《乔瓦尼之岛》观后感精选10篇
《乔瓦尼之岛》是一部由西久保瑞穗执导，市村正亲 / 仲间由纪惠 / 柳原可奈子主演的一部动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《乔瓦尼之岛》观后感(一)：不一样的二战历史
战争带来的摧毁力量，也许远远大过了我们的想象。我们所被灌输的关于二战的历史，植根于日本是如何侵略中国，中国人民如何饱受折磨，日本如何进行惨无人道的屠杀，他们在中国的土地上带来是哀鸿遍野和生灵涂炭，中国的大地在二战中斑驳、千疮百孔。与此同时，我们不关心日本，我们只是憎恶日本，对于日本人的种种恶行愤愤不平，这是大多数中国人的常态。因为我们从小被灌输的就是这样的事实，所谓的既定的存在。
而在日本这边，一切好像不太一样。
毋庸置疑，日本是战败国，1945年之后，在我们沉浸在抗日战争胜利的时候，日本是如何度过的呢？他们原来也有过艰难的时刻。在苏维埃军队进入日本的小岛之后，一切就开始变得不一样了，家不成家，死亡和分离成为全部。在影片中描写的苏联对日本的管制似乎比起中国影视剧中，所描写的关于日本对中国的而行，根本不值得一提。但是在还原历史的真相之后，似乎，战争并没有让日本过的有多好。类似的场景，似乎在《萤火虫之墓》中也同样出现过。
弟弟的死，似乎成为了整部影片的高潮部分，现实的痛苦和幻想中的童话交织在一起，让我想到了卖火柴小女孩死亡之前的幻想。但是，我们都清楚的知道，什么是需要，什么是真实。现实的残酷，在于总是在毫无防备的时候，给你致命一击。
几十年之后故地重游，时过境迁之后，过往的种种只是片段，可以被平静的想起，以至于在重拾回忆的时候，眼中没有泪水。
《乔瓦尼之岛》观后感(二)：《乔瓦尼之岛》
这是一个以战争为主题的动画电影，有别于其它战争片的是，这部电影的作者，作为战败的日本人，并没有去一味的抹黑敌人—俄罗斯人。相反的，他甚至用很多篇幅来描述俄罗斯人的善良和友好。这也恰恰是我一直质疑和不明白的，现实中，当时俄罗斯军人是这样的吗？真的这么好吗？这一直是我心中的疑问。
本片站在孩童的视角来描述整个过程，战争对孩子的影响是巨大的。本片生活气息浓厚，很写实，很细腻，细节的处理，角色的表演都拿捏得精准且恰到好处。其间穿插着一些幻想的演绎也很生动，很美丽。火车作为一种孩童时代的情怀，始终贯穿其中。
这本是一个无聊的故事，能吸引非日本人看下去的，正是所有制作人真诚的心。角色表演和声优演出非常细腻，极度还原真实，仔细观察，会发现里面满满的都是细节，正是这些我们不会刻意去留意的细节，在无形中勾住了我们的心，生活中我们怎么说话，生活中我们怎么行动，生活中我们怎么反应，一个艺术家应该多去观察留意这些，这一点日本动画人做得很好，从制作人员到声优，都在不断地钻研。
所以他们的作品最终呈现的效果都会让观众觉得真实可信，因为我们在看的时候，是结合自己的生活经验看的。如果演员演得很假，声优配音配的很假，观众立刻就会出戏，并且在心里产生一种难受的感觉，潜意识里便滋生了对影片的不认同，因而产生了烦感。
对动画来说，因为没有真人演出的微妙的角色表情，所以声音对角色来说很重要，因而动作，表情，声音是角色的灵魂，任何一个不到位，都会使这个角色变成傀儡，观众感受不到他的生命。就无法把自己带入角色。就无法认同角色。
这一点真的希望国内的动画人能更加的重视起来。在这一点上一些国产动画人做得很好，比如《罗小黑战记》作者MTJJ，他每次都会对声优的配音以及整个动画的声音吹毛求疵，哪怕因为改声音而延误更新时间被粉丝骂：“又跳票！”，也要改到自己满意了才行。这是一个动画人的良知。
还有《魁拔》的声优也非常自然，在贴近真实的基础上深入角色特点，使角色生动。
反面例子就不计其数了比如现金比较火的一些国产动画《端脑》《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》等……声优的演绎使台词像是初中生写的，不过本身台词也写得真的不怎么样，只是声优演绎像一个放大镜一样放大了这个缺点。使角色显得极其幼稚，没有灵魂，生硬空洞。
这几个故事本身其实是值得褒奖的，是有进步的，可是配音真的太假了。
我就想问问你们生活中就是这样讲话的？你们身边的人是这样讲话的？你听到你身边的人这样讲话起不起鸡皮疙瘩！
声音要和整体影片统一才是最好的。不管是贴近生活的真实，还是戏剧化的浮夸，都要和影片风格一致。
但是这几部片子的配音既不属于真实也不属于浮夸，不伦不类什么都不是。给观众的感觉是很不舒服的。
整个影片的节奏挺慢的，所讲的故事也比较无聊，就是平平淡淡的描述了日本战败，岛民被遣回国，然后日本又取回了小岛的归属权，主角重返故里的故事，平平淡淡，连心惊动魄的场面也给人一种平平淡淡的感觉。
这种叙事对我没吸引力。是编剧不成熟吗？不是的，相反的，编剧很成熟。也许是导演需要这样的效果吧。
在一小时十六分三十秒，乔瓦尼在收容所往窗外看，是什么让他如此害怕？没有立刻交代，虽然反打了下面的一排排房屋，和探照灯，也许一部分观众能猜出来，但我是属于比较笨的观众，没有猜出来。这样更好，留给了观众一个自己思考的空间。
这正是一个成熟的编剧所具备的素质，就像一个成熟的画家，懂得留白。
大多数烂片都具有一个通病，过分交代解释，深怕观众看不懂。这种对观众的不信任，反而害了自己。
留白可以让观众积极的参与进来，而过分解释不但剥夺了观众参与的乐趣，更让观众觉得编剧智商低而烦感。
这也是大多数高智商电影大受观众欢迎的原因之一，观众看懂没看懂，不是最重要的，让观众念念不忘，才是重点。
上面提到的几部国产动画《端脑》《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》也都有这方面的问题，怕观众不懂，主动出来解释，又不知道怎么解释好，就强插，没有技巧没有掩饰的生硬的直接解释。
每一部电影，编剧都会从头到尾不停地向观众解释，好片的解释通常藏得很深，观众不会发现自己已经明白了，一切都发生在不知不觉中，这需要很强的功底和经验以及毅力，想不到更好的，不知道该怎么办是常有的。
好的编剧不会放弃，不会敷衍了事。而那些生硬的解释就是编剧偷懒的结果，想不出就不想了，就这样吧。就用这种最简单的方式交代一下好了。
一个好的剧本的诞生，是编剧在煎熬中死了多少脑细胞，痛苦惆怅迷惘，质疑自己，坚持自己，推翻之前的，改了又改，不停往复才写出来的，在这个过程中，他们可以说死了无数遍。
希望编剧能更加认真地对待自己的剧本。别把观众看太低。请尊重你的观众。
这个动画中最生动的角色是叔叔，他的性格本身比较有特点，好塑造，但是塑造好也一样是不容易的。有点主角光环这一点与整体影片风格有点格格不入，不过这个角色的介入不但是为了剧情的发展，也是为了吸引观众，观众喜欢这种性格的角色，它能使原本无聊的影片增添活力。
叔叔害了整个岛的村民这一点，没有深入交代这一点感觉有点草率，从叔叔打米的主意到出卖淳平父亲，到被淳平指责，均没有深入刻画，只是浅浅一笔带过，这一块使原本生动的角色瞬间变成了傀儡，有点小遗憾。
其他角色表演很生动，但是没有什么特点。
弟弟宽太的死，总让我跳戏到《萤火虫之墓》。哭是哭了，心里也多了一份模仿的影子挥之不去。所以，弟弟一定要死吗？死别人会不会更好一点？
十二分三十几秒那里，俄军入侵教室，老师坚持上课那里的配乐很好，敲鼓敲出了人心的忐忑，节奏拿捏得很到位。军官进门的仰视镜头用的很好。
《乔瓦尼之岛》观后感(三)：相信的对立是怀疑， 虚幻的敌人是现实。
我相信这部动画是好的， 是正能量的， 是鼓舞人心的， 所以给了力荐。 但我怀疑它的目的性， 原因只有一个。
怀疑是进步的动力， 相信一件事情如果不去推敲它的可信度， 那就是盲目。 世界和平是所有人的希望， 但如果只有画饼充饥的理想， 说白了就是白日梦， 花瓶一般的梦想。 这也是为什么世界小姐最大的理念就是“我希望世界和平”。 世界级的花瓶——世界和平
虚幻的事物总是美好的， 因为它剔除了人们对现实的恐惧。 我相信人是美好的， 但那是我的虚幻。 也因为我生活在美国， 接触大多数的社会理想就是独立精神。 独立精神不仅仅指的是一个成年孩子成长后就必须离开家庭然后老死不相往来。 在美国中部生活着最传统的美国人（PS：问题是什么是美国人？这些传统大多是欧洲习俗。）他们不受现代科技影响甚至排斥，往往使用自给自足的生活制度。 我相信他们是和平的， 前提是他们有保护自我的能力。 庆幸的是他们生活在美国中部， 同时还是白人， 有房有地有家庭， 三有加一超级保护伞。 他们需要对和平表示怀疑吗？ 或许他们连和平是什么都有可能很模糊， 因为和平就在身边， 不用去相信， 更不用怀疑，那就是现实。
现实为此付出代价， 购买了和平那么就必须付些代价。 美国人的和平代价就是让第三世界人民献出生命。 最好的防御就是进攻， 最好的和平～～
话就说到这， 不用说再多。 当你真正冷静看待一件事情的时候， 你会发现和平是非常残酷的。 而不是看一部动画试图原谅一个被害者（PS：日本自从原子弹事件后完全认为自己是被害者而非犯罪者。）
原谅一个不需要你原谅的人， 可悲的是谁？是谁怀疑现实而相信虚幻？
《乔瓦尼之岛》观后感(四)：乔瓦尼之岛：此方与彼方
如果放下意识形态和历史态度的话，《乔瓦尼之岛》是一部尚属中肯的战后反思动画电影。虽然不可能达到《萤火虫之墓》的高度，但在选材和设计上仍有亮点。
可惜这是一件很难的事情。
可以说，全片的戏剧结构相当简单，也尽量避免了过于制作者主观性的表达，聚焦于具体事例，而不是概括性的总结。角色设计鲜明突出，同时和时代背景的契合度相当之高。
但作为二战的发起者和战败者，日本社会至今仍然仅仅停留在一个战后受害者的角度去进行反思，不得不说是一件很奇怪的事情。
所以我们可以看到片中的女性们为了避免被俄兵强暴而将脸抹黑；有觉悟的男性们为了帮助士兵和居民渡过难关，而在严密的监视下暗度陈仓，最后落入了改造营；甚至主人公还做起了帮忙通讯的小英雄……
等等，不觉得这很眼熟吗？
再加个地道的话，不就是二战，尤其是侵华战争中，更典型的抗日，啊不，抗俄小故事嘛。
当年的侵略方，如今成了被侵略方。攻守转换之后，却仍然仅仅聚焦于单方面对己方苦难的哭诉，显得格外讽刺。
无因的果，对于这个民族来说，似乎是一件会发生，却不能理解的事情。
虽然是反思战争，却有意无意地模糊战争背景和侵占的起因，甫一开篇便已经定下了不甘的弱者的基调，意图通过这种方式来凸显人性的坚强和生命的可贵。但遗憾的是，这还远远不够。
不得不承认的是，顶尖的日本动漫人们的思想之深刻，是世界为之瞩目的。不仅仅是体现在各类题材和主题的把握上，也体现在作者本人思考的深度上。从某种意义上来说，日本动漫界的诸多作品，正是当今世界影坛一众经典作品的丰富沃土。其在产量和质量上的惊人高度，的确是值得肯定和学习的。
但惟独有二战史，这个跨不过去雷区。
而近年来称得上完满的作品，除了宫崎骏的“收山”之作《起风了》，几乎无人敢认第二。既畏惧国内固守势力，又缺乏建立在一定认识高度上，对作品思想表达方向的把控力。
所以本片的平庸，便像是对自身历史的讽刺了。
与之形成鲜明对比的，是贯穿始终的《银河铁道之夜》。
《银河铁道之夜》是日本国民作家宫泽贤治的代表作品。宫泽先生英年早逝，于世间仅仅活了37个年头，不为人所承认，却留下了不可磨灭的精神食粮。先生的人生简直是最典型的平凡传奇，他在短暂的一生中，始终坚定地实践着他的信念：“世界がぜんたい幸福にならないうちは个人の幸福はありえない”（没有全人类的幸福，就不可能有个人的幸福）。
拥有这种胸怀的伟大作家，在作品中寄托的是超越国别的精神和理想。而《乔瓦尼之岛》中对《银河铁道之夜》的仰望，也甚至已经到了忘乎所以的程度。
可也是为什么我对《乔瓦尼之岛》失望的原因。
起点是如此的高，表现却并没有超脱出民族主义的情绪。
战争的荒谬性是有了，可故事却变得狭隘起来。的确，片中有日本小孩和苏联小孩从斗歌到一起唱红蜻蜓和喀秋莎，有红军劳改营士兵救日本人。在力图表现对和平追求的同时，却无法摆脱这个故事本身是一个由侵略引燃的历史现实。而监督和制作者们对这一主旨上的控制显得力不从心和煽情过度，在关键段落显得俗套和生硬，从而使得作品本身呈现出一种奇怪且拧巴的错乱感。
往糟里说，就像是斯德哥尔摩症候群又犯了一样。
但不管怎么说，在当下的时间节点上，《乔瓦尼之岛》还算是一部有一定抱负的动画作品。
而它最大的缺点，就是想成为自己成为不了的那种伟大作品。
愿和平永驻。
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《乔瓦尼之岛》观后感(五)：颇怀疑一个白人女孩和一个日本男孩产生爱情的可能性
如题。当然艺术有艺术的真实性，并非现实主义的艺术才是好的。但是作品既然指向一个真实的历史事件，那么就存在作品和历史的平行阅读和比较问题。
我对那段历史并不了解。根据我的有限的比较文学的知识（萨义德，东方主义，blahblah），人容易产生一种刻板印象（stereotype），想象异族的时候尤其如此。比如对东方的女性化。西方人怀有了这种刻板印象，一般只有白人男性爱上羞涩、温柔、被动的东方女性，以及随之而来的一系列冒险（比如战胜了前现代的家族制对这场爱情的干涉和阻拦），和最终的抱得女人归。
“好男人”娶“差女人”是比较能接受的，而“好女人”嫁“差男人”是比较不能接受的。举例来说，女农村人嫁给城里男人的几率比较大，男农村人娶了城里女人的几率比较小。
中国最早的移民新西兰的人，是去那里的矿工，那时的中国人还拖着猪尾巴。因为矿工的工作只有男性才能担任，所以不需要女性。于是新西兰政府只允许中国男性去新西兰。这些年轻的男性在新西兰没有中国女人，而白人女性和中国男性的结合是根本不可能的事。如果去的是中国女人，等到中国的地位提高到一定程度，应该会有白人男人来向她们求婚，但是中国男人就不大可能了，除非中国的地位超过新西兰或达到平级。在这种情况下，中国男性娶了很多毛利女性（毛利人是新西兰原住民），这就是为什么今天新西兰有很多中国毛利人（Chinese Maoris）。奥克兰大学的叶宋曼英（Manying Ip）教授对他们有一些研究。
何况那是在二战结束，日本处于一种受屈辱的状态，苏联本来就怀着最终要把对方赶走的动机，两群人生活在一个岛上只能矛盾激化而已。如果两部分人有更深的接触（比如说一样的语言），那么就有可能消除误会和加深理解，否则，缺乏交流地生活在一起反而会加深仇恨。所以两个族群在一起，误解是消除还是变得更深是不一定的，双方交流的程度是对此的一个影响因素。
《乔瓦尼之岛》观后感(六)：战争，能给我们留下的永远只有伤痛
影片从开始的“轻松欢快”到前期的“紧张”至中期的“缓和”最后到后半的“跌宕和沉重”，我的内心心理曲线也如此变化，影片中并未有多少战争场面的描写，以主人公的视角，让我们去认识了战争所带给一般老百姓的伤害，没有可以被冠以“正义”的战争，有的只是那永远受到伤害的老百姓，也许某些人还在批评这部影片是日本对南千岛群岛的执念；也许某些人还在批评日本就该如此，是发动战争的报应。而我更加觉得，这部影片是为了让我们了解战争所带给平民的残酷，兴，百姓苦；亡，百姓苦。战争从来没有赢家，有的只是给人民带来的无尽伤痛，也许有人说时间会抚平一切，但这伤口也许会永远留一道疤吧，作为历史的见证，也是在时刻提醒我们要“反对战争”。当今，战争作为一种极端政治手段，决定权往往并不在老百姓，而老百姓又为何需要承受这战争所带来的副作用呢？普通人民并没有错！有错的只是战争的发动者！我也无法奢望这个世界没有了争端，没有了战争，但我更希望能有更多的人希望“和平”！！
影片中有几处我非常喜欢，一为刚开始时，苏联军人闯进了岛上的教室，命令教室里停止教学，老师并未退缩，而是回答，“出去“，并让教学照常进行，激怒了苏联军人。后来好在苏联军小队长解围。我想，那个苏联队长经历了真正战争的人，明白战争之残酷的人。二为主人公和主人公弟弟和苏联移民塔妮娅在夜里一起玩电力火车，虽然他们并未面对面，虽然他们的国籍不同，虽然他们语言也不同，国家间可能还有血海深仇，但是，孩子是纯真的，他们也许不会对此考虑太多，他们共享着快乐与喜悦。那火车就像是一座桥梁，连通了他们之间的的不同。塔妮娅在夜里的落泪是因为远离了原来故乡的孤独与寂寞呢？还是在为战争的残酷而无奈呢？三，学校分为了苏联教室和日本教室，上音乐课时，苏联孩子唱着 喀秋莎 ，日本孩子唱着 红蜻蜓 ，最后互相唱起来对方的歌曲来，顿时感叹，音乐无国界！后来他们放课后的 抓人游戏，主人公把一苏联女生不小心撞倒，顿时气氛一变，双方情绪变为激动，而那苏联女生的一句，一起玩真高兴 ，顿时就化解了双方的矛盾，主人公还与那苏联女生成为了好朋友。四，主人公和弟弟去苏联女生家玩，被女生的家里人热情招待，共进晚餐，女生的父母也非常喜爱主人公他们，女生的父亲便是苏联队长，但是却对他们没有歧视和偏见，当时就感叹，如果不是战争的话，也许他们能一直都是好朋友！人与人之间不必分国籍也能好好相处。这也为影片后半的沉重埋下了些许伏笔！后半剧情比较沉重就不想再回忆了、
总体来说，这部影片是Production I.G制作，各方面质量还是有保证的。
《乔瓦尼之岛》观后感(七)：红蜻蜓和喀秋莎，超现实的童话
一直觉得非常可惜，作为二战最大的战争受害国之一，我们荧幕上关于那场战争的儿童主角形象只剩下了足智多谋到不可思议的雨来和张嘎之类，仿佛我们那场战争只是我们先天既勇敢又聪颖的孩子们的训练场，只见他们穿梭于无形之间给敌人致命打击。
可是，本是战争肇始者的日本却总能在荧幕上用江南水墨画一样的轻柔笔触把自己描绘成最大的受害者。除却政治因素不谈，不得不说技法实在高超，尤其是多年以前那部以儿童为主角的《萤火虫之墓》，博取无数国内观众的眼泪，还总能让人欲罢不能地翻出来温故。
我特别不喜欢价值观极度暧昧的《萤火虫之墓》。
它煽情得毫无克制，与其说是反战，不如说是反战败。让人看过之后痛批战争的残酷和非人道却会一时忘了战争究竟因何而起和谁是谁非。所以，在观看《乔瓦尼之岛》之前，我也是带着这样先入为主的偏见的。
可是，我觉得它没有那么反感。
它没有那么过分地渲染战败的屈辱与战败带来的人民不幸，更多透着一种时代的无奈。如果《萤火虫之墓》是一个披着儿童外衣的战争片的话，《乔瓦尼之岛》到底还是一个讲儿童的故事。当苏日两国小朋友分别唱起敌对国经典民歌的时候，当苏联集中营的看守营救迷途于大雪中的主人公的时候，不得不说，那画面太美，已经不现实地不敢看。
于是，回到我们自己的电影来说。战争中我们真正的儿童在哪儿呢？他们并不是都跟三毛一样去从军了呀。
附：
而日本对于清朝割让于沙俄的库页岛（日本称桦太岛）也一直有领土要求，1867年，《日俄桦太岛假规则》承认两国居民混居，不再另订两国国界。但是最终因为路途遥远日本放弃开发，退出库页岛，并以此换取整个千岛群岛（1875年《库页岛千岛群岛交换条约》）。
1905年，日俄战争俄国战败，北纬50度以南库页岛割让于日本。
《乔瓦尼之岛》观后感(八)：幸福在远方，诗意在近旁 [猫]
今年日本报名奥斯卡最佳动画长片的两部电影之一，《乔瓦尼之岛》，就是涉及战争议题的煽情之作。故事里的主要人物不多，出生在色丹岛附近的渔家两兄弟，10岁的纯平和7岁的宽太，他们固执的渔夫爷爷，丧偶后一直靠妻子生前挚爱的《铁道银河之夜》宽慰自己和两个儿子的小岛防卫队长辰夫，为人世俗现实、心眼却不算坏的吊儿郎当的叔叔英夫，充当母亲角色的女老师佐和子，还有日本战败后占用他们家正房的苏联军官之小女塔尼亚。片头用两个男孩偷鸟蛋的一串流畅镜头，把1945年日本被攻陷之前的小岛生活拍得像天堂，画面之精美、人鸟互动之俏皮堪比吉卜力的任何一部幻想长片。而集体收听日本天皇宣布战败的广播时，渔民们的表现又很写实，“不知道，听不太懂”，日本平民面对文绉绉官方辞令的反应理应如此。他们对占日美军的看法，也很像黑泽明的《七武士》（1954年）中农民听说武士要来村里的反应——把女人藏起来。接着，苏军占领小岛，上演了世界各地都传说过的“毛子手脚不干净”的剧目，岛上日军也被发配西伯利亚，另一面，电影又用数学、音乐、文学、通电、火车等文明元素，暗示两个民族有可能和平沟通、共处。这一点上，最令人触动的，除了两兄弟和塔尼亚之间的跨国青涩情缘外，当属比邻教室里的两国孩子互唱对方民歌的片段了，他们“交流”的日本“红蜻蜓”和苏联“喀秋莎”，都是类似我国“茉莉花”的民族标志性歌曲。
和平只是表象，双方国家利益实难统一。辰夫私自发放岛内藏粮给饥民、可说“尽忠职守”的行为，英夫企图把粮食偷运到本土倒卖的行为，一起导致整岛日本人被粗暴地遣返本土。后半段剧情，便是虐心指数堪比《萤火虫之墓》的漫漫回乡路。如果只展现战后日本平民的苦难，这部电影很难得到世界人民的认同，但它还有超越苦难的人文内涵。
“但是真正的幸福又是什么呢？”
“我不知道。”
“我们要好好干了呢。”
片首直接用《银河铁道之夜》书中乔瓦尼和康帕内拉这两个孩子的对话来交代故事要讨论的真实主旨：无论幸福在哪里，人都要坚强勇敢地活下去。日本家喻户晓的诗人及童话家宫泽贤治写的这本书，是片中父子两代人对抗艰难困境的精神支柱，纯平和宽太的名字正是父亲辰夫照着乔瓦尼和康帕内拉取的，连两人的性格设定及命运都与这部童话相似：内向略带自卑的纯平目睹活泼爽直的弟弟宽太在对银河铁道的幻想中死去。细看宫泽贤治一生，他自愿到农村用科学知识扶贫的苦行，正如辰夫为国为民的奋斗，而贤治把对已故妹妹登志的思念写进《银河铁道之夜》，造出“银河列车”与她沟通，这样的写作初衷，直接帮助年幼的纯平坦然接受弟弟的死亡。
主角用诗意之美支撑生命的另一个电影范例，是资本主义阵营根据帕斯捷尔纳克同名小说改编、描述前苏建国初期艰苦年代的《日瓦戈医生》（1965年）。这一范例与《乔瓦尼之岛》一样，都证明世界人民还有这种超越地域国别、政治目的、民族仇恨的统一价值。尽可能地挖掘生活中的美与爱，或许比宣扬一切浩劫后的集体虚无感更积极。瞧，五十年后，重返故土的纯平，不是念着《银河铁道之夜》里的美丽语句，把诗意传给了塔尼亚的孙女吗？
本文发表于“澎湃”网，如有转载，请注明。
《乔瓦尼之岛》观后感(九)：忍所难忍 耐所难耐
-来了真好
-嗯 乘着银河铁道来了
-是吗 是吗 … 等着 我一定活着回来
-真的啊 哥哥 我看到光了 那里就是终点吧
-不是的 不是那里
-我看到了美丽的原野 好美的原野啊 那里一定是 真正的终点
-笨蛋 一起去天涯海角啊 喂 宽太 宽太？宽太 宽太！ 宽太…
毕业证书
证明色丹岛国民学校的课程 你花了56年修完了 恭喜
谢谢
死去的人 大家一起升天 变成夜空的星星 无数的闪耀的星星 像要落下一样发着光 在这些光的照耀下 我们现在这么活着
《乔瓦尼之岛》观后感(十)：覆盖了历史的伤疤谈历史，让其他事实也显得不真实了。
本片承袭的是一贯的日本动画的表面反战的特点。对于反战题材，我一贯是支持的，若是在20年前，本片可以获得一切大奖。但如今在人们对战争的理解的角度越发成熟和多面的时候，再用这种世界大同，人本一心的想法去武断的谈人性要么是单纯，要么是虚伪。
1、日本孩子向俄罗斯孩子学习唱喀秋莎我还可以理解，但俄罗斯孩子向日本孩子学习唱日语歌。
中日之战已经过去70年了，如今中国和日本仍有一部分或许多人认为战争是对方的错，并且夹杂着对方的错误源自于种族劣根性。二次世界大战本身其实就是民族的战争，已民族的名义相互蔑视并发动战争是二战不同于一战的特点。这种民族割裂不会因为你充我笑笑就消失了。
2、人物描写太脸谱化。比如投降的日本军队带着军人的尊严列队登船去西伯利亚。女教师不卑不亢的向苏联军队要求不要打扰自己的工作。男孩的父亲说，晓部队留下的粮食是人民的粮食，不能给苏联，以备饥荒时使用。还有故事的主线就是孩子们要去看自己在集中营的父亲。本片讲述的是一个侵略他国的国家在战后变成了被侵略国的故事。那些曾经以为正确无比的方针，突然被用在了自己的身上，这本身是巨大的转变，但却用很平面的方式描写每个人，剧情设计好像是在朝鲜战争中里的2个孩子非要在下雪天玩堆雪人。海贼王和火影忍者的人物描写都超过本片。
3、日本人民在二战后面临的很多困难都是很有意思的题材，比如被美国因为民族主义关进集中营的美国日本人，美国对日本的占领，日本人被送到西伯利亚劳动到死，还有本片描写的强迫移民。这都是人类的历史，需要了解和反省。这也是本片的优势，可惜却有一种抄袭《萤火虫之墓》的感觉。