你啥都不干啊，想得到，那就要自己去付出，不管是阿谀奉承也好，还是努力干活也好，很可惜此女不会阿谀奉承，觉得那样很累，或许她还不知道阿谀奉承背后的好处，可惜就这样英年早逝香消玉殒了，有点像林黛玉，不是人间烟火。要想活下去就要适应，而不是逃避，牧羊人说的好，逃避者不是死了就是残了，其实挺搞笑的。有时候阿谀奉承只是付出，当然，有付出才有回报，给你土地你不种，给你牧羊你也不养？你还想干嘛？除非就是想死了。所以纪鉴定，此女少根筋。此女不想付出，只想得到，狠悲哀！有时候，人活的是个态度，你吧态度端正了，一切问题都解决了！
《天涯沦落女》影评(七)：每个人都想流浪，却害怕真正的流浪
如果单纯用“追求自由，承受孤独”来描述女主角的话，稍显浅薄，女主角自由吗？或许比当秘书自由些，可每天忍受寒冷，饥饿，同样受到来自自然的制约，被人强奸时她也哀嚎痛苦，若仍要说她是为了自由而承受这些，那也未免太牵强了。
当遇到那个牧羊人，哲学硕士，说追求自由的结果就是最终毁灭，因此他选择半自由的状态，最后莫娜用尖刻的话说：“去你妈的哲学，其实你和我一样堕落，你也没好到哪里去。”我感觉那个哲学硕士也只是个俗物，说出一些自以为深刻的话，以为孤独，自由，毁灭等词汇就解决了莫娜的问题似的。
莫娜喜欢音乐，走到哪儿都尽力找机会听音乐，一路上和相遇的男子做爱，尽量让自己高兴。虽然她衣衫褴褛，头发也油油的，可那种随性舒服的姿态让我也动容了，这也许是对流浪生活的回报。
莫娜是一个什么都不在乎的人，遇到收留她的人，由贫穷的，富有的，她都很真实的对话，不会为了某种目的去取悦于任何人。当那个女佣说愿意收留莫娜，并说只要莫娜给她作伴就好，女佣的居所是温暖，影片给了很多镜头，比如柔软的床，热腾腾的牛奶等等，可莫娜看到帅哥的照片就说要去找他，引来女佣的训斥时，莫娜以沉默对待，并不取悦她。可见物质的温暖根本不入莫娜的眼。视世俗的舒适为粪土。
莫娜似乎彻底地只活在当下，不为将来的事情计划忧惧，冬天睡到帐篷也跟没事人一样，身边有人斗殴也漠不关心，房子着火了，半天才醒来发现逃走。这种特质，似乎有点佛陀的感觉。现在有些印度禅宗大谈特谈“活在当下”，若要把这四个字做得彻底，就应该像莫娜一般。
莫娜身上有着某种反人性的东西，身体上受到的痛苦，若非是在精神上升华，是难以抵抗的，而她居然承受这些痛苦，也不愿意去当秘书，去为别人干活。莫娜是一点也不愿意委屈自己的，也受不了来自人类社会的任何屈辱。
电影快结束时莫娜说她厌倦流浪了，流浪并没有让她得到救赎，可她却没有更好的选择，因此她想尝尝死亡的滋味。
莫娜拒绝普通人的生活，尝试流浪，最后的选择是死亡。
《天涯沦落女》影评(八)：悲凉无望
跑去法国文化中心看片，周一免费的电影。
心一直揪着，身边坐了个神经的外国男人，行为基本和憨豆先生的表演有一拼，五分钟之后我选择离开座位去坐地板台阶，后来想想会不会是一个人在异乡太孤单所以才会举止怪异呢，唉，反正保护好自己离远点就对了。
电影里这个法国女孩说，有道路和香槟就够精彩了，可是真的是这样么，这流浪也太惨了！
她不是被逼到这份上的，而是自己选择了这条路，她本可以选择做一个秘书，哪怕是保姆，甚至在她流浪的过程中因为她个性的迷人之处，也不断的有人愿意给她提供一个相对稳定的环境，可她还是要走开走开走开，然后一个人悲惨的流浪，我在想她的童年到底是怎么样的呢，这样决绝的流浪，如同找死！这样过于的死磕，实际是把她自己划回了她鄙弃的那种活法。都是不抱希望的活法。
电影结束的时候，我决定回家把《借东西的小人》看完，用来驱散这部电影带给我的悲凉。
《天涯沦落女》影评(九)：死在路上
Girls who wander around are quite rare.
ans toit ni loi是Agnès Varda导演的电影代表作。关于，一个流浪女死在她流浪的路上。
流浪汉这个词似乎就像人类本身一样久远。人们看到一个流浪汉的时候是不会有太多惊讶的,流浪女就不同了。一个女子,长得也还不差,也不比别人笨或懒,居然愿意把自己弄得又脏又臭，对谁都爱理不理,给了她吃的喝的住的她也不会怎么感谢，说翻脸就翻脸，不渴望爱或被爱，要不她怎么能把自己弄到这田地呢。虽然她偶尔也会靠在一个男人的肩膀上，缩在他的的怀抱里，可那似乎只是为在冬天里取取暖而顺手为之,没有也行，否则她就不会离开任何人任何地方都不带一点留恋了。她说她想要有一块地种点土豆就这样维生，我一点也没觉得她说的是真心话，果然马上就有人给了她一块空地让她种,她两天就烦了。收留她并指望她能好好生活的牧羊人说得一点都没错:
he blew in like the wind,no plans,no goals,no wishes,no wants.We suggested things to her,she didn't want to do a thing.Wandering,that's withering.By proving she's useless,she helps a system she rejects.It's not wandering,it's withering.要是我来译的话,这哪是流浪,这就是在找死。
她想要的只是移动的感觉，在路上。至于在路上是什么情形,都可以。可是在她将死的那一天,又病又饿又冻,真是饥寒交迫，裹着脏兮兮的毯子走到小镇上想找点吃的,却被奇怪的暴民袭击而大受惊吓，逃跑中又被绊倒跌入水沟，倒在一地的烂泥里。她哭了,一动也不想动，翻个身,第二天被发现的时候就是那么一个姿势，也不知究竟是病死的还是冻死的。那一刻她有想起流浪以前的生活吗,她有后悔自己不该选择这样的人生吗。是的,她并不是别无选择的啊,她完全可以在路过的许多地方呆下来,好好工作,爱人,生子。为什么不。
导演没有去讲流浪女为什么会去流浪,我们也想不出来。为生活所迫去当妓女的倒是很多,去当流浪女的几乎完全没听说过。
看到一个青年女子就这样穷困潦倒的死在路上,难免令人唏嘘。可其实绝大多数的人最后不都是得死在人生的路上吗,哪有几个人能熬到终点然后说自己死得心甘情愿了无遗憾的。流浪女的人生,再悲惨也是她自己选择的结果,似乎还好过有些人明明活得郁闷不开心之极也还是凑合的活完一辈子。反正啊,人生这回事,大概人人都觉得自己的活法最有道理吧,后悔的时候除外。
有人说流浪是一种反社会的行为,这又是另外的话题了。
流浪女Mona和牧羊人的一段对话：
hepherd:I know what it's like to be on the road.
Mona:Were you on the road？
:We move with the herds.
M:With a wife and a herd,it's different,more like moving house.
:Not the same kind of road as yours.We've all got to do our things,don't we？That's how it is.
Do you travel alone？You don't get lonely？
M:It's good to be lonely........
I don't care.I move.
:Maybe you 're freer than I am .Good for you .I choose a middle road between loneliness and freedom.
M:People bugged me for a long time,but it's all over now.
:You choose total freedom but you got total loneliness.The time comes when if you go on ,you destroy yourself,you head for destruction.
If you want to live,you stop.My friends who stayed on the road are dead now,or else they fell apart:alcoholics,or junkies.Because the loneliness ate them up,in the end.
《天涯沦落女》影评(十)：《天涯沦落女》：戴着镣铐跳舞还是倔犟的颠沛流离
那些可以义无反顾的投身于旅行中的人总是让人钦佩，他们背着行囊，不知疲倦，在不同的地方徘徊行走，并不仅仅是为了看那些没有看过的风景，也不是找那些想要找到的人。当你问其他旅行的意义的时候，他总是会耸耸肩，没有什么意义啊，只是觉得自己该出来走走了。不过，过几天我就会回去了。
或许，这就是旅行的意义吧，更好的回来。
其实，当一个旅人需要的不仅仅是勇气，还要有一个坚固的城堡，这个城堡只属于他，不管他走多远，行多久，只要动了回来的念头，这个城堡就会接纳他。
那么，没有城堡的人是什么呢？
我想，没有城堡的人应该不是旅行，而是流浪，他们惴惴不安的上路，根本无暇顾及身边的美景，更谈不上思考旅行的意义。没有城堡，他们的内心总是飘忽不定的，那山水是孤寂，那天地是茫然，总是，没有真正的自由，自然也谈不上钦佩。
旅行是险象环生的，你不知道下一个目的地，不知道下一处风景，尽管也会疲惫，但是内心总有一种温暖的坚持，让自己可以在疲惫之中找到幸福的存在。恍惚间，似乎可以看见古道西风瘦马的潇洒，夕阳西下的壮丽，一草一木，都会有浓浓的诗意。
这一切都是因为有一座坚定不移的城堡在等待着你的归来。
如果有一天你想放弃这座温暖的堡垒，以勇敢者的身份重新上路，就如《天涯沦落女》中的莫娜一样，从不走走停停，只是往前走，带着最后的倔犟和骄傲，我想，最终的目的地应该是死亡。就像那一具冻僵的尸体，那是流浪者最终的归宿。
我想，瓦尔达的电影应该是另一种文学形式，在她的电影中，我们看不见电影叙事惯用的套路，取而代之的是细腻的情绪表达和高度文学化的旁白，还有时不时进入眼睛的风景。这一切，都让电影呈现出一种独特的瓦尔达式的美学风格。如果说，一位大师级的电影导演应该有自己的风格，那么，我想说，诗意的表达应该就是瓦尔达的美学观念。不过，她的美不同于塔可夫斯基那样的内敛，也不如安哲罗普洛斯那样隐忍。瓦尔达的电影有一种张力，是对生命的认知，对自我的寻找，同时，也是对死亡的另类解读。
在瓦尔达的电影生涯中，不管是长片还是短片，都有一脉相承的风格。对生命的热情和关注，对诗意表达的执着，对文学化电影语言的使用，对叙事的探索等等，这些都是瓦尔达的标签。
莫娜的死，我是有些震惊的。
电影一开头就给人一种不愉快的感觉，甚至有些压抑，我不喜欢死亡，因为每个人都会死亡。即便是在电影中，我也希望角色可以活的更久一些。瓦尔达应该对莫娜的死亡负责，她给了她自由的灵魂，却没有给她一个温暖的堡垒。
自由没有我们以为的那么自由。
自由是有限的，不想被羁绊，只能漫无边际的流浪，这是被镌刻进命运中的真实。莫娜是自由的，她也是饥饿的，寒冷的，孤独的，甚至有一些危险。她一直在流浪，偶然的邂逅带来的也只是更加坚定的流浪之心。从某种意义上来讲，莫娜的流浪一开始就被死神盯上了，尽管最终莫娜死了，可是，她曾经活过。
只是，结果残忍的让人不寒而栗。