《小飞侠：幻梦启航》好看吗？经典影评10篇
《小飞侠：幻梦启航》是一部由乔·赖特执导，休·杰克曼 / 莱维·米勒 / 加内特·赫德兰主演的一部奇幻 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《小飞侠：幻梦启航》影评(一)：用绚烂的3D特效来弥补故事的不足
如果你没有看过原著，如果你是追求故事情节的朋友，那么这部小飞侠电影会让你有一颗吐槽的心，老实说看了近两个小时，感觉故事情节就跟过家家似的忽悠小学生呢，故事情节弱，高潮部分决斗也没有一种让人看得过瘾的感觉，刚被吊起胃口结果并没有什么大不了的样子。整一个故事五个字概括“王子复仇记”，且这个王子在柔弱了4/5的片场后靠遗传天赋相当容易的就解决了大反派。。。当然如果你当它是童话故事给小朋友看，那就另当别论了。
所以这部不能用故事来取胜的片子，导演就把心思花在了别的地方。这部就是3D效果做的非常好，很多地方不如石头砸过来我都忍不住撇开头挡一下有那种身临其境的感觉。所有关于回忆的地方导演都花了很多心思做的非常漂亮，印象中一部分回忆用了部落里那个年轮的特效，一部分的回忆用了海里美人鱼所编制的回忆特效。包括关于精灵的设定特效，以及片头关于主人公的设定用星星的特效都非常漂亮。风景也梦幻的不行。整部片子的特效可以用“绚烂”两字来形容。
关于演员。男主人公彼得.潘选的小男孩张的很精致透亮，在我对他耐性快耗尽的时候为了那张脸还是能忍受下去的。大反派怎么看怎么眼熟，原来是我们的金刚狼大叔，大叔这里用了比较夸张的演技表现了黑胡子的人物特性，给个好评。男2女2设定比较讨喜，两位的颜也很不错。惊喜的是，男主的妈居然是阿曼达演的，美cry。美人鱼是Cara客串的，那身材配上美人鱼的特效惊艳啊。
总的来说这部片子如果你抱着寻求刺激的爆米花片去看肯定是会失望的。故事没啥高潮起伏。如果为了追求特效和对演员有偏爱的话可以一看。
《小飞侠：幻梦启航》影评(二)：《小飞侠：幻梦启航》：画面惊艳，剧情催眠
前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。
此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。
此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。
乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。并不讨巧，因为先入为主，难有突破。休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。
《小飞侠：幻梦启航》影评(三)：璀璨炫丽濒死冒险要敬佩
没有忠于詹姆斯·马修·巴利的经典原著，并借着“彼得·潘”名号重启前传，让《小飞侠：幻梦启航》颠覆了传统，变做一部费力不讨好的作品。同《创：战纪》《星银岛》《水世界》等片类似，都在用尽努力，换来争议与寥寥票房。其实每个人心中都有自己的“小飞侠”，乔·赖特导演同样如此。他此次迎合低龄“睡前童话”模式，却用华丽炫烂色彩，恢弘壮观视听，激荡奔放配乐，拍得优雅精致。
小萌娃在寻母亲途中，携手女战士虎莲公主和朋友虎克，按照预言的指示下，让自己懂得如何会飞，并拯救了梦幻岛。莱维·米勒 、加内特·赫德兰、鲁妮·玛拉等好人们永远是勇敢正直，休·杰克曼扮演坏淫BOSS黑胡子则永远是穷凶极恶，他对小盆友高喊着：“你是妖精王子和人类的后代”，加上阴冷昏暗的伦敦孤儿院中，男孩们总受着修女的虐待，却意外开启了奇幻冒险，这同投资方华纳兄弟《哈利·波特》有异曲同工之妙。虽然没有03版评价高，但从脱离原著的童话片角度，却是拍得妙趣横生，精彩纷呈！
乔·赖特毕竟勇夺过金球奖最佳影片，拥有高雅深厚的英伦视听造诣，他没有像《安娜·卡列尼娜》那般缓慢叙事，相反依靠着《功夫熊猫》《驯龙高手》配乐师约翰·鲍威尔不俗造诣，用神似《加勒比海盗》激荡配乐，从始至终保持着欢快、激荡、梦幻。那群从天而降的海盗们，从一个迅雷不及掩耳之势孩子，再到数之不尽突袭落下，凭借承转启合的铺垫，刺激着影迷的肾上腺素。神秘的梦幻岛上盛大的劳工景象，彼特潘骑上羽毛斑斓的骷髅鸟，巨大鳄鱼从湖底跃出水面，那群漂亮的美人鱼救助，都如同《阿凡达》《加勒比海盗》灵魂附体。
而妖精王子和人类美女的一夜情，黑胡子海盗杀害彼特潘母亲，《小飞侠》在两段回忆中，使用了抽象模糊的动画，让人目睹两端独特浓烈的个人风格。当然，删除了经典女神温蒂，彼得潘和胡克船长携手奋战。除了自己懂得了如何去飞，还呼唤出“萤火虫”般精灵，用开外挂方式打败众反派，必然引发原著粉丝不满。观影过程中，难以猜想许多年后，那个被鳄鱼咬掉了一只手和一条腿的胡克，究竟是怎么走上坏蛋路线的呢？这原本是续集要讲的，但从《小飞侠：幻梦启航》目前惨淡票房看，可能性微乎其微。
乔·赖特导演自从反战力作《赎罪》，莫名其妙地在奥斯卡被《老无所依》击败后，始终游走在商业与文艺之间，却徘徊不定、命运坎坷，没能找到自己定位，颇为无奈。其实相比《木星上行》《新神奇四侠》等惨不忍睹烂片的落败，《小飞侠：幻梦启航》票房实在太冤了。在《诸神之战》《天际浩劫》《五十度灰》都能轻松骗钱的时代里，本片炫丽诚恳，拍出了《哈利波特》前几集那种惊艳感觉，却由于题材没新意，阵容搭配没吸引力，同当年迪士尼卡通精品《星银岛》一样，最终变成无人问津的赔钱货，寡人心痛。
维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆的海盗们，三架战斗机齐袭而来，巨大的海盗船飞在空中，银幕上飞天遁地的逼真3D镜头，加上细碎如泪花的璀璨星空，仿佛是梦里绚烂的魔幻场景，这些畅快淋漓的观影体验，还有璀璨炫丽的濒死冒险，真让我翘起大拇指。打心底去敬佩乔·赖特导演，祝他早日走出噩运低谷。如今好莱坞影坛，需要这种诚恳态度，去拍爆米花！
《小飞侠：幻梦启航》影评(四)：小飞侠幻梦启航：印第安纳琼斯与太阳马戏团
一部雄心勃勃的大投资，上有一线演员坐镇，下有颜值鲜肉担当，该特效的时候绝不含糊，瞄准的目标只有俩字：“史诗”。
这一幕实在是过于似曾相识了。
然而，《小飞侠：幻梦启航》仍然刷新了我们对这类电影的下限。
这也算是一种能力吧。
作为一部诞生于100多年前的经典名著，我们或许不方便评价其具有的文学地位和文化壁垒，但从电影的角度来说，《小飞侠：幻梦启航》不仅仅是最糟糕的《小飞侠》改编电影，甚至也是近年来最糟糕的幻想小说（童话）改编电影。
导演乔赖特，代表作《傲慢与偏见》《赎罪》《独奏者》《汉娜》《安娜卡列尼娜》，没有执导大成本电影的经验；编剧Jason Fuchs，代表作《冰河时代4》，没有执笔大成本电影的经验。
当然，我不是针对每个初次执导和编剧大成本电影的主创们。只不过大多数情况下他们拍的，都是鸡肋。
从第一个桥段开始，我们就看到了《纳尼亚传奇》版的《雾都孤儿》，紧接着是贯穿全场的山寨版《加勒比海盗》。而到了岛上，我们又见到了熟悉的《异星战场》和《疯狂麦克斯3》式的奴隶矿场，然后是更多《加勒比海盗》风格的丛林、美人鱼，以及外形和性格融合了《独行侠》和《夺宝奇兵》的年轻胡克，卸了妆的《阿凡达》公主，和一个非常出戏的亚裔男子在一张大蹦床上玩起了太阳马戏团式的杂技。而关键的麦格芬和全息演示道具，明明就是《钢铁之躯》的魔法版本。最后彼得潘使唤一群闪得看不见美妙胴体的仙子的桥段，完全就是《安德的游戏》的拿来主义。
并不是观众已经有了既定印象，而是《小飞侠：幻梦起航》在艺术制作上真的没有任何创新之处。
历数近年来的扑街大片，还没有哪个胆大妄为至此：《异星战场》虽然扑，但人好歹在艺术设计和动作捕捉上有独特之处；《明日世界》虽然扑，但人好歹在大银幕上还原了少说60年前的科幻艺术；《安德的游戏》虽然扑，但人好歹有个稍微有那么一点意思的战争反思。
而《小飞侠：幻梦起航》呢？None。
胡克的黑化比80%的日本RPG还没有说服力；虎莲公主的一根筋白瞎了一张俏脸；甚至，连反派都是这两年流行的“我是你干爹”。
我们先不去说，这个毫无特点和吸引力的热带小岛怎么样就能称得上是原作中那个充满魅力和未知的Neverland梦幻岛；
反派在初登场就杀了个孩子。
这种残忍和暴力到一定程度的设定，让人不禁觉得，这个编剧是不是有点，问题。
而一些非常神经病的动作设计和叙事逻辑，更是让人憋出一口老血。
海盗船飞上太空我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘随手一碰就歪了的几十公分尺寸的土星；两艘船上下间隔十几米说跳就跳平沙落雁摔不出毛病我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘堪比《十面埋伏》4箭同时命中的速降救援。
不是说幻想题材就不能天马行空，但是让伽利略都能诈尸的视觉设计，还是少来为好。
那么这部电影，有什么可取之处呢？
有。1是部分演员的表演，2是特效制作水平，3是摄影和3D设计。
首先谈表演。除了小主演莱维米勒令人刮目相看的、与年龄不符的表演外，休杰克曼奉上了从影生涯中最为人震惊的表现。虽然涂了个德普式的大花脸，但是你是无法从表演上看到任何休杰克曼的影子的。
其次谈特效。无论是实拍加布景，还是完全的CG制作，本片在细节上毫不落伍。虽然格局还是不够大，场景和剧情完全割裂没有连续性，但这并不是特效制作的问题。彻底验证了“一分钱一分货”这一圭臬。
最后谈3D。由于两位摄影师的经验，本片在画面上算是十足的油墨重彩而又不嫌太腻。3D效果更是看齐了08年的《地心历险记》及其续集的水准，跌宕起伏的大冒险，层出不穷的辗转腾挪，令人目不暇接。
然而本片的故事和艺术价值，也只能和《地心历险记》相提并论了。
继年初《木星上行》大跌眼镜之后，这是华纳年内第二部彻底砸锅的大制作电影。我们看到，即使我们经常吐槽迪斯尼那样肆意改编童话，可起码《爱丽丝梦游仙境》是《阿凡达》之后首部票房十亿元的电影，《魔境仙踪》亮点和创意相当丰富，《沉睡魔咒》变成母子搞姬也数钱到手软，就算《灰姑娘》俗也要俗得BlingBling。
而华纳11年的《小红帽》，破产到天国的相对论传媒12年的《白雪公主之魔镜魔镜》素质怎么样呢？
这就是经验上的差距。
如果不想追赶差距，只想捞快钱的话，还是少做为妙吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7926826/
《小飞侠：幻梦启航》影评(五)：繁乱的反童话
繁乱的反童话
彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。一家子虽不富裕却和美温馨。直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。
小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。
正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。
1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。
在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。它没能冲上悬崖回到地面上。这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。而这次带走的，是温蒂的小女儿。等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。
以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。在那里他是位命定的自如的大能的英雄。最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。却完全遵照这一经典叙述模式。罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。
这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。描述他的来由本来就是对理想性的损害。而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。
事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？情报部门里的妇人，个个都像是母亲。而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。
作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。
电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。
http://mp.weixin.qq.com/s？__biz=MzAwMjMzNTEzNg==&mid=400658499&idx=1&sn=29da079c3489633e2a9ba2f79263bed9&scene=0#rd
「深焦」（Deep Focus）
《小飞侠：幻梦启航》影评(六)：每个人都有一个小飞侠的梦
其实就是一个小女孩的冒险故事，温蒂出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。温蒂的弟弟约翰和迈克，也遭受着同样的痛苦，他们梦想着有一天，能够学会在天上飞，这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。 终于有一个黑暗的夜晚，长着乳牙的小飞侠彼得·潘，飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个美丽的地方。温蒂、约翰和迈克都高兴极了，于是，他们很快就跟着小飞侠学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛，故事就这样展开了，彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，
《小飞侠：幻梦启航》影评(七)：【电影】16016[3.9]《小飞侠：幻梦启航》
睇完暗黑童话，係时候睇返啲主旋律嘅正向童话啦。但结果亦如意料之中，平铺嘅叙事，模板化嘅人物，毫无惊艳之处，呢个亦好好咁解释咗宏大嘅投资点解係上映第二周就被刷下票房榜嘅原因，年末金酸莓奖2个最差女配角嘅提名亦实至名归，为电影献上最好嘅“补枪”。
故事好自然就係讲大家都知道嘅彼得潘嘅故事，从点样被遗弃，点样係孤儿院被虾，点样嚟到梦幻岛，又点样慢慢变成超人，所有嘅创新都令我感觉唔到任何创新。我唔明白战斗力只有五嘅彼得潘，点解就因为识飞，就可以霎时间一骑当千横扫黑胡子嘅海盗舰队，识飞有乜了不起？係鸟都会飞啊。又因为係儿童向嘅电影，本片冇出现过任何有血腥死人嘅镜头，就连部落族人被枪击中亦会非常马戏团咁幻化成一团彩色烟雾，总之就係睇得我很幼稚嘅感觉。
大家都话本片故事很无聊，但3D画面很精彩，但我一啲都唔觉得咯。呢种几乎每部科幻片都有嘅渲染水平，除咗色彩稍微colourful啲之外，应该讲係行业门槛吧，尤其是中途係丛林杀出果两只梦幻鸟，完全係悬浮係画面上，睇第一眼就觉得咁鬼假嘅，毫无质感同嵌入感，咁渣嘅特效点好意思表扬啊？
总之本片比较无聊，看得我昏昏入睡，连女朋友都睇到一半就走了，呢种小盆友电影连女性观众都俘获唔倒，仲点讲去搏击奥斯卡？
不好看，不推荐，尽快删除。
《小飞侠：幻梦启航》影评(八)：这不是小飞侠
有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。
电影完全背离了原著的宗旨。改变了小飞侠的理想和追求。我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。
改编完全误解了作者的意思。小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。小飞侠变英雄，这是一个励志片。
最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。
后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。
小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。
我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。也可以满足一下一些人的英雄情结。作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。吸引眼球，但伤了我的心。
在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。在日本还获得差评，10分制给它4.5分。日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。亏他们想得出来这么离谱的事。电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。
《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。”我看到的只有美，被美而感动。化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。
“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。我想，这是爱情吧。这是朦胧的、纯真的爱情。”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。
“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。其中，永无乡是极致。这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。”那篇书评里面这样说。曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。第一次被人认同，那种喜悦难以形容。
也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。
人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。
我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。
这个电影里只有两句话让我记忆深刻。第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。
《小飞侠：幻梦启航》影评(九)：小飞侠VS金刚狼，小飞侠赢了，口碑却输了，票房也扑街了。文艺片小王子乔·怀特在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，阿门！
文艺片小王子乔·怀特，热衷于改编文学名著，从《傲慢与偏见》到《赎罪》，屡改不爽。直到他拍摄了Focus的动作大片《汉娜》，这部用大远景、长镜头表现酣畅淋漓的动作场面的电影，被当作了商业片中的怪胎，文艺片中的失败。直到这部《小飞侠：幻梦启航》，彻底将本片推向了loser 的深渊……令观众大跌眼镜的并不是它低龄化的故事和幼稚的剧情。而是直接登上了2015电影投资回报比最差榜单，这几乎是将一个文艺片导演第二次触礁商业片之后，直接拖出去枪毙了十分钟！这位史上入围威尼斯电影节最年轻的导演，在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，阿门！
小飞侠，作为每个孩子都会梦到的飞天主题类小达人，虽然没有敦煌飞天壁画那么有深度，又不似超人那么炫酷。小飞侠贵在正，正太的正。小飞侠正传其实相当单薄，无外乎是会飞的彼得潘的日常。但是傲娇的乔·怀特找来了更傲娇的杰森·福斯，打造了这部史上最单薄的小飞侠前传。正所谓少男情怀总是诗，而这首诗，是一首冗长无趣、毫无新意的打油诗。
本片讲述了孤儿院的彼得，在寻找自己身世之谜的时候，被黑胡子的海盗船给掳走的故事，虽然一路上的奇观多少有些新意，但是一夜之间，彼得从一个孤儿变成了童工不说，还挖起了矿，这简直是对梦幻岛的毁灭性的打击，你能想象上迪士尼挖煤吗？！黑胡子黑心到跟《疯狂的麦克斯4》中的不死老乔有得一拼，阴险狡诈，各种BT。然而老乔拼不过的是，黑胡子可以依靠魔石变壮、变年轻、变漂亮。这样一个哥特式的矿厂主，其实不用想，大家一猜就知道是约翰尼德普的菜。然而本片却特立独行地招徕了休·杰克曼，以至于很多观众直到电影结束，都还不知道休杰克曼在哪里。这悲哀，也许只有《智取威虎山》里，与造型师有着杀父之仇的梁家辉能懂了。
我们的小飞侠，怀抱不为暴力所屈服的正义感，直接被送上了悬崖上的跳板。本以为他要跟卢武铉一样，完成人生中最后一次飞翔的时候。小飞侠飞起来了！！！额，这有什么可值得高潮的？！小飞侠会飞、跟绿巨人是绿的不是一个道理吗？！然而黑胡子跟他的小伙伴们还是惊呆了——难道，他就是传说中、散发着强大主角光环、不仅会飞、还会带领精灵团消灭本尊的小飞侠？
天了噜，这可怎么办？！必须先把他救活啊！黑胡子二话不说把小飞侠带到了自己的香闺，并给小飞侠吃上了人生中第一块巧克力，小飞侠内心os：“好人一生平安！”
想必绝大部分的观众看不懂了，既然是会取了黑胡子狗命的小飞侠，为什么黑胡子不直接取了他的小命，而把他打入了地牢？请问编剧是闲得蛋疼吗？！
不仅观众，就连本片中的胡克船长，也看不下去这磨人的桥段了，为了避免傲慢的黑胡子和带有偏见的小飞侠再继续互相折磨下去。胡克出手救出了小飞侠，并带上了监工这个拖油瓶，上演了一场梦幻岛版的“越狱”。然而，令胡克、监工、以及小飞侠本人都相当失望的是，小飞侠并不能说飞就飞，就像大多数人也不能来一场说走就走的旅行一样……胡克船长的内心此刻是崩溃的。
按照好莱坞类型片惯有的模式，一般换新场子，势必会结识新的朋友。于是我们的虎莲公主闪亮登场了！在她的帮助下，差点弄死小飞侠、胡克、监工的怪鸟，被她轻松KO了。不幸的是，虎莲公主似乎拿到跟黑胡子一样磨人的脚本——黑胡子是要杀小飞侠，然后救了她；虎莲公主是救了小飞侠，然后又要杀了他。
至此，这部剧里的每个人似乎都不怎么讨喜，黑胡子没有德普的神经质，就像一头蛇精金刚狼。虎莲公主从龙纹身的那个杀马特女孩一路走来，也平添了几分圣母气息。胡克船长一开始跟高冷的薄靳言一样，大不了他来了，观众闭个眼也就过去了。但是直到他碰到了虎莲公主，俨然一头发情的公兽，各种殷勤、各种聊骚，简直浪到不要不要的。原本应该万年冰窟、千年冰山的高冷女神虎莲公主，见到胡克就笑地花枝乱颤，简直不能矜持！如果不是有帮助小飞侠的公务在身，只怕虎莲公主早就掉入胡克的温柔乡缠绵缱绻去了。
如果说配角的不讨喜还情有可原，那么在如此强大的主角光环下，小飞侠的表现也着实平平无奇。有时候你都要怀疑，一个12岁的boy，竟然出落得跟《黄飞鸿之英雄有梦》里早熟得令人简直想一掌扇死，然后反手一巴掌扇回来的早熟骚年一样。一部电影里，没有一个角色是能打动你的，这样的观影体验几乎是绝望的。而《小飞侠：幻梦启航》做到了。
出于合家欢的观影需要，黑胡子带领的海盗洗劫原住民的时候，每个人一死，就变成了阳光下的粉末，是彩色的。就像被骗的小飞侠，原来是精灵王子与凡人的结晶体质，难怪会飞！就算不幸落入鳄鱼之口，也有一连三条美人鱼前来搭救，这样的优待几乎是同等玄幻题材男主的三倍啊！小飞侠高贵的出身，甚至直接秒杀了人世间最后一个神——花千骨。
不幸的是，小飞侠似乎不小心掉进湖里之后，导致脑子进水了，他脖子上挂着的就是钥匙，如此显而易见的设定，他竟然活生生被黑胡子给抢得头筹。这感人的智商，即使小飞侠到了自己的精灵地盘，也只能任人吊在船上，被智商限制得死死的、被情商压制得喘不过气。
而腐国的童话故事，要从12岁的娃娃开始抓起——小飞侠会飞，竟然不是因为虎莲公主，而是因为胡克船长！面对即将坠入悬崖的胡克，小飞侠就像《功夫》里的如来神掌、《大话西游》里的七彩云，率领着数万只小精灵，虐海盗、砸飞船、并且直到最后关头，才拯救了虎莲公主。看来雌性的虎莲公主对比雄性的胡克船长，实在激不起小飞侠更多的保护欲。看着胡克船长在小飞侠的怀里的时候，满满都是基情在飞扬。
如此看来，原本精心准备的小飞侠续集，算是扑街了，上帝保佑，阿门。
《小飞侠：幻梦启航》影评(十)：[误读]死亡是一场伟大的冒险——在濒死梦境中学会飞行
1. 死亡，梦境和飞行：
这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——
一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。然而这个故事却总有着悲剧的底色。在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。
电影中的死亡隐喻仍然存在——
在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？
因为这是个死亡的故事。
而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。
“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。海盗的降临意味着死亡。
这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：
“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。那是死亡。” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）
永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。
梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。
从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。
然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。你意识到他们已经进入了另外一个世界观。
在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。我在电影院简直拍案叫绝。贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。然后黑胡子唱着歌出场了！！！他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：
“And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard; it's hard to find
Oh well, whatever, never mind……”
这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit……
……恩我需要平静一下心情……
整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。
梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。 比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。相信正是控制梦境的要素。
飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。
在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。而掌控虚构世界的关键在于“相信”。
所以彼得潘才能够飞行。在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。
——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？死亡是终结吗？梦真的是虚幻的吗？为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？圣诞老人不存在吗？童话不存在吗？彼得潘不存在吗？
这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？
2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长
其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。为什么黑胡子只要孩子来挖矿？论工作难道不是成人效率更高？为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。
虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。他一直想回到原本的世界。这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。
3.
好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……
场景设计音乐造型画面我给100分！我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。
热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。
热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。然而收线收得我非常、极为、不爽。这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？）。没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……
屎一样的剧情线我给0分：
孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？雾都孤儿吗？）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……
总而言之咦好像这些就是全部主线了……
其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……
但那又怎样啊！就是这么肤浅地热爱eye candy！ 我爽┐(￣▽￣)┌