《机动战士高达：雷霆宙域》影评10篇
《机动战士高达：雷霆宙域》是一部由松尾衡执导，中村悠一 / 木村良平 / 行成とあ主演的一部战争 / 科幻 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《机动战士高达：雷霆宙域》影评(一)：GUNDAM THUNDERBOLT：自由与爵士与自由爵士
想不到在追高达动画的时候，都会遇到用心制作的爵士乐，令人不禁打开OST专辑一播再播。
《机动战士高达：雷霆宙域》讲了一个十分简单的故事，无非是两名年轻官兵在战争中争夺胜利，寻求自由。
宇宙纪元0079，联邦与自护两军对垒。联邦军士兵Io（读作「伊欧」）是个疯狂的爵士乐迷，经常坐在机动战士驾驶舱，大开电台、手持鼓棍、着魔般跟随节拍加入合奏之中。
甫一开篇传来悚然惊诧的自由爵士，和Io双手完全压中鼓点的打击画面，正是制作时为了精确同步，先编曲录音、再拍摄演奏视频、然后参考绘图，动用了100多位第二原画师才得以完成。
伴随着狂放不羁的曲调，性情同样狂放的Io驾驶机动战士出发执行任务。画面切换到太空战场，顿时与音乐浑然相合。
战场上满屏都是太空垃圾，密密麻麻漂荡着陨石碎屑、建筑残骸，机动战士为了回避障碍不断改变行驶路线，同时提防着敌军狙击手的冷枪瞄准。这时急促、集中又高昂的音符便如肾上腺素一样，一波波注射到耳膜两片。
《出擊用》-菊地成孔
另一边厢，敌对的自护军士兵Daryl正是执行狙击任务的一员，从属于赫赫有名的「活死人师团」。所谓的「活死人」，即是伤残士兵。Daryl双腿被战争夺去，仍具备高超的狙击技术，无碍上阵杀敌。
沉默寡言的Daryl同样热爱音乐。而与Io对比鲜明的是，他喜欢的风格更为旧派、流行，广泛地涉猎乡村、蓝调、摇滚等。同Io造型时髦的随身听相比，他的手提式小收音机也显得古老一些。
在一次与Io的交战中，Io机舱内的自由爵士如死神般降临到他的频道，他在战败中逃脱，代价是再牺牲一只手。于是，Daryl一不做二不休，将仅剩的另一只手也截去，断掉的四肢直接连接到机动战士，获得更强大的操控性能。
接下来，两位士兵凭借驾驶机动战士的骄人战绩晋升到尉官。两位主角宿命的对决也近在眼前。
妙极的是，在代表二人心境的音乐风格，亦步亦趋地依着剧情展开而展开时，原本以为只是单纯风格上的分野，逐渐地解说着剧情中没有明示的态度。
Daryl遭逢残障，总是梦想着自己挥动健全的肢体，和所爱的人在大海边上恣意奔跑。军队，或者说机动战士，给予了他最完美的义肢，使他甚至比之前更有力量。
可以听见属于Daryl的配乐，都充满淳朴悠扬的意境，相当地轻松、温暖、开放。音乐要表达的，是他生命在战争中绽放，肢体的自由成全了他心灵的自由，极富有烂漫唯美的色彩。比如以下这首。
《女の子に戻るとき》 - 菊地成孔
Io本来是首长的儿子，标准的官二代。但父亲的离奇自杀，使他在军队中间备受流言攻击。个性要强又年轻的Io，一门心思投入到战争之中，试图摆脱战场之外的生活；同时力争立下战功，堵住别人的嘴巴。
为他编排的音乐都非常前卫，激荡起非一般的爆发力，正如他操作机动战士的风格：野蛮与灵巧并存。但渐渐地，会听出Io内心的焦虑、躁动，以及热烈过后遗下的空乏。
最后Io对Daryl说的话，将他们俩的共同点灰冷地阐清：彼一时想尽早结束战争，但此一时却仍沉湎于斯。不过，用说话挑明主题未免太过说教，我还是相信音乐多一点。
《机动战士高达：雷霆宙域》影评(二)：关于前两集中双方战术的一点思考
1.联邦第一波进攻部队为量产MS，在遭遇重大损失后再派出FA-78高达逆转战局，这种战术思路有事先轻敌的嫌疑。就好比手中明明有4代机可以踢门但偏要先派出大量3代机当靶子。这种战术突出表现了“即便是实验阶段的高达，也比天才驾驶的量产MS要厉害”这种思路，也强调了高达的某种“神话”属性，这在过去许多版本的高达故事中经常出现。
2.回到战术层面来说，吉翁方面在看到狙击手们被联邦FA-78高达打成凄惨之后也“恍然大悟”式的派出了MS-06R红扎古去进一步逆转战局，这是否也是一种后知后觉的表现？但同样的情况是，这么推进故事也顺理成章地突出了吉翁方面非量产机。
3.从片中特定的战术思路角度谈谈战争的残酷性这个话题。首先，我认为联邦和吉翁的战术思路几乎没有什么区别，这种战术客观上造成了量产机驾驶员在战争前期的大量牺牲，也导致了双方战斗人员间仇恨度爆表，战争的残酷在这种背景下必定会愈演愈烈。但是仅就战术而言，双方的打法都不能称之为明智的打法。
4.仍要给这部新高达点赞，具体哪哪哪好不再啰嗦，期待下一集的精彩。
《机动战士高达：雷霆宙域》影评(三)：一场噩梦
相比较上一部往后推移时间线的UC高达独角兽，雷霆宙域把时间线挪回了发生诸多传奇的0079。而一年战争仍为大家所喜爱的就是各式的新机体和令人深思的剧情。虽然按照一般的猜想，联邦和吉恩根本毫无财力去制造如此多的试验机和量产新式机体，并且雷霆宙域的MS黑科技又一次超越了正传的科技设定，不过整部剧情的流畅度完美掩盖了这部片所有细节上的瑕疵。
如果说把高达0079拍成动画是对成年人心境和战争剧情的伪装，雷霆宙域就是无比露骨的战争B级动画。在正传中高达是希望和终战的象征，阿巴瓦·空的最终决战也为阿姆罗和夏亚的未来做下铺垫。雷霆宙域则反其道行之，高达真正成为了残酷的恶魔，作为一台疯狂的杀人机器绞碎了无数吉恩士兵的生命和回忆。影片的结尾也不像正传充满了希望：一眼望去满目疮痍，除了死人就是破烂的战舰和MS残骸，不仅没有可回的故乡，似乎在所有士兵的眼里，战争看不到头，至少不会很快结束。
雷霆宙域的表现手法不仅局限于战场的描写。MS的粗野，重型装甲带来的压迫感和机械感让人喘不过气，除了悲伤和痛苦，雷霆宙域带来了太多的绝望和癫狂——为了打赢战争，人类什么事都干的出来。无数大大小小的惨剧在如同涟漪一般在雷霆宙域中反复播放。失去人性和理智的战士在这片区域内决战至死，相比之下独角兽的废话连篇简直就是隔靴搔痒。
虽然看过0079的观众都知道，吉恩很快被攻陷，但是，无论是动画还是现实，战争永远都不会间断。一场噩梦的结束总是另一场噩梦的开端，这就是代表无数个士兵的高达UC，这就是雷霆宙域。
《机动战士高达：雷霆宙域》影评(四)：史上第二好的高达影片
如果没有0080的话，或者说我没看过0080的话，甚至说我没有在看她之前先看0080的话，这就是对我来说最棒的高达作品。
0080让我颤抖，让我流泪；而雷霆宙域则让我起了一身的鸡皮疙瘩，那种触碰到大脑却最深处之后灵魂颤栗的感觉。对不起，说到高达不可避免的说到了0080，这个和本文无关的作品，但谈到高达，无可避免的要说到这部作品的，因为他是标杆。
高达永恒的主题是反战争和对战争的反思。0080的做法是制造一个最美的幻影，然后打碎它，手法类似猜火车，制造一个最美的宝石，深入你得内心，再打碎他，你得内心会深受震撼，这个时候你才能深刻理解他的痛苦，刻骨铭心。
而雷霆宙域战线却采用了不同得方式，从第一集就开始展现战争的苦难，却在苦难中穿插希望，又在希望中穿插绝望。这种手法一般的导演根本无法做到，很容易将作品破碎化。失去破骨铭心的感触。但这部作品的的导演做到了。
将爵士乐穿插在整部片中，将镜头深化，融入灵魂。
影片中还彻底打破了戏剧化的幻影，整部影片中没有任何戏剧化的奇迹，任何在其他的影片中存在的光环在此部影片中都不复存在。这一点和0080相同的，打碎你最后的期望，在最后把绝望和战争带来的双输摔在你脸上，才是最棒的反战电影。
《机动战士高达：雷霆宙域》影评(五)：相似的剧情，不同的观感
雷霆宙域的总体观感就是，套用知乎上的话“比起毁誉参半的《天国之门》，《雷霆宙域》才是当之无愧的《COWBOY BEBOP 剧场版》”，一年战争末期杀红眼了的吉翁和联邦，双方母舰机体全灭。
0079也是这个结局，当gundam last shoot的时候，白色基地沉没的时候，着实震撼了一把。
但是0079有一个很温情的结局，抛弃了战争的工具，有如亲人们的同伴挤在一个逃生小艇上，战争很快就会结束，逃生艇驶向太阳，又是一个新的时代。
然而但是这个side 4故事最惨的就是，连一丝温情都没有，你们都拍成纯反战片了好吗。连可回去的地方都已不存在，所剩不过是自己的性命和连绵不断的战争而已。