《河上的爱情》观后感精选10篇
《河上的爱情》是一部由贾樟柯执导，郝蕾 / 郭晓东 / 赵涛主演的一部短片 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《河上的爱情》观后感(一)：尴尬
重看小贾的《河上的爱情》，被第二场戏的长镜头与场面调度震惊，台词隐忍精准比肩钱钟书的《围城》。台词不疾不徐每一句皆隐藏着角色往昔的情谊关系与生存状态，看完整部片子恰恰好把每个人的状态交待的清楚。比如就第二场戏来说，开场测视力，赵涛手势示意“右，右，下，右，下”，关照第三场戏聚餐与机票的赞助者是个商人，就颇值得玩味。并且在这一场戏里，帮助赵涛测试的是王宏伟。透过后面几场戏人物之间的对话我们也大概能够确定其身份也是商人。王宏伟最后给赵涛测试的结果是“也就5.0”的视力，郝蕾后来又问“深圳房价掉了吗？”赵涛回答“没卖几套”。显然下海的赵涛似乎并不善于经商，所以“越右越下”。留白留得好,中国式的表达。然后郭晓东测试视力，结果更糟糕。结合郭的生活状态，这“视力”和“右，下”显然已经有了更明显的隐喻。这是一种文人入世的尴尬。郭晓东与赵涛出画后，王宏伟与郝蕾交谈，郝蕾问起王宏伟动车自南京到苏州的时间，王宏伟说“2个小时”。郝蕾反问：“不是4个小时吗？”王宏伟回：“这你还记得？”于是，两个人曾经的亲密关系昭然若揭。在这个镜头内每个人或动或静，或显或隐，画内画外绝无重复，调度精确自然流畅，4个人物之间皆有互动。算得上一个极高级的镜头处理。
《河上的爱情》观后感(二)：短片的魅力是长篇所不具有的
贾导的片子看了大多半了，一直叫好却不叫座，相比如今亿元俱乐部的大部分作品来说，贾导的电影更像电影，就像一位外国评论家说的，在贾樟柯的电影里体现出来惊人的电影品质。
可惜如今的年轻人有这份宁静的心去欣赏70 80年代的故事吗？河上的爱情是我看的贾樟柯的第九部电影，虽然我的最爱已经献给了小武，不过河上的爱情仍然是一部好电影，讲了两对曾经的大学情侣因老师过寿十年后再次相聚在江南水乡，互相聊起十年来每人的生活和无奈，我想贾樟柯之所以选择在江南水乡，应该是这里那特有的哀伤和剪不断的柔情。
画面镜头真美，不像张艺谋、陈凯歌花巨资的营造刻意的，只要有水平，处处都可以是美的镜头。我敢说赵涛、王宏伟绝对是中国最优秀的演员，我始终认为不露痕迹就是表演的最高境界。
《河上的爱情》是中国晋军导演贾樟柯的作品，入围2008年威尼斯电影节的一部短片。影片讲述了四个因给老师庆生而再次相聚一起的同学之间的属于七十年代的友情与爱情的故事。影片延续了贾樟柯一贯的风格，用简单平淡的叙述和朴实的语言向我们展现出七十年代人的青春与爱情。
江南城镇的流水，流淌着四位主人公的青春。这一代人，热血没了，良心还在。青春的美好与现实的残酷，贾樟柯没有选择回忆过去，没有从回忆中挖掘四位主角的爱情故事，而选择用十年过后的重聚在语言细节中向观众展现他们的曾经。
调侃中的现实
影片开头郝蕾扮演的白雨和赵涛扮演的周琦在看郭晓冬扮演的马强与王宏伟扮演的唐小年打篮球，马强一球打偏没进篮筐，白雨一句“老花眼了吧”的玩笑话，表现他们校园岁月已远去，青春已被飞逝的年华磨平，十年时光所给予他们的蜕变与成熟。
在马强家中，房子的墙面已泛黄，墙皮也显得松脆，白雨让他装修装修房子。这是我们父辈母辈与多年友人家中见面时常常聊的家长里短的事儿。马强一句：“没钱，有钱谁不装，要不你借我钱。”深深地表达了对当下现实生活的无奈，当年的理想被现实打成了碎片。
聚餐后马强在电脑中找到过去学校校花的照片，白雨问：“你是不是喜欢她？”周琦转身离开，走向麻将桌。后来马强和周琦两人单独在小船中时，周琦问道：“你是不是真的喜欢刘佳琪？”带着一丝醋意和固执的语气，流露出年轻时他们爱情的不可泯灭以及周琦至今难以忘怀的感触。当马强问她与丈夫如何，她说：“觉得陌生。”我们知道，那再也不是爱情，没有年轻时可以挥霍的热血，生活如同一潭死水。
“喜欢我现在短发吗？”，“哼，假小子似的。”周琦略带羞涩的语气，有些距离感的对话，仿佛都在诉说一切如过去一般的美好，却再也回不到原点。
马强被岁月烙下痕迹的脸上有些淡淡的哀伤，他说：“你知道吗，毕业十年，你是我全部的性幻想。”有那么一点自嘲的感觉却没有掩盖掉年轻时那难以忘怀，刻骨铭心的爱情。
倔强中的隐忍
唐小年和白雨在凉亭中简短有力的对话，“你还好吗？”，“还行。”，“你怎么不问我啊？”，“你还好吧？”，“不好。”透出白雨性格的倔强，而郝蕾自身性格中的那种倔强为白雨这个角色添色不少。十年已过，对话中依然流露那种情侣间的贴心感。虽说“不好。”却又依然维持现在的婚姻生活，十年来变化长大的不仅仅是年龄，性格也随之成长，褪去了当年的热血与激情，更多的是对于现实生活的隐忍。“外面有人了吧。”对于一个女人来说无疑是生活和婚姻的失败，但她说出来却平淡的像一杯清水。这一份倔强背后有多少说不出辛酸，又有谁能懂。
听父母谈及过，在他们那时候的爱情，就如同柏拉图式爱情一般，顶多一起吃个饭，在某个午后相约去图书馆，散散步，牵着手去湖边一起畅谈未来。那时候的爱情就如苏州城小镇的流水，平淡不起波澜，美好却又易碎，一滴雨点儿都能打破这一份平静的美好。
四人坐在船中看着前方，荡漾在静谧的小镇的河上，细雨敲打着河面，一如他们这一代的爱情。河下的水中流淌着他们那些无忧无虑的美好时光以及年少的爱情，随着潺潺的水流在逝去的年华中定格永恒。
十年匆匆，对于那时爱情的狂热已成为今日对生活的无奈。平静的河面脆弱的连雨滴都无法承受，同七十年代人哀伤的青春与爱情。在麻将桌上谈论八零九零时，不得不承认，握不住的现实早已悄然离去；寒暄关心婚后生活时，不得不学会隐忍，来接受现实的冲刷洗礼。
罗大佑嘶哑的声音如同仓皇而过的岁月，暗哑的歌声轻唱着：“轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看已匆匆数年。”
坐船荡在河上，回得去的是那份美好，回不去的是青春的岁月，即使曾经再爱，现实也就是这样波澜不惊飘飘摇摇的继续向前，走着一段漫长的岁月。
《河上的爱情》观后感(四)：恰似一江春水向东流
毕业十年，曾经的两对，如今的四个故事。
都不年轻了，眼角眉稍都有了皱纹，也不写诗了，手里打着麻将，嘴上谈着房价。
只有单独面对的时候那点感怀还在，禁不起一句“你过得怎么样”，十年的心情就全说了。
好与不好，爱与不爱，又怎么样呢，你我之间隔着十年的厚重时光。那时听的罗大佑，现在又品出了不同的味道。那时缓缓流淌的河流，如今仍然向东，载着许多愁。
另：贾导是否有东北情结，本来好好地发生在江南的小故事，给几句东北口音搅得不伦不类。因此去掉一星。《东》也是，你要说那个是纪录片吧，演员本身是什么就是什么，不改乡音阿就算了。可这个短片明明可以选点本地演员的。
《河上的爱情》观后感(五)：“贾樟柯的”爱情
渐渐地，很多时候，遇见一事，我开始分不清是被“雷”到还是被感动。那一刻心里动了一下，仿佛心电图上掀起的波澜，确定与以往不同。但不知下一秒自己会吐槽它还是感激——也不过是一念之间的事。
这次的“不同”，缘起于《河上的爱情》（英文名Cry Me A River ），午后随意点开的短片，忘了什么时候下载的，也忘了它是贾樟柯拍的。
一开始是略微的违和感，也罢，脑袋放空，渐渐被带进影片里。
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小船上。
赵涛：有时候我会想，你晚上是怎么过的，连个网线都不安。
郭晓冬：你呢，躺在老孟的身边想我吗？
赵涛：是。我和老孟在一起的时候，有时候我觉得特陌生，我怎么会睡在他的身边。
郭晓冬：知道不，我每天都跟你在一起，毕业十年，你是我全部的性幻想，唯一的女人。
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惊讶，以为自己听错了，把片子暂停、倒放。影片没有字幕，也听不太清人物对白——他们思虑许久，又像很随意地，说了什么呢？我倒放了七八遍才把上面的对话补充完整，可是看着这些字时，直感它比影像少了太多东西，也许是话语间的顿歇、留白、舒缓语气——文字比影像少的，也许是一种慢。
又忽然有种错觉，在贾樟柯的影像世界里，我仿佛没见过爱情，或许是没见过某一种爱情。曾叫我心中一颤的，竟是《三峡好人》里幺妹嗔怪韩三明的一句“早不来晚不来，为什么十几年了你才来找我”，是沈红和丈夫跳的最后一曲舞。
倒是几年来，偶然零零散散于各处看到的贾樟柯的文字，特别是他写爱情，哪怕只是提到“爱情”这个字眼的文字，都黏在了我心里，氤氲一般，挥之不去。
做了部分摘录：
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有一年春节，我从北京回老家汾阳过年，电话里和一帮高中同学定下初四聚会。初四早晨，县城里有零星的鞭炮声。我一大早就醒来，开始洗澡换衣服，心乱，像去赴初恋约会。
又是一年不见，那些曾经勾肩搭背、横行乡里的春风少年，被时间平添了些陌生。到底是有牵挂，一干人围坐桌边，彼此客气，目光却死盯着对方。一个同学捧着菜单和服务员交涉，其余人假装礼貌选择沉默。包间里静极了，大家听他点菜，个个斯文得像上班主任的课。他们一口一口吸烟，我一眼一眼相望。可惜满目都是同窗好友老了的证据，想调侃几句，却一时找不到合适的乡音。
还是酒厂搞推销的同学生猛，吐个烟圈后一下找到了高中时代看完黄色录像后的兴奋感，盯着我拷问道：贾导演，老实交待，今年你潜规则了几个？
青春虽走，荷尔蒙犹在。这话题让一屋子刚进中年早期的同学顿时焕发了青春。对我的“审讯”让所有人激动，我接受这莫须有的“冤案”，只为找回当年的亲近。就像高一时，他们捕获了我投向她的目光中的爱慕，在宿舍熄灯后杜撰着我和她的爱情，而我不选择辩白，夜夜在甜蜜的谣言中睡去。
今天，甜蜜已经不在。我被他们的“罚酒”搞得迅速醉倒，在酒精的炙烤中睡去。下午醒来，不知身处何处，耳边又传来同学们打牌赌博的声音，就闭眼听他们吵吵闹闹，像回到最初。记得高考前也有同样的一刻，我们这些注定考不上的差生破罐子破摔，高考在即却依旧麻将在手。有一天我躺在宿舍床上听着旁边的麻将声，想想自己的未来，心里突然一阵潮湿。十八岁前的日子清晰可见，之后的大片岁月却还是一整张白纸。我被深不见底的未来吓倒，在搓麻声中用被子拼命捂住自己，黑暗中我悄悄哭了。
那天没有人知道，他们旁边的少年正忧愁上身。
——节选自 贾樟柯 《忧愁上身》 2011年
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程青松：处女作多数情况下是导演自身经验的沉淀，蕴含他多年的能量，你前面说，《站台》的剧本早先已经完成了，为什么没有先拍《站台》？
贾樟柯：我是一直想拍《站台》的。但《站台》有十年的时间跨度，里面有很多群众场面，我知道它是一个动用资金比较多的电影，所以也没期望马上可以拍。那个时候我就想拍胶片了，因为之前都是录像作品，到1996年的时候我想筹备一个短片，用胶片拍，叫《夜色温柔》。这个故事我到现在都很喜欢，是讲一对男女，他们相爱很久，从来没有同处一室，就是我们这个年纪的人过去的那种爱情状况。有一天，这个男孩的同事出差了，有一套空房间，两个人就一起去过夜，就是两个人物，一个初夜的故事，通过性来探讨人和人的记忆、信任，还有过往这些话题。我觉得剧本还不错。
——节选自 对话/贾樟柯 程青松 “天注定”是《小武》 2013年
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当然对外面的世界，我饱有充沛的想象，那些我从未涉足过的地方，那是生产电视机的地方，那是举办画展的地方，那是印刷诗的地方，那是有可能让我遇到爱情的地方。
……
我还喜欢去镶牙馆。有一个镶牙馆的医生以前是我爷爷医院里的伙计，这里来来往往很多老人，听他们谈阎锡山、梁化之。我更喜欢去旱冰场。在那里会发现那些比我更年轻的孩子们的爱情，再也没有一个地方比旱冰场更能让他们手挽手。我能辨识谁是第一次约会，谁跟谁已经有了亲密的身体接触。我会观察到那些不安的少女心：如果你看到一个女孩手腕上系了一条手绢，你就能确定她是一个同样渴望爱情的孩子。至于为什么，不告。
我低头，成年人般地点燃一支烟，用自以为老练的目光望着那些更年轻的少年。一个少年从我眼前滑过，他手里拿着一罐红色的可乐，可乐让他如此地出类拔萃。握着可乐，如同握着整个世界，因为那时候，可乐还没有出现在汾阳商场的任何一个货架上，它应该来自远方。
——节选自 贾樟柯《高考之后，放虎归山》 2016年6月
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小A坐在我的斜前方，她其实比我高半头，因为怕影响其他同学学习，班主任把我们几个不听话的男生调到了最后一排。这里是班里的一块飞地，我们可以传纸条，看闲书，或者趴着睡觉。铃声响起的时候，我从课桌上爬起来，揉了揉发麻的胳膊，漫不经心地瞟了小A一眼。
她正低头收拾着课桌上的书，然后直起身子等待老师下课的指令。我注视她的背影已经长达一年：我能捕捉到她肩膀的每一次轻微晃动，这晃动产生的余波会让我心生涟漪。我会随着她的视线望向窗外，阳光下寂静的校园，飞过的群鸟有幸进入她的眼帘。爱慕在我的心中跋山涉水，但在教室里，她和我相隔仅仅两米。这两米是我跨越不了的崇山峻岭，我的心空旷而潮湿，如雨布倾听雨声。我注视逆光中她耳边灿烂的细发，用目光完成一次次爱抚。我低头，躲避自己的爱情。抬起头，又期待一次目光的相遇。
——节选自 贾樟柯 小说《又到正午》 2016年7月
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我长久地发呆，面无表情，心无一物，快要死了，什么作品能有力量，能提升人的敏感度？
2017.7.23 黄昏
《河上的爱情》观后感(六)：青春哀歌------贾樟柯《河上的爱情》
这是一部很短的片子，故事刚刚开头就已经结束，整个剧情平淡舒缓，一如苏州城里的河水。
首先说导演。
看过贾樟柯的“故乡三部曲”（《小武》，《站台》，《任逍遥》），特别喜欢他平实而含蓄的表达方式。总是用细微的手法表达小人物的世界，而我觉得正是这样小人物世界的表达让人倍感亲切，毕竟英雄式的人物在于现实世界的意义总是有限，而对于小人物的感触总是可以让我们看到自己在生活里的影子，而一般来说深层次的感触则多来自于高度的认同感。贾樟柯总是把镜头瞄向大时代背景下的小人物的无奈的窘迫，很多时候不能和整个时代那种高歌猛进的旋律相匹配，还显得有点颓废，但这也许正是他点电影的价值所在。他总是描写那些被时代洪流冲倒的小人物的生活和感情世界，这也是他的电影总是不能公映的原因。其实这也和一个社会的价值取向有莫大关联，很多时候我们的社会只是强调歌颂大时代的前进，而缺少相应的人文关怀。而很多国外的社会关注人在社会中的地位，这是为什么他的电影总是能在国外获奖而国内不能公映的原因吧。
再说故事。
其实故事很简单-----两对毕业十年的学生恋人，回来给大学的老师祝寿。在一起谈论现在的生活和回忆以前的爱情。而时间和我无奈的现实生活给予他们很对和学校爱情无关东西，比如房子，基金话题。青春与爱情一如 他们曾经办的杂志一样永逝，面对当年的恋人，只是几个交错的眼神，几句短暂而简单的玩笑话，带着固执和羞涩的牵挂。没有意兴阑珊，平淡而深沉的谈话，感叹岁月的变迁，世事不饶人，而青春和爱情也像船下静淌的河水，弥漫在这江南水乡的只有遥远的思绪和依稀的回忆。而最终的结局也不过是对现实的无可奈何。他们因为理想而放弃爱情，或因现实而背离的爱情，在这缓缓的河水上已然不重新找回，而也没有找回的理由。而爱情恰如短片中的船，现实则如轻柔的河水，尽管缓慢，却始终无情的离去。而这次的相逢也只能随着片尾罗大佑的歌声戛然而止。片子的最后，他们倚坐在那艘小船，荡漾在灰蒙蒙水乡里，安静的望着河水，没有一句对白。
再说电影的细节。
篮球场，看视力表，依然不是青春躯体的他们再也没有以往的潇洒，老了，老花眼的玩笑，青春的往事，依然不能故伎重演，只能感叹关于岁月里的无奈。
继而房子，装修，这是很多毕业之后同学见面永恒的第一话题。多少包含几分寒暄，而对于现实中理想的无奈。
恋人之间的依旧吃醋，也许是现实中不理想的自己，对于青春恋情的一段怀念和牵挂，但这只能浅尝则止，毕竟现实里他们都已经有着不同的生活。之前导演通过搓麻将的一个场景，交代他们都已经有了自己的家庭。
结尾配乐，电影戛然而止，响起罗大佑《光阴的故事》，十分贴切。
我觉得电影的英文名字起的特别，Cry me a river。这是一首老歌，歌词和情节很符合这个短片。
“七十年代人的青春哀歌”——是贾樟柯给这部电影短片的定位。而我觉得这是具有普遍意义的青春哀歌。
《河上的爱情》观后感(七)：爱情，流淌在河上
半天都奔波在外，赶公交吃灰尘做采访吃灰尘赶公交看人来人往。本来该是一回寝室就拼命赶写稿件的，可是我却急不可耐地只想写一写它——《河上的爱情》。
昨晚猫在被子里看完了这部贾樟柯20分钟的或许都称不上电影的小短片，看的时候不觉得有什么。但到了结尾处，伴随着罗大佑沙哑低沉的《恋曲1990》，突然间我就流了泪。这泪不是触景生情，而是完完全全入了戏为主角们而流。电影情节极为简单，讲述了分手十年的大学同学再次在苏州古城相逢的故事。故事里，四人寒暄调侃，觥筹交错间已另有了一番世故模样；第二天四人乘着小船游走于河上，相对竟无言；之后，他和她继续漂在河上，数落着昔日的青春往事。悲从中来，却还是梨花带雨，谈笑风生，不禁感叹岁月的变迁，世事不饶人。一轮一轮的青春和爱情就像脚下流淌的河水，只剩思绪和依稀回忆在飘荡。他对已经嫁做他人妇的她说，“毕业十年，你是我唯一的性幻想 。”……这边，他和她相会的小竹林像极了印象派油画中的嬉戏场景，那些只闹不疯的年代过去，留下的烙印却是一生的。她对他抱怨着婚姻生活的无趣和丈夫的背叛，末了问他：“你呢？你和她还好吗？”……
没有拥抱与亲吻，有的只是几个交错的眼神和简单对白，却真切切地显出昔日恋人间的默契与十年来依然对对方的——牵挂。电影风格延续了贾樟柯的那股淡，中国式的婉约处处弥漫。十年一梦，竟也到了该梦醒时分的十字路口。中年人的侧影滂沱，青春倩影早已消失殆尽。当爱已成往事，成了家的早已为人父母，还没成家的也开始心猿意马。只是，表面的平静并不能代表内心的迟滞，时间的流逝并不能停息欲望的暗流涌动，有些爱要用一生偿还。庆幸当你我早已另有家世，当岁月馈赠了皱纹白发，我们依然还能有机会相对而坐娓娓道出内心的思念，这何尝不是一种满足。
动笔前在晃晃悠悠的车厢里取过类似《十年》《过去的爱》《曾经》等等哀婉缠绵的影评名称，但似乎哪个都比不上——《河上的爱情》，对，只是《河上的爱情》： 往昔的恋人倚坐在小船，荡漾于灰濛濛的水乡。没有一句对白，静静的河水流淌着走，就如他们已逝的青春与爱情……
《河上的爱情》观后感(八)：河上的爱情
河上的爱情
贾樟柯还满新潮的么，居然用了Justin Timberlake的cry me a river做英文片名---如果我没理解错的话。
电影的情节很简单：四个毕业十年后的大学同学因为某大款给老师庆祝生日而又走到了一起，曾经的恋人如今都有了新的生活，再次的相聚让大家都想起了过去。
You were my sun
You were my earth
ut you didn't know all the ways I loved you, no
恩，歌词很配，我应该没在电影里听到这首歌。
（豆友Nausikaa提醒，又从wiki查了查，cry me a river是一个很老的歌名，53年就有了，55年Ella Fitzgerald在电影Pete Kelly's Blues里翻唱为Jazz,57年由Julie London出了张单曲，~~原来~V for Vendetta里面就有翻唱这首歌~不过我还没看过，cry me a river就是为我泪流成河）
至于中文片名，河上的爱情，很绕口，因为是在苏州拍的，也因为这部短片是以反映现今中国城市变迁为目的，是这个活动（http://www.douban.com/event/10172977/）的衍生品：
In the Chinese City
erspectives on the Transmutations of an Empire
中国城市--帝国变迁之观察
是巴黎建筑与遗产城、巴塞罗那现代艺术研究中心及法国《艺术鉴赏》联合举办，由常驻中国的世界报记者Frédéric Edelmann策展，电影这一部分，是由贾樟柯为策划人，以几位新导演（贾导挑的？还是人家选的就不知道了）拍摄的短片来反映中国五座城市，总的名字叫<5x18>，不知道以后会不会出DVD合集。
五部作品分别是：
贾樟柯 河上的爱情 苏州 cry me a river 19'
李红旗 新年快乐 广州 new year 17'
韩杰 床 上海 being and nothingless 23'
彭韬 等待 重庆 wait 24'
陈涛 长安外 西安 outside xi'an
可惜当时看展览没想到有这几部短片，两个小时内也没看完就闭馆了，只看了贾樟柯和曾是他副导的韩杰的两部，李红旗的看了一点，却非常感兴趣，一定要再去看。
展览的内容并非为深度城市化中的中国展示成就，而是希望能从历史和人文这两方面来分析中国在城市发展中的经验，除了这几部电影，还有大量的图片、实物、访谈、短片及各类现代艺术作品包括魏来、王劲松、王文澜、胡杨等人，内容很多。展览前言里提到：对于西方来说，中国仍存在着巨大的未知性，通过分享中国城市发展与建设的经验，思考今天的城市居民如何迎接未来的十年，建筑师保留建筑遗产留给后人，应该具有何种能力、何种方法、何种途径来实现这个目的，或许通过这个展览所传达的内容能更好的思考这些问题。
这么一来，贾导的这部就显得中规中矩，几个年轻人的恋爱回忆，这样的故事放在哪都可以吧，怎么也和城市联系不到一起，不过，贾导倒是展示了一番风景功力，苏州的画舫、公园、河流，可惜展览的效果看不出来这些。而且颐和园给我留下的印象之深，郝蕾的一颦一笑都让我以为在演续集---其实我挺喜欢她的。
相比之下，我倒很喜欢韩杰的短片，短小精悍，对于新人来说很不错了；而就看了一点李红旗的短片片断，里面李易祥的表演也让我对影片的兴趣比贾导的这部更大。
有机会都要再看。
《河上的爱情》观后感(九)：十年之后吗？
qq上收完了，却一直不敢看。也不是不敢，总有一丝侥幸，就像小时候最喜欢吃的东西，一定是要留到最后慢慢分享的。
看了两遍，安安静静的状态。
没有字幕，看得有点费力。
全剧下来，我印象深刻的居然是郭晓冬洗头的时候赵涛帮他理衣领的剧情。这样的细小动作让我很感动，莫名的，又不是倒不出原因的。
十年，十年究竟能改变多少东西；
十年，十年究竟能留住多少东西。
人性都是软弱的，忘不了，放不下，为什么要躺在另一个人身边？
人性都是邪恶的，找借口，装无辜，只为那不光彩的悸动找一个理由。
[ -得知你过得不好，我也就安心了- ]
日子的平淡，让人频繁的怀念，但是不能忘了，就像小时候，好的东西，留到最后，满心欢喜准备细细品味的时候，它已经坏掉了。
就让这四个人永远漂在河上吧。
让你们继续你们十年前未完的遗憾。
可好？
终。
《河上的爱情》观后感(十)：待到再相逢时，已相隔十万八千里
2010-12
河上的爱情
曾经以为，只有日本人才做的出东方式的婉约和淡淡的哀伤
……
不过这段故事中不存在激情澎湃或者大悲大戚，甚至谈不上离愁别怨
所有在青春年少时怀揣的固执念头、你情我侬和海阔天空的理想，都被已步入中年的内心压抑在最深处，不得声张，并把表面抚得平平的，最终几乎再也找不到
只是当偶尔想起过往时，也会像木浆搅动河水一样
一声一声地，将那些人事泛起，轻轻地划过心头
当谈话变得庸淡俗常，他们的青春已走向终结
目睹并感怀这最后一笔句号，或许是忧生之嗟的另一种形式
……