《你在哪》观后感精选10篇
《你在哪》是一部由樊昊仑执导，景珂 / 樊昊仑 / 上白主演的一部剧情 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《你在哪》观后感(一)：观看《你在哪》后感
非常有幸可以提前观看这部影片。主线清晰，围绕着一个小女孩的丢失展开，主人公不断追寻着真相。悬疑和不断的推理推动影片进程的不断发展，扣人心弦，让我不断追寻着主人公女儿失踪的线索，展开了一个不为人知的社会。总而言之，这是一部非常好的犯罪题材电影。这部电影的视角集中在“贩卖儿童”上，这是社会上相当关注的话题，有较好的社会热度。这部电影可以使更多的人关注到这类社会阴暗事件上。虽然平时生活中很少碰到这类恶性事件，但是不得不承认，在某些小城镇，这类事件无时无刻不在发生，而一旦发生，就是一个家庭的灾难。希望这部电影可以引起大家的关注，让更多的人关注到“贩卖儿童”这一罪大恶极的事件，去守护这些天真单纯的孩子。
《你在哪》观后感(二)：你在哪
剪辑上有些问题（一。霍队叫助手拍帽子男，然后霍队进溜冰场陪儿子，接到电话后离开儿子到宾馆又叫人拍帽子男。二。帽子男跳崖后 女主突然回其夫的房子，交待了前面女主为什么偷偷捡走了垃圾桶里的东西，然后是坐大巴逃走的剧情。铺垫过渡快一时没反应过来）。表演挺到位，尤其女主。女主在车场地下室发现发卡时，看见女儿在床边的画时，有几秒钟想到了章子怡。打斗追车悬疑都尝试了一下，有点意思，寻女的主题还算鲜明。主题剧情最后人物的处理很有现代感，帽子男幼时被拐交待了之前为什么一个人跳舞及犯罪动机，女主出狱后一直找孩子时见到了一个被虐待的女童，为女主以后的行动留下悬念。女主或其女会不会对社会失望而成为帽子男二世真不好说。
《你在哪》观后感(三)：你在哪|罪恶深渊里的一束追光
1.
印象最深刻的地方在于，《你在哪》的氛围始终是在文艺与犯罪之间暧昧兜转——后入式强奸的生猛与舞池里一个人的独舞的落寞，每一种都让人的内心为之刺痛，影片其实就是在这两种刺痛中寻找答案的，一种在意识流里安置逻辑的怪异与新鲜，但对情感的投入和释放，让影片在罪恶的黑暗中，找到一丝救赎的亮光。
2.
对于拐卖儿童以及家暴的聚焦，让《你在哪》从一开始就流露出焦灼的氛围，尽管这种焦灼并未让坐在车里的警察感觉到，但宾馆里的枪声，还是第一时间为双方的短兵相接，发出了信号。
影片在这个时候，最关注的地方，在于枪响前后，到底发生了什么事情——被剪辑打乱的时间线索，在试图一点点的拼凑还原事件的真相，但越是深入越是凌乱的线索，倒逼观众跟着一起来回奔波。
对于一个犯罪和推理类型的爱好者而言，其实蛮喜欢这种叙事结构的，碎片式的拼接与改变时间轴的整理，往往让事件发生审视上的变化，整件事在不同的细节里，呈现出不同的思考方式。
3.
无常反而来自日常，这大概是故事最让人揪心的地方。
女儿的被拐与家庭的暴力并存，如何化解危机，很长一段时间成为女主角在影片中需要面对的压力。
这段时间，银幕几乎成为女主角一个人的舞台，从垃圾筐里捡起纸条之后，她其实就已经脱离了故事的“掌控”，一个电话，一次深入现场的冒险，真相不远，但一门之隔的痛楚，真的打败了所有的努力——独自一个深入险境的女人无力化解危机，真实很可怕。
“客串”的女工友为这次冒险提供了更多可视性的表演，尤其在大门外的色诱，让人看到日常中不动声色的惊心动魄。
4.
受害者成为亦有隐瞒的真相，这大概也是影片最大的反转。
这也是影片最为深刻的地方，就是如何脱离现实困境的问题。其实近年越来越多人开始关注加诸在妇女儿童身上的犯罪，但真的深处这种危机中的人，如何脱困真的不是简单的几个建议就可以实现的。
影片用了最无奈的方式解决这场危机，对于现实而言，这样的方式偶然性更多一些，所以并不能一劳永逸的成为所有人的选择。
5.
受害者成为施害者也是影片思考的地方。
曾经的被拐卖者，长大后反而成为拐卖者，这一点确实让人震惊与童心，烂尾桥下，那个展翅飞翔的小鸟，或者能证明他过往的心境，但却无法成为他犯罪的借口。
影片对这个人物的设计极其特别——始终没给他一句台词，但，他从出现到最后纵身跃下悬崖，反而清晰的勾勒出一个真实的人生。
6.
《你在哪》是一次锥心的询问，也是一场关乎人性的实验。
只是不知道，新的受孕，是希望还是犯罪的延续。
《你在哪》观后感(四)：这部带隐藏线索的电影可以考验考验你的智商
在后国庆档厮杀、商业片充斥大银幕的电影市场中，大家很可能会忽略这样一部电影。如果在进电影院之前适当在百度上做一点工作，你会发现这部名为《你在哪》的电影在国际上得到过不少关注，并且斩获过奖项。
电影以人口拐卖为题材，同时又涉及到家暴这种社会现象，是国内少有的非常写实类的电影。
涉及到打拐这类刑事案件题材的电影近两年有几部，刘德华的《失孤》，黄渤的《亲爱的》，但这部《你在哪》跟两部区别非常大，前两部的导演更多的是用情感的视角，而这部《你在哪》更专注于于写实，影片镜头冷静客观，又带有悬疑感，再加上阴郁冷感的色调，很能让人联想到不少韩国影片。
导演在讲故事方式上很有自己的套路，电影并不是常规意义上的某一种类型片，或者是有一个很强识别度的特点。首先一提打拐，很多人会想到主旋律类型，再就是娱乐元素偏少，但这部电影的娱乐性在于导演在用他独特的讲述方式讲了一个暗藏玄机的案件，看似写实，又欲盖弥彰，看懂的部分似乎是在讲打拐救小孩，实际上促成这一事件的形成有好多因果，里面隐藏了好多线索，透射出了很多社会问题。影片中的每一个人物都具有非常复杂的个性，能在这样一部低成本，题材局限的影片中玩出这么多花活不容易。再加上没有明星脸，唯一能够吸引住观众的就是故事本身和讲故事的方式了。
故事是这样，所长先说看得懂的部分。
以上这些是所长看懂的部分。还有一条隐藏线索之中贯彻始终，那就是一个神秘人。电影中一直出现一个戴鸭舌帽的男人。从鸭舌帽男人带在身边的儿童照片看，所长分析他应该就是犯罪团伙的主谋，但影片并没有给出很清晰的交代。反而，导演用一些很意识流的手法渲染了这个男人的神秘感，他爱听音乐，并且爱随之起舞，那感觉有点像“汉尼拔”开饭之前开交响乐备银制餐具沐浴焚香的那种优雅，杀人吃人被渲染的很有艺术感，这个男人也是如此，感觉那些孩子如果是到了他的手里就似乎像是得到了某种救赎。
说到这里，这个神秘男子最后的结局所长在这里先不剧透，大家可以自己去看，也许大家对其中的隐喻理解得更到位。电影11月30号上映，请各位家长不要因为海报上有个孩子就带小孩去看哦。
《你在哪》观后感(五)：18线城镇奇情犯罪片
电影《你在哪》是一部打拐电影，类似题材在国内已经屡见不鲜，比如《亲爱的》，比如《失孤》；当然《你在哪》还融入了警匪、悬疑、惊悚等精彩元素，但整个电影最吸引我的地方却是它设定的背景——一个中国当代的、普普通通的18线小城。
2000年以前农村片层出不穷，2000年以后都市片崭露头角。关于小城镇的电影却寥寥无几，大概导演们嫌它不够穷，又嫌它不够富，拍出来没爆点。直到去年的《路边野餐》，屏幕上地地道道的南方县城山水叫我感动。不过那到底还是部文艺片，属于偶得妙语，不可复制。而《你在哪》却已然把18线小县城迷人的神秘气息挖掘了出来。
电影里最初吸引我的是那些街边摊，只靠一圈红蓝白相间的蛇皮布围起来一个小世界，跟我的家乡简直一模一样！其中摆几张桌子，放着炒河粉、凉拌猪皮、牛肉丸等各色小吃——这就是县城人最惬意的夜宵时光。
高晓松说大城市的一切都是已知的，无非是丛林法则那一套；他更喜欢小县城，身边永远是同一圈人，时间好像是凝固的。每天的新闻无非是李太太出轨了，张先生离家出走了，引得一众吃瓜群众追剧似地追半年，最后发现张先生和李太太一家住在一起了。
小城市里才有故事。一个赛一个离奇。
当大城市的人忙着奋斗，每天行色匆匆时，小城市里却充斥着一股淫逸的空气。街上是沐足店服装店理发店小宾馆，红红绿绿的招牌排得杂七杂八，晚上都争先恐后地亮起一串串的霓虹灯，蓝的蓝，紫的紫，廉价而热闹。地面从不是一尘不染的，总是这边一滩油汪汪的水渍，那边一堆五彩缤纷的纸屑；走着走着就能碰上熟人，停下来聊半天，倒忘了自己要去干嘛。
《你在哪》里面，小宾馆工作的妹子直接就在前台铺个床，和男友相拥而眠，也不避客人；而逛庙会的女孩冷不丁被男人捏了一把屁股，她竟回嗔作喜，笑盈盈地在男人肩上拍了一下。这些细节可以说相当真实。
电影中的小城，房屋低矮，一排排木框的窗户仿佛亘古不变地在那里，很容易就偷窥到窗户里的人——永远是那些人；你会看到一个少妇修长的胴体，脱下衣服露出一整块背，在白炽灯下映成琥珀色。那是女主角王楠，是个中年妈妈，高挑、风韵犹存，小城市里已婚还尚有姿色的女人更易成为焦点；她正饱受着家暴之苦、婚内强奸之苦，这种痛苦让她苍白，苍白得有故事，反而平添了一股魅力。
偏偏女儿还被拐走，女性的柔韧与母亲的刚强让王楠化身为别样的“小镇英雄”，她决定独闯人贩子老巢。
那是一个废弃汽车厂——不得不说导演的选址很用心，从表面的一堆废铜烂铁里层层深入，地下室一个个小房间里关着拐来的孩子，看守人是个矮胖的中年男子，短发梳得服服帖帖，在微弱的灯光下映出一张老脸，看不到五官，只有皱纹。无疑是小城里的魔鬼。当他从背后抓住王楠时，不亚于恐怖片里主角被大boss生擒。
刑警队长独自赶来解救王楠，最后的高潮来临，红绿斑斓的各色报废汽车高高的垒起，如同一个城堡，里面钻出一堆人来，都举着大棒来围殴队长，队长跳上窜下，在“城堡”中以一敌百，这是我见过近年来国产电影里最奇异的打斗场面。没有飞机大炮，有的只是汽车外壳被踩到的“叮里哐啷”和拳拳到肉的疼痛。
《你在哪》拍出了小城市的幽冥人间，小城市的恐怖和奇诡。它当然是有瑕疵的，但它确实吸引人；或许还能为国产电影开辟一种新类型——18线城镇奇情犯罪片。从这个角度上，我会给《你在哪》打一个高分。
《你在哪》观后感(六)：自己都保护不了还怎么保护别人
男主角是一个有远大理想的年轻人就是因为年轻所以找了一个老女人也就是女主角。女主角肯定要比男主角大很多岁吧，结婚那场戏穿着婚纱都那么显老。男主角的婚后生活很不开心，因为女主角不配合每次办事都跟死鱼一样。男主角感到很不爽甚至抑郁，只好天天买醉。最不能忍的是女主角根本就瞧不起男主角。
女主角看男主角的眼神都是轻蔑的，可是她在外头跟别的男人哪怕是儿子同学家长她都跟人家搞暧昧。男主角忍无可忍就打了她一顿，结果就因为这事给女主角的心里埋下了杀机。真正说弄死你的人未必真能做到。反倒是女主角这种不跟老公交流只会沉默的女人最可怕。就在他家楼下女主角谋杀亲夫。
电影里的蜀黍极其不专业，我至少发现了三处瑕疵。开头蜀黍去查房竟然就一个人去，结果被人打成重伤就连枪都被抢了。后来设卡拦截的时候竟然也只有一个人上车去查，就不知道两个人办案吗。最严重的就是里面的队长进去废弃的修理厂竟然要过15分钟出事了才叫人报警。为何不能稳一点呢。这么浪下去敌人都能把水晶给偷了。
看完这个故事我们明白，孩子太小家长一定要看管好自己的孩子。稍不留神孩子就会发生危险。
《你在哪》观后感(七)：《你在哪》：心在惊，肉在跳，泪在飞
《你在哪》是一部完成度较高的悬疑、犯罪片，影片将当下社会颇具热点、焦点的话题，如家庭暴力、性暴力、拐卖儿童、暴力犯罪等有机地融为一体，将一个母亲的倾述与呐喊“你在哪”，渲染的心惊肉跳，心潮泪飞。
与此同时，通过孩子被贩卖这个窗口，影片还颇具责任感的向父母、社会大声呐喊：当孩子丢失的那一刻，你在哪？！无论是母亲对孩子的呐喊，还是影片对孩子监护人的呐喊，“你在哪”所蕴含的意义不止于血缘亲情，更源于社会责任。从这个角度看，较之于同类型的其他影片，《你在哪》的立意颇显高远。
一个遭遇家庭暴力的女人，几个被拐卖丢失的孩子，一群为民服务的警察，一个拐卖孩子的团伙，发生在他们之间的点滴之事，相互交织，便形成了《你在哪》的主体剧设。
《你在哪》所呈现的家庭暴力、性暴力、孩子被拐卖，虽然与社会新闻中同类事件大同小异，却因为细节的铺排，疑点的埋设，悬念的架构，而具有了极具视觉冲击力和心理破坏力的戏剧冲突，这在很大程度上升级了《你在哪》的可视性。
以一个母亲的视角为切入点，以母亲与女儿的分离、团圆为主线，《你在哪》所展现的女性被家暴，被性犯罪，孩子被劫持，被拐卖，其过程注定会让人心惊肉跳，眼湿泪飙。
导演在制造紧张氛围，悬疑气氛也是有一套。快速推进的剧情，纤细琐碎的疑点，相互支撑又互相补充，让最终的真相直到片尾处才水落石出。
这是一部全程无尿点的快节奏、强剧情力作。如果在观影时有一秒钟的游离剧情，就有可能对结局的猜测有所偏移。比如女主王楠回家在阴暗的房间中将烟灰缸里的一个字条秒抓在手中那场戏，这个镜头最多也就两秒，而且发生在相当昏暗的环境中，很容易让观众忽略。但它对后续剧情的补充，对悬念的解答，对真相的大白，都起到了很大的作用。
《你在哪》中，类似这种以秒计算却足能引发剧情走向的小细节不胜枚数。更重要的是，他们环环相扣在各自的闭环中，只有每一个细节都被观众看到，读到，观察到，才有可能明白影片的终极深意。这样的剧设和人设，既体现出了导演、编剧的不俗功底，也见证了他们对细节、疑点、悬念处理的成熟程度，影片在温哥华电影节上获得四项大奖也就不足为奇了。
《你在哪》也是一部年代感很强的影片。灯光摇曳的老式舞厅，又土又破的旱冰场，千人聚集的大型庙会，样式老旧的旋转木马、游戏场所，只有七八十年代才会拥有的纺织厂，等等等等颇具时代特性的场所、道具、背景，都让《你在哪》在一定程度上浓缩了时代的影子。
而王楠从遭遇家庭暴力、性暴力伊始时的忍耐、忍受，到后来的躲避、躲藏，再到后来的反抗、反攻，则是一个遭受婚姻危机、家庭暴力阴影母亲的成长过程。特别是她最后不顾生命危险，主动上阵寻找孩子的勇气与决心，更是将“女人本弱，为母则强”的伟大诠释了出来。进而让“你在哪”的呼喊和呐喊更具震撼力、穿透力、感染力。
《你在哪》是一个母亲对被拐被贩卖孩子的滴血呐喊，也是全社会对所有监护人的呐喊。尤其是在当下，这种手机占据着整个人生，从而让马虎妈妈爸爸因沉醉手机，或忙于其他事物，而疏忽对孩子的监护，最终让孩子遭遇被拐卖，被车撞，摔下电梯，坠落楼房等悲剧，《你在哪》的呐喊，更具积极的现实意义。
《你在哪》观后感(八)：《你在哪》：身为母亲，所以无所不能！
拐卖，家暴，性虐待，女权，《你在哪》的导演落笔落的很重。
对一个母亲来说，孩子是生命的一部分，对于一个被家暴的单亲母亲来说，孩子是生命的全部。所以在失去小鱼之后，王楠选择了独自深入人贩子组织寻子追凶。
可以看出这是一部大女主的电影，男人都是配角，为了塑造女主的母亲形象。所有母亲都在庸常的日子里对孩子倾其所有、坚强隐忍，但如果命运和她一个玩笑，她一定会为了保护孩子而给予对方致命的还击，就像自然界中野兽的母性一样。导演并没有刻意煽情，却足够真诚。
女主景珂的咖位并不大，颜值也算不上高，没有浓妆艳抹，纯素颜出镜，为了把观众的视线集中在案件本身，也因为她饰演的是一个母亲，一个丢了孩子的单亲妈妈。
景珂演技相当赞。丢孩子那一段是整个影片最揪心的一段，你知道孩子要丢了，却只能眼睁睁看着孩子就这么走丢了。在庙会丢孩子之后，相当考验女主的演技，在她的表演中你能切切实实感同身受她就是丢了孩子，而且她把这种焦灼感传递给了你。
阳光灿烂如水，而王楠的背后是一片黑暗。王楠披着散落的黑发，半张着发白的嘴唇。最开始她很慌乱，到处喊“小鱼，妈妈在这里。”直到天色晚了，她知道找到小鱼的可能性几乎没有了，这时候她也不再吵闹了。她的眼睛里面全是心事，呆呆地看着房间，全身瘫软的蹲了下来，然后眼泪自己就流下来了。这个时候不用再撕心裂肺地喊小鱼，也不用絮絮叨叨讲过多的台词。空气中存在着那种张力，让你看到身为母亲的痛苦。
她下了楼，看着街上的小孩，她走过去叫小朋友，她多期望回头的是小鱼，这样就可以结束她的噩梦，可惜回头的并不是她的小鱼。她一边走一边仰头，看着这条熟悉却陌生的街道，她又回头看路人，可是她仿佛并没有看到什么。她只是很无措，感觉路上这么多人她站在中间却格格不入，她背身过去。
没有人能理解她的感受，她就这么被这个世界抛弃了，她所有的支撑和希望完全无声的崩溃了。
所有的心路历程都在她无声的表演里展露无余。
可是崩溃之后她还要坚强，因为女儿还不知道在什么角落哭泣，所以她更要坚强。阿基琉斯的母亲忒提斯希望儿子刀枪不入、绝对安全，全天下的母亲莫不如此，如果真有冥河，只怕每个母亲都会把儿女放到里面浸一浸，连脚踝都不放过。在这种保护欲的驱使下，一个母亲仿佛就变身成无所不能的超人了。所以她选择了只身潜入人贩子窝点找小鱼，生死命悬一线。
一个女人是软弱的，但一个有母亲身份的女人，是极其强大的。
故事讲得很完整，就连人贩子作案动机都有所暗示。没有多余的台词和镜头，仅仅几个镜头就讲述了人贩子小时候也是被拐卖的儿童，带着对社会的怨念，最后也走上了这条路。导演在处理人贩的死亡的时候没有选择很肮脏的死亡方式，而是在青山之中悬崖之上，风景无限好的天台，让他回忆童年，纵身一跃，没有痛苦。我猜测导演是希望人贩子能够通过这样救赎自己。
毕竟达到了人生的谷底，再怎么走都是向上，经历了炼狱，便可以从此看见希望。
导演是个很有个性的导演，坚持要拍有灵魂而不只是躯壳的电影。拍摄基本都是在夜晚，黑夜就像在暗示人性的黑暗面和一些不为人知的秘密。而母亲、警察、人贩子组成了三条支线，也形成了三足鼎立之势。片名也值得深思，不仅是在问孩子在哪，同时也在问人性中的善又在哪。
希望这个世界多一点自我救赎，少一点犯罪。让我们依旧相信：这个世界很美好，值得我们为之奋斗。
《你在哪》观后感(九)：阳光之下有罪恶，善良深处有阴沟
一直很佩服用文艺作品的手术刀来刺痛和解剖社会阴暗面的创作者，电影《你在哪》的导演樊昊仑，无疑就是其中勇敢的一位，他执导的这部聚焦于儿童拐卖题材的影片，看得人惊心动魄，又心痛不已。失亲之痛本就锥心，而在丢失和找寻的途中，一点点显现的罪恶真相，更是让人胆战心惊。
《你在哪》由樊昊仑导演，景珂、樊昊仑、上白、杨晋、周韵茹、高爽、焦恩熙等联袂主演，影片的拍摄与剪辑相当用心。有关儿童拐卖的题材，之前已经有过诸如《失孤》、《亲爱的》等等多部，但《你在哪》并没有遵循系列前作的创作轨迹，没有刻意贩卖悲情人设，没有组建明星大牌阵容，而是通过一个母亲的找寻，带出了“谍影重重”般的悬疑惊悚感。那些阳光之下的罪恶，那些善良深处的阴沟，隐藏在灿烂的笑靥背后，观影后回想起来，格外虐心。
影片的故事设置于一个普通的小城，这里看似平凡，却凝聚了许多的往事回忆，特别生活化，而观众也是从开篇，就被带入了这样一个极具生活化的情境之中，但一连串的儿童拐卖事件，让整个小城危机四伏，看似安定平和的小城，突然变成了一座危城，投射出所有人的不安，也寓意着平凡的生活瞬间被打碎，剧情瞬息急转而下。片中丢失了儿女的年轻妈妈王楠，更是用自己的惊恐与焦虑，以及勇敢与坚强，开启了独自追凶的惊险戏份。
一个完整的家庭，就是一片天空，而当被寄托了未来的全部希望的孩子丢失之后，家也就无法再称为一个家了。有时候特别容易感同身受的体察到，丢失孩子的家庭的痛苦与绝望，在这里也不得不赞一下扮演王楠的女主角景珂，人物情绪拿捏到位，内心世界挖掘深刻，引观众深深入戏，跟随她在伸手不见五指的寻女路上，跌跌撞撞的奔走，这个过程，相当煎熬，也更反衬出儿童拐卖犯罪的恶劣与残忍。
当然，王楠不是一个人在战斗，小城的警察也在努力破案，任何风吹草动，都会让他们随时出击。但他们所面对的，又不仅仅是这个系列的拐卖重案，还有与人性的对峙。比如说丢失了孩子的年轻妈妈王楠，在经历了炼狱般的折磨之后，也不再是一个单纯而悲情的失孤妈妈。导演非常善于人性的剖析，不仅关注丢失孩子之后的痛苦，还在观察由怨转恨的人物变化，甚至也在一定程度上分析了作为拐卖儿童的犯罪分子的犯罪诱因，比如说跳崖男子的曾经经历。
所以，在《你在哪》中，其实埋设了许多的暗线，这些线索没有被直白的说明，却又都与明面的剧情有机的连接，阳光下的事件发展，与阴影背后的罪恶滋生，其实在相辅相成的发生着，人性表面的行为，也与他们内心世界的嬗变，有着有机的勾连，最终来回望这部电影，会看到许多的因果，互为关联。
当然，影片最终是开放式的结局，给观者留下了许多的想象空间，这就是仁者见仁智者见智的所在了，或许等影片上映后，也会引发许多的社会热议，无论结论如何，都不重要，重要的是，《你在哪》又一次让我们关注起拐卖儿童犯罪的恶劣根性，与其对社会所带来的巨大创伤，以及无法预知的连锁反应，影片也在呼唤全社会都行动起来，强力杜绝非法拐卖行为，护佑每一个家庭的温暖与幸福，这是我们每个人都义不容辞的重要责任。从这个角度看，《你在哪》着力在寻找每一个丢失的或者迷失的人。
《你在哪》观后感(十)：《你在哪》的社会反思比《人民的名义》来的更加揪心和底层
最近，一部反腐大剧《人民的名义》成为了各大网站、新媒体的“流量担当”、“话题担当”， 这是一部没有小鲜肉、小花旦参演，只有老戏骨疯狂飙戏的反腐主旋律大剧，一经播放便火爆屏幕，观看群体从50后到90后均有，很好地让反腐倡廉教育真正扎根进了全社会、不同阶层群众的心中。而在北京大学生电影节上一部小成本、零大咖、无颜值的电影《你在哪》却也获得了众多好评。一如南开大学一观影学子所言“《你在哪》不比《人民的名义》力量感差，因为它们离现实很近！”
《你在哪》《人民的名义》展现真实的社会群象
追剧的人，追的是什么？可能是很少触碰的题材。BBC的报道说：“它讲述了那些经常被人们讨论，但从未被搬上荧幕的故事。”有时，我们很久不谈它，它却一直离我们很近。单从角色来看，《人民的名义》中展现了政、公、检、法、商、工、网民多个主体，这已经集齐了当今中国为官者及其社会关系群象。此外，剧情大多来源于“真实”，大部分贪官劣迹、恶性事件，都能在社会中找到原型。李达康的走红，也是因为人设太“真实”。网民们调侃他“一心只为GDP”，妻子、朋友、乃至政局的保守派与他纠葛，达康书记成了背锅侠，一次又一次地被怼，一次又一次地爬起来战斗，塑造了一个有血有肉、有情有种、有优点有缺点的事业上进、实战改革先锋的官员形象。这样集各类矛盾于一身的“好人”很真实，所以他火在了年轻人的表情包里，风头远远在理想化、英雄化的主角侯亮平之上。
这样的真实也体现在电影《你在哪》中，集家庭暴力、性暴力、犯罪、拐卖以及年代感的古舞厅、老式旱冰场、千人大型庙会，70年代的老纺织厂等多个具有冲突性的元素，也是这个时代群像和发展浓缩。遭遇了家庭暴力和孩子被拐卖的母亲，能够勇敢地去面对自己的婚姻生活，去拼尽全力寻找孩子，就像导演说的，电影名《你在哪》，不仅仅是问孩子在哪，更问的是父母在哪，这一点非常深刻；虽然家庭暴力只是一部分，并非核心，但对于这一社会现象的关注和反思也让影片内涵更丰富；交织起来，一个女性的伟大确实震撼人心。而影片中关于犯罪者动机的一笔，也真正让人开始去反思社会给人带来的和其导致人给社会带来的，这二者之间类似于因果果因的关系。而这样反思也让身为大学生的学子感受到应该承担起一份社会责任，了解一如相关话题、法律和处理途径，并向大家普及；就像《奇葩说》辩手陈铭所说的：“一个人的选择是简单的，一群人的选择是可以开出花来的。”