《爵士百年》经典影评集
《爵士百年》是一部由肯·伯恩斯执导，凯斯·大卫 / 路易斯·阿姆斯特朗 / 埃塞尔·沃特斯主演的一部历史 / 纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爵士百年》影评(一)：【抛砖引玉】《爵士百年》笔记
网上其实是有繁体字幕版本，但是奈何实在是质量差到极致，严重干扰看片。下面是我自己记下来的感觉有用的内容，有些还是非常有趣的。
第一集：Gumbo
第一集有人说这集片名是叫刚果........R U kidding me？这一集主要讲的是爵士乐的缘起——新奥尔良爵士，而片名gumbo指的是秋葵，新奥尔良人煲汤必备，大约等于是重庆人的花椒。这里呢就是昵称。
第一集提到了很多爵士乐名人，比如Charles Bolden（片中称其为Buddy Bolden或是King Bolden），是他创造了爵士乐的big four理论（大概意思是每四拍有个变奏，建议直接看片中云顿·马萨里斯的拉普版解说，超级好玩）。
里面给我印象最深新奥尔良的就是Jelly Roll Morton，这个人的一生实在太有趣了，才华横溢但又满口谎言。十几岁时就瞒着一手带大自己的祖母，在妓寮Storyville里表演钢琴，之后因为信用破产颠沛流离，为了生计当过赌徒、男妓、拉皮条的，最终晚景凄凉，郁郁而终。
另外，在《海上钢琴师》中，向1900挑战的那位黑人钢琴师，就是Jelly Roll Morton，而在影片中他弹奏的，正是自己的名作《The Crave》。在影片中，两人比的是手速，看谁弹得快，谁快谁赢。我看豆瓣有豆友质疑，觉得特别傻。但其实这正是爵士乐的精髓之一。在《Gumbo》这一集里讲到，Jazz这个叫法呢，有人认为是来源于非洲语，就是“加速”（speed up）之意。爵士兴起之时，也是电影诞生之日，而电影，也只是加速的摄影图片。所以，早期爵士乐的精髓，真的就是速度。（插播一条，有人开玩笑说chet baker为什么创造了冷爵士呢，因为他的萨克斯吹得没有bebop大牛Charlie Parker那么快，于是一怒之下，反其道行之创造了慢悠悠的冷爵士）
另外，爵士乐的诞生和性是息息相关的。早期的新奥良爵士名家，都是在妓院里，也就是前文提到的Storyville里表演来着。Jazz原来的名字叫Jass，有人说了呢，其实这个名字吗是来源于妓女们钟爱的“Jasmin perfume”（茉莉花香水）”。不过我还是喜欢云顿的解释，挡去了前面的“J”，就是“ass”（屁股），爵士的主题只有一个，就是“procreation”（生殖）。
嗯，看完这一段之后，我觉得二人转呀、云南山歌教，真的也有成为元音大雅的一天，活久见吗！
（未完待续）
《爵士百年》影评(二)：《爵士百年》在线播放（中文字幕）
《爵士百年》影评(三)：边看边记别又忘了
好记性不如烂笔头，以前花了好多时间、精力学习，很多想法都浮云了，这次看多少记多少。
——题记
1 Gumbo, Beginnings to 1917
爵士乐生于新奥尔良，两个源头，一个Ragtime，一个Blues。前者是加勒比海节奏、黑人游吟传统、白人军乐等多民族音乐结合而成，blues是密西西比的黑人移民在田里割棉花、在教堂唱灵乐、在铁路上铺钢轨的哼唱。爵士乐和布鲁斯都是用来让黑人的苦难得以被忍受或者快乐被表达，只有音乐，才能使黑人觉得这个娑婆世界堪忍；只有音乐，才能让黑人唱出、演奏出或听完那些音乐以后，觉得一切都过去了，得到重生，可以继续生存下去，所谓用blues赶走blues；只有音乐，才能让黑人有everthing will be OK in the end的生活理念，而正是这个不合常理却伟大的理念，才能让美国黑人乐观、幽默、顽强地用音乐解决生活中的痛苦和烦恼并成为音乐史上永远高贵的血统。美国黑人的音乐，赤裸裸地展示了艺术改造生活的雄力！
说到即兴，爵士乐特别强调个性与即兴。生活本身就是即兴的，爵士乐作为生活的一部分自然也即兴。那时候的黑人，不即兴地对生活的艰难即刻做出反应，能活下去么？即兴的是真实的，也是个性的，而个性的表达又离不开团队精神，所以爵士乐既有很好玩的solo，也要跟队友很好地互动，好比一个好的chat，需要一帮有水平而善于交流沟通的主儿才好。
因为美国黑人音乐跟生活实在太贴了，所以音乐中会有很多呻吟、喊叫、祈祷、颤抖等声音，非常真实，这种真实性让人血脉喷张而充满魅力。音乐涉及生活的方方面面，工作、恋爱、家庭、深层情感，各种情绪，喜怒哀乐烦躁平和，所以它一出来就是人民的，因为人民性而广大深远、源远流长。正因为此，我怀疑研究美国黑人历史最好的角度就是音乐，而且这个角度你用在研究其他民族史上并不大能这么给力，尤其是比如我们汉族。
美国黑人音乐的真实性和人民性是伟大的，在人类文化中也属少见。人类文化很容易倾向于精英或者低俗，容易对肉体、现实或者灵魂、精神视而不见。Blues不是，这个流行音乐的始祖不是，它直面现实，硬生生地用艺术干掉现实的苦难。中国的文人诗书画是从现实中溜走或者超越现实的，现实还在原地，只不过借助艺术进入了另一个高级的世界；blues是直接在现实中超拔，让现实变得不现实，这是鬼斧神工、颠倒感知的伟大艺术，它是美国黑人创造的，是美国人的禅宗。
如果说blues太黑人了，那么Jazz就真是美国音乐的灵魂。美国是种族大熔融的社会，各个国家的移民都来这儿生活，互相不喜欢的时候，怎么办？继续相处。就这样，长此以往，生活在了一起，形成新的美国社会、美国精神。Jazz就在这个熔融的过程中起到非常重要的作用，并且深刻地表现了这一点。新奥尔良这片土地滋生了爵士，背后就是这个逻辑。Jazz开始叫Jass，因为ass不好听，即改为jazz。
爵士乐的历史上，就不像布鲁斯，风云人物们的肤色不只是黑色。
uddy Bolden(1877-1931)，第一个在庆典上演奏Jazz的音乐家，以短号为武器的黑人，老是喝得大醉，最后被收容进精神病院度过余生。
Jelly Roll Morton（1890-1941）写过，以前以为女人才弹钢琴呢，后来见识到有人用钢琴弹ragtime以后，就觉得男人谈钢琴也挺酷的。他十几岁就开始在妓院演奏，好色、好夜生活，当过杂耍喜剧演员、男妓。他自称发明了爵士，骗子，但他第一个将Jazz音乐写在纸上倒是真的。他作曲的“dead man blues”代表了当时整个新奥尔良的风格。他是新奥尔良第一位能成功谱写复调音乐的人。
Freddie Keppard(1889-1933)，在纽约成名，错过了成为第一个发行唱片的人的机会，因为他害怕其他人听了以后学到他的绝招。一年以后，1917年，jazz终于得以被录制发行，the original dixieland jazz band留名。
借助技术的发展，发源于新奥尔良刚果广场的爵士乐终于被全美国听到。新乐队雨后春笋般出现，顺应美国人民向来向往自由、打破传统的风格，jazz帮助美国人与老欧洲与旧非洲一刀两断，新的美国文化诞生，jazz从此一发不可收。
2 The Gift, 1917-1924
一战结束的时候，也是爵士时代开启的时候，主要是芝加哥和纽约两个城市的故事。大迁徙的时候，很多南方黑人青年都前往芝加哥寻找工作和自由。新奥尔良音乐和具有侵略性的南方音乐的融合被称作“芝加哥音乐”。
法律不允许黑人和白人一起演奏音乐，但在club关掉后，有的白人音乐家会去和黑人音乐家一起演奏，即所谓的“breakfast dance”，凌晨5点后一起折腾。
Louis Armstrong（1901-1971），新奥尔良的苦孩子，母亲比他大16岁，有时候她会去卖身来养活孩子。Louis成长的环境非常暴力，1913年元旦，他拿把真枪向天射了几枪表示庆祝，被关进感化院。他很快就学会吹小号，注定改变jazz的历史。Louis可以说是早期jazz的集大成者，并从此奠定了jazz作为一种音乐艺术的命运。
Duke Ellington(1899～1974)，美国最伟大的作曲家之一，黑人中产阶级家庭出身，很帅气、注重穿着。还是个调情高手，高在调得准确。
aul Whiteman（1890-1967），白人管弦乐团的头儿，当年是美国最著名的乐团。他说他的爵士乐有意要安排成“to make a lady out of jazz”。他被称为“爵士之王”，但有评论家批评他稀释了jazz。同时，Fletcher Henderson（1857–1943），本来准备当化学家的哥大化学系高材生，开办了第一个只给白人玩的舞池Roseland，专门找人演奏爵士舞曲。二人黑白并驾齐驱，合作交流。Paul告诉Fletcher，如果你是白人，你就发大了。
在Fletcher Henderson的召唤下，在第二任妻子莉·哈登的刺激下（我不想嫁给二流的演奏家），阿姆斯特朗从芝加哥来到了纽约。Louis的演奏改变了整个纽约的音乐，他的音乐是最纯粹的jazz、swing，直接让人兴奋的节奏一出现，你就不由地摇摆，跟他的音乐走了。Louis说，任何让人脚动的音乐都是好音乐。
Wynton Marsalis认为Louis有人类最深的情感和最高级的音乐-sophistication，并且说他的声音“had a light in it”。Wynton还认为，他发明了新的演奏方法，发明了cherent独奏曲，将美国流行歌曲与布鲁斯结合起来，延伸了乐器演奏的范围，还创造了很多曲调和节奏，供所有乐队吸收营养。
3 Our Language, 1924-1928
爵士乐与布鲁斯的融合，以及在白人世界受到的欢迎，让黑人音乐开始形成产业。Black Swan是第一家黑人唱片公司，所有员工皆是黑人。Bessie Smith（1894-1937）让blues唱片在黑人社区大卖，Ethel Waters（1896-1977）为黑人进入娱乐业打开大门，打破白人垄断。Bessie酗酒，嫉妒心强，脾气糟，台上不爽就可能会将幕布扯下来。10岁的时候，Ehtel组织了不同种族的孩子，担任帮派头目，偷窃、为皮条客和妓女把风等，后来，她将blues引领为美国主流流行音乐，一度成为全美收入最高的女歌手。
一战后的繁荣刺激人们的享乐欲望，爵士乐流行。白人中也不乏天赋异禀的高手。
1920s后期开始，哈佛大学的一些精英定期开会讨论美国音乐的发展方向，他们想寻找美国的巴赫，可是当Louis出现时，又不符合他们的想象。1925年时，Louis已经成为当时最厉害的明星，由于意见不合，于当年11月退出了Fletcher Henderson的乐队，重返芝加哥。Louis发明了一种节奏：Heebie Jeebies！
ix Beiderbecke(1903-1931），白人，生于小农村，死于酗酒，3岁显示天才，8岁钢琴水平胜过老师。1924年，Bix加入当时最受欢迎的庞大乐队Jean Goldkette，是第一支很牛的白人爵士乐队。Beiderbecke和Frank Trumbrauer出的专辑singin‘ the blues影响了整整一代人以及后来人。Bix的父亲是老顽固，最终也没有认可他，而同时他也因为不能和最好的黑人乐师一起演奏而痛苦。
idney Bechet（1897-1959），天才。1925年前，唯一一位可以和Louis比肩的人物。新奥尔良的单簧管之父，性格暴烈，25岁时由于和一名妓女发生激烈冲突被判刑10个月。Sidney的乐团远到了开罗、柏林、奥斯陆、莫斯科等地演出，有的当地人甚至蘸水摸其脸颊以确定肤色不会掉下来。因为曲调转换问题与人争吵，他竟要与人家枪决——在巴黎人流高峰时！结果误伤无辜，被判刑15个月。
enny Goodman（1909-1986），爵士乐历史上最优秀的单簧管演奏家，犹太血统白人，组了一个很厉害的白人乐队，代表了swing乐风。
禁酒时期的Harlem区有500家地下酒吧，Cotton Club是最有名的一家，1927年，禁酒令解除，黑帮接管酒吧。埃灵顿爵士来到cotton以后，职业生涯转变，大红。他一直坚持自己的创作方式，他熟悉每一种乐器，深知自己使之和谐的能力。通过CBS的录音和电台传播，全美国听到了这位黑人乐队leader的作品。他的创作被称为“Jungle Music”，写的都是美国黑人的生活。“我不是在写爵士乐，我书写的是这个民族自然的感受。”他成了黑人的英雄。
1925-1928，Louis以自己的名字出了65张唱片，每张50美元，jazz从此改观。Louis的贡献：确立了独奏的爵士乐；确立了爵士的基础情感是blues旋律；他创造了“Sway”摇摆乐，开创了新时代。Louis和Eral Hines在1928年共同录制的West End Blues，成为jazz史上最有名的单曲，也是大萧条前美国最完整的写照。
4 The True Welcome, 1929-1935
大萧条来临，唱片公司由1920s中期每年1000多万张的销量降到每年60万张，在芝加哥，有人烧唱片取暖。广播开始发展，却使得全美人民免费听到各种音乐。爵士精神就是自由的精神，打破人们交流的障碍，被召唤来提升整个民族的精神和道德。摇摆乐催生了Lindy Hop，被王小波称作狗撒尿的舞蹈，对此，我倾向于猜这种大文学家不会跳舞。
1929年，Louis还在芝加哥南部只为黑人演奏，在革命了美国器乐以后，同年，回到纽约，又彻底改变了歌唱，在POPS（他最喜欢的绰号）之前，从没有人这么唱过，他影响了所有歌手。与此同时，Duke的事业也开始繁荣，他让人觉得必定是伟大的国家才能出来这样的音乐家，没有反对、挖苦、讽刺，只是好奇、高兴以及tremendous pride，他在儿子很小时就教导要忽略所有的不愉快！他的高雅提高了整个民族对自己的理解和期望。
Fletcher Henderson创立的大乐队旗下星光闪耀，Roseland只准白人跳，但是在Savoy，肤色不重要，重要的是你会不会跳舞。
John Hammond，1910年诞生于大资本家家庭，21岁时要求家里把他除名，并搬到格林威治村开始录音工作，他要黑人爵士音乐家得到社会认可，并为此做出卓越贡献。1933年，富兰克林·罗斯福上任，酒禁解除，爆米花一样盛开的club需要新鲜玩意儿来揽客。同年，艾灵顿爵士出访欧洲，某英国评论家认为他有一种莎翁的普遍性。同年，Louis在欧洲到处受到大欢迎，在哥本哈根，一万歌迷迎接他，音乐厅整整八晚挤满了人。古德曼最终也受到了欢迎。对了，同年，海森堡获得诺奖，当时也在哥本哈根。
wing era is about to begin.
5 Swing - Pure Pleasure, 1935-1937
爵士乐被广泛认为是种舞蹈音乐，并且在其发展中一直以高雅为导向。Swing在1933年卖出1000万张，在1939年卖出5000万张，成为美国最受推崇的音乐。30年代，美国人民需要音乐、需要跳舞。爵士给了人们纯粹的身体的快乐。
艾灵顿的音乐代表了美国精神的激情和灵活。艾灵顿说，“Jazz is music, swing is business."
Louis开创了摇摆乐，但26岁的Benny Goodman这个芝加哥平民区的犹太人已经被誉为摇摆乐之王了，成为新偶像。“他造出的节奏不可思议，莫名其妙地把你从你身体里解放出来”。爵士乐开始成为流行音乐——买唱片的、写音乐的、卖唱片的大部分是白人——Benny只是爱音乐，music is for everyone.
失业两年的Armstrong找到了经纪人Hart，合作了接下来的30年。Swing确实是Louis创造的、适用于大型乐队表演的大众乐队。Goodman的成功滋生了一大批大型乐队，其中Jimmy Lunceford是史上最善于表演的一支，本身舞蹈就很棒。被称为“多情的摇摆绅士”的Tommy Dorsey本人并不多情，他主要因为不能跟他哥哥Jimmy一起演出而自创乐队，结果大受欢迎。大乐队中极其著名的一支是长号手Glen Miller率领的，他将swing大众化，创造了一首首经典的swing歌曲，用于好莱坞电影配乐等。
摇摆乐的成功开启了很多大乐队长期巡演的跋涉艰苦，很多人一下长途车就开始演出，用对音乐的热爱赶走疲倦。一个乐队成员说，“在漫漫长途中你需要的只有两样东西：牙刷和Louis Armstrong的照片”。这些音乐家是最早穿行美国大地的旅行者。不论如何，摇摆乐很流行，每个乐队的leader都有一个粉丝俱乐部。
Artie Shone搞出非凡的音调，受欢迎程度甚至超过Goodman，却不知道如何对付成功，他的精神为此而苦恼，他总结流行音乐完全没有音乐的价值，他最终也无法接受音乐中商业的部分。
Terry Wilson，英语教授与图书馆管理员的弃儿，钢琴天才。Goodman有一次终于决定带Wilson一起正式上台演出——而不是半夜的同台——效果很棒。Goodman又邀请第一个玩电颤琴的Lionel Hampton加入表演。
1935年，艾灵顿爵士邀请19岁的Billie Holiday在短剧《黑色交响曲》里演出。Billie的一生都在没人爱和自卑中度过。她的父母没有结过婚，父亲不在场，童年受虐，不到12岁就当雏妓，被强奸过，后来酗酒、吸毒、淫乱。但她是伟大的音乐家。
1937.5.11，Benny Goodman挑战另一摇摆乐之王Chick Webb，被誉为世纪之战。4000多名乐迷进场，5000多乐迷在场外，警察和消防队员不够用。 1938.1.16晚，纽约，Count Bessie的乐队给Benny的即兴演完，又赶去Savoy跟Chick比，裁判判后者赢，但结论至今不定！
6 Swing - The Velocity of Celebration, 1937-1939
1937年，又一场经济危机，400万人失业。swing依然很火，萨克斯逐渐成为乐团核心，大型摇摆月乐团收入占到整个音乐产业的70%。Coleman Hawkins是萨克斯大师，18岁加入Fletcher Henderson的乐队，一生未婚。哪儿都演出过。
enny比其他坏脾气的领袖脾气更坏，且老怕别人超过他，他沉迷于使得乐队更牛逼，有时都叫不起成员的名字。
正如20世纪初的新奥尔良、20年代的芝加哥，堪萨斯在30年代是新的爵士之都，非常繁荣，即使在大萧条时期。其中最火的是Count Basie和他的乐队，“he could make bubbles rise in your bloodstream”。Basie乐队有爵士乐历史上最好的节奏部分，“像切奶油那样玩”，就是一个单独的音符，也能摇摆。Hammond已经捧红了Benny Goodman和Billie Holiday，他专程从芝加哥开车到堪萨斯，他想捧红Basie。1937年，Basie请Billie Holiday加入乐队，正是Billie生涯的转折。Billy在Basie的乐队里却不快乐，一个人跟充塞黑男人的大巴巡演太苦了。Bliie和与Basie合作的Lester Young的音乐交往是大师级的，那是另一个世界。Lester Young是Coleman最大的对手，他穿衣说话都跟人不一样，叫白人“grays”。
Mary Lou Williams，6岁开始弹钢琴养家，19岁时加入Andy Kirk的乐队，既弹钢琴又当司机，还替乐手修指甲，来赚取微薄收入。40多年来，她一直是年轻一代的导师。
Louis交往的所有女人都知道，音乐对他是第一位的。
Elinton在1939.3-5月在欧洲巡演，他在美国常被更商业的乐队掩盖，欧洲，人们把他当艺术家。只有德国拒绝，并称之为nigger jew music。
Ella Fitagerald（1917-1996）同样童年不幸，父母未婚，继父虐待，14岁母亲去世，高中退学后纽约街头瞎混度日，也为妓院拉过皮条。终于，Chick Webb找到了贫苦的Ella，比赛中还击败了Billy，19岁被称为“the First Lady of Swing”，Chick肾不好以后说：我要不行了，照顾好Ella。1939.6.16，摇摆乐之王，30岁的Chick死。Ella和乐队继续成功，不论她的歌声永远有使人振奋的喜悦在里边。
1938年的春天的某个下午，24000名黑人和白人每人花半美元在纽约参加了历史上第一次户外爵士盛典。
爵士乐就像星期天盛装打扮的农村穷人礼帽上的那朵花，没什么用，但加上它自我感觉会好很多。
7 Dedicated to Chaos, 1940-1945
和平的美国人也开始加入战争，面对嚣张纳粹，爵士成了民主的象征。
1941年，Duke的演出”Jump for Joy“发出了黑人自己的声音尊严，可当时国家的注意力全部都在——1941.12.7，珍珠港事件！——Swing仍然是美国最流行的音乐，并成为美国的一个象征。很多音乐家都在战争中贡献了自己的力量，有的战死。42岁的Duke无法参战，但全力支持，甚至每周一次做节目主持人推销战争债券。Duke的知己Billy Strayhorn（同性恋）是Duke除母亲以外最重视的人。他们将近30年的合作，让乐队更加伟大！
1943.4.21，Harlem的Savoy被查封了，以军人在其中染病为由。真正的原因是，舞厅里的白人黑人不仅跳舞，还做爱。Harlem的MInton剧场，高手云集。第52大街出现，公认的女王是Bille Holiday。
100万美国黑人参加了二战，基于种族隔离政策，一半在海外服役。黑人的地位有时比纳粹战犯还要低。黑人一边在国外打对他们来说虚伪的战争，一边在国内默默忍受，他们够了。没有谁比黑人爵士乐手更能感到被排斥了，警察似乎都故意针对他们。黑人音乐家开始叫对方“man”，代替以前的“boy”。
Charlie Parker（1920-1955），来自堪萨斯，同Louis一样，革命了演奏。他父亲是个踢踏舞者，酗酒，在他11岁时抛弃了家庭。13岁时，母亲给他买了一个萨克斯。16岁生孩子，17岁当父亲，抓紧时间，疯狂练习。有一天，他发现自己可以演奏任何note，并能在和弦中revolve it，这个“伟大的发现“让他真的飞翔了。他是一个巨大的矛盾综合体。
Dizzy Gillespie（1917-1993），一个建筑工人的儿子，每周日早上被这个建筑工人打。他创造了另外一种喇叭演奏的方法，充满激情，不可预测。
8 Risk, 1945-1946
大乐队不火了，夜总会的小乐队开始火，摇摆乐时代结束了，带有危险的、随心所欲的、自由飞快的bebop来了。先锋们（包括Charlie "Bird" Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell，Max Roach、Kenny Clarke、Charlie Christian、Thelonious monk等）喜欢突然的停顿和意外的不和谐音。Dizzy回到纽约后，组了一个大乐队，向人们证明Bop也可以舞蹈、欢腾，他是一个乐于分享的、幽默的、有责任感的大腮帮子知识分子。
ird受到了和Sidney、Lewis、Ellington一样的欢迎。Bird是bebop先锋音乐家中最喜冒险、尝试且最有激情、最富变化的，他从17岁开始吸海洛因，个人生活同样充满冒险。Bird一天过着三种生活：音乐家的表演生活、中产的舒服日子、夜里的毒虫生涯。疯狂的节奏、过盛的思想，火一样的Bird。女儿死后，他状态更糟了。二战后海洛因火，一大批音乐家跟Bird一样沉迷毒品。
Lewis Jordan：I made the blues jump！
Thelonious Monk的作品是最有逻辑性的，极具consistency，他的表演很特别，手直直地分的特别大，穿着奇怪，用肘击键盘，时而跳起舞来，他也可以几天不跟人说话。Monk后来沉默了15年，是个诡异的巨人。跟Monk一样，Billie Holiday也因为毒品被吊销表演执照，在50年代的大部分时间里，她都不能在纽约的bars&clubs演出。
1949年，Miles Davis才23岁，一旦他表现出他vulnerability的时候，就无可抵挡了。Birth of the Cool，soft but intense，sustained intensity。23岁的Miles去了巴黎，见到了毕加索等人，受到很高礼遇，回国后，却依然是nigger，郁闷的Miles也吸毒了。为此他不光卖乐器，还卖屁股。1954年，Milies厌倦了自己的生活，戒毒。
1949.5，首届国际爵士节在巴黎举行，当时最有名的人是Sidney Bechet，是他第一个把新奥尔良爵士带到全世界的。
ebop和之前经典的爵士音乐形成强烈的对比，经典音乐家对bebop嗤之以鼻，两边互相政治化批评。
二战后很多美国人移民到加州，cool jazz or western coast jazz诞生。
9 The Adventure，1956-1960
Ray出现了，soul产生，黑人青年特别喜欢；而白人青年，喜欢摇滚。Jazz的流行度大大衰减，但还是繁荣之时。
onny Rollins，Thelonious monk的邻居，像很多Bird的崇拜者一样，吸毒。他离开了纽约，做了一年劳工，来摆脱毒品。他喜欢长时间的solo，不断重新评价自己，他说过：我们就该让自己变得越来越完美！几次退隐又复出，高峰迭起。
Miles Davis曾在两天内做了四张唱片！他的音乐兼具孤独气质与摇摆元素，魅力无可抗拒。
Cliff Brown（1930-1956），不抽烟不吸毒不爆粗，Sonny曾说Cliff让他看到一个人可以既过着干净的生活又可以是一个好的爵士音乐家。他的tune十分warm而rich，长长的有旋律的调子不费力就吹出来。车祸死掉。
arah Vaughan，和所有伟大的爵士音乐家一样，extremely sophisticated harmoniously。从女高音到男中音，她都能唱。
Louis受了刺激，坚持质疑种族制度，受到诱惑或是压力，依然坚持态度。
Lester Young的死亡对Bille Holiday打击很大，她在台上忘记了自己唱了几十年的老歌歌词，同年也死掉，那是1959年，她44岁。
John Coltrane（1926-1967），萨克斯演奏史上的神人，是当时赚钱仅次于Miles的爵士音乐家，40岁死于癌症。他相信爵士能跟灵魂对话，能拯救这堕落、扭曲的世界。
Ornette Coleman，jazz must be free，他说，他拒绝了所有前辈的个人陈述历史。即兴演奏，play like you never played before。自由爵士并非乱来或自我陶醉，它是创造一种form像壁垒一样防住放纵，它像拥抱大海的波浪，而非拥抱无序。
10 A Masterpiece By Midnight，1960----
没有人比高大英俊的Dexter Gordon冒过更多的险了。摇滚笼罩了表演市场，很多人去欧洲寻找听众，1962年，Dexter也加入了这次大迁徙。1964年2月，披头士登陆美利坚。爵士乐跟大众距离越来越大。但有一个例外，披头士入侵后两个月，Louis的hello，Dolly荣升榜单。但这也是爵士音乐家最后的大受欢迎。
illy Strayhorn于1967年的离世对Duke影响特别大，在尼克松给Duke颁音乐大奖的时候，他亲了尼克松的脸颊四次，一边两次，尼克松问为什么，他说是一边一次，还有Billy的意思。28年来，第一次没有Billy在旁边。但Duke的最后十年恰恰是其生涯的顶峰十年。Louis在1971年去世，Duke在1974年离开。二人的墓离得不远，Duke葬在母亲旁边，他妈妈是第一个跟他说他被bless的人。
Cecil Taylor，前卫/先锋爵士大师，他说钢琴是黑人的打击乐器。
ossa nova生于巴西，但由吉他大师Charlie Byrd和萨克斯风高手Stan Getz（Lester Young的门徒）引入北美。
1930s末，jazz&swing创造了音乐行业70%的利润；而1970s中的时候，只占不到3%。
1975年，Miles说爵士死了。但怎么可能。年轻的爵士音乐家不向流行妥协，依然完成着先辈们未竟的事业，弥补着先行者的不足，希望自己的音乐也有一片天空。
《爵士百年》影评(四)：画面令人感动
看到这些只闻其声的人物在画面中动了起来，这件事情本身就另人感动。要不是00年拍摄的话，放到现在，片中的很多叙述者都已经过世了，能有那么多亲历者来讲述那些活生生的故事难能可贵。
选择的配乐和画面故事的结合极为贴切，这点书本无法做到。
10集的容量大半集中在charlie parker之前，对duke和armstrong的介绍篇幅实在过长，基本上每集都要说上近10分钟，虽然两人在jazz史上的地位不容置疑，但考虑到交代清楚整段历史的话，两人在charlie parker之后基本没什么好多讲了。由于侧重问题，hard bop,fusion,avant garde, cool, free都是一笔带过，个人感觉比较失望。只能说在美国大众心里，作为流行音乐，二战结束也就是节奏布鲁斯摇滚接班爵士的开始，作为一部主流纪录片，从内容设定上也顺应了这种认定。不过如果按照这个思路，大概得拍个15集左右了。
由亲历者介绍的一个问题就是讲述内容过于主观，反而是由marsalis介绍并演示的那些内容，相对比较生动客观。纪录片既然是声音和画面相结合，就可以放更多的精力去对比历史上不同的爵士流派和演变的过程中音乐本身产生的变化，所产生的效果也远比书本更为生动。
有进一步兴趣的可以去看看ted gioia的the history of jazz，当然那本Joachim-Ernst Berendt的the jazz book更翔实，不过近800页的英文读起来也更费劲。