《忍之国》影评10篇
《忍之国》是一部由中村义洋执导，大野智 / 石原里美 / 铃木亮平主演的一部战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《忍之国》影评(一)：致这部等了四个多月，终于可以见上面的电影（可能会剧透）
电影在日本上映，虽然离目标30亿还有些小距离，但无疑是成功的，应援场每月不断。据我所知，明年一月份还有可以看的影院（北九州小仓昭和馆18/1/6-18/1/26）（一般电影上映两个月就会撤下影院），推特上对于忍者之国的热度也是持久不降，DVD预售销量可观， Ohno桑也得到了第42回报知映画赏最佳男主读者投票第一，这些都无疑对GN而言都是可喜可贺的。
这次看的电影是海外电影节的首映场，到场的亚洲面孔应该有一半左右，同是GN的也有占其中的30%（根据主持人提到Ohno桑和Arashi的尖叫声感觉的，以及周围人的打扮，讨论声）。好的，我废话太多了。
等级里面，我犹豫了很久，是三星还是四星，三星是还行，四星是推荐。。但是我看到了五星是力荐后，我觉得这部电影还是可以说值得推荐的，但不值得力荐的，除非是Arashi和Ohno桑的粉丝，不容错过每一部他们的电影，那一定要力荐他们去看啊。里面的利达表现可圈可点，刚开场，就可以听到周围压低声音后的惊喜叫声，这无疑会让同是粉的我产生共鸣，期待，狂喜，紧张。故事逻辑清晰，配乐和打斗场景相应，娱乐视听观众，也不乏煽情引人思考。我觉得单是利达在里面表现的萌点就足以在电影后回味很久，可以再次买票看个仔细。
对于路人而言，我觉得是一部看完之后不会让人激动到鼓掌的电影，扣上“里程碑”“神作”的口号只会让人觉得莫名其妙。不过，我觉得像是导演说的那样，以反派作为主要描述对象电影的忍者故事的切入点很特别，也大概是因为我对日本文化，忍者文化有限。在我看来，忍者的印象是隐匿以及守护，再来便是标志性一样的机关秘术以及苦无和手里剑。这部电影贯彻着忍者贪婪无度，缺乏人性的描述，不管是对于弱小孩童的无视，还是对于骨肉血亲的利用，亦或是对于信诺、忠诚以及护持的不理解，忍者们是只要有钱便能驱使的虎狼。从这一方面入手，确实是挺新颖的。但是，也不知道是不是剪辑的关系，有些片段让人觉得莫名其妙。
我还是比较理解给分低的影评吐槽的三毛钱特效以及独舞部分ORZ。我本来是挺期待的，毕竟Ohno桑的舞技是有目众睹的。但是真正看到的时候，我觉得其实导演可以不用那么坚持用那段独舞（如果坚持，是因为这可以是电影宣传的噱头的话，我觉得那挺成功的，我确实之前很期待），我不知道是不是导演没怎么拍过武打动作片的关系，个人的打斗设计上都相对比较差强人意（从小看着各类武打戏长大的，就个人而言我觉得不是那么出色），不过群斗上的喜剧效果十足，配上背景乐这一点还是很有趣的。
关于知念那个哭的片段，很多观众会笑，明明不是为了喜剧效果的言论，我这次看的时候也是听到有人笑了。这个，我觉得，跟知念演技没有太多关系，主要是人设方面就不太高大上，不会让人觉得充满同情。“啊，这个太让人很沉痛悲伤了，你怎么这么可怜！”一个不被父亲看重的儿子哭着说内心是如何自卑懦弱委屈，就我而言，就像一个自己不努力上进，不懂得争取，也完全没有人格魅力，脾气糟糕的人还怪其他人对他不好一样。知念这个角色一开始就是一个色厉内荏，遇事就躲人后，脾性大，性格幼稚，能力就不值得被信任的人，被人打了，掐着脸说话就开始哭鼻子（自己想象一下熊孩子被整治哭了的样子大概就可以明白了。）不过，我觉得知念的演技在剧中是可以的，但是还是可以看到缺乏足够的经验，还可以再提高一些，演对手戏的那些老将们一个气场就高下立现了。
关于阿国人设的问题，很多人都说阿国性格作，要不是她一而再，再而三地作，也不至于最后这个结局。还有说圣母的，什么的……首先一句话，不作不剧情。每一部剧都有人作才能演，不管是不是主角在作。如果不是阿国做了这个决定或者没有阿国这个人，还有这些剧情吗？阿国的人设很明显，她并不是一个有野心，也不是一个自私自利的人。她正直宽容，自尊自立，富有同情心，深受教养。她无疑是喜欢无门的，不然也不会跟着无门一起过苦日子，督促他上进。她对无门最生气，也最耿耿于怀的一点就是无门从来不告诉她他的名字。我觉得就是这一点让阿国不安，让她觉得两人之间有着隔阂，谁料到无门从小就没有名字。她教无门要上进，要知道保护自己的家乡，得到无门的坏消息后整个人便憔悴后悔得失魂落魄。最后的一幕，让我觉得她是不了解伊贺的，她一直用自己生长环境所带来的认知习惯看待周围的人，所以她才会一直坚定地走着自己的路，做着大家无法理解的决定，然而她不知道无门一直在为她护航，不受一点风险，她才会这么天真。但她的心是好的。最后的她太紧张了，她太怕无门会遭遇不测，她完全忘记自己会身处危险之地。可以看到她的手在抖，瞳孔紧缩，嘴唇发干，但是她还是坚定地站在一群虎狼之前。我觉得，不管阿国是什么样的人，她看起来是不是太作了，是不是太傻了，对于无门而言，这个人是非常重要的。不仅仅是无门第一次遇到的喜欢上的人，更是第一个对无门那么好，那么关心他的人。我觉得最后阿国死没死都不会影响无门真正了解伊贺忍者的本性，所以导演编剧你们这是何必呢？！阿国受些重伤，让无门救回来，他们搬去京都住有什么问题，你们给个理由嘛！你看小老鼠这么不亲无门，让阿国给无门生个女儿，多高兴啊！父子两人为了争夺女儿（妹妹）的关注，互斗忍术，最后女儿出嫁的时候，无门和小老鼠两泪纵横的。
无门：“现在钱都不是问题，我只想杀了我女婿！”
小老鼠：“父亲，我也想杀了我妹夫！”
“一起合作吧！”
“嗯。”
被阿国一句：“你们谁敢碰我女婿，我跟你们没完”镇压！
这不是更好吗？
又不影响史实。
最后关于无门的。电影一开始宣传的时候，就说无门就像Ohno桑，我觉得除了同样强大，万人之上之外，其他的一点都不像。好吧，我承认这一点是有些较真了。演技方面自然不用说了，只是很多地方我都觉得是导演为了迎合粉丝的喜好故意加进去的，好的，说实话，我很受用。不过其实我对这个电影期待更多，因为我认为Onho桑的演技并不仅仅如此，希望他能够接到更好更多的资源。
最后的最后，主题曲是在结尾处响起来的。镜头拉长拉远，可以看到碧蓝的海。听说Onho桑吊威亚的时候勒得疼的时候就是看到远方的海，想着以前在那里钓过鱼来转移注意力的。
这部电影从我三月份入坑后一直搜集着它的信息，看着它的喜报，相关的宣传也一个不落，会跟着唱主题曲，也跟着买了DVD，本来以为直到碟到手之前都是看不到的，结果能在海外场看到也算是额外的幸运了。电影是值得一看的，题材方面新颖，剧情也不俗套，喜剧效果十足，对于日本历史，或者忍者感兴趣也可以了解更深一些，有着立为根本的主题，并且处处点题，不是流水快餐文化，比还行要更行一点的。就是个别镜头剪辑衔接，以及背景音在个别地方的选取，还有剧情最后感觉是不是有点太煽情过了，还有因为人物过多，详略有所缺失外，可以的！如果再来一场，我也一定会再去看一次的，毕竟有些地方还不能理解得很透彻。
《忍之国》影评(二)：以为是个喜剧
忘记谁告诉我是喜剧了......除了开头，铃木一出来整个画风就变了。一直到川字决斗，剧情与人物都撑起的非常好，就像布了一个大局，那会儿我看时间还有二十分钟。我想着是不是还有下部，没想到收尾如此仓促，令之前的铺垫感觉好浪费。主题跳跃性也很大，点题点歪的感觉。如果把无门设定成铲除十二评定制的人，成为服部半藏这样的俗套结尾也会更好一些。女主作为唤醒人性的引子，应该在影片三分之二，也就是逃离京都至川字决斗之后死去更为合理。（等等，女主的确在川字决斗后死去，但是感觉太仓促，究竟哪里仓促呢？）不然的话，公主之死仅仅完成了小茄子一条线索，信雄的首级这个任务仍旧没有完成。本来以为信雄收复大膳之后，他会作为最终BOSS的。怕是预算不够，把每个人交代清了，故事完成度反而只剩下百分之七十了。
补充：1、日本喜剧武打确实没有香港牛逼啊；2、人物立得住，作为扁平人物塑造堪称典范，就十二家一开始以为是为钱的傻子，后来他们搞个大阴谋以为是保家卫国，实际上还是为钱，真是有意思。
首先，不隐瞒，大野智的粉丝。 所以从去年他要主演这部电影的消息放出来我就一直在关注。买了原著的日文版、中文翻译版，又买了漫画版，都看了一遍，觉得忍者那段历史挺有意思的之后，又找来了一些介绍战国时期伊贺历史的书、纪录片来看。所以之前也针对原著以及忍者的历史写过书评及研究报告。 得知上海电影节会早于日本上映时间播放，激动的我大费周折地坐上这部电影“全球首映”的第一辆班车，和全场一千个“迷妹”一起激动地等待电影的开场。直到看完电影我都有一种恍若隔世的感觉。毕竟能在中国和一整个电影院的粉丝共同观看喜欢的人的电影的机会并不多。这种内心的激动和几乎能感受到温度的电影院的热情氛围，与以往看电影的体验大相径庭。 的确，从源头来说，如果我不是大野智的粉丝，我根本不会如此关注这部电影，最多也就是等它有资源了之后找来看看而已。所以我一直在想，我还要不要写这个影评？就算是写，我又能否做到尽量不去考虑自己喜欢这个因素，公平公正的评价一部电影？不过很快想写点什么的冲动已经完全抵消了我的各种疑虑。每个人的出发点和立场都是不同的，也许我做不到公平，我只是想从自己的角度说一说自己的感受，仅此而已。 本来想要不等周日的那遍看完，再想想怎么写，但是说来也奇怪，看完一遍这部电影的内容、画面就都深深地印在我的脑海里了，所以我也就迫不及待地先写出来了。 （注：6月25日看了第二遍，发现还有些遗漏的地方，又修改了一下。） 运营方针 从这部商业电影的运营之初，我认为它确立的就是“粉丝向”与“国外推广”这两个旗帜鲜明的方针。“粉丝向”即是启用号召力极强的偶像主演，保证受众群，保证票房。“国外推广”即是以“已经有一定影响力的本国特色文化”为题材，确保海外观众熟悉并接受，同时强调“文化形象”的创新，区别于之前的动画片、游戏里的刻板印象，吊起对此文化感兴趣的海外观众的好奇心。 而从之后电影进入宣传期的状态我们也可以清晰地看到“两条路”的策略。在国内继续贯彻“粉丝向”宣传，并发售周边、搞一些店铺合作活动。在国外频繁以“日本文化”为标志参加各种电影节活动，提升世界范围的影响力。 为什么我先不谈电影的内容却要先提它的方针策略呢，因为我认为商业电影的运营——尤其是现在强调"IP”的时代——只有内容与运营紧密结合、互相促进，创造商业价值了的电影，才是好商业电影。 “我手上有个好IP，找个最火的明星来演，要多少钱你说话！”这大概就是目前财大气粗的中国影视业习以为常的状况吧？电影好歹算是一门需要感染人的艺术，不是机械地占尽所有资源就理应收到最大利益回报的，而往往粗犷式运营反而会适得其反。相比之下我认为日本电影的运作方式虽稍显保守，但能让人感受到它的有规律、处处用心。像这部电影这样契合内容、精准人群和策略的运营，我对它公映之后的票房及周边的收入充满期待。 角色内容 《忍者之国》的原著，我读完之后觉得结构清晰、人物不多但个性鲜明、故事有曲折有起承转合、也具备商业电影的小噱头（爱情、幽默），简直就是一部完整的商业的电影剧本，我也有些惊讶，在动不动就改编漫画、小说成影视作品的日本，这一部小说为什么到现在才改编成电影（不过后来发现是早有企划，只不过蛰伏几年在憋大招）。 首先从这部小说的主角来说，“无门”这个忍者具备绝对主角的光环，身怀绝技天下无敌却又玩世不恭，而随着故事的推进，无门也在不断发现新的自己，领悟身为“人”的真谛，这又使这个人物有些深度和悲剧色彩。选大野智来演这个角色，我认为企划方是充分考虑到了这个角色与大野智平时塑造的“偶像角色”是有很多相似之处的，再加上大野智的身体能力，粉丝号召力等多方考量。 大野智的确很适合这个角色。但是你要说从原著角度出发，这个角色是不是非大野智不可，我看未必。仔细读过原著的人应该看过里面对于无门样貌、身形的描写（或者看看漫画版中无门的样子），这与大野智本身是有一定的偏差的。在原著改编成电影的过程中，其实对无门的性格、姿态等也有些许改编，使它更加接近大野智本身。比如说，在电影中无门前期动作戏增加了很多诙谐的戏码，而并不单是“快狠准”；无门平时的台词和姿态也透出些许“可爱”；在干活的时候无门会悠悠地唱首歌……这些都是原作中不具备的、但是却能展现“大野智”的个人魅力的桥段。这也许也是“粉丝向”电影的一个特色吧，电影的内容要以一主角为中心，最大限度展示个人魅力。 而更加让粉丝惊喜的，当然就是以这个角色为契机，演员本身的自我突破了。一个从来没有演过古代剧、纯动作电影的，也不愿意称自己为“演员”的人，在剧中的表现可圈可点。虽然在之前的宣传中，导演谈到更多的是大野智的身体能力、编动作的能力，但看完电影之后我个人觉得他在表现人物的深度心理方面演绎得很好。从一开始毫不在乎、无拘无束，到开始不停地发问“为什么？”，再到内心渐渐被唤醒，不再逃避某些问题，试着去正视、去理解，最后到失去了最重要的东西时浸入骨髓的悲伤和顿悟。观众能够从他的眼神、声调、举手投足中清晰地看到这种变化，并且沉浸其中。大野智的表演并不是“演技派”，他在面对角色的时候其实是很感性地去体会角色的心境，先让自己被角色感动，再通过自己的理解去表演将自己受到的“感动”传达出去。所以他的表演是不带“心机”的，纯粹在自己的能力范围内“发自内心”。这和他一贯的作风很像，“自我流”，在自己掌握的范围内不懈努力、上下求索。作为了解他的粉丝，我能够看到他面对每一次工作时的全力投入与追寻自我突破，但我想作为普通的观众，也可以通过这部电影感受到无门的喜与悲，困惑与觉醒，逃避与挣扎。 写到这里，也许很多人会冷笑地看着我说“粉丝就夸你的偶像呗，我就看着你无脑夸”。我也不敢说我上面的体会是不是真的一点不带粉丝的心态，只是如果有机会观看这部电影，你不妨也放下你抵触偶像主演的有色眼镜，静下来看完整篇，再写下属于你的评价。 电影改编 下面再来谈谈电影的改编。之前导演就说过，原著剧情如果全部在电影里体现，那么需要4个小时以上的时间，所以要把篇幅控制在2个小时左右，就要有所取舍。之前3月份我写的评价原著的文章里，就提到过觉得无门和平兵卫的川字决斗篇幅过短，我很欣喜地看到导演把这段戏作为了重中之重来体现。无论是动作的设计还是人物内心变化的演绎，都用了很长的篇幅，分层次地深入展示，可以说是精彩激烈又细致入微，淋漓精致，算是电影第一大看点。 从叙事的脉络上看，电影还是突出了主角无门、无门与阿国的互动的感情线，为此还专门增加了孤儿“小老鼠”的剧情，以及最后改编成无门回伊贺是救走“小老鼠”（而并非原著中的无门的好朋友“铁”，这个人物被砍掉了），这个情节的修改让影片多了一点温情的色彩，最后我们会知道，旁白的这个角色就是长大之后的“小老鼠”，他称无门为爸爸，阿国为妈妈。这是对于无门和阿国爱情的悲剧的一种补偿和延续，区别于原著中无门每日上山祭拜阿国的凄凉，这个改编我个人觉得是不错的。只是在之前的桥段中，好几次给这个“小老鼠”长时间的特写，在不知道结尾的时候，我还真有点摸不着头脑。 然而正是由于突出了无门、阿国的故事线，使得伊势与伊贺之间战争的来龙去脉被缩减到“勉强把事情说清楚”的地步，剧情的节奏有些赶。其实很多原著中一来二去的心理战、甚至有点悬疑色彩，猜测对方“为什么要这么做”的内心描写也是很精彩的。大膳并不是像电影里那样忽然逮着平兵卫就把伊贺的阴谋全盘脱出的，他在原著中是经过很多次猜测、怀疑、自我否定、才最终做出了正确的判断的。看原著的时候，我能感觉到作者并不是以无门为单一故事线索的，如果说无门代表着伊贺忍者方，那么大膳就代表着伊势武士方，他具备武士极强的战斗能力、分析能力及倔强、恪守武士之道的丰富性格，但在电影中却有些弱化了。这种弱化，还影响了在战场上他与无门对决时的精彩程度，我认为还是挺可惜的。 最后再说下影片整体价值观阐述的问题。为什么我会觉得原著很像“商业电影”的剧本呢，就是因为原著已经预设了一个“价值观”，区分了善与恶。无论地原著还是电影，都想极力渲染伊贺这些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其实是给观众做一种心理建设，加之后面他们对待无门与阿国的态度，作者和导演一直让观众认同这些人“活该最后被剿灭”。但是说实话，不知道别的观众是否有一样的感觉，我在看电影的时候情绪是复杂的，因为电影篇幅短，并不像小说里细致地说过十二家评定众对下人是随便草芥人命、忍者与忍者之间也是见死不救、见钱眼开、不惜互相陷害等等，反而在电影里，能看到忍者之间还挺幽默 的；伊贺逃亡的镜头里，我们看到了也有爸爸抱着儿子，拖家带口；阿国还提到了要为伊贺而战……简单来说就是电影对于伊贺人的“恶”渲染得不够，因此我会觉得最后描述织田信长再次血洗伊贺，男女老少都杀光，并没有觉得有什么“正义性”，也觉得后面结合的“虎狼之族已经遍及天下”的论调也有点故作深沉了。 动作与特效 再说下这个电影的动作及特技特效吧。（这后面就没有什么夸奖的话了） 在动作设计及特效方面，我只能说，还是咱中国比较厉害…… 《忍者之国》算是以无门为核心的动作电影吧，但是在动作的设计上、战斗场面的调配上、展现忍者特技的想象力上、整个武打场面的把控上，都只能说中规中矩，甚至有些瑕疵和不足，远远没有到优秀的程度。 动作电影中，配合人物个性的动作设计是非常重要的。这是一个整体的设计，是结合人物性格，从兵器、到架势、到动作的快慢细节的复杂的工程。《忍者之国》的一个噱头就是忍者的各种“奇术”。我们在原著里不止能看到无门的压倒性强大，也能看到老者木猿的钻地术、小偷文吾的飞镖等奇术展示。而武士那一方，大膳弓箭的气势自不必说，左京亮长长的刀也有特别地描写，就跟看中国的武侠小说一样，这都是塑造人物个性、让读者很兴奋的点。但是电影里呢，也许导演只是想把无门一个角色放大突出吧，我们只能看到无门一个人在动作戏上有设计有想法，前期是那种张弛的对比，打斗开始是略带幽默与慵懒的姿态，玩世不恭，却能出其不意、一击制胜，处处体现出他与其他人能力的巨大差距。而后期的动作设定是一种对身体极其卓越的控制，行云流水却又力道十足的攻击；精神高度集中时难以掩盖的凶猛和压迫感，配合无门情绪的变化，起到了很好地烘托人物的作用。但是除他之外的其他人，无论是平兵卫还是大膳都轻描淡写地带过，动作设计上很单薄，特点也不鲜明。这是我觉得很遗憾的地方。 我细想一下，觉得也许是日本导演在“用动作特色设计角色”方面还有些经验不足吧，举个国内动作电影的例子，比如《剑雨》，时隔很久，哪怕剧情都快记不清楚了，我还记得转轮王出场时嗡嗡刺耳的金属转轮声、彩戏师的通天锁以及他爬上去时火光下狰狞的脸、细雨软如柳叶又富有弹性的剑、陆竹充满禅意的筷子点化那种飘逸……这些人里大部分都不算是主角，在电影里出场并不多，但是却能留给人深刻的印象，中国的动作电影确是非常擅长用细节的动作设计让角色具备鲜明特色的，所以不是说你为了突出主角，其他配角就要压制下去，就不能出彩儿。而转回来看《忍者之国》里面，其实《忍者之国》是最不缺奇术、武器的，我上面也提到了原著中也专门用了一些笔墨来渲染，但是电影里却弱化了。哪怕最精彩的无门和平兵卫的酣畅淋漓的对决，平兵卫和无门之间的动作设计的差异，也很难区分得开。原著中木猿老者遁地的奇术，变成了一插一个准的送死的靶子，神乎其神的吹镖、烟幕弹、手里剑，只在混战时给了1、2个幽默镜头一带而过。至于本来很厉害的大膳吧，回想起来也就是有个像火箭炮一样的大弓箭吧……而且这个弓箭让信雄射也射出了同样的效果……这种弱化到底是导演为突出主角故意为之，还是说日本电影不擅长动作设计，这就不得而知了。 至于“战争”的大场面，也许是想要再现忍者之间的争斗实际上就是“农民打群架”的史实？开场的氛围让人感觉忍者们都蠢萌蠢萌地，打起架来也懒懒散散，可能也有镜头剪辑的问题，总之达不到中国武侠电影里招式的“力度”。而在这之后的伊势军队攻入的大场面里，我也觉得远没有达到原著中描绘的忍者军团反扑时酣畅淋漓的感觉。原著里一个精彩看点就是无门在万千敌军中的表现，我想象中怎么地也应该是“万军之中取上将首级”这种姿态吧？怎么在电影里变成了一片开阔的草原上就无门、大膳、信雄三人和十几二十个炮灰士兵的小群架呢？电影中还切掉了平乐寺里阿国和大膳的对手戏以及无门教科书般的英雄救美的桥段，这更加让战争的场面显得单薄了。 其实可以看出导演在镜头、特技的运用上也有自己的想法，包括类似移动镜头、定格镜头、慢镜头、以及在战斗场面中不停转移画面主体的长镜头的穿插使用，在很短的时间内就展现了伊贺战争的全貌。而在特技运用的方面，导演可能也想更加贴近真实，所以设计都是比较朴实、从人本身出发的。我还能看到在某些细节方面导演的用心，比如在忍者扑向武士如同群兽吞噬的时候，导演专门配上了野兽的嘶吼，强调“虎狼之族”的凶猛与无情，又比如，在无门和平兵卫最后对决的时候，动作设计上为了体现平兵卫竭尽全力，连剑鞘都扯下来作为战斗的武器，而最后终因为是剑鞘而不是真实的武器，只是拍在无门的脸上“啪”地粉碎，并未造成伤害。但此时无门却如同被触及灵魂一般震慑出了之前完全未出现的表情，暗喻着这全力一击虽然没有造成身体上的伤害，却如同犀利的武器一般直接鞭挞到了心灵。这种动作设计和演员表演紧密结合，也体现出了主角性格的转变与认识的升华，我觉得处理得非常到位。 也许作为一个观众，尤其是对武侠动作电影感兴趣，几乎看遍了武侠电影的我，对动作电影的要求太高了，所以整体概说起来才会觉得这部电影的动作戏精彩程度不够，总觉得还能有上升的空间。（忽然突发奇想，徐克徐老怪要拍摄这个场面会是怎样的呢？），但是我绝不是说这部电影拍得不用心，作为尽力贴近历史真实的动作片，导演还是很注重细节、也有很多新的尝试的。镜头和配乐方面就很现代，也很突破，这就不多赘述了，实际上一部电影走心不走心，观众心里跟明镜似的。 文化 最开始也提到了，这部电影两步走运营方针中一个方向就是，“日本文化”的海外推广。采访中也提及过很多次，“基于真实史实”、“不一样的忍者”这样的字眼。作为一个从动画片及游戏中认识日本独特的“忍者”的众多外国人中的一员，的确觉得这部电影开辟了一个新的忍者形象，让观众对于战国、对于伊贺、对于忍者都有很新的认识。 我理解，以往的忍者作品中，忍者多是统治阶级豢养的类似“大内密探”的角色，行动、着装、招式乃至生活方式都具有很强的规则限制。从史料中来看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首领服部半藏麾下的忍者们。而《忍者之国》这部作品，则是在德川幕府建立之前的战国时代，还处于农民阶层的、以给各国大民当雇佣兵为生的忍者们生活。属于忍者文化形成的初级阶段。所以可以窥探到很多忍者的“专属兵器”其实是凝聚了“劳动人民的智慧”的，在面对强敌时，伊贺村与村的战法也自成一派，不与敌军正面交锋，而是利用山林的地形积极采用地雷战、麻雀战、游击战的方法，才会有这历史上著名的以少胜多的战役，相比刻板的武士阶层，身为平民的忍者似乎还带着特有的幽默和反抗统治阶级不羁的精神……说到这里我又觉得伊贺人其实蛮可爱的了，在乱世中有自己的生存之道。 倒是片中对于武士阶层的描写，我是又看过原著又自认为挺懂战国时期武士阶层的心态的，还觉得剧情阐述上稍微有些跳，不知道外国的观众能不能理解为什么一开始上门女婿一定要急匆匆斩了老丈人，为什么大膳不服信雄当主子却又给他当家臣，为什么蹦出个无缘无故的忍者那个女主子就能全盘托付挥刀自杀……不过文化差异就是如此吧，日本的文化一直保持着它的独特性，也是它极具魅力的原因吧。 基本上想说的都已经说了。总结起来，这部电影我不知道会几刷，也已经订好了机票公映的时候会去日本接着刷。粉丝向电影的受众就是极具粘性的。你要让我给电影打个分，因为有大野智，所以满分。你要再问我没有大野智这个电影几分，我会说，每一部用心的电影都有它自己的特色，而每一个观众也都有自己的想法，说一说就得了，还真当自己是老师给人打分啊？何德何能呀。
（7月日本电影院继续支持！顺便去了伊贺巡礼！祝贺票房不错！）
《忍之国》影评(四)：捧起我的古典日语笔记在角落瑟瑟发抖
RT，这是一篇来自古典日语学沫的点评。
舍子、弑君、叛国、背义、失妻、杀人；
父父子子，君君臣臣，权力者与平民，忍者与武士，信义权钱情爱交织，
所有曾经相信的都可能被瞬间颠覆；所有开始贯彻的未必坚持到最后；
所有一直守护的都可能飘忽而逝。
可以因钱而聚自然会逐利而散；可以爱亲敬义也可能提刀相见；可以为爱恸哭却未必为之而死。
刀兵相见的人可以相互敬佩；爱之情切的亲人爱人可以出卖；回馈生养之地的大义不一定及得上眼前的切实利益。人大概就是互相矛盾又内在自我攻击建设的神奇动物，保护与毁灭，只在刹那之间吧。
这个村子真是无情又有趣。
多一星给只听懂了六成台词损失掉的美。
铃木亮平真是非常棒的演员，
画了上下眼线的满岛弟弟，仿佛和隔壁同天上映的船长有了某种莫名的呼应（笑
《忍之国》影评(五)：非人哉
织田与伊贺的战争看似是下山平兵卫痛恨父亲对弟弟之死的随意，而愤怒挑起两国之战，实则是觉醒的生而为人之心对于非人的绝望抗争。
全片最强忍者无门虽然武力值第一，可是仍然属于非人行列，不可被当为人来看待。而从小被卖至伊贺之国的无名姓者也早对此类待遇习以为常。
安芸国的阿国，于无门而言不知是救赎还是苦难。阿国到死仍在问无门：你的真实姓名是什么？而无名姓之回答让阿国只能发出“可怜啊，可怜啊”之临终遗叹。
一直为钱而活的无门从平兵卫之死身上看到了绝望的抗争，也从阿国之死身上看到了拯救的无力，这群为欲望而生的非人从根子上就是烂的，生而为人，生而不当人，可怜啊！
阿国帮助无门觉醒了，从非人走到了人，然而阿国也被伊贺之非人所杀，他国的凛然拯救敌不过贪欲，无门于伊贺不是英雄，只是微不足道的一个，下忍，非人哉，可怜啊。
重新成人，失爱失国。
平兵卫死前说：我，生而为人，为人而死。
无门说：我知道了，别再，发怒了。
而在影片结尾，大膳回应忍者国灭国时亦说：我们的子子孙孙的血脉中必将流淌这种血液，只为自身欲望而活，不问他人事，这种非人之血，终将遍布世间各处。
或许我们，终将非人啊！
（PS：ARASHI的大野智出演主角是个惊喜，日本偶像男团果然和国内不一样，德智体美劳全面发展～）
《忍之国》影评(六)：比较慢热和杂烩的一个片
到揭露伊贺的12个大佬的阴谋之前，看的挺分裂的，以为是一个纯搞笑片，结果揭示那一下还是比较意外的，搞笑桥段不少，比如无门在被兵卒包围的那一段动作戏跟体操演员是的旋转跳跃，然后忍者的各种稀奇古怪的攻击方式也是挺有趣，硬核一点的动作戏大概就是最后无门和叛出的忍者的川决，但是毛病也有，转折的还是稍微生硬了点，女主十元是我很喜欢的一个演员（70%的原因是冲着她来的），剧中的女主人设感觉刻画得不好，再不就是背景给的太少了，导致她的行为不自然，继而影响到男主无门的一些行为也变得有点奇怪；结局还是有点扎心了，没耐心看完的小伙伴估计会给低分吧，虽然有些剧情，转折点不自然，可能是由于想囊括，讲述的东西太多了没有整合好，但是完整看下来的话还是能有一些不一样的感触的。
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3.9更新
后来细细回想片中最后无门的行为，感觉最后一场川决其实输掉的是无门，表面上看是无门赢了，但是其实他被改变了，对手的生命以另一种方式在无门身上得以延续，本来他只是为钱生为财死的忍者国中的一员，完全可以打完仗就可以带着女主远走高飞去过幸福日子的，但是反而没有，所以最后才会出现开始让我有点匪夷所思的剧情，其实无门在这场战斗中被女主还有他的对手在潜移默化中改变了
虽然我还是希望他没心没肺的带着女主和宝物找一个好地方生一大堆孩子享荣华富贵的好，在那么个战乱年代，一个人的能力有多强呢，即使你是最强忍者，也没法改变虎狼之民，以上。
《忍之国》影评(七)：《忍者之国》：忍者文化的本质与覆灭
原创 2018-02-17 R君 R君爱电影
在电影中感受出众的思想、深刻的人生和未知的世界.....
R君说
这部电影改编自日本当红历史小说家和剧作家-和田龙 2008年的著名剧本作品《忍者之城》，以日本战国时代天正年间的2次伊贺之乱为背景，描绘了伊贺忍者众、伊势家族（忍者管理统治阶层）和织田家族中的利益和武力冲突。
说起神秘的忍者和忍术文化，很多人都会想到《火影忍者》这样的作品中描述的场景。事实上，忍者的主要作用是间谍活动和刺杀活动，很少参与正规的战斗。 日本忍者主要来自2大门派“伊贺”和“甲贺”，大部分作为“雇佣军”性质，协助主家和己方负责情报、间谍和破坏工作。其中“上忍”负责各种计划战略战术，“中忍”负责指挥执行，“下忍”则是最终执行任务的执行者。
1570年，因为参与六角家与织田信长的对抗，甲贺忍者伤亡惨重，精英尽失，只能请降。1578年，织田信长之子织田信雄率领1万大军，领命收服伊贺，这个方圆不过36公里，人口不超过2万，总战斗兵力不超过4千的小国，面临着生死存亡的抉择.......
我们的故事就这样开始.......
1、无情无义的野兽文化
并不同于在很多影视作品中对忍者文化的描写，在本片（和原作）中，作者和田龙对忍者的描述充满了轻贱：“忍者大多数都是不可理喻的蠢材。” 他们贪生怕死、视财如命，为了金钱的利益和达到目标，经常不择手段，不惜牺牲朋友甚至亲人的性命......
从开始的决斗到从小残酷训练孤儿，他们只信奉“弱者必死，这是自然规律”，完全不顾人间的各种道德，情义，甚至忠诚，所以被下山平兵卫斥责为“这一帮人根本就不是人，纯粹就是野兽，不值得活在这个世界上......”，因此他要帮助织田家消灭这个无情无义的伊贺国.......
然而他并没有想到，就连他也不过是自己父亲的棋子，父亲正是利用他的不满，布下了一个局，把织田信雄诱进来花钱修筑丸山城，在骗取织田家的工资后，又设下陷阱一把火把丸山城付之一炬，再挑拨织田信雄和勇将日置大膳的关系，用忍者善用的游击和骚扰战术击退织田军，树立伊贺的威望，从而“吸引更多的忍者雇佣订单”......一切不过是为了更多的金钱，没有未来，没有道义......
甚至当织田军杀入伊贺时，忍者们觉得没有人发钱，不值得送命，全都弃军而逃，直到主角拿出价值一万贯的家宝“小茄子”做悬赏，忍者们才全都恢复了鸡血一般的战斗状态......一切只为了钱
电影的主角“无门”是“伊贺第一”的忍者，他虽然喜欢女主角“阿国”，但是也只想着怎么能賺到更多的钱，哪怕为此要杀人，他从来也不会觉得有任何心理的负担......他从来没有想过用自己的本事，去做一些更善良、有价值、意义甚至伟大的事情，即使阿国一直在努力试图启发和鼓励他......
在电影的最后，无门终于在和平兵卫的决斗中意识到，人是需要一些原则和尊严的，平兵卫终于 “生而为人，为人而死”，他的死也让无门重要知道，世界上的确有些事情，是比银两更加重要的！
但是，可惜他一个人无法对抗整个伊贺势力，当阿国为了救他而死时，无门也只能抱着她的尸体离开那些无情无义的忍者们........
这就是忍者的文化，一群流着虎狼之血，缺乏人性的群体......
2、无情终将覆灭，伊贺的末日
1579年，在被伊贺忍者烧毁丸山城后，织田信雄率领一万大军，兵分2路攻入伊贺，但是没有经验的信雄，被百地三太夫率领的伊贺忍者们利用地形和忍术杀伤惨重（据说损失了一半人马），电影中相当好的表现了这一段战争（虽然规模小了点）。
赢得一场的伊贺众相当得意忘形，然而，无情义的野兽文化终究还是失道寡助。连伊贺众中自己都有人投降了织田信长，并且串掇信长攻打伊贺。“布武天下”的信长当然不会在自己的心腹之地留下这样的隐患。
2年之后，1581年，织田信长在搞定了石山的本愿寺叛乱后，亲率大军4万5千人，外加织田信雄的1万5千人，兵分5路攻入伊贺。在发兵之前，信长就声明：伊贺是个无情无义的鬼魅之国，必须彻底消灭！
伊贺之乱的战争是相当残酷的，据记载，伊贺一族，无论男女老幼，不分职业，连僧侣都与织田的军队展开了殊死的厮杀。 伊贺核心“三上忍”，除服部家早就离开了伊贺（据说侍奉了德川），百地三太夫战死疆场，藤林保丰下落不明，伊贺几乎变成一片焦土......
虽然事实上，不知出于什么原因，织田信长在攻打柏原城时，出人意料的接受了上忍泷野十郎吉政的投降，没有把整个伊贺彻底消灭殆尽，但是伊贺的忍者自治联盟就此被摧毁，从此再没有形成像样的忍者体系......
这就是伊贺流忍术的最后岁月，据说，有史料正式记载的忍者最后的活动，是1637年的“岛原之战”，忍者作为幕府的部下参加了战斗........
最后，电影本身在日本的卖座情况还不错，当然也可能是因为主演大野智和石原里美的粉丝数的确不少，不过日本战国时代背景的故事也向来是R君自己的心头之好.......要赞的2个场景，一个当然是第一次伊贺众阻击织田军那一场战斗，另外无门和平兵卫的那一场短兵决斗的确相当的惊心动魄，颇有一番《大叔》里元彬的那一场小刀战风采，还算是很值得一看.......
扯句题外话，R君有时觉得，养一只无聊的旅行青蛙，还真的不如好好设计下做一个忍者或者武士培养的游戏，当然，可能就没有女生再去玩了吧.......哈哈哈
R君，2018年于加拿大时间 2月16日......
《忍之国》影评(八)：“是有笑有泪又有点恋爱要素的讲忍者的电影”
首先作为观影者，不得不承认，作为电影还是有不足。set-up铺垫部分缺少配乐，减慢我进入剧情的速度了；npc们的威亚吊得轻飘飘；十元在黑屋子里朝外家暴大野智那段打光太诡异了，要不就是抠图放上去的；本来应该开心欣赏的大野智武戏被过曝眩光虚化高饱和度毁得莫名其妙？CG组好好反省反省，迷妹需要截图的！
但是整体上，可能历史题材还原度遭到诟病，架空看作为剧本结构是很完整的。后一个小时基本没有尿点，人物丰满，角色弧光锐利；配乐终于起来了；84分钟那段忍者乱斗场面调度非常耐看 （没有诡异的变红变蓝瞎眼闪光就完美了
如果角色塑造是原著的功劳，那么这段“虎狼之族 四散天下 虎狼之血 颠覆天下 我们的子孙 乃至子子孙孙的血脉之中 必将流淌这血液 只为自身欲望而活 不问他人之事” 双重曝光镜头简直是神来之笔！夸赞导演讽刺辛辣。
标题“是有笑有泪又有点恋爱要素的讲忍者的电影”是大野智自己的介绍。好了接下来是作为蓝担的立场了。
本来三星，两星是偶像滤镜
《忍之国》影评(九)：非人的忍者
电影拍摄的方式有点奇特，里面很多人的行为十分中二或者逗逼（主角跳disco躲刀枪），所以说不上是历史正剧。可能和市场定位有关吧。
剧情主线是第一次天正伊贺之乱前后，伊贺忍者怎么抵抗织田军的入侵。按照通常的套路，伊贺派没有招谁惹谁，结果被织田信雄进来一顿打，好不容易赶跑了信雄，回头第六天魔王御驾亲征把伊贺忍者杀了个精光。一般来说会安排观众带入伊贺派作为被害者的角色。不过这部电影反传统地安排了忍者不坏，织田也不太坏，最坏的是伊贺派高层。整个和织田的战争都是伊贺派高层的阴谋。这个阴谋本身非常复杂，但你想想，能设计出这么复杂阴谋的那群老坏蛋，居然预见不到你打了人家儿子难道人家老子不来报仇么？你打人家儿子都费劲，人家老子来了你怎么办？于是5分钟前还是老谋深算算无遗策的伊贺十二人众一转头就像傻逼一样乐呵呵地然后被织田军的箭射死了。
电影里面另一个重大主题就是忍者们的反人性。根据这个设定，伊贺派所有人从小就接受各种危险的训练，一不小心就会死。即使顺利渡过童年成长为忍者，也常常要参加实弹演习（开头一战），一样会死。（我不明白，按这样的损失率伊贺这里的人应该早死绝了吧）而且大家都不觉得这有什么问题，无论是战斗还是死人，都是日常生活的一部分，内心毫无波动，他们唯一关心的是赏金。这里面只有铃木亮平是不同的，他作为十二评定其中一个大佬的继承人，他觉得周围的人毫无人性，所以他希望摧毁掉伊贺（也是够中二了）。站在观众的角度，铃木亮平的觉醒是应该的，因为我们一直接受的价值观是生命宝贵。但铃木亮平从小生活在这样的环境，他能够有这样的觉悟也是难能可贵了。你想象一下，一件你从小到大周围的人都告诉你正确的事情，你要自己领悟到他的错误是有多难。铃木亮平就是伊贺这个黑暗世界中的一缕光。而他的混蛋老爹却利用他的善良来引诱织田的进攻。
主角无门是天才忍者，他的战斗力在本片中是无解的。他和其他忍者一样，不关心战斗，不关心人命，只关心钱。但他的死穴就是石原里美，他爱十元妹，十元妹要他干什么他都干。他没有仗着自己武功高强霸王硬上弓，而是听十元妹的话慢慢攒钱结婚。十元妹出场的时候好像很贪财，但后面她其实不是，她愿意为了保护伊贺这篇土地而死，也愿意拿出小茄子，所以我理解为十元妹只是想激励无门建功立业不要浪费一身本事，又或者纯粹是拖着他不结婚。
公主妹子也很漂亮，可惜戏份不多，他为了杀信雄送出小茄子，然后慷慨赴死，可惜最后无门辜负了她，白死了。
无门最后为什么没有杀信雄？其实我也不明白，可能是一方面答应了铃木亮平，另一方面他觉得信雄只是中计才来进攻的，罪魁祸首是十二老头。
片末大膳说忍者这种麻木贪婪的人会很多，然后镜头切到上班族。不知道导演是想讽刺上班族还是想咋地。
总的来说片子拍得怪怪的，你能感觉到他想表达点什么，但就是表达不透彻……
《忍之国》影评(十)：忍者之国没有人
万万没想到，《忍之国》首先是一部粉丝电影。
印象中，上影节时《忍之国》和《昼颜》一样一票难求，你永远无法想象迷妹们的花痴心理有多狂热。然而《昼颜》电影版之所以火爆是因为剧版在先，而《忍之国》或许要归功于大野智的超级人气。
作为日本人气组合“岚”的队长兼主唱，大野智在音乐领域成绩颇为显著，所在的“岚”组合唱片总销量超3000万张，音乐DVD销量位居日本历代第一，创下日本公信榜歌手部门销售额年度冠军获得次数最多的纪录。其他四名成员樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润也多为国内观众所熟知。
唱而优则演，2008年首次正式主演日剧《魔王》，大野智就拿了个年度日剧大赏最佳男主角，中田秀夫说他“拥有天生演技才能”，说白了就是老天爷赏饭吃。被迷妹包围的大野智，也有诸如菅田将晖、小栗旬这样的明星迷弟。
再加上国内人气女优石原里美，《忍之国》大概就是一个男女粉丝通吃的局。
而在《俺物语》、《变态假面》中总给人感觉粗线条又夹杂怪趣味的铃木亮平，《哭声》中细思极恐的日本大叔国村隼，一股脑装进了一个名为“时代剧”的匣子，搅拌出了混沌、跨越、怪诞、奇趣的不一画风。
《忍之国》其次才是中村义洋的作品。年年都有中村义洋的电影，精力充沛的中村义洋倒是很玩得开，喜剧、悬疑、惊悚、恐怖、犯罪等类型全都玩一遍，去年《残秽，不可以住的房间》恐怖阴影还未散去，今年《忍之国》就燃起了战国硝烟。
《忍之国》改编自和田龙的小说《忍者之国》，讲述了日本战国时期伊贺忍者抵抗织田信长入侵的故事。乍一看，这个故事仿佛充满了热血、激昂和民族情绪。强弱悬殊，差距明显，明明历史命运早已注定，偏偏要进行殊死一战，弱者反抗强权，底层揭竿而起，伊贺的忍者不好惹。
如果继续先入为主下去，《忍之国》会有恢弘悲壮的战争戏，会有慷慨激昂的英雄主义，或许还会有惊心动魄的最后一分钟营救。但事实上，中村义洋在前半段就用中二的画风打住了这么严肃的构想，似乎预示着，这一切不过只是一出闹剧。
《忍之国》的忍者完全打破了我们对忍者的常规想象，神秘、冷酷、多变、灵动，一袭黑衣裹挟，只露出死神一般的眼睛，捏一个咒语，就化为一道烟雾遁去。到了《忍之国》，则变成了杂耍、乱斗、嬉闹、丑态。他们身处一个国家，却互相残杀，每天进行着毫无意义的决斗，这些决斗一点都不酷。
在那一场与织田信雄的战争中，中村义洋巧妙地用长镜头扫过了忍者们各显神通的场景，他们有的施放暗器，有的翻着跟头，有的荡着绳索，享受着杂耍表演的快感。战争分明就是一个舞台，让小丑们粉墨登场，时而有秒杀敌人的骄傲，瞬间又怂得四处乱窜。不得不说，用中二风拍战争戏看得倒是欢乐多多，趣味十足。
有趣，好玩，颠覆，这是《忍之国》给人的初始印象。然而影片很快就推翻了这种印象，《忍之国》表面呈现出的是娱乐性和观赏性，内里传达的却是批判性和残酷性，这也是影片真正值得讨论的地方，否则仅仅只是满足粉丝的心理需求就没什么意义了。
在我看来，《忍之国》真正要表现的是“人”，是何为人？何为真正的人？前者是生物学意义上的人，后者则是精神、思想、灵魂真正集于一体的人。
显然，忍者之国没有人。
这也是铃木亮平饰演的下山平兵卫叛逃的原因，弟弟的死让他看清了周围忍者的丑陋面貌：父亲对儿子的死毫不关心，长老们为控制群众不择手段，下忍们只有对金钱无尽的欲望。他们算得上真正的人吗？虎狼之族，不过是一群嗜血的野兽，毫无人性，更无道德可言。
他们会因为没有工钱纷纷逃难，又会因为巨额奖金加入战斗，他们会因为短暂的利益与其他人结为伙伴，又会在利益消失后倒戈相向。没有立场，钱就是立场，他们永远站在钱的那一边，不死不休。
非人！下山平兵卫愤怒的骂道，但他骂不醒已经死掉的灵魂。他的觉醒，是作为人的觉醒，因此即使是死，也死得有人的尊严。生而为人，为人而死。
而那些麻木、冷漠、自私、狭隘、狡黠、贪婪、无信的忍者们，他们体内流淌着非人之血，生命如草芥，他人即地狱。
中村义洋由浅入深地黑了一把非人的忍者，顺带着，用一个短短几秒的叠加镜头将忍者与现代人关联起来，恍惚间他们就是过去之人的转世。
全靠欲望维持的短暂集体秩序，终将在统一大潮中土崩瓦解，然而忍者之国已灭，非人之血不息。
如果说影片用伊贺忍者代表“非人”，那么大野智饰演的无门则代表了“人”，而无门真正成为“人”是经历了一个由血铺就的过程，这个过程由启蒙、领悟、觉醒三个阶段构成。
在影片中，无门是伊贺第一忍者，几乎是无敌和无解的主角光环，但他与英雄一点都不沾边。他也无心当出头的英雄，他是懒散的、无谓的、混沌的最平庸的普通人，他也同其他忍者一样，为钱而战，不同的是，他为钱的更深一层的目的是为了他的妻子——石原里美饰演的阿国。而阿国居然是无门从他国拐来的，他只有达到妻子要求的巨额要求才能与她结婚。
无门对阿国言听计从，他的生活动力完全来自阿国的敦促和教导。如果延伸一下解读的话，这一时期的无门分明就是婴儿的状态，混沌、无知、尚未成型，没有自我认知，而阿国则扮演的是母亲的角色，开导和引领着无门迈出去，充满母性的光辉。
伊势公主的血成了浇筑无门为人的第一滴血，因为她把无门当作“人”来对待。她相信他能替她报父仇，然而当时的无门只是为了“小茄子”（宝藏）顺口答应，根本没有要真的履行承诺。伊势公主自尽后，无门第一次感到一丝茫然和不知所措，他的脸上写满了迷惑和不解，“你懂了吗？”他开始对自我身份感到怀疑和动摇，这已经是成为人的第一步了。
然后是下山平兵卫，在那场“川”字对决中，下山平兵卫说出了自己的愤怒，也坚守着自己的底线。有趣的是，开头无门与下山平兵卫的弟弟也有一场决斗，只是如今神情不再那么轻松。下山平兵卫死了，生而为人而死，他教会了无门作为人的尊严和勇气。这一次，无门放了织田信雄。
终于到了最后一步，阿国死了。她的死成为了无门彻底觉醒的钥匙，她教会了无门，人是有爱的。也由此为无门命名，这也是为什么阿国最后问无门，“你的真实名字是什么？”名字作为人的重要标识，而此前无门一直是“无名”状态。终于，无门离开了这个非人的世界，他望着那一群愚昧的忍者，轻轻吐出四个字，“尔等，非人。”最后只留下孤独的背影。
就像是一场无门的成人仪式，只不过用了三个阶段。
当然，像很多电影一样，再黑暗、绝望、无奈的结局总会留有一线阳光，小老鼠跟着无门生活，他代表了希望和新生，他是“人”的延续。
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