《中国之星》经典影评集
《中国之星》是一部由崔健 / 林忆莲 / 刘欢执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
各位逗友晚上好，看过最近播出的几期之后心情久久无法平静，而这一切完全都是崔健和他带来的红色战队感染了我，今天这段要娓娓道来。1989年崔健推出了新长征路上的摇滚，海外版则叫一无所有。按照一位音乐人的话说这是中国人几千年以来在歌里对自我价值进行质疑批判，其实崔健这一张专辑真的是值得载入史册的，那时候中国既没有类似的商业音乐风格也没有摇滚与黄土地的多曲风作品来借鉴，崔健完全是在未知里摸索创新，一无所有、花房姑娘、假行僧、新长征路上的摇滚、不再掩饰等等，每一首作品不论是歌词还是乐器部分都能听到独特的东方人苦涩和黄土地情节，而且崔健把当时大部分青年的迷茫和焦虑都以他自己的方式展现出并强烈的感染着每个人。
崔健在91推出了解决这张惊世骇俗的专辑！之所以惊世骇俗是因为一段时间这张专辑在大陆是禁止出版的，所以现在淘宝上CD版都是近几年的，老崔在解决里不但歌词更尖锐敏感而且尝试了很多新曲风，这种敢于大胆创新但又保留民族特点的崔健让人佩服的五体投地。一块红布、让我在雪地撒点野、南泥湾等这些都是有双重暗示的作品，我至今觉得崔健真的是天才！简简单单几句歌词却唱出了原本千言万语也说不清的中国人，这在之后的红旗下的蛋、无能的力量、给你一点颜色都得到更上一层楼的发挥，仔细听那时候的崔健无疑是制作最精良歌词最耐琢磨的。
当我知道崔健要上电视节目我第一反应并不意外，因为崔健之前上过某电视台的歌声传奇当嘉宾，而且在某些跨年晚会还有年代秀崔健都有露脸表演，这在以前是绝对没有过的，所以崔健上电视可见他也慢慢接受了这个媒介，之后他把摇滚圈的一些高人带到电视节目里不但为宣传摇滚打响一枪而且也让观众了解了很多世外高人，子曰是一个；杨乐更是那种隐居的高手，崔健和他来带的红色战队总是有一种傲气和不寻常，在我看来完全碾压刘欢和林忆莲这类规规矩矩走过场的明星，他是谁啊！他是崔健啊！我会说另外俩个导师的评论中规中矩并无卵用，而听老崔一席话是受益一辈子的，他仿佛能穿透音乐看透你的内心，我对老崔和老崔带来的红色气息除了佩服还是佩服，歌唱类电视节目也需要一点颜色了。
强烈要求老崔邀请窦唯参加，真的除了崔健最看好的就是窦唯。
《中国之星》影评(二)：当许志安遇到崔健
“我真的是对这首歌实在是不太了解，我也承认我没有听懂。”
“我觉得咱们生活在二十一世纪，2015年，你唱的让现在的观众，让现在的年轻人听一个老歌，而且他是用广东话唱，你的寓意是什么？为什么没有更现代、更年轻一点的香港人来到大陆的舞台上去表现自己的声音？”
四个小时之前，我正怒目炽炽地盯着屏幕，看着催老贱在嘿嘿咻咻打嘴炮，我的耳朵里，不断地被灌进这些所谓的“催氏评论”，当时我恨不得撕烂自己的耳朵，TMD，他这些屁话要不是游荡在屏幕上而是写在纸上，我一定会把它们彻底撕成粉末。老催，你TM思想狭隘，从你的言谈举止间，哪一句话哪一个动作不能看出你对老华语传统情歌，粤语歌曲的藐视？三番两次强调“上个世纪”，你自己不就个老古董？你的那些成名作啥啥啥的？还不得从伯伯伯妈那一代嘴里得知？
冷静下来一想：“撕逼归撕逼，有毛意义？”暂且撇去崔健那不可一世的调子，也撇去一个港迷如何如何誓死捍卫“港乐”而狂喷敌党。或许这不定是个局呢？或许仅仅是节目组拿崔健作秀，大搞仪式感博眼球，导火“谭张争霸”红收视！那我们岂不是中计？
一言以蔽之，当许志安遇到崔健，地域文化显差异。举个栗子：N年前我第一次来南京，照着菜单点了个鱼香肉丝，可等菜一下来，我左翻右翻，里里外外来了个全面捣腾，鱼在哪儿？或许我断句错了，那我用鼻子使劲吸了吸气，哪有“鱼香味”？别笑我，我们那儿还真没见过这道菜。
想想，让一个玩惯了吵吵闹闹的摇滚乐的人去听慢情歌，还听不懂歌词唱什么，固然不好受。毕竟崔健的某些摇滚作品在国内曾经一度压抑，节目上又恰巧碰上了这种慢情歌，难免整情绪吐毒舌。大概崔健误解了港乐，大概港迷错骂了崔健。
（原想：看完《中国之星》中崔健那段毒舌言论后，必定今晚会发文毒舌回敬一下崔健，虽然我不是许志安的歌迷……但这个老家伙的话中牵扯了太多如我辈所在意的东西，后来写着写着竟然不是那种味道了，话说崔健有点像李思捷，有时候挺逗趣）
于周末尾一个无酒之夜
文/古林夕
《中国之星》影评(三)：第八期《中国之星》——孙楠扭秧歌晋级，大众觉得好才是选秀节目需要的好
本周，《中国之星》进入到第八场，根据赛制，这也将是第二场冠军候选人竞选赛，最终的结果则是孙楠继谭维维之后，成为本季《中国之星》的第二位冠军候选人直通决赛。
在本场比赛中，除了在近四场拿到364的平均分之外，孙楠在本场比赛也以406分获得了全场最高分。孙楠胜出，是很多人不想看到，却又必须接受的一个事实。作为一个实力派唱将，孙楠在演唱上无可挑剔，但就是因为太完美了，所以才让更多人在他音乐的细节里开始挑剔，并放大出这种不完美。
但无法否认的一点，就是如果你抽离主观的偏见，完全站在客观的角度去现场，那么你就有很高的概率，会投孙楠一票。毕竟在现场的舞台，孙楠即使不是零出错的歌手，也是出错率相当之低，有时候一有细节错误，也能迅速将它扼杀在萌芽状态的歌手。这一点，你，不服不行！
而本场的《中国之星》节目里，选歌或者不是孙楠获取最高分的唯一原因，但也确实起到了一定加分的作用。在“最炫民族风”的主题下，孙楠以一曲《大秧歌序曲》，也将最民俗的秧歌和爱国歌曲巧妙地结合在了一曲，前者是广场舞的群众基础之一，后者的造型和慷慨气质，也是国产战争电视剧的基调，都是深受老百姓喜欢的类型，和范儿。
说来也巧，无论是谭维维还是孙楠，他们在本次《中国之星》舞台，给人留下最深印象，也是决定他们直通冠军候选人比赛的作品，恰恰都是来自于民族音乐的改变。谭维维用摇滚改编的华阴老腔，在节目播出后甚至形成对这种民族音乐形式的疯狂扒料。而孙楠的这首《大秧歌序曲》，过后肯定也会有人对大秧歌这种看似熟悉的音乐形式，进行深度挖掘。
虽然很多人对这种民俗音乐的呈现方式，还有相当大的争议。但不可忽视的一点，就是这种看似大俗的音乐，往往能起到相当好的效果。其实不仅仅只是民族音乐，像这次在《中国之星》舞台经常能够获得高分的，往往是像孙楠、许志安，以及本期平安这样的、或许不会给人太多惊喜，但却又特别符合大众审美的歌手。
在本次《中国之星》节目里，因为推荐人崔健的出现，也让整个节目在音乐气质上，有了很多小众音乐的属性，甚至像“痛仰”、杨乐等音乐人的出现，还在大众层面引起了很多话题。但除了第一期节目让人惊艳了一回的杨乐之外，小众音乐虽然因为崔健的“从中作梗”，从而占据了节目很大的比例，但实际回到得分的层面，表现却相当不尽如人意。
很多人于是埋怨观众不懂得欣赏这些小众音乐，甚至怪责于《中国之星》现场听审的不专业，但后者作为经过层层筛选后的幸运儿，他们代表的恰恰正是大众属性，他们的审美，反而是最接近大众审美的，这也正是孙楠在本周能够顺利进入冠军候选人比赛的原因。因为像孙楠、韩红这样的歌手，恰恰就是老百姓心目中接地气的歌手。
回到《中国之星》这个节目本身，其实之前关于摇滚和主流的争议，倒是没有太大的意义，因为这同样会落入过于生硬的标签化泥沼。其实作为一档面向大众的节目，没有必要刻意走小众路线，更没必要把它当成某种责任感的载体，音乐可以有思想、有精神，但音乐更多还是娱乐的产物，它更多时候的价值，在于它的轻盈而非沉重。
尤其是作为音乐真人秀节目，更不必刻意去追求音乐曲风的标签化，摇滚不一定高端，流行也不一定不堪，重要的还是能让更多人听到好音乐，那种唱得好、曲调也优美，或者像谭维维《给你一点颜色》这样，让人眼前一亮有惊喜的音乐。
从这一点上来讲，《中国之星》的大众听审，其实并不是不懂音乐，懂与不懂是个过于纠结的命题，对于大部分人来讲，音乐美不美，听众本能的召唤就好。以杨乐为代表，《中国之星》的大众听审会给《音乐响起》高分，却又在后面并没有持续给予高分，就恰恰说明他们并不排斥好音乐，只不过他们更想听到那些在大俗和大雅间，能够有一个完美平衡的音乐，并且会持续不断给予他们新鲜感的音乐。在音乐真人秀这个层面，实力、顺耳和新颖，无疑是节目内容致胜的三大要素，它真正要照顾的还是电视受众喜不喜欢，而不是其它音乐功能和用途。
《中国之星》影评(四)：崔健抬了谁的逼格
我是崔健的死忠粉。
崔健自己说过一直拒绝上电视节目的，因为他觉得摇滚乐就应该听现场，他坚持倡导真唱运动，录音设备的局限性，电视制作后期的修音或者剪辑其实是一定程度上的假唱。但是后来这个硬石头终于服了软，毕竟电视的受众人群不是一场音乐节或者演唱会能比的，数量级可能都差了好多倍，一个电视节目有上亿的观众都不为过。让更多人了解摇滚，喜欢摇滚，可能是老崔上电视的唯一目的。
所以请崔健这件事，其实是很纠结的一件事对于电视台来说。
首先是能不能请得到，其次是敢不敢请。
梁翘柏带着整个我是歌手的后台直接搬到东方卫视，应该是解决了硬件问题。而敢不敢让崔健在节目里畅所欲言，才是考验电视台的问题。因此可以看出东方卫视应该给了崔健足够的自由度，反过来估计也无数次叮嘱崔健，可以多讲，但不要乱讲。可惜谁又能说服了这个蓝色骨头那。
于是我们看到几经克制，仍然又硬又臭的崔健。
刘欢是圆滑的，代表的是大陆主流流行。浮浮沉沉几十年，一直在主流舞台，几个选秀节目一上，规则了然于心，那些话该说，那些面子要给，不用提点。一幅学院派家长作风，可惜自己原来是学法语的，有点讽刺，当然仍然不能否定他的江湖地位，他的演唱能力，当然多少音乐人半路出家功成名就也不再少数。他真心推荐我相信只有吉克和袁娅维，孙楠是节目组硬塞的。吉克还是没跳出民族风的框框，孙楠我就懒得说了，有点出彩的是袁娅维。
林忆莲是港台腔的，全是感动，回头问观众，你们喜欢吗，算是粉丝文化很看重的行家。绝不会得罪人，很清楚自己的身份。对于歌手本人说实话真不大了解，在我印象里很长时间她已经挂了，不是不尊重，她的唱功很好，婉转细腻，金曲很多，可以是那个繁荣的谭张梅陈港曲时代还活跃着的为数不多的遗老。而且难得有香港和台湾的双重背景，代表港台地区流行风气。许志安个人还是比较喜欢的，有唱功，很香港。李幸倪和常石磊是节目组硬塞的，李幸倪存在感太低，最讨厌常石磊。
只有老崔还是那个老崔，一直被封杀，一直倔强着，混不吝，只能代表地下，只能代表摇滚。
他不会改，也不想改，喜欢的拼命拉票，不喜欢的直接批，也许显得不够宽容，但是最真实的。推荐的三个歌手，谭维维我一直不大喜欢，觉得有点作。听了给你一点颜色以后，有一点改观，毕竟还算努力在争取摇滚乐在主流市场的一席之地。下面重点说说，剩下两位大神。
杨乐，中国大陆音乐元老级人物，注意不是摇滚乐。不说他的口琴，各种大师级伴奏，各种演奏家，音乐家，单说演唱一块，就是国内凤毛麟角的风格。刘欢说的对，超越了技巧回归了音乐的本质。他自己说，音乐是自己的事，别人喜欢是件偶然的事。他的音乐里早已没有了崔健的愤怒，无助，呐喊，有的只是对生命的感恩，多生活的热恋，天高云淡，沁人心扉。流淌的音符加上他的低声吟唱，是对人生的释然，是对命运的豁达，我们能够听到，是我们的福分。那些没有听到的，是他们的遗憾。
秋野，子曰乐队。幸存的大陆真核摇滚乐队。唱了三首歌，但是已经足够了。有自己的风范，自信而成熟，游刃有余，对音乐的态度鲜明和独特。瓷器，最摇滚的一首，配乐激荡澎湃，歌词辛辣讽刺，虽然改了歌词，仍然含义甚远。瓷器，中国人，劣根性。面上一团和气，你中有我我中有你，背地里下死手，死掐。那几声瓷器，瓷器，振聋发聩，发人深省。相对，算是最红的一首歌吧，似是情歌，又不神似。崔健说的跟镜中自己相对真的是提了逼格。曲风轻快，偏流行，大众接受度也高，秋野不好的嗓音状态刚好透出了一份无奈，大概就是老崔说的瑕疵，不完美吧！大陆摇滚是不少传唱度很好的情歌的，崔健的花房姑娘就是一例。乖乖的，是子曰乐队风格最强的一首，跟窦唯的嘿，乖，有同工之妙。世俗的念白，直白的歌词，复杂的音乐，最接地气。秋野的表现一看就有着多年现场的底子，整体表演风格统一，音乐一起就把大家带到他光怪陆离的世界。
希望崔健带来更多的人吧！
《中国之星》影评(五)：第五期《中国之星》——崔健的宽容与刻薄
因为在第二期节目里，所谓的“炮轰”港乐，在很多人的印象里，已经自我将崔健描绘成一个食古不化、活在自我音乐世界里的老古董。不是崔健歌迷或者中国摇滚歌迷的观众不知道，其实崔健早在1994年，就有一首相当牛的歌曲，叫《宽容》。在作品里，他高唱着“我想唱一首歌宽容这儿的一切”。而崔健对于音乐宽容的一面，其实也体现在这次担任《中国之星》节目组巨星推荐人的角色上。尽管，节目最终呈现的，总是崔健刻薄的那一面。而本周的节目，也恰恰体现出崔健宽容和刻薄的两个极端。
在本周九位歌手的竞演环节，让人留下最深印象的，无疑是吉克隽逸的《那种女孩》。她也以366票的成绩，位列本期节目的最佳。在欢乐Party这个主题下，吉克隽逸的这首歌曲，不仅很好地切了题，而且带出了她这个年纪的女孩，关于爱、关于自由、关于放纵、关于生活方式的一种态度。从广义的角度来看，如果说有态度的音乐就是摇滚精神，那这首歌就很摇滚了。
让人没想到的是，这么一首85后、90后女孩用来表达态度的歌，却受到了崔健的高度赞扬，甚至立挺。毕竟，此前的崔健，给人印象最深的，还是民族摇滚大爷的形象。在点评环节，崔健又一次提到了歌词，这似乎也是他在这次《中国之星》的一个传统，在之前对许志安、李幸倪和齐秦等歌手进行点评时，都会问到歌词的创作者是谁。而这一次的崔健，则对范晓萱的这首作品赞不绝口，还破先例地为吉克隽逸打出了超过满分的十一分。
也可以说，《那种女孩》的歌词，是让崔健给高分的首要原因。对歌词的看重，似乎也不是崔健一个人的孤例。在中国摇滚乐的历史上，摇滚精神历来被认为高于一切的要素，这个一切就包括演唱、编曲等等音乐技巧方面的内容。这种导向，虽然让中国摇滚乐有了许多振聋发聩的经典，却也带来内容大于形式，以及形式大于内容两种极端的后遗症。当然，这是题外话。
吉克隽逸的这首《那种女孩》，倒确实是形式和内容都优秀的呈现。既赋有舞台表演的感染力，能让现场气氛在一首歌的长度内，燃烧每一寸激情，丝毫不浪费。又不像一般快歌或者呐喊那样，因为没有深度来听起来浅薄。《那种女孩》的确是一首热闹过后，依然耐人寻味的歌曲。当然，范晓萱的歌写的，确实像崔健所说的那样，太牛了。
相同的待遇，却并没有出现在老前辈齐秦身上。一直很少有快乐歌曲的齐秦，这一次确实在选歌上有些犯难，所以只能选择用快乐编曲来包装《旧梦》的方式上台。但这首歌曲却似乎并不被两位巨星推荐人买账，除了刘欢说歌曲与编曲有违和感之外。崔健更是对这首歌曲的呈现相当不满意，还用行活儿来形容《旧梦》的编曲部分（编曲人为钟兴民）。至于更狠的话，节目组没播，我也是不会告诉你们的，因为确实太违和了。
一方面是对齐秦的“恨”，一方面又是对齐秦的“爱”。崔健用齐秦上台就给3分，齐秦开口再加3分的方式，表达了对齐秦这个人，或者说他的历史的赞赏。但对《旧梦》这首歌的音乐以及惊喜部分，却全给了零分，也说明他对齐秦这首歌表现的那种“恨”。
某种程度上，敢说敢言的崔健，在这首歌的点评上，更像是回归了一个普通歌迷的身份，用“恨铁不成钢”来评价曾经影响过自己的偶像。这种经历，或许很多拥有一定听歌历史的老歌迷，都会经历过。偶像终究不是你，他的成长最终或许会和粉丝平行、交错、滞后，甚至反向，所以也才会在多年以后再次邂逅时，形成那种心里的落差。顺便说一下，12月18日那一天，崔健推出了自己新专辑的首波单曲《外国的妞》，很多他当年的歌迷评价这首歌，和这期《中国之星》崔健评价齐秦，你不觉得就是一回事儿吗？
当然，崔健这个角色与歌迷的不同之处，在于他还能主动要求与齐秦合作，给齐秦当编曲、并一起演唱经典《外面的世界》。话到这里，《中国之星》节目组真的应该考虑提供这样一次机会，给这两位一南一北影响中国几代人的歌手，或者也让人见识下崔健非行活儿版本的编曲会是什么样？那时候，在电视机前的你，也可以成为观众版的崔健。
《中国之星》影评(六)：《中国之星》第二期——崔健误解港乐，崔健也被误解
第二期《中国之星》节目，在现场录制中最大的亮点，就是巨星推荐人之一的崔健。很多人担心崔健登上综艺节目的舞台，会不会因为他太摇滚、太耿直，以及缺少必要的娱乐精神，而会让这个节目的推荐人席位变得很无趣。恰恰相反，正是因为崔健语风和性格，与人们印象中的娱乐节目风格不一样，才因为这样的差异性，让他成为节目的看点。在我看来，崔健虽然一直是抱着把摇滚乐带给中国电视观众的目的，来到《中国之星》这个舞台，但他做的最成功的，其实是把自己带到了《中国之星》这个舞台，让人看到了真实的、深刻的、有见解的，以及不妥协的点评，同样可以增强节目的娱乐性，而且还不会起到拉低人智商的反作用。
当然，就连崔健本人，也对第二期《中国之星》节目不甚满意，而他矛头直指的点，则是这场演出大部分歌手的选歌。因为过多出现了情歌，也让崔健觉得这是一场“情歌大联唱”和“情歌大比赛”，非常不符合一台现代电视晚会的气质。而崔健在现场的言语之间，甚至一直把节目叫成音乐会，或许在他眼里，《中国之星》就是一台音乐会性质的电视晚会，不是比得票高低的比赛。
对小情歌的反感，加上对新音乐形式的追求，也让崔健最后把自己的不满，聚集到了许志安身上。在演唱了张学友的《怎么舍得你》之后，崔健在现场点评中，甚至直接怀疑在新世纪用粤语演唱这首老情歌的寓意和目的何在，气氛一度尴尬和紧张。大概是自己这个时代，摇滚乐在国内被压抑的太久，所以巨星推荐人崔健，总是会有一种时不我待的焦虑感，一直替年轻人听不到更新更好的音乐人着急。
当然，从崔健言谈举止间对华语传统情歌，甚至广东话歌曲的藐视中，其实也可以看到地域文化的差异，以及对真正港乐的完全陌生和缺乏了解。这问题说来话长，但从崔健这个角度来讲，我觉得推荐人林忆莲倒是要负上一定责任，因为这虽然不是一个港乐的黄金时代，但香港流行乐却有着一个属于自己的时代，有很多更新、更好的年轻音乐人，正活跃在如今已是小圈子的香港乐坛里。但身为来自香港的推荐人代表，林忆莲却选择了更为保险的许志安，不得不说这确实是崔健所遗憾的那种遗憾。
即使是另一位来自马来西亚的歌手李幸倪，从年龄上可以算是相对新生代的歌手，但她的演唱风格，其实同样属于上上个时代。就拿本期节目的《天黑黑》来讲，发挥可以说是完美，在情绪上甚至比上一期有了更多的切身感，但对大部分观众来讲，总还是觉得演唱上有距离。既没有做到音乐编曲上的震撼，也没能做到情感上的冲击。李幸倪最后因为排名垫底而成为首个被淘汰的参赛者，确实不是没有理由。
相比林忆莲，倒是另一位推荐人刘欢老师，因为这几年经常有参加音乐真人秀节目，而且本身有着对音乐更多的包容性，更兼手握《中国好歌曲》的资源，使得他对于新音乐的了解和吸引，比其他两位推荐更强。而在本期《中国之星》节目里，他更是趁热打铁，强势推销了年初才在第二季《中国好歌曲》亮相的两首作品，分别是交给吉克隽逸唱的《会飞的野马》，以及让袁娅维唱的《阿楚姑娘》。
这两首歌，前者是裸儿（杨乐）的作品，后者是梁凡的作品，这两个歌手，几乎随着《中国好歌曲》的落幕，就快要被人遗忘，尤其是梁凡，几乎好多人就完全想不起他长什么样了。这也是《中国好歌曲》节目的尴尬，也是目前很多音乐真人秀节目的尴尬。一边是抱怨原创歌曲太少，一边则是有《中国好歌曲》这样的以歌为本的节目，从节目到创作人，却又不被人重视。
有好声音的节目缺好歌曲，有好歌曲的节目却缺一个更大的舞台，这次《中国之星》在刘欢的牵线下，把《中国好歌曲》的资源嫁接到一块，对于音乐真人秀节目来讲，倒是一个全新的生态尝试。甚至在未来可以尝试做更多与音乐相关的节目，比如好乐队、好编曲等等，并最终将这些节目以专业的角度，打成一个体系，让各种类型的音乐人，在最适合自己的舞台发光发热，而不是扎堆又混乱的往音乐真人秀节目挤，只为露脸、不问未来。
虽然音乐真人秀节目是一个娱乐节目，但不代表所有做音乐真人秀节目背后的人，没有那种音乐的梦想和野心，有机会建立这样一种新生态，其实也更容易让音乐真人秀节目，成为一个立体化的音乐产业入口。当然，这说远了。
而这周现场印象最深的演绎，还是袁娅维的《阿楚姑娘》。在袁娅维的演绎下，“阿楚姑娘”这位小镇姑娘像是进了城，而她的歌声，正如刘欢点评的那样：“丝丝入扣、楚楚动人”，对比那些把经典歌曲翻来覆去唱的选择，这种将好声音和好歌曲结合，让好歌曲为更多人所知，而好声音又能从中实现新可能性的尝试，还是很音乐的。
第二期《中国之星》相比上一期，总体要更为收敛和平淡，一方面是因为像崔健说的选慢歌太多，所以少了不少舞台的震撼力，另一方面也缺少上期杨乐《音乐响起》那种绝对支点型的人和作品。这然，这种第一期精彩、第二期回落的状况，似乎也是国内所有音乐真人秀节目的一个普遍规律，毕竟无论是歌手还是观众的弦不能永远绷着，或者这也是预示着第三期节目，又将会有一个新的小高潮。这，同样是音乐真人秀节目的一个规律。
《中国之星》影评(七)：选秀节目上的摇滚乐
1.我所知道的崔健
上个月30日，当我在广州星海音乐厅与上千名听众高声合唱最后一首《从头再来》，并因老崔没有演奏新曲而暗暗感到遗憾时，完全没有意料到在这个月底，我们将在电视的选秀节目上看到崔健，以及他所推荐的三名乐手，更让人惊喜的是，其中一名就是曾经的七合板乐队成员杨乐。
摇滚乐手上了电视，这大概也是很多人始料不到，也是不喜欢看到的场面，他们揣测崔健以评委身份参与选秀节目的动机，称之为“走下神坛”。但实际上，老崔从未神话过自己。多年来，他以被认定的中国摇滚乐先驱姿态，一直在各种场合努力为摇滚乐呼吁呐喊。从发起真唱运动到2002年的第一届雪山音乐节，2004年的贺兰山摇滚音乐节等，他经常以执着得近乎天真的战斗姿态，呼吁要保留对音乐的真诚，争取摇滚乐的话语权。甚至在他所执导的《蓝色骨头》电影里，也仍是同样的主题诉求。
不可否认，摇滚乐在中国诞生之际就带有一定程度的理想主义色彩，长期处于大众注意力边缘的它似乎天然带有崇高的姿态，甚至为某些歌迷带来强烈的道德批判。它似乎包罗万象，有人向摇滚乐索要心灵震撼，有人将其当作反抗平庸生活的武器，有人只想摆一个漂亮的姿态，在最初的阶段，人们赋予了中国摇滚乐迥别于西方主流摇滚乐的地下气质和独立精神，带领我们与这个社会冲锋陷阵。那段时期，似乎连空气中都弥漫着看不见的硝烟，青年们在树村写下对现实的嘲讽，在酒吧里演奏粗燥但充满能量的歌曲，随时准备着对抗一切传统权威。
然而，这样的状态没能持续多久，与西方多年来积累和沉淀的摇滚乐文化不同的是，中国摇滚乐以一种迅猛的姿态，短短的二十多年就走完了摇滚乐光芒万丈的时代，经历了地下摇滚反攻的阶段，并开始进入独立音乐觉醒的现在。
我最近几年所看的音乐节上，会有一些孩子在挥舞着“摇滚不死”的旗帜，但这种指向不明的暧昧口号，除了带来现场的热闹，并未有任何实质性的意义，不过是说明了我们对自身文化的自觉过程还有很长的路要走。
随着音乐传播渠道的拓展和乐迷的成长，摇滚乐已经分化和转型，它逐渐卸下了之前所承担的理想重担，释放出前所未有的活力，裂分为朋克、独立、实验、迷幻、金属等类型，乐队们知道姿态是重要的，但音乐性更是决定性的因素。世界早已经改变了，而人们因为生活方式的改变和对自身的自信，开始尝试和接纳音乐的各种可能性。
而曾经被奉为摇滚英雄的乐手，如今还在持续创作已经寥寥无几，当每次演出都变成台下大合唱，除了歌迷的尖叫声什么也听不见，音响效果变得无关紧要时，不是每个人仍能有那么一份清醒和勇气，继续挖掘自身在音乐上的可能性。令人感到欣慰的是，老崔很强悍，经受得起舞台下的欢呼和需索。上个月演出的最后，他在宣布 12月底发行新专辑时，台下的歌迷给予了长久热烈的掌声和欢呼声。
2.重返舞台的杨乐
显然，音乐仍是老崔的主业，作品永远应该是第一位的，参与《中国之星》只不过又是一次提携新人或是推荐好音乐的行动。在这个娱乐至上的社会，要获取大众注意力，电视这样的主流媒体看起来是个不错的选择。正如老崔在节目中所说，选秀只是一个途径，关键是选秀出来后是否还能继续做好音乐。
崔健所推荐的三名歌手，谭维维、杨乐和秋野，他们都跟摇滚乐有关系，并且共同点都很明显，那就是真诚。而在这三人之中，杨乐应该是最真性情的一位。他的出场让很多人意外，毕竟他远离舞台多年，虽然曾经和崔健共在七合板乐队，但乐队解散后他就消失在公众视线之外。
音乐响起，伴随杨乐沧桑的声嗓，蓝调吉他与小提琴呼应交响，满头银发的他直抒胸臆，“每当音乐响起，不觉泪流满面”，而随后观众热烈的掌声也是对此最好的回应。
这首《音乐响起》，大概正是他多年音乐生活的写照。音乐首先是做给自己的，并不需要刻意寻求外界的认同。正如他在节目中所说，他并不是来PK的，艺术本来就没有可比性，而他也不需要这样的光环。
杨乐熟悉长笛、萨克斯、布鲁斯口琴，也作为口琴演奏家给很多乐队都伴奏过，本人也发行过一张口琴的专辑。曾经旅法四年的他熟悉西方各种音乐流派，底蕴又是古典音乐，深谙乐曲演绎与歌曲演唱，完全有理由相信他的好作品还有很多。在这个躁动的社会，能够沉下心来如此默默坚持的音乐家几近凤毛麟角，如果不是因为老崔推荐，我们或许永远也不知道自己错过了什么。
而一首歌怎么能够展示他三十多年的创作生命，希望在接下来的节目中，让我们听到更多杨乐关于音乐的所得所感。
3.选秀节目上的音乐
音乐最初应该是美的，通过打动人心而达到最终审美，但商业化后音乐更多强调的是感官刺激和愉悦，反而审美成了次要的。在之前光怪陆离的选秀舞台上，音乐更像是一种贩卖自身故事的幌子，在选秀台上我们可以看到人生百态，但就是跟音乐毫无关系。因而我们认定，选秀节目的是商业化的，媚俗的，那里产出的音乐只能是属于商业的靡靡之音，它不够真诚。
但是，商业力量的介入，未必表明着牺牲艺术，资本的逐利和艺术创作并非一定要截然分割，这应当是一场博弈，可以不必你死我活。在资金充裕的条件下，乐手可以获得更大的空间，以更从容的心态来创作，而唱片公司也敢于投入更多的成本去呈现精致的音乐品质，包括录音、编曲、制作等方面的精益求精，这对音乐而言未尝不是一件好事。
摇滚乐与流行乐也并非一定要形成对抗，完全有理由相信，一代人的反叛早已谢幕，音乐形式和大众审美，甚至在个人生活上，新的平衡和对抗正在形成。音乐不应附加太多的意识形态，创作音乐应该就是在创造生活，而当音乐已经融入人们的生活，或许接下来的问题只是如何让人们听到更好的音乐。这次音乐选秀，显然就提供了这么一次机会，中国之星这一次节目或许会引起争议，也会有各种各样的声音出现，但它必将加速摇滚乐与大众文化的融合与转化，让它重新具备力量，许多渗透力更强、影响更长远的改变即将会进行，如果正如老崔在采访时所说，真实的有理想的摇滚乐能够出现在电视舞台上，那就是最完美的结局了。
《中国之星》影评(八)：FOR 央吉玛&谭维维
“来源自一档音乐类综艺节目《中国之星》，里面我只喜欢听两个人唱歌，一个是谭维维，另外一个是央吉玛！”
说这段话的时候，我还没有听过袁娅维唱歌！只是偶然在B站听到央吉玛的《妈妈盖亚》和谭维维的《给你一点颜色》！
FOR 谭维维
说实话，说起谭维维，作为85后的我，只知道是06界超女的前三甲，因为当年我们追捧的超女偶像一股水的都是05界李宇春、张靓颖、周笔畅跟何洁！
由于李宇春是05界的冠军，所以宿舍的男生们，都拒绝看06界的超级女生！以至于错过了这样的一个优质的唱将！——然而春哥后期的发展真的不错，所以……
听多了情情爱爱的口水歌，这种愤怒而直指现实题材的摇滚民谣结合体真的是听得鸡皮疙瘩起一身！
有些歌是用来愉悦和享受的，有些歌也势必是要喊醒沉默中的人，喊醒那些置身事外的人！
一共300票，而花臂姑娘谭维维的这首歌获得了299票！
唉！会作词作曲，有情怀有想法，实力爆表，又帅又美的谭维维，你让其他女歌手怎么活啊？？？？？
：眼泪妆棒棒哒！
让崔健全程眼神散发的感动、欣赏的谭维维的这首歌，便是春晚节目单上第14个节目！
这首歌好听就是因为与传统文化相融合，真的是迷之感动。还有另外的感动就是，我们中国居然有自己的摇滚！！！！！
在整首歌的编排来看，架子鼓进来以后配合二胡月琴太他妈骚了！我从来没想过，西洋乐器与传统乐器相结合的时候，我们的中原乐器居然可以唱主戏！
国内有些玩摇滚的真的就只是泡小姑娘的，如果国内摇滚都是这种水准的话，正版唱片我们都会买单的！
不多说了，已经对谭维维路转粉了，相信她以后会朝着罗允宣、龚琳娜的方向走了，于是世界神婆又多了一位！
FOR 央吉玛
无独有偶，她们两个分别唱了关于环境保护的歌曲，但是调动人的情绪却不同，谭维维的这首《给你一点颜色》是用强烈质问型的语气来让大家去思考，让大家脑筋动起来！而央吉玛的《妈妈盖亚》却是用温文儒雅的语气、祈祷的方式，甚至里面有乐观的情绪，让我头一回感受到某些宗教的祈祷，居然可以这样心平气和，居然可以这么对社会抱有幻想！
总之两个人的风格迥然不同，却引领两大不同的族群以自己的世界观去改变世界！
某位B站听友的评论：
“央吉玛的声音真好，如果说安德烈波切利的声音是太阳，平静而充满热力，央吉玛这首的声音就是大地，一样的平静而温柔包容。她不是月光皎洁空灵，但同样是伟力。一直认为真正的伟力不用刻意渲染和爆发，因为体量巨大。重剑无锋，大音希声。”
《中国之星》影评(九)：《中国之星》第六期——崔健和他的朋友包场玩摇滚
本周，“痛仰”乐队虽然以一首《美丽新世界》，拿到了337票，但因为两场相加的票数排名垫底，所以只能带着遗憾离开《中国之星》的舞台。而这也是继“子曰”（秋野）之后，推荐人崔健又一组被淘汰的选手。
今年的《中国之星》，崔健一直都是节目的一个话题人物，围绕着他在综艺节目的首次“下海”，围绕着他所谓“炮轰港乐”，“炮轰团队行活儿”的话题，都可谓经久不绝。一时间，曾经被认为神圣不可侵犯的中国摇滚教父，甚至有了向中国娱乐教父转型的可能。
但这毕竟只是娱乐思维的一厢情愿，崔健还是那个崔健。虽然从台上的摇滚教父，变成了推荐席上光说不练的摇滚教父，但他对音乐的较真却一直没变，而他的“刻薄”，恰恰就是来自于一种对音乐近乎偏执和固执的追求。
也正是因为崔健的出现，让今年《中国之星》有了一种节目套节目的感觉。崔健推荐的歌手，甚至可以形成一个独立的中国摇滚之星单元，而主题则可以命名为“崔健和他的朋友们”。虽然从他和他推荐歌手的关系来讲，有“任人唯亲”之嫌，但从音乐的角度来讲，却又有着举贤不避亲的效果。
像这周以一首《时光雕刻》，开始在音乐上呈现更丰富变化的杨乐，无疑是崔健对今年《中国之星》最大的贡献之一。在“中国之星”之前，除了一些骨灰级的摇滚乐迷，没人知道这个曾经叫杨乐强的杨乐，究竟是何方神圣。但正是有了崔健的举荐，让这位被埋没的金子，终于在迟到的多年后，有了彻底闪光的机会。
而在《时光雕刻》中为杨乐演奏吉他的乐手艾迪，可能会被很多电视观众忽略，但这位来自马达加斯加的外籍友人，不仅是奠定中国摇滚乐基石的摇滚前辈，更是崔健除《解决》专辑之外，一直合作至今的音乐拍档。也可以说，在早期中国的音乐环境里，恰恰正是因为艾迪对于节奏的感觉，保证了崔健音乐能够在节奏上，相比同时期乐队如此特别和特殊的原因。而艾迪本人也曾经组建过“大陆人”和ADO两支乐队，后者的一首《我不能随便说》，还曾经收录在《中国火壹》这张经典的中国摇滚合辑中。也正是因为崔健，才可以让人在音乐真人秀节目的舞台，也可以看到艾迪独特的演奏方式。
当然也包括提前进入半决赛的谭维维，尤其是她在第三期演唱的一首《给你一点颜色》，更是迎来了褒和贬两个极端的争议。褒的说谭维维让华阴老腔释放出了摇滚的潜能，或者如崔健说的那样，是“民族和摇滚结合的典范”；贬的则说这样的融合生硬、简单。但无论是褒和贬，你有没有发现一个问题，恰恰是因为崔健在音乐上的引导，让节目话题的焦点，开始围绕起了音乐本身。甚至《给你一点颜色》推出之后，还引出了关于华阴老腔、关于民族摇滚融合等等专业领域的话题，而不是什么整容、外遇、家世、炒作、黑幕之类的无聊话题。这算不算尊重音乐，这算不算音乐的胜利呢？
被淘汰的“子曰”和“痛仰”乐队，虽然在摇滚圈里都有了将近二十年的打拼史，但对于音乐真人秀节目这个舞台，确实是崭新的面孔。很多熟悉这些乐队的歌迷，想当然地会觉得老崔的推荐没新意，但在电视综艺节目这个层面，老崔的举荐却是创举式的，与此相似的节目，也就只有之前的《中国好歌曲》敢这么做。
虽然，“子曰”和“痛仰”在今年《中国之星》的结果并不好，这也恰恰说明真正摇滚乐在国内的普及不算高。而要做到摇滚乐真正的普及，并不是靠在电视机前就座的各位指手划脚，却就是靠崔健一次次被认为争议的实践去推动。这其中，选择、执行和细节的一些对与错，从大局来讲已经不再重要，重要的是让更多的人，知道中国还有像“子曰”这样的相声摇滚，而不仅仅只是一大堆在舞台上扯开嗓门飙高音的猛汉。“摇滚尚未成功，乐队仍需努力”，作为摇滚教父的崔健，则确实做到了和他地位相等的推动作用，而不是为老不尊、倚老卖老。
崔健的对于摇滚乐的任性，之所以能够在平台可以发挥，当然也是得益于《中国之星》对他这种任性的“纵容”。多年以来娱乐节目、娱乐偶像、娱乐产业所形成的娱乐思维，使得很多人都会从消极的角度，去看待综艺节目属性的音乐真人秀。但实际上，摇滚乐可以有真摇滚和伪摇滚之分，音乐真人秀同样可以有偏娱乐和偏音乐的取向。
至少，《中国之星》在国内的音乐真人秀节目里，确实有着对音乐的追求。它和崔健一样，没办法做到所有人都满意，但有杨乐，有艾迪，有“子曰”，有“痛仰”，以及未来还会出现的XX乐队和XX表演嘉宾，却不应该否定它在大众审美的层面，对于好音乐的推动作用。虽然这种改变会很慢，但没有人去做，却永远到不了彼岸。
《中国之星》影评(十)：中国之星S01E01 | 别的地方可看不到林忆莲和崔健撕X
好了好了我又来安利这个节目了。请各位理解一个看够了国内的高音秀和抒情秀之后对拥有较高音乐质量的节目的单纯渴望。目前《中国之星》和《中国好歌曲》在我心目中的为止都甩下了《我是歌手》这个芭乐荟萃。但比起后者中各种惊艳诡谲的创作，《中国之星》的音乐素养基本上靠其中几位Bug级别的选手撑起了门面。
比起第一期多元音乐风格的漂亮出场，新鲜感逐渐褪去的第二期选曲主要走起了温情路线（除了吉克隽逸滑铁卢的《会飞的野马》，哪怕是谭维维Funk-rock的《Hold不住》都是个家庭主题）。但温情路线的选曲下反而让我们更加鲜明地看到各位歌手的功力差距——那些唱抒情的歌手并不是“擅长”抒情，而是他们“只能唱”抒情。
很多观众可能会觉得崔健不满许志安唱了首上个世纪的粤语歌这件事很无理取闹。事实上崔健不满的不仅是许志安选曲的保守、陈旧，更多的还是这种保守与陈旧的风格哪怕在情感处理上也被这位不够优秀的歌手大幅度地阉割了。我们在对比许志安和袁娅维演唱抒情歌时的表现就可以明显地体会到，袁娅维丰富的声音表情、情感的张弛把这样的一首歌演绎得丝丝入扣，而许志安虽然也有较为细致的处理，但总体不过还是个高级版的KTV（具体的差别容后详述）。
所以崔健又怎么可能会喜欢这样的作品呢？后来他对李幸倪的态度也是同理。林忆莲用退让化解了尴尬的气氛，并弱化成“唱粤语”的简单命题。但崔健对音乐的认真态度已然成为我追节目的动力之一。毕竟其他地方你是看不到这么较真的崔健竟然会去和林忆莲撕X的。
接下来我们继续谈谈各位的演唱。
谭维维-Hold不住
谭维维作词作曲，是谭维维2011年的专辑《3》中的作品。但这首歌的词曲怎么样呢？算不上好。缺少漂亮的Hook句，歌词也是《谭某某》类似的没太大亮点的“现代”文风。但是这首歌的这个现场版本的编曲在崔健和刘迦宁的操刀下却焕发出了新的生命力。
首先是管乐的抢眼Hook和加出来的一句“Nanana”超越了词曲成为了全曲最重要的烘托气氛的记忆点，和键盘跃动的节奏一起为这首旋律平平的歌提供了一种不断盘旋上升的有趣聆听效果，将听众的注意力一直吸引到最后的母女主题和“美声”引领的Bridge，把情绪推上高点后，管乐Hook成为最重要的情绪基底，和谭维维最后的仿即兴一起把曲子的气氛带向高潮，不得不佩服崔健的老辣确实有化腐朽为神奇的力量。
许志安-怎么舍得你/袁娅维-阿楚姑娘
这两位这次就放在一起说了。如前所述，那些唱抒情的歌手并不是“擅长”抒情，而是他们“只能唱”抒情。为什么这么说？并不是说许志安等人不能唱快歌，而是他们之所以大多数时候受限于成人抒情，和他们声音表情的相对单一、律动的相对单一是有关系的。
实际上，作为录音室磨练过的歌手，二者对于歌唱的语气、唇齿音的细节都有不错的认识。甚至音色上许志安要更有质感一些。但为什么袁娅维的演唱效果还是要远远好过许志安？她丰富的声音表情自不必说，多种音色的切换相当自如，更重要的是，她良好的律动掌握让她在演唱抒情歌时同样能够顺利地抓住旋律的起伏去安排她声音的松紧度、安插声音的小转音与爆发点，进而去影响观众的情绪。这就是在律动丰富的曲风中浸泡过后带来的素质提升。
而袁娅维这个版本更高明的一点，她光滑的声线和较为成熟的处理方式带来的恰到好处的距离感反而更加形象地深化了“回忆”的命题，同时她在处理思路上的融会贯通也把一个带有局限性的思想主题升华到了更加广阔普遍的位置，让每个人都能在其中找到自己的体悟。
唱歌不是为了自High，是为了表达，表达就要讲究方法和技术，许志安在这方便被袁娅维甩下了一大截。
袁娅维的《阿楚姑娘》也不负众望地成为第二期节目最受欢迎的曲目。
吉克隽逸-会飞的野马
和《阿楚姑娘》一样来自《中国好歌曲》。但比起《阿楚姑娘》的平易近人，《会飞的野马》可不那么亲民，奇葩的和弦转换、转调单单在学唱上就有不小的难度。
但吉克隽逸没有倒在这里，她倒的地方更加致命——处理思路的失控。
作者裸儿在演唱这首歌时采用的是轻盈的高档位唱法，换而言之就是更多的头声比例。林忆莲说吉克隽逸的声音“植根于大地”，其实你可以理解为她唱歌更多地依赖胸声的支撑。在唱《会飞的野马》时，一来她的音色显得过于沉重，根本“飞”不起来。二来她诚恳的咬字、大众化的处理也脱离了作曲古灵精怪的旋律布局，听起来格外的违和。得票这么少不是没有原因的。但勇气可嘉，下次努力。
常石磊-老爸
常石磊自己的作品。选歌上要批评一下常石磊，从《我和你》到《老爸》，走的简直就是大爱公益天使路线。然而就这首歌的演唱上来说，常石磊的技巧拿捏是可圈可点的，音准和层次的把握都非常有章法，但正如之前所说，常石磊的短板主要是在他唱歌的腔调和他略显奇葩的音色，喉位太高，鼻腔太多，力量偏弱，听起来太中性了，声音角色上也很尴尬，呈现效果自然吃亏。
孙楠-我是一只小小鸟
孙楠这次走的路线和之前他在《我是歌手》上的《执迷不悔》差不多，偏弱的混声开头，逐渐过度到后面的强声段落。不变的是扎实的唱功和音准，但奇葩的节奏感实在让人出戏。
但我实在不知道孙楠在自身唱功已经秀无可秀的情况下，为什么还总要尝试这种烂大街的曲目让人审美疲劳呢？
李幸倪-天黑黑
其实作为这首歌一个翻唱版本来说，李幸倪的处理是很完美的，音色相当漂亮，语气的拿捏也很细致。编曲在段落的布局上也确实下了很多功夫。
大家会发现，林忆莲组的人都相当喜欢钢琴、弦乐等偏古典的因素来美化编曲，《怎么舍得你》前面干脆来了段巴赫大无，《天黑黑》里的钢琴哪怕单听也有着相对丰富的色彩呈现。但二位选手在技术上没有明显的优势，选曲又相对平庸，确实很难给人留下深刻印象。
秋野-相对
《奋斗》的插曲。秋野和孙楠其实可以做一个对比。秋野的语气拿捏、节奏感和唱歌时的强弱律动是孙楠的短板，但在唱歌技术上基本可以完全被孙楠碾压。但谁的音乐感染力更强？孙楠的表现更多的是一种音效上的感染力，就像电影中的追车、爆炸等画面一般。但秋野的演唱用丰富的节奏、语气变化，提供了艺术最核心的丰富情感变化，这才是音乐表达上最重点的部分。一直以来选秀横行的中国给了观众歌唱就是要锻炼高音技术的错误认识，秋野、杨乐最重要的作用就是告诉大家究竟音乐表达上的修养是怎么一回事。秋野的这首歌听似简单，但他从头到尾都从容地引领着音乐的发展，换给节奏残废的孙楠唱，真不知道会是什么样的灾难效果。
杨乐-那是谁
上一场已经说过杨乐的音乐角色接近于Leonard Cohen，这次更加印证了我的想法。可以作为诗歌的词作和他音乐中与各种乐器丰富的沟通与对话带来的融合感，以及形式和内容本身的高远空阔，都让他的音乐有种无可替代的格调。
最喜欢的表演：
袁娅维，秋野，杨乐
归根结底，本期节目在选曲上比起上一期确实略显平淡。综艺感的设置竟然集中在崔健到处撕X上，还真是让人跌破眼镜。
即便很多人觉得崔健是“无理取闹”，但作为全场音乐素养最高的导师，他的存在恰恰是这个节目区别于其他不痛不痒的芭乐节目的所在。我们早就厌倦了那些选手一唱完导师就泪眼汪汪“你好棒！你唱出了你自己”的虚假画面了不是吗？写作需要谋篇布局，电影需要谋篇布局，难道音乐不需要？如果有一个大众音乐节目，竟然有人能够较真地去纠结音乐价值这回事，让不同音乐价值观的人去碰撞融合，我们难道不应该感到欣慰吗？
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