《纸牌屋 第六季》的影评10篇
《纸牌屋 第六季》是一部由罗宾·怀特 / 杰妮·阿特金森 / 德里克·塞西尔执导，剧情主演的一部美国类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《纸牌屋 第六季》影评(一)：爱是超越一切的力量 -- 当《阿甘正传》与《七宗罪》相遇
《纸牌屋》是第一部让我欲罢不能，百看不厌的美剧。它在我生活遇到困难的时候能给我安慰，在心情烦躁的时候给我平静，在辗转反侧的时候送我进入梦乡，在我一天开始的时候给我生活的力量。回想起来，曾经让我有过这种颠覆创作观，情感观，文化观和世界观的戏剧作品莫过于好莱坞电影《阿甘正传》（1994）了。《阿甘正传》是我梦想做电影工作者的原因，也是我不应该有这个梦想的原因。因为《阿甘正传》是无法超越的巅峰，连这部电影的导演Robert Zemeckis自己都没法超越它，并因此得了重度抑郁症。直到今日我才真正意识到，《阿甘正传》和《纸牌屋》在演员，剧本，导演，情怀等等方面有着千丝万缕的关系。难怪我会对《纸牌屋》有这种说不清道不明的感情。
《纸牌屋》这部连续剧是典型的David Fincher风格。从他的第一部成名作《七宗罪》（这部电影也是第一次David Fincher和Kevin Spacey的合作）以来，从来没有换过其电影画面的灰暗色调。他的故事主题都是写实主义，直面这个世界各种各样的罪案，丑恶，痛苦，挣扎和矛盾。正是他把看似正能量的《阿甘正传》翻拍成了更具有写实风格的《本杰明奇事》。《本杰明奇事》是《阿甘正传》的姐妹电影，不仅是因为这两部电影都是Eric Roth编剧，而且这两部电影所有的基本元素完全一样：本杰明和阿甘小时候都被他父亲所抛弃，都有一个情商很高的母亲，他们从小腿脚都不好，都住在一个人来人往的大房子里，腿脚的康复都是由于一次神迹。他们小时候都有一个青梅竹马的女孩，但是由于这个女孩想要追求自由，很长时间都不能在一起。但是最后都是由于这个女孩受了伤才回到他们身边。他们都参加过战争，并且出过海。两部电影都是几乎从头到尾由主人公的画外音来讲故事的，而且都有一个命运的象征：《阿甘正传》中的羽毛和《本杰明奇事》中的蜂鸟。所以正是在拍摄《本杰明奇事》这个过程中形成了David Fincher和编剧Eric Roth的深度结合。
《阿甘正传》的精妙之处就在于阿甘的命运是如何神使鬼差地成为了美国历史的一部分的。比如阿甘小时候的残疾给了猫王跳舞的灵感，阿甘跑得快使得他被肯尼迪总统接见，阿甘为了救自己的好朋友获得了荣誉勋章，阿甘因为喜欢打乒乓球参加了和中国建交的历史事件，又因为被尼克松款待而莫名其妙地揭发了水门事件等等。把历史事件和人物命运相结合是Eric Roth的强项，而这种能力在《纸牌屋》中得到了淋漓尽致的发挥。因为《纸牌屋》其实就是讲underwood是如何利用真实的历史真实事件来达到个人目的的。好比他是如何对付俄罗斯的，他是怎么样利用恐怖主义来掩盖自己的罪行，打败竞争对手，获得竞选胜利并达到自己出兵占领其他国家的目的的。
这两部作品的相似之处还有以下一些：《阿甘正传》是电影历史上第一次整部电影中四分之三都是画外音的作品，而《纸牌屋》是美剧历史上第一次时不时主角就直面摄像机，和观众直接对话的作品；阿甘和Underwood来自同一血统。他们都是美国南方人，操着南方口音。从小就被父亲抛弃，经常在黑人圈里混。他们生活的世界都非常灰暗，但是他们都有一颗永不放弃坚持运动的心。
也许好多人会说，《阿甘正传》是一部彻彻底底的正能量电影。但是仔细想来，其实阿甘生活的世界是十分阴暗的。他从小就被父亲抛弃了，智商很低，腿还不好使，母亲在想办法让她上学的时候还被校长潜规则了，他从小青梅竹马的Jenny小时候母亲就去世了，父亲经常对她性侵。阿甘腿脚不好，被人歧视，被人欺负被车赶着跑才被足球教练发现，开始踢足球的。要是不踢足球，阿甘根本也没法上大学。然后阿甘又参加了越战，由于想要救自己的黑人朋友，才顺便救了好多人，获得了荣誉勋章。由于要实现自己的诺言，才出海捞虾，不光赚了好多钱，而且还拯救了丹中尉的灵魂。由于被Jenny抛弃，才开始了自己环游美国的长跑，被媒体发现，在这个过程中还帮助了很多人，让大家意识到运动的意义。
但是阿甘幸运的是，他祖上留给他妈一院房。要是没有这院房，他们母子会颠沛流离不说， 而且还会没有收入来源。从这里我们可以看到房地产的重要性。虽然这里我在半开玩笑，但是我确实不能否认有固定住处对一个人的成长，给一个人的安全感的重要性。阿甘真正幸运的是他从小就有母亲的爱，还有女朋友Jenny的爱。一般被丈夫抛弃的母亲就会疯疯癫癫，甚至把自己对丈夫的恨发泄在孩子身上，但是由于阿甘妈妈有这样一院房加上有清醒头脑，让他们母子实现了财政自由，而且还能非常智慧地循循善诱。阿甘妈妈的每句话几乎都成了口口相传的名言：“生活就像是一盒巧克力，你永远也不知道会得到什么”“死亡是生活的一部分”等等。
阿甘之所以人生比较成功是因为小时候生长环境和周围情绪都很稳定，而Jenny却没有这些。他唯一一个不太好的潜意识就是他腿脚不便。但是恰恰是这个潜意识使得阿甘没事的时候就拼命跑步，从而改变了他的命运。“运动改变命运”这个理念延续到了《纸牌屋》中，第一季中Underwood不愿意跑步，还抽烟，还是Jenny让他戒的烟，鼓励他开始运动。
阿甘之所以能够战胜这个黑暗的世界是因为他一直追随着自己那颗充满爱的心，而不是随波逐流。爱是阿甘唯一的信仰。他的爱是超越上帝的。他可以在黑豹聚会上不计后果地把打Jenny的小头目往死里打，他可以在越南不顾自己生死地去救自己的朋友。他一听到自己妈妈生病了就马上跳到水里游回家，他喜欢打乒乓就一个劲不停地打，喜欢跑步就从来不走路，爱Jenny就一辈子爱到底，还把挣来的钱分给他阵亡的朋友家属。所以阿甘是完全自由的爱的化身，他不是被信仰所捆绑的。如果上帝胆敢伤害他所爱的人，他是会义无反顾地和上帝斗争的。
所以这就是阿甘和Underwood最根本的相同之处。Underwood爱妻子的程度超越了以前所有的电影或电视剧作品中的任何人物。他允许自己的妻子“出轨”，深深地懂得“一个人不能给伴侣所有的东西”这个真相，甚至还能意识到他其实是没有权利去干涉妻子是否“出轨”的自由的。这是多么伟大的情怀和爱情。而我们大多数人都把自己的伴侣当做自己的财产，拒绝自己伴侣除了爱自己以外的其他正常需求，想要控制自己伴侣的生活甚至思想。他的妻子虽然也默许他的出轨，但是妻子打心底里还是不太舒服的。但是Underwood却是如此坦然，充分意识到“真正的爱也是应该给人自由的，而不是束缚”这个简单朴素的道理。而Underwood也是在她妻子的爱里成长起来的。Claire允许他向自己发脾气，不允许他道歉，鼓励他向命运挑战，每一次他深处绝境的时候，都是妻子点醒了他。
Underwood也十分爱他的黑人朋友Freddie，从来也没有看不起他。在Freddie有难的时候，Underwood不顾自己的利益冒险出来帮助Freddie。
Underwood是一个敢于向耶稣吐吐沫的人，他的爱也是超越神的。虽然表面看上去他是在对神不敬，但是其实神（如果有神存在）一定会偏爱那些敢于挑战他的人。在神看来，那些口口声声说信他的人一定都是虚伪的，无非就是想骗自己甚至妄想骗过神让神赐予他某些好处，在我看来，而这种虚伪恰恰是最大的罪。而那些拒不信神的人，才是真正对自己真诚的。对别人撒谎不是真正的罪，因为我们总要在这个世界上生存。对自己撒谎才是真正的不可饶恕的罪。Underwood虽然对所有的人都不真诚，但是他是对自己和自己爱的人都是最真诚的。
而且Underwood有向神挑战的勇气和决心，这才是真正的勇士，什么事情都靠自己的决心，而不是像寄生虫一样依附在神身上。如果纸牌屋要用一句话来总结，那就是“与神斗争”。这才是我们真正应该用的精神:不管有多大困难，哪怕就是神不让我们成功，我们也要有达到目标的决心。
这种至死不渝的决心让我想起Andrew Niccol执导的《Gattaca》。其中基因有缺陷的男主角为了想要当宇航员，不得不克服无穷困难，包括从一个基因完美的人那里买基因。那个基因完美的人什么都不想干，就靠卖自己基因为生，帮助那些基因有缺陷的人蒙混过关去实现梦想。所以在这个世界上怕的不是上帝不帮你，而怕的是你没有决心。在这个世界上，我们其实大多数时候都要比上帝有力量的多，而且事实上我们就是上帝的一部分。我们来到这个世界上就是为了实现上帝的某个目标的。
很多人都说我们国家缺少信仰，但其实我们是缺少同情心和决心。如果我们国家有了信仰，可能可以解决一部分的道德沦丧的问题，但是也可能带来社会不稳定的问题。我个人觉得“法轮功”甚至“基督教”在中国要是传播确实是十分危险的，这样就会使我们的国民容易受到有不良企图的人的操纵。日本挑起二战其实就是因为日本国民受到了效忠天皇的信仰的摆布，所以在战败后，美国很想处死天皇，但是为了能够比较平稳地控制日本，还是把天皇留了下来。
《纸牌屋》拯救了很多人的事业。最大的赢家莫过于男女主角Kevin Spacy和编剧Eric Roth了。Kevin Spacy虽然在1999年的《美国丽人》中获得过奥斯卡最佳男主角，但是这近20年来，没有能接过任何优秀的片子，而且烂片不断，几乎无药可救。Eric Roth在《阿甘正传》之后也没能找到合适的用武之地；Robin Wright在饰演了阿甘的女朋友Jenny之后虽然婚结的次数不少，但是演艺事业也没有大的起色。Campbell Scott在《Roger Dodger震撼性教育》中饰演了主演之后就再也没有如何起色了，但是在《纸牌屋》中他们都找到了自己的位置，重新变成了闪耀的明星。从这里我们也能看出导演David Fincher对他的朋友深深的爱。
《纸牌屋 第六季》影评(二)：我们的时代有救了！上帝终于学会了魔鬼的把戏！
Tony Gilroy是《魔鬼代言人》的编剧，据他自己在《Michael Clayton》(2007) 的导评中说，他是在给《魔鬼代言人》的导演做故事研究的时候，才对法庭的“厨房”操作产生了非常高的兴趣。所谓“法庭厨房”就是法庭幕后的灰暗区域，当然也就是魔鬼出没最多的地方。自从《魔鬼代言人》以来，Tony Gilroy参与制作的所有电影几乎都和人类被魔鬼蒙蔽有关，包括《Michael Clayton》(2007)，《夜行者》（2014）以及《纸牌屋》（是的，好莱坞是个很小的地方。）。
Michael. Dear Michael. Of course it's you, who else could they send, who else could be trusted？ I... I know it's a long way and you're ready to go to work... all I'm saying is wait, just wait, just-just-just... please hear me out because this is not an episode, relapse, fuck-up, it's... I'm begging you Michael. I'm begging you. Try and make believe this is not just madness because this is not just madness. Two weeks ago I came out of the building, okay, I'm running across Sixth Avenue, there's a car waiting, I got exactly 38 minutes to get to the airport and I'm dictating. There's this, this panicked associate sprinting along beside me, scribbling in a notepad, and suddenly she starts screaming, and I realize we're standing in the middle of the street, the light's changed, there's this wall of traffic, serious traffic speeding towards us, and I... I-I freeze, I can't move, and I'm suddenly consumed with the overwhelming sensation that I'm covered with some sort of film. It's in my hair, my face... it's like a glaze... like a... a coating, and... at first I thought, oh my god, I know what this is, this is some sort of amniotic - embryonic - fluid. I'm drenched in afterbirth, I've-I've breached the chrysalis, I've been reborn. But then the traffic, the stampede, the cars, the trucks, the horns, the screaming and I'm thinking no-no-no-no, reset, this is not rebirth, this is some kind of giddy illusion of renewal that happens in the final moment before death. And then I realize no-no-no, this is completely wrong because I look back at the building and I had the most stunning moment of clarity. I... I... I... I realized Michael, that I had emerged not from the doors of Kenner, Bach, and Ledeen, not through the portals of our vast and powerful law firm, but from the asshole of an organism whose sole function is to excrete the... the-the-the poison, the ammo, the defoliant necessary for other, larger, more powerful organisms to destroy the miracle of humanity. And that I had been coated in this patina of shit for the best part of my life. The stench of it and the stain of it would in all likelihood take the rest of my life to undo. And you know what I did？ I took a deep cleansing breath and I set that notion aside. I tabled it. I said to myself as clear as this may be, as potent a feeling as this is, as true a thing as I believe that I have witnessed today, it must wait. It must stand the test of time. And Michael, the time is now.
I look up and Marty's standing in my office with a bottle of champagne - he tells me we just hit thirty thousand billable hours on U-North and he wants to celebrate. An hour later, I'm in a whorehouse in Chelsea and two Lithuanian redheads are taking turns sucking on my cock. I'm laying there, I'm trying not to come, I'm trying to make it last, right？ So I start doing the math - thirty thousand hours, what is that？ Twenty-four times thirty - seven hundred twenty hours in a month, eight thousand seven hundred and sixty hours per year...Wait! Because it's YEARS! It's lives! And the numbers are making me dizzy, and now I'm not just trying not to come, I'm trying not to THINK! But I can't stop. Is that me？ Am I just some freak organism that's been put here to eat and sleep and spend my days defending this one horrific chain of carcinogenic molecules？ Is this my place？ Is that it, Michael？ Is that my grail？ Two Lithuanian mouths on my cock？ Is that the correct choice to the multiple choice of me？
这是《Michael Clayton》(2007) 中的疯狂开场独白。这是Tom Wilkinson一生中最伟大的表演，也是我听到过的最让人大彻大悟的胡言乱语。讲的是一个律师事务所的头牌律师被自己的良心所谴责，最后“变疯”，被他代表的客户，一个超级农业公司谋杀的故事。这个故事里讲到了两种疯狂，一种是被魔鬼缠身的疯狂，另一种是意识到自己被魔鬼缠身想要挣脱的疯狂，而男主角就是夹在这两种疯狂之间的普通人。
头牌律师的疯狂是第二种疯狂。但是在他“变疯”以后，说的话句句真切，但是大多数人已经听不懂了。当然其实大多数人内心深处还是听得懂的，特别是小孩子，因为他们的心还是相对纯净的。
超级农业公司所代表是第一种疯狂，她想要除掉所有侵犯其利益的人。当她在下了谋杀令之后在厕所里挣扎痛苦的样子，在她知道自己的罪行暴露后禁不住不断打颤崩溃的时候，我们明显能看出魔鬼的作为，也相信这是导演给演员说戏的时候一定会讲到的：“就好像你被魔鬼附身了一样去表演就好了。” Tilda Swinton非常擅长演魔鬼，她在《雪国列车》（2013）和《玉子》（2016）等等中演的都是魔鬼。
ow I like you, Nina. And I look forward to our time together. But you have to understand, fifteen thousand isn't all that I want. From here on, starting now, I want my work to be credited by the anchors and on a burn. The name of my company is Video Production News, a professional news-gathering service. That's how it should be read and that's how it should be said. I also want to go to the next rung and meet your team, and the station manager, and the director, and the anchors, and start developing my own personal relationships. I'd like to start meeting them this morning. You'll take me around, you'll introduce me as the owner and president of Video Production News, and remind them of some of my many other stories. I'm not done. I also want to stop our discussion over prices. This will save time. So when I say that a particular number is my lowest price, that's my lowest price and you can be assured that I arrived at whatever that number very carefully. Now, when I say that I want these things, I mean that I want them and I don't want to have to ask again. And the last thing that I want, Nina, is for you to do the things that I ask you to do when we're alone together in your apartment, NOT LIKE THE LAST TIME. So, I'll tell you what. I have the van crash on Moorpark tonight. It was a couple of stringers actually. That could lead by itself on an average night. I'd be willing to throw that in for free. So what do you say, do we have a deal？
Tony Gilroy的《夜行者》（Nightcrawler 2014）也是讲一个无所事事的年轻人被魔鬼附身的故事的。男主角原来是个小偷，但是在他发现有一个专门拍事故现场视频再卖给电视台的行当以后就一发不可收拾。他用偷来的自行车换来了摄像机和警察频道监听器，雇了一个无家可归的人做“实习生”，到处寻找血腥的事故现场，牟取暴利。当他越来越大胆地不择手段的时候，他就做得越来越成功。这部电影的最大新意在于，虽然他除了拥有一辆破车，一部摄像机和一个助手以外一无所有。但是他的每句话讲的都好像他是一个跨国公司的老板。虽然关于乔布斯的电影拍了不少，但是我认为，最能体现出乔布斯精神的，恰恰是这部和乔布斯看上去丝毫无关的电影。
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《夜行者》非常发人深省。他让我们意识到所谓的创业精神其实就是魔鬼倡导的精神，而那些所谓的跨国公司的精神虽然表面上十分正能量，但是其实是十分黑暗的。就像这个皮包公司没有资格去剥削员工，冠冕堂皇做很多无理的事一样，跨国公司同样也没有资格做。所以这部电影就让我们开始怀疑很多跨国公司的行为：比如不付给实习生工资，不择手段地生产廉价的商品，肆意抬高价格。他们能这么做是因为我们大众过分相信大公司所以从来不去怀疑他们的所作所为。但是其实公司越大，其中魔鬼的作为就越多。好比富士康的跳楼事件就明显有魔鬼的作为。
这就让我想起Matt Damon主演的《应许之地》（Promised Land 2012）就是讲的能源公司被魔鬼操纵的故事。故事里能源公司为了达到他们获得居民的土地的开采权，同时唱黑脸和白脸给居民下套。男主人公是能源公司的职员，他的工作就是说服居民把自己的土地卖掉。他一开始确实相信居民应该这么做，因为卖掉土地做可以改变居民的命运，而且这样他也就可以晋升经理了。但是虽然居民短期内能改变自己的生活，但是钱有一天是会花完的，美好的环境是永久的。如果没了环境，有再多的钱，我们都一无所有了。我们人类为了短期的经济利益而毁了别人毁了自己的将来就是受了魔鬼的蛊惑。
后来好不容易出现了一个环境保护主义者。他开始和主人公作对，说服了一些居民拒绝卖掉自己的土地。但是当男主角发现环境保护者出示的环境破坏的证据都是假的时候，所有的人都唾弃这个环境保护者而一蜂拥地都把自己的土地都卖了。但是最后最邪门的是这个环境保护主义者其实是能源公司派来唱黑脸的，他才是一个不折不扣的魔鬼的化身。你看，我们大家被魔鬼操纵是多么容易。西安大学的大学生药家鑫就是这样被大众舆论害死的：当大家都相信了张显的谎话，以为药家鑫的家庭势力显赫的时候，大家的愤怒就泯灭了大家的人性。魔鬼总是藏在正义善良地背后轻松地去背叛上帝，所以我们第一意识想要干的事情往往是受到了魔鬼操纵的结果。就像最近大家都听信了一面之词就开始谴责一个被自己朋友救下的女孩子，这种仗着自己的正义感去作恶的行为都是受了魔鬼的蛊惑。
最后没想到Tony Gilroy参加了终极魔鬼故事《纸牌屋》的制作。那么Underwood是不是魔鬼呢？表面上这个问题的答案是不容置疑的。但是其实答案却正好相反。
这个问题的回答又要提起《搏击俱乐部》了。《搏击俱乐部》和《纸牌屋》是两个理念上一样的David Fincher作品：这两部剧都是主人公直接面对观众讲故事的。所以这两部剧里的主人公做的事情本质上都是做给观众看的，而并不是完全为了剧情的推进，或达到主人公自己的目的。所以很多人都在问Underwood到底是为了什么？
上帝一直都处在弱势，从来没能和人类说上话，因为人类都在翻箱倒柜地全世界地到处找上帝，没想到上帝就在自己的心中。而在这个寻找的过程中，却被魔鬼误入歧途。就连上帝派来的儿子耶稣也被魔鬼所用，写的圣经最后都变成了魔鬼的教科书。魔鬼的最大才能就是伪装成上帝，一直在利用人类的各种弱点让其远离上帝。所以我们几乎所有的正能量的文化宣传其实都是魔鬼的作为，而上帝却不知如何是好。
但是现在上帝终于也学会了魔鬼伪装的才能。他伪装成魔鬼给我们上演了《纸牌屋》。他一边在扮演魔鬼的角色，一边还在给我们解说魔鬼的动机和运作原则。所以虽然Underwood扮演的是一个魔鬼的角色，但是他其实是真正的上帝。这是上帝在面对面地对我们说，“你看，如果我是魔鬼，我就会这样干。”
虽然我们是在看魔鬼的演出，但是我们却看出了自己的影子。“难道我们真的都这么坏么？”我们不禁问自己。这样的自我反省对我们的成长是很有帮助的。但是要是观众看了这样的“厚黑学”要是学坏了怎么办呢？Underwood和普通坏人最大的区别是他知道自己在做什么，他做坏事的时候知道自己在做坏事，也不会用谎话去骗自己说自己是好人。他知道自己做的一切都是为了生存。而大部分坏人都不知道自己是坏人，还以为自己很正义。所以就是观众学坏，他们也知道自己学的是“厚黑学”。这样对道貌岸然的人的潜意识是一种攻击，他们慢慢地会开始意识到自己原来是个坏人。
其实做坏事并不是最大的恶，最大的恶是虚伪。所以最后强调一下，大家千万不要被表面现象所蒙蔽。并不是看上去的好人就能上天堂，表面上的坏人就会下地狱。我们这个世界往往是黑白颠倒的，而真正重要的是我们是否对自己真诚。
不管怎样，《纸牌屋》是上帝征服世界的革命性的进步，他终于学会了魔鬼的把戏，把自己伪装成魔鬼，让大家看清世界的真相。
《纸牌屋 第六季》影评(三)：魔鬼以上帝之名让我们叛离上帝，以自由之名让我们放弃自由。
我在美国的时候，没事我就去教堂骗吃骗喝，听过很多牧师的演讲。现在回想起来，几乎没有一个牧师宣的教，布的道不是魔鬼的“上帝”。他们不断地用天堂，永生和爱来勾引无知的群众，用地狱，恐惧来吓唬单纯的羔羊。我之所以在美国每天都浑身不舒服，很可能就是因为美国是一个魔鬼出没的地方。在密歇根，很多人很友好，和你打招呼，也很礼貌，但是我却感受不到人与人之间的温暖，感受不到人文关怀。如果你仔细想来，这些所谓的礼貌都是虚伪的，只是当地文化如此而已。那些美国美女无缘无故为什么要朝我们这些留学生笑呢？她们对我们亚洲男性根本没有丝毫兴趣，我猜测她们看到我们潜意识里就觉得不太舒服，但是为了让自己感觉舒服一些，所以展开了妩媚的笑容。
我们每个人做的所有的事情归根到底都是为了自己做的。我们生的每个气归根到底都是生自己的气。我们每次害怕恐惧归根到底都是害怕自己。世界上人与人之间的尊重几乎都不是真的。在真正的压力之下，所有人都是想要自己生存，根本不会在乎别人。（《贝尔科实验》2017）只有自己尊重自己才是真正靠的住的，是真正真诚的。 “虚伪”是最大的罪，“伪装”是魔鬼最大的能力。当时我以为在美国抑郁的原因是生活太和谐了，冲突太少了，但究其根本原因其实就是周边的虚伪太多了。
以上帝之名让我们叛离上帝，以自由之名让我们放弃自由。这是一个魔鬼欺骗手段越来越高明的时代。这就更需要我们多用脑，去识别事物的本质，不被表面所迷惑。如果用心的话，是最容易被误导被迷惑的。
在《纸牌屋》里，很多人对Underwood在教堂里对耶稣像吐了口水表示非常震惊，以为是电视剧制片为了哗众取宠才搞出的情节。但是我想说的是，其实恰恰就是因为Underwood对耶稣像吐了口水，他才是我们当中最爱神的那个。为什么这么说呢？因为耶稣像和耶稣有本质上的不同，就像政府和国家有本质上的区别一样。但是我们无知的群众经常就混淆这两个概念。George Bernard Shaw 说过，“一个爱国者应该随时准备抵抗自己的政府保护自己的国家。”政府和国家是完全两个概念，政府往往以国家的名义在毒害我们的祖国母亲。就像耶稣像和上帝也是完全两个概念，魔鬼总是在用上帝的名义来唆使我们背叛上帝。其实我们的教会，教会里的耶稣像，全都是魔鬼的作为，而真正的上帝在我们的心中。Underwood却是一个随时准备抵抗魔鬼保护上帝的人。所以他说，“我只向自己祈祷，为自己祈祷。”这才是一个真正的爱上帝的人。
就像他在第一季第一集第一个场戏里把一只被车严重撞伤的狗掐死一样。大多数人也会认为这是电视剧在哗众取宠，因为大家都知道让观众喜欢一个主角的最好办法就是让他“Save a cat.”但是这里主人公却“Kill a dog.”Underwood说他讨厌没用的东西，而现在这只狗已经奄奄一息，受的罪完全是没用的，所以他毫不犹豫就把这只狗掐死了。他的这种行为恰恰说明他是我们当中最爱这只狗的人，因为他最关心这只狗的感受。我们当中很多人会打着爱的名义，不管自己的狗（包括亲人）受多少罪，也要让他们活下来。这恰恰是最大的自私，把狗当做是自己的财产，而不顾狗的感受。
再如Underwood在第三季第一集第一个场戏里在他的父亲坟前撒尿。这让我爸看了也很是不爽，让他难以置信世上怎么会有这样的儿子。但是我却说，他是我们当中最爱他父亲的人。他的父亲是个酒鬼，给他和母亲带来了无尽的痛苦。他死了以后没有人管他，最后墓碑的钱还是Underwood从他学校的奖学金里出的。虽然他在坟前撒了尿，确实说明他恨他父亲，但是这也说明他在乎他父亲。不像别人，包括他母亲，来都不会来。爱得有多深，才会恨得有多深。真正不孝的是那些根本就不在乎的人。这也说明Underwood是对他父亲最真诚的人。我前不久还参加过一次隆重的葬礼，看到了太多的坟前的装腔作势，那些根本就不是爱，不是真诚，而是魔鬼在舞蹈。
这又让我想起最近David Fincher的新作《心灵猎人》（Mindhunters）。那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他，但是当真正见面的时候，却发现他温文尔雅，根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。和他聊了以后才知道，他的母亲每天都对他恶语相加，根本不尊重他的感受，日复一日，年复一年，搞得他生不如死。如果你有这样的母亲，你会不想杀了她么？至少我们每个人潜意识里都会有这样的想法。当他的正常的意识和他的罪恶的潜意识相冲突的时候，他便成了一个精神不正常的杀人犯。但是为什么现在在我们眼前的人如此正常呢？他说当他杀母亲的时候，是他第一次真诚地对待了自己，实现了他潜意识的愿望。所以对他来说，杀害母亲是他意识和潜意识的第一次和谐，一旦和谐以后，他的精神病自然也就治好了，他在监狱里其实也就已经正常了。不仅正常，而且他对自己的理解，对所有罪犯的犯罪心理比专门研究犯罪心理的警察都要专业。
那么我们怎样才能逃脱魔鬼的手掌呢？我认为我们的人生境界可以分为三个阶段
1. 希望得到爱
2. 无条件地爱别人
3. 爱自己
第一阶段。我们每个人都希望得到爱。于是我们都不择手段地获得金钱，名誉，地位，永生，上帝的爱等等。这些其实都是魔鬼的圈套。当我们忘乎所以地去追求这些东西的时候，我们就背叛了自己的灵魂，抛弃了真正的上帝。
第二阶段。我们发现被爱并不能带来真正的快乐，反而会让我们觉得空虚，无所事事。更让我们觉得充实的是主动地爱别人。但是我们会发现这种爱却束缚了我们的自由。而且其实爱别人和想要得到爱也没有本质上的区别。好比在《挽歌》（Elegy 2008）中，一名教授本来是想找年轻的女学生做情人的，但是后来他发现自己在占有欲里不能自拔，就像是一个不愿意放弃自己玩具的孩子。很多人因为空虚，开始爱这个神，那个神，但是却被教义所捆绑，成为了自己潜意识的牺牲品。
第三阶段，就是发现其实被别人爱和爱别人都是不靠谱的。我们发现我们连自己没搞清楚自己是什么样的人，连自己都没有真正爱自己，还一直都爱这爱那的瞎折腾。只有当我们能真正做到爱护自己的灵魂，才能接近上帝和真理，远离邪恶与魔鬼。我们有时候会有拯救别人，拯救世界的雄心。但是其实我们真正需要拯救的，首先是我们自己。其实我们早晚会发现，拯救自己其实就是拯救了全世界。
《纸牌屋 第六季》影评(四)：恭喜第六季继续运行
如题，还以为不会看到了
期待第六季
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《纸牌屋》的内容，其实暴露的就是美国的现实，比如剧中的木下夫妇，许多人就怀疑，是隐射克林顿夫妇。
《纸牌屋》把底裤撕破之后，政客们发现，民众居然没有过激反应，反而还很喜欢木下总统，顿时感觉如释重负。
美国大选成今天这个样子，说到底，就是因为政客们丢下了最后的心理负担，变得肆无忌惮。
总之，两派都认为，《纸牌屋》的狗血剧情严重干扰了美国的选举。如果再放任它播下去，下届大选只会更加狗血。
随着投票日临近，Netfilx门口的示威群众也越来越多，已经超过了希拉里集会的真实人数。
这次Netfilx取消《纸牌屋》续订，其实就是对上述意见的一种回应。
“我们没有想到事情会变成这个样子。”Netflix高层对记者坦言。
有高层说，之前只听说过韩国有改变过国家的电影，从来没听说过美国有改变国家的电视剧。“这是我们的疏忽。”
“我早就料到会是这样的结果。”《纸牌屋》前主创兼制作人Beau Willimon说。
早在今年年初，Beau Willimon就离开了《纸牌屋》剧组，第四季是他的最后作品。“当时我就知道，最后肯定会找我们背锅。”
对于这个结果，木下总统扮演者Kevin Spacey感到非常遗憾。
一开始Kevin Spacey并不认为《纸牌屋》会影响美国政治。但现在他也说不准了。
“在这片土地上，一切皆有可能。”Kevin Spacey说。
不少观众则对这一结果感到震惊。“这是剥夺我们的知情权。”来自德州的影迷Ted愤怒的抗议。
据Ted介绍，过去美国人了解政治都是通过主流媒体和维基解密，还有电视剧。
但现在维基解密说主流媒体不能信，主流媒体说维基解密不能信。他们就剩下电视剧了。
如果《纸牌屋》被砍，“我们还怎么了解美国政治？
另据Cindy Holland透露，取消续订，并不代表《纸牌屋》完全被砍。Netfilx只是通过这种方式逼迫编剧修改剧情。
此前Netfilx高层已经多次向编剧团队施压，希望在《纸牌屋》里面看到更多正面形象，比如Francis Underwood突然从良，或者出现一个伟光正的新角色。
“难度很大。”编剧Frank Pugliese对此感到为难。因为之前并没有铺垫，这种修改会让剧情变得过于魔幻。
但副总裁Cindy Holland却不以为然。“再魔幻，还能比现实魔幻吗？”
《纸牌屋 第六季》影评(五)：Underwood 才是我们最好的父亲
美国影视文化近十年来出现了明显的变化。在9/11之后，绝望主题的作品明显增多，007，Ethan Hunt等英雄角色都被逼到以前观众无法想象的绝望境地。在金融危机之后，美国电视剧正式进入了黄金时期，美国电影明显萧条，大多数好莱坞一线电影明星都开始主演电视剧。我觉得这个趋势对观众来说是一个很好的消息。为什么这么说呢？
因为美剧多偏重于生活，更注重于生活态度，而不是一段故事的了结。而电影往往是超现实的在一二个个小时内一定要有一个了结的故事，是给观众打的一剂强心针。在潜意识里，观众对电影就有一种期待，似乎一个什么新奇的想法就能给我们带来什么生活上的某种改变。但这是不切实际的。我们活得长了才知道，生活其实是千里始于足下的马拉松，而不是打了鸡血的冲刺。其实我们的生活很少有真正的了结，而是不断地发展:好事会变成坏事，坏事会变成好事，所以任何事情的结果已经没有实际意义，过程和对待过程的态度才是最重要的。所以我们的生活更像是电视剧而不是电影。
我们很多人一生都在寻找一句格言或灵感能把我们的人生过好。但是不管我们看多少书，背多少格言，我们人生总也过不好。记得乔布斯在他生前的一次访谈中也提到了这个类似的问题: 好多公司都以为只要有了一些好想法就能够成功，但是事实并不是如此--好想法和真正的实施之间有一个巨大的鸿沟，真正重要的是如何实施一个想法，而不是坐等灵感降临在我们身上。乔布斯没有发明鼠标，也没有发明触摸屏，但是他有认识到这些技术的价值和把这些技术开发成令人激动的产品的能力。那么我们怎样才能获得这样的能力和生活态度呢？
只有当我们能和一个出类拔萃的人朝夕相处，才有可能提高自己。这个人不用和我们讲什么，只要能在他的身边，让我们观察他是如何为人处世的，我们便能耳濡目染，学到很多东西。这就是为什么那些既无知话又多的家长的孩子很难有所作为，因为他们只知道说教，而自己却不能身体力行。只有那些舍得陪孩子并做出榜样的父母才能真正起到教育孩子的作用。
而《纸牌屋》是美剧历史上第一次时不时让主角直视摄像机，和观众直接对话的作品。它的这种独一无二的代入感就给我们提供了一个和剧中人物朝夕相处的机会，在这个机会中，我们可以得到获得许多成长。
纸牌屋的开篇曲是我听过的最美最耐听的主旋律了（没有之一）。一般这些看过无数遍的电视剧开头我们都会快进跳过，但是纸牌屋的开场我百看不厌，百听不厌，它就像是Underwood生命的脉搏，深沉而有力。《纸牌屋》主题曲不是明显的正能量旋律，但是在听完之后，却能让人觉得力量无穷。就像是这部美剧，虽然倡导的不是真善美，但是看完之后却给了我们生活下去的勇气。今天我们就要聊一下为什么《纸牌屋》才是真正有治愈疗效的作品。
我觉得想要治疗自己心中的痛苦分为三个阶段。
第一阶段，就是看喜剧，不去思考生活。就像是别人一直提醒你“要开心一点，要乐观一点”之类的。这其实作用不大，大多数时候适得其反。因为“关心快乐就是通向抑郁的快车道”。越想快乐就越会强化“我不快乐”的潜意识。这就是为什么我很讨厌莫扎特的音乐，这些曲子旋律虽然表面很欢快，但是却没法教你怎么快乐起来。
第二阶段，就是看悲剧，深度思考世界和生活。和别人一起哭，一起抱怨。这在短期内非常有治愈作用，而且非常容易让人上瘾。在《搏击俱乐部》中，主人公一开始就到不同的互助组中去缓解自己的痛苦。这就是我一直以来沉迷于巴赫的原因，因为他的音乐直通灵魂，让我觉得能与上帝相通。但是长此以往，会让我们养成逃避现实的习惯，强化“不快乐很正常，甚至说明我很与众不同”的潜意识。越逃避，生活就感觉越沉重，最后让人在痛苦里不能自拔。但是生活还要继续，困难还要面对。
所以第三阶段，就是看主人公如何在一个黑暗的世界里克服困难的，在了解了世界的本质以后，真正地面对直视这个世界，试图获得真正的自由。从这个角度来说，可能贝多芬的音乐是最有治愈功能的，因为他能教会你如何去挑战命运。（看看贝多芬的眼神是不是很像Underwood）但是大部分这样的好莱坞电影作品中，主人公都是在电影四分之一时获得了某些超能力，比如《谎言的发明》，《钢铁侠》等，让其世界发生了反转，这样的意淫在长期内对我们也是有害的。这会强化我们“我不成功是因为没有好的想法。哪天上天恩赐我一个灵感，我也能成为乔布斯”的潜意识。只有《纸牌屋》是历史上第一部真正诚恳地把世界的真实面目告诉了我们，并让主人公顽强地在这个世界中摸爬滚打的美剧。
长期以来，大众文化一直都在向我们撒谎，特别是向年轻人撒谎，告诉我们世界是美丽的，只要辛勤劳动就会有好结果，好人有好报，坏人会遭报应，爱情是解决一切问题的方法等等。这是为什么呢？到底是大众文化想愚弄群众还是群众对自我愚弄有一种渴望？ 这其实是一个鸡生蛋蛋生鸡的恶性循环。但是《纸牌屋》能够有勇气，有智慧，有见地的打破这种恶性循环是历史性的突破:可以毫不夸张地说，如果我小时候看的是纸牌屋，而不是那些典型的好莱坞英雄主义电影，我的人生就会完全不同的轨迹。
纸牌屋最大的贡献就是不仅教会我们直视现实，而且还让我们接受了世界上钱权交易等各种黑暗现象产生的必然性甚至一种莫名的美，更为Underwood这种直视黑暗，在黑暗中挣扎，不放弃的决心所感动。他能面对任何黑暗，包括妻子的出轨，谋杀他人的后果，自己的肝移植，肝排异的可能，他都能直视面对不逃避。他既不是一个好人，也不是一个坏人，但是他是一个伟人，因为他能够直视世界的真实面目，顽强的活下去，不管有多大困难。他曾经也是一个天真的人: 他以为自己帮助过总统竞选，总统答应过他做国务卿，他就能实现愿望。这种想法太单纯了: 他应该能看到他被背叛的可能性。你已经帮了总统的忙，总统就已经不需要你了，为什么还要实现他的诺言呢？
这个世界的真相就是如果有机会，就一定会有人去抓住它，不管这种行为有多么不道德。往往是政客说绝对不能做的事，就恰恰是他们会做的事情。这就是人性，这就是真相。但是如果我们拒绝承认这种丑陋，我们其实不是善良，而是天真和幼稚。世界本来就是灰暗的。如果我们还为此伤心，只能说明我们不愿意接受现实。如果我们没有防备，被坏人伤害了，这里部分就有我们自己的错。
而且他还在用他的故事告诉我们，生活始终是一种挣扎，不管你多有钱，不管你爬得有多高。而且爬得越高，越有钱，生活就可能越艰难。
Underwood自己没有孩子，他也不想要孩子。underwood有句话说的很好，美国人民都是他的孩子，美国人民都很迷茫，自己都不知道要什么，只有他才知道人民需要什么。我们一直都在渴望真相，但是其实我们根本就不想知道真相。其实父母的唯一重要责任就是告诉自己孩子世界的本源，但是我们大多数父母都是如此地无知，要么自己不知道世界的真实面目，要么根本就没有这个意识，要么也不知道怎么告诉自己的儿女，要么其实根本就不爱自己的子女，只会以爱的名义去奴役自己的子女，让自己的儿女在这个残酷的世界上任人宰割。
所以Underwood是才是我们最好的父亲:因为如果我们每个人都像underwood一样能看清这个世界的本源面目，真的爱自己的孩子，真的对自己真诚，没有人会把自己的孩子带到这个世界上，除非你想让你的孩子像耶稣一样来人间牺牲自己拯救人类。
It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way--in short, the period was so. far like the present period, that some of its noisiest authorities insisted on its being received, for good or for evil, in the superlative degree of comparison only.