《师父》好看吗？经典观后感10篇
《师父》是一部由徐浩峰执导，廖凡 / 宋佳 / 蒋雯丽主演的一部剧情 / 动作 / 武侠类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《师父》观后感(一)：武行情义
这是一段由廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等演绎的民国武林传奇故事。南派宗师陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心天津。但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。妩媚坚决的天津女人赵国卉本是俄国餐馆的女侍应。师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理，在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上，师娘始终无言陪伴、守候左右。师父陈识收当地青年耿良辰为徒，徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变，并在经历了一番“生死劫难”后，生出难以割舍的情义。
和《一代宗师》相似的是咏春、踢馆等表面上的东西，不同的是内里，《一代宗师》的孤独感更为强烈，而《师父》的侠义之气、人情之风更盛，尽管那是个侠义没落的时代。这种江湖片最为精彩的绝对是打戏部分，可谓是刀刀见肉，即使穿着旗袍的女武师也不差分毫。
但影片最能引我回想的却是耿良辰这个难得的小人。说他是小人，既是因为他出身低微、无所不用其极，也是因为他明知那漂亮女人是自己的师娘仍有不敬之心。但他本就是陈识用来利用、出卖的，不过恰好是个难得的武术奇才，才会收其为徒而已。说他难得，就如陈识明知他是小人还是收他为徒一样，既因他是奇才，也因他的确如陈识所说，自练拳后便“拳中有尊卑”，成为了一名堂堂正正的武人，师徒间的情谊也在日积月累。
《师父》观后感(二)：這是我第一次看導演徐皓峰的電影
這是我第一次看導演徐皓峰的電影，是因為這部電影得到了金馬獎最佳動作設計的關係，之前對他的印象就是<一代宗師>的編劇，對大陸影人比較沒有深入了解的我卻不知道原來他已經導過了好幾部電影，也是一個滿有名的作家和對武術非常了解在行，所以在零資訊下看到這部電影，感覺是很讓我驚豔。
影片的敍事和節奏風格中帶幽默，我不知道大陸人是否習慣或是知道這種手法的存在，對我來說卻是滿新鮮的，雖然我認為是有些參照了一些外國如歐洲電影的手法，可是放在中國電影上面又有了另一種的感覺。
劇本利用師父這個角色(抑或是身份)帶出了很多中國武術界(乃至全中國)人的根本，人性的好與不好都在被放到了劇本裡面，在如此風格化的拍攝中仍然有把故事講好，我想這點應該是本身有原著上的關係。很佩服的就是影片中很多人與人之間的計算與情感放得很深，卻又讓我細味無窮，更厲害的是在不算簡單的故事裡也把武打這一部分做得非常好。
片中的武打很好看，不過我非此道不便作太深入的評論，以下就說說一些自我的淺見。影片中引用了不少武館和門派之間的規矩和對決的手法，我不知道是不是真的就是這樣，不過光這些資訊就讓人覺得未打先震了觀眾一下，長知識又有趣，在各種打鬥，我非常喜歡他那種不用攝影去打，而是真的結結實實的切磋，真正好看的，就不用晃來晃去，也不用一定要非常快，而是有快有慢，沉穩而精彩。
個人很喜歡的兩場戲，第一場一定是最後師父與各大門派的精彩武打戲，完全是一氣呵成精彩絕倫，打得好看又讓人觀賞到各重兵器的特色。第二場戲就是師父把被綁架的師母後被追殺的那一段，除了打得很精彩外，還穿插了兩人各自的身世與想法，也是他們第一次如此深入的交流，在人生中，有時候只需要一下子的時間，就可以付託終身了，看似荒謬，卻很實在，我覺得非常非常浪漫。
演員表演也很出色，廖凡在新武館開張的一場戲，講到他的徒弟被打死一段，整部電影演下來壓抑的情緒釋放出來，光是一滴眼淚就已經足夠動人。宋佳她演一個因為過去而冷漠的聰明女子，很到位，而在冷漠之下卻又有情的轉變收放也出色。蔣麗雯跟金士杰都把他們的角色中的心機與角色的性格演得入木三分，不少細微的動作與表情都已經有戲。宋洋演的徒弟也成功表現出他的狂氣與義氣。
音樂也是我在觀影過程中非常驚喜的地方，他為這部電影加分了不少，帶點詭異又有點狂野的音樂一直重複的在不同場合播出，為整部片的氣氛定了一個很有趣的調子，我甚至想是否拍之前已經先有音樂，因為感覺很多地方沒有音樂就拍不出這種感覺，有機會真想問問他們。
總體來說我認為影片的動作與劇情兼而有之，在武打掛帥的電影來說可說十分出色，我看到有網友說覺得他比<一代宗師>更強，有沒有我自己也沒法定奪，不過我認為<師父>在武打電影上更實在，在人性表現上更乾脆，對比的話更硬了點。
《师父》观后感(三)：二刷了《师傅》
本来点映的时候，就去看了一遍，觉得相当不错，赶上今晚有时间，忍不住又去看了一遍，感触良多，想到哪写的哪，写的可能有点凌乱
1.从个人的审美取向来讲，这应该是近两年看的最好的武打电影之一了。
所谓武打电影，最重要的就是武打设计，徐浩峰不愧今年的金马奖最佳设计，不夸张的说，这是要开创一种新的格局的节奏。众所周知，就动作设计来讲，一向是香港电影人的天下，当然因为历史悠久的缘故，久看下去，难免会出现审美疲劳，这也是近几年来，为什么甄子丹，托尼贾，乌埃斯风行的一个原因，而照《师傅》这部电影来说，如果能够引起广泛共鸣的话，恐怕将来，即使动作设计这块，大陆武行也要异军突起，跟香港武行掰一掰手腕了。
最早的香港那批武行，基本上两个走向，一个如韩英杰，袁小田这批人，受京剧武行影响比较深，动作很花哨，在荧幕的表现力很强，包括承接下来的程小东等等，最后甚至飞天遁地，宛如魔幻，而另一个，则是以刘家良师傅为典型（还有徐小明等等），走的是传统武术这一块，到异军突起，不拘泥于传统，而主要面向实战的李小龙，以及受李小龙影响比较深的洪金宝（80年代）等等，当然这两个走向并不是截然分开的，实际上也是在不断纠缠，不断融合，甚至发生冲突，比如说典型如《醉拳2》中，据说成龙与刘家良就发生过关于动作设计的矛盾。
其实80年代的时候，大陆也出现过一批武打电影，如《南拳王》，《八卦掌》，《偷拳》，《无敌鸳鸯脚》等等，走的也是传统武术的路子，但是“舞术”的成分过重，套路过多，其实并不能代表中国传统格斗的真实面貌。所谓格斗这种东西，无论是泰拳也好，击剑也好，剑道也好，SILAT也好，中国武术也好，其发源与目的必然在于生死相搏，所以其本质的东西，必然是凌厉，阴狠，毒辣，而不是花拳绣腿。
《师傅》这部电影，就感觉是中国传统格斗的现代表现，一方面秉承着中国传统格斗的面子，另一方面又用现代电影技巧表现着中国传统格斗的里子，看上去，非常之令人眼前一亮。
2.这大概是能表现咏春特色的最好的几部电影之一了。
功夫片迷一般都知道，《败家子》，《赞先生与找钱华》，甄子丹的《叶问1,2》，杜宇航的《叶问前传》都曾经对咏春的拳法特点做过很细致的描述，但是从来没有见过咏春中八斩刀的具体表现，这部《师傅》表现的就是咏春当中的八斩刀，尤其巷战一幕，八斩刀对柳叶刀，对岳飞刀，对子午钺等等，看的令人心旷神怡，令人想起刘家良师傅的《武馆》中巷战那一幕，洪拳对谭腿（王龙威在电影中是山东人，以腿法凌厉为特点，应该是谭腿，但是里面很多动作好像是空手道的动作）
而更令人敬佩的是，有几个细节，做的尤其好，比如在看《火烧红莲寺》的时候，廖凡把刀摘下来，扔在桌子上，可以很清楚的看出，他使用的八斩刀，刀柄微微向下倾斜，这正是咏春八斩刀的特点，而刚开始的时候，耿良辰与熊欣欣阐述拳理，也正是八斩刀的特点所在，用手腕的快速旋转来带动刀的使用。可见，徐浩峰在这个电影的动作设计的逼真度来讲，是下了苦功夫的。
3.非常期待能有其他的表现中国传统格斗流派特点的电影出现。
香港表现中国传统格斗的电影，大部分是在南派搏击术的基础上拍摄的，比如说洪拳，再比如说咏春，再如蔡李佛等，但是中国传统格斗流派那么多，《一代宗师》当中张震使用的八极拳，其凶狠，霸道，就屏幕表现力来讲，并不在泰拳之下，但除了当年的电视剧《康德第一保镖》外，并没有什么专门好的荧幕作品（而且这种电影有现成的明星，直接可以找张震来演，《绣春刀》里张震还又表现了一把），还有徐浩峰所精研的形意拳，他的《逝去的武林》写的有点玄乎，让人觉得不可信，但是荧幕上可以有好的形意拳的电影的。《一代宗师》让我记住的倒不是咏春，而是八卦掌，但是太极拳呢？李连杰的《太极张三丰》太虚了，吴京的《太极宗师》设计的四平八稳了，没有表现出太极作为格斗术的狠辣的一面，还有螳螂拳，有现成的于海大师，可惜双手剑的于承惠大师已经故去了。通臂拳也没有，虽然赵文卓在他的电影中，经常使用通臂拳，但是却没有一部真正表现通臂拳的电影。假设说，如果都能以中国传统格斗术的特点来设计动作，甚至设计电影的话，相信以大陆的人才储备，绝对在武打电影这块，走出新的格局。
另外，很期待徐浩峰的《箭士柳白猿》，没看过这部小说，不知道具体讲的是什么（其实徐浩峰的小说都没看过，之前只看过《逝去的武林》，觉得写的太玄了，怀疑他又是一个无限捧高中国传统格斗术，并且进而玄学化的那种习武者），希望体现的是射箭的精粹，“射”是中国六艺之一，当年看韩国电影《弓》的时候，很感慨中国传统射艺的缺失，-------中国没了，日本和韩国倒是发展起来了，令人惋惜。
对了，还有大枪，真正的大枪，不是花枪，《师傅》里倒是使了六点半棍，但好想看大枪，枪可是百兵之王啊。
4.这部电影除了动作设计以外，整个电影对个人来讲，也觉得相当不错，有所谓的“民国范”，当然了，什么是“民国范”，这个见仁见智，整个氛围，说话的腔调是《一代宗师》的腔调，但相比墨镜王而言，故事是讲起来了，而且对白很精致，也很有韵味，徐浩峰应该是蛮擅长讲故事的，但是奇怪，为什么以他小说为底本的《道士下山》竟然拍的如此之烂？
还有，不知道这个咏春北上是不是真的历史上出现过？倒是听说过北派拳师男下，比如说铁砂掌顾汝章就南下传艺过。
5.看老戏骨飚戏，真的很爽，金士杰，蒋雯丽，廖凡，宋佳。。。。。尤其金士杰，真奇怪，他们这代人，如金士杰，李立群这些人，没有那种可怕的台湾腔，倒是有老一代北京人的味道。
6.推荐吧，这部电影细节真的设计的蛮用心的，看到《火烧红莲寺》，下面一边人放影片，一边有人念白还有弹琴，真的挺诧异的，抠的很细，很用心，而且还设计了瓦伦蒂诺，这个好莱坞第一代性感偶像，估计非影迷，应该都不太知道这个人了吧？
总体而言，今年的大陆电影，出来了好几部杰作，《师傅》，《心迷宫》，《烈日灼人》。。。。。，真心希望能出现更多的杰作
《师父》观后感(四)：什么样的男人值得嫁---电影《师父》感悟
武侠片，男人看江湖，挥洒在现实中发泄不出的恣情；那我们女人看什么呢？
快意恩仇？刀光剑影？恐怕里边的一招一式都让人说滥了，没意思。今天耳朵“不务正业”另辟蹊径，通过这部《师父》，说点女人关心的事-----什么样的男人值得嫁。
影片中，宋佳饰演的赵国卉，是一俄国餐馆的侍应生，从小在社会底层摸爬滚打的她，性格坚韧，心思沉稳，玲珑剔透，把嫁人看做自己的第二次投胎。民国时期，浸淫外国餐馆多年，见识过各种形形色色男人，选男人，眼光现实又毒辣。这么一个女人，会觉得什么样的男人才能嫁呢？
首先，应该是个铮铮而立，响当当的男人。优柔寡断，唯唯诺诺的男人是入不了宋佳眼的。
影片中廖凡饰演的陈识，幼时，家道中落，辗转南洋以保镖为业，40岁后，受师命所托，立志把咏春拳发扬光大。在无人，无财，无背景，军阀混乱之时，拼一己之身，北上天津，凭一身功夫，扬名立万。先报师恩，再整家业，时刻提醒自己“我是一个门派的全部未来”，这样一个有担当，有抱负的男人，方能不辱男儿七尺之身。
不怒自威，不恶而严，自有一股风流气派。廖凡就是这样的一个男人，做事隐忍低调，身怀绝技，却不恃才傲物。待人接物，不清高，不卑亢，有礼有节，虽是练拳粗人，却又彬彬有礼，绅士礼让。所以，西餐馆一面之缘，宋佳就已经被他深深吸引。
其次，作为男人，只是温润有礼还不够，还要有勇有谋，否则，只是外强中干，绣花枕头，不要也罢。
孤身一人北上的廖凡，在波谲云诡的天津武林，不冒进，不逞匹夫之勇。审时度势之后，他决定“曲线救国”---不亲自出手，借徒弟之力拳打天津武馆。虽然廖凡的这种做法算不上磊落，但在当时局势下，此折中方法才是万全之策。收徒弟，这意味着他要等三年，这三年，他与妻子居住在城外的贫民窟，以木工活养家，他，需要收起扬名的急迫心理，敛起武者好斗的戾气，沉心静气。只有在夜里，他用心教授弟子耿良辰，只等他出师替他扬名的那一天。
男人虽然以万人不当之勇为傲，但是在我看来，胸中自有丘壑，顺势应时的男人才是男人中的上品。伤敌八十自损一百者，只能算个莽夫。影片中，进能危局中护你周全，退能乱世里许你安稳的廖凡，无疑有着能让女人倾心的吸引力。
只是易求无价宝难得有情人。这男人哪怕可以翻手为云覆手为雨，权势倾天下，如果，心里没你，也是枉然。
媒人牵线，宋佳和廖凡见面。
宋佳问廖凡：我是嫁人不是卖身，你得给我个话，见你的心意。
廖凡：15岁开始，每日挥刀500下，这个数管住了我，不会胡思乱想。今日起，我以你为约束。
宋佳：一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。
廖凡：贫民得有贫民的样子，逛街不买东西，螃蟹管够。
以后的日子里，男人践行了自己的诺言，管住自己，时刻记得自己是有妇之夫，养妻子，过日子，讷于言，却敏于行，把对妻子的疼爱，全部体现于行动。说是逛街不买东西的，却忍不住想买一只小狗，想让它在自己不在的时候陪在妻子身旁。一个大男人，前一秒还在拳打天下，这一秒怀抱小狗，这种把你放手心里的暖，一下子就把人都酥化了吧？嫁给这样的男人，定能不负一腔相思意。
终于，一年之后，廖凡和宋佳搬离了贫民窟。
最后一点，底线。
在乱世中，很多人在争权夺势中，或自愿或被逼，失掉自己做人的底线。影片中的林希文，段锐就是代表。为了坐上天津武林第一把交椅，林希文算计了自己的师父；为了保住武行脸面，耍计谋杀了廖凡的徒弟；还满心筹谋着接手整个天津武行，所谓人心不足蛇吞象，最终被魔高一丈的蒋雯丽“以其人之道还治其人之身”，一刀封喉。
而廖凡，却在距离成功只剩一步的时候，悬崖勒马。“如果为了成就一个门派而毁了一个人才，那么，我宁愿他们师徒二人从此离开，不再踏足天津，唯一的条件就是保住徒弟，耿良辰一条命。”
一边是几十年以来开武馆光耀咏春拳的使命和重整家业的责任，一边是徒弟的性命，廖凡的选择是后者。
在众人都人踩人往上爬的时候，廖凡选择了坚守自己的底线。所谓，大丈夫有所为有所不为。看到这里，不由得羡慕：宋佳，你眼光不错，这个男人，你嫁对了。
影片最后，廖凡自知，开馆宴是个鸿门宴，料想自己可能有去无回。他拿出自己全部身家，一匣子的金钱珠宝，他告诉妻子，如果他回不来，你就带着这些钱财离开天津。
廖凡：如果我走了，他们会把仇算你头上的。
对于这样一个有情有义，有担当的男人，宋佳的选择是要走一起走，要留一起留。
影片最后，在奔逃中走散了的宋佳被邹馆长带人包围了。
邹馆长：你男人做的事你知道吗？
宋佳点了点头
邹馆长：知道什么
宋佳：他犯的事，我担着。
那一刻镜头特写，宋佳侧过脸看着邹馆长，嘴角微微上扬，眼神有着宠辱不惊的释然。
一开始，她和他只是说媒牵线，感情无几，廖凡几次问她，肯不肯跟着他一起回广东。她都没松口，这一次，她答应的心甘情愿。朝夕相处中，这个男人事事询问，不强她所难，是为敬；细心迁就，为她解围，护她安危，是为爱；命悬一线之时，以她为重，寻保她万全之策，是为义；这样一个爱她护她，有情有义的男人，她是赌对了，嫁对了。
影片结尾，火车缓缓而来，宋佳提着小匣子，淡然如菊的等着火车停靠，她不再留恋天津，为了他，她打破了天津的姑娘不外嫁的传统，在她心里，去哪里都没关系，只要有他就是家。
《师父》观后感(五)：其实就是用知乎体把一代宗师拍了个人生B面
1) 卡司上去了讲故事的技巧上去了，徐浩峰老师作为民国武林黑粉的精神内核始终在。
作为他的迷妹，经常看到细碎角落里塞的导演的热气球就忍不住要笑：比如大洋马劈叉啦，对武林规矩的黑啦，强势插入的狗啦，对师娘穿旗袍的背影的舔屏啦⋯⋯是王家卫和陈凯歌这种级别的导演都没法抹煞的风格标志。
2) 如果说甄子丹把叶问拍得很主旋律，一代宗师拍叶问拍得仙气飘飘，师父就把（影射的）叶问老师拍得⋯⋯很仪式化，也很人生B面。
虽然会觉得很像知乎电影，脑补出若干「被心怀叵测的师父收徒又不传真功夫是种什么体验」「民国武林十八般武器在巷战中如何应用」的问答，但是故事出乎意料地完整，气场圆满，群戏也给各位配角留出了空间，叙述节奏相对是从容的。总监制黎叔应该功不可没，包括他带来的幕后班底，比如走向共和的录音师也是本片的作曲，莫名把当时录的故宫祭祀中的鼓声钟声电音化了当BGM这一点，其实跟这部讲究派头到脱离日常的片子还蛮搭的。
3）看得出廖凡正处于一个男演员的黄金期，神完意足，一举一动皆有气派，用自己的非日常性消解掉了徐浩峰那点稍有不慎就会变猥琐的恶趣味（尤其对比「道士下山」里的王宝强，他就败在了太平凡人，当然同样也是这一点让他在泰囧中压住了，不烦人）；
小宋佳也终于有了部压阵的代表作，北地胭脂那种身段矫捷和气魄担当被提炼了出来，居然还这么美不胜收。徐浩峰出乎意料会拍女人啊，连蒋雯丽的身条都显得很。
4）最后，徐导好喜欢狗啊，一代宗师中老有条流浪狗猝不及防出现在叶问和宫二背后，师父里陈识最后与师娘离散，随身携带土狗南下，把咏春普及天下⋯⋯果然是单身狗的报复么233
《师父》观后感(六)：打破谎言的是另一个谎言
书有道理，电影有意思。
看《师父》这电影，我懂了的意思是：
1.打破谎言的是另一个谎言。
2.我能接受，就是“我不愿意”的意思。
3.“我死了，你哭吗？”是表白，是生死不渝的爱的表白。
他有女人了
“大家都不教真武术”这个谎言，是用“有人为徒报仇杀官逃走”这个谎言给打破的，中间死了的两个徒弟，耿良辰和林副官，都是武林规矩的牺牲品。
而这个武林规矩维护的是好日子，是大家自成体系、圈内分赃、体面发财的武馆生意。
师父陈识眼看着徒弟耿良辰被阴死的，他求了情，没人给，便喝了茶，表示接受武林这个规矩和安排。
武林按规矩给陈识安排了盛大的开馆仪式，表示接受他徒弟踢馆8家的成果。
但两边的我能接受，都是我不愿意的意思。
陈识是准备给徒弟报仇的。
武林是准备先给他体面，再害他完蛋，顺便清理门户的。
结果，双方一场真杀。
耿良辰不傻。
他是家中长子，15岁起在天津讨生活，干的是“车船店脚牙无罪也该杀”的脚行。
他知道江湖风波恶，他也知道大人物最是不讲规矩爱下黑手。
他知道他踢馆的赌注是命，
他就是要赌这个命，拿命换名，
他想有名有利，再娶他喜欢的女子。
他更知道，希望渺茫。
所以，他问：“我死了，你哭吗？”
所以，他临死前非要去看爱情一眼，却不愿意让他的惨象吓唬了人家。
永别
备注：
《师父》的出品人，朱辉龙（新浪微博 @dalong ）
《师父》观后感(七)：里子
当综艺节目都能拍成电影，青春系列堕着胎烂着大街，当国产与扯淡手拉手的时候，还是冒出了让我比较喜爱的作品。正如这部《师父》看得我抖擞。
影片面子虽说是正面与侧面描写交待的天津武术界，但明眼人都能看出骨子里的江湖气。师父为了开武馆找老前辈，徒弟赢了八家武馆不过只是更好的话那个社会。有人说电影前半段说规矩后半段说气节。我双手赞同 ，前半段教徒踢馆一切都稳重进行，是规矩。但后半段你杀我徒弟那我要讨回来，是气节。还记得那句话吗:"人活在世上有的人活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。"这里面有多少人活的面子，又有多少人活的里子呢。
电影的里子都是导演面子话说完让我们想的。
说起台词有朋友说导演的台词比起王家卫差远了，可我自己看完觉得没有太多不适。 我心里想台词是要和剧情相配，王的文艺那徐的就干脆啊还有啥好说的。
这个动作设计 简直就是超喜欢 我一向觉得高手不玩花哨的。配乐也有些许地方很有趣。
电影的里子都是导演面子话说完让我们想的。
结尾我想说我不是五毛但我挺爱国，但是现在的大部分国产电影我不得不给一星，中国不是拍不出好电影，而是很多导演不愿把拍好电影当做自己的分内的工作去做。tmd要是大部分中国导演的电影都以这个呈现水准起步。那我真是电线杆上挂邮箱啊。
《师父》观后感(八)：再硬的规矩，也赢不过人心
年过四十，就想做点什么让自己心安。广东武师陈识只身北上，一口箱子两柄刀，想着开个武馆，让南方的小拳种咏春拳在天津扬名，总得在死后能见师父。就这样，外来户搅乱了津门武行的安生日子。
开武馆，要得武行头牌首肯，这是规矩。陈识两柄八斩刀刚柔并济，敲开了郑山傲的大门。两个老江湖谁都不想打破对师门起的誓，拳秘相传的规矩破也不能破在自己身上。陈识要想开馆，只能踢馆。
天津九条河，码头边上建起了这座城，码头文化也浸润了这座城。帮派林立，痞子横行，挣一天钱吃一天饭，最怕别人抢生意。陈识这个外来户想要在天津开武馆，就算凭一身功夫踢过八家武馆，但抢了人家的饭碗，武行也会让他混不下去。
作为一个门派的全部未来，陈识自觉得按这世上的规矩来。出格，对于他来说是绝不可能去做的事。天津人排外，但本地人能容本地人。天赋奇高但品性不良的耿良辰送上门来，成为替死鬼的不二选择。耿良辰也不负师父厚望，一出手就震得津门武行不得安生。武行大佬们急急惶惶，最终还是被邹馆长收拢门下，成为这个女人权谋的棋子。就像那些成名已久的武行首领没能守住自己的尊严，江湖里浪荡的这些人，个个都跟看起来的两样。
咏春传人陈识，铁骨铮铮，却能在关键时刻能屈能伸，使计逃出重重包围，离开天津；托盘女郎赵国卉，风流拜金，十七岁就生下一个洋人孩子，结婚前就跟陈识要够了分手费，却能操持起贫民窟的生活，为逃脱的丈夫主动担报复；脚行混混耿良辰，自私自利，拜师转天就跟脚行兄弟动刀子，坏了天津街面上不见铁器的规矩，却能在生死一刻放弃逃亡，身上插两把刀子还能不要命的跑五十步；督军副官林希文，尊师重道，师父泡洋馆子的钱都给垫上，却设下圈套谋算了师父最看重的名声，连比武都不堂堂正正；武行头牌郑山傲，一身正气，想做利国利民的好事，却也为求保住名声拜师陈识，在遭受算计后也能忍辱离开津门，远赴巴西；前头牌遗孀邹馆长，光鲜亮丽，却能步步为营，把整个津门武行从头牌到小卒玩弄在股掌之中。
少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。江湖本不该是这样，江湖人本不该是这样。徐浩峰刻画了一个全然不同于人们想象的江湖。时代的洪流滚滚来，民国乱世，多的是纸醉金迷，左右逢源，垂死挣扎，聪明人层出不穷，硬骨头却越来越少，江湖也不能幸免。江湖人走一步看三步，话说七分藏三分，真真假假，假假真真。规矩在他们嘴里大如天，祖宗留下来的，必须死守，但真到关键时刻，又成了这些人的任意摆弄的玩意儿。天津街上不能见铁器的规矩多少年了，为了追杀陈识，还是说破就破，各门绝技轮番上阵。陈识武功盖世，也被这些抛却道义的武行人逼的奔逃。再神的功夫，也拼不过算计的人心。徐浩峰的江湖里没有快意恩仇，处处都是冷硬不堪的算计，但这些算计里，也有细微处动情的人心。陈识自私，但也在最后血性而起为徒弟报仇；林希文绝情，但也在最后放耿良辰一条生路；邹馆长冷血，但也在最后一刻放过没能赶上火车的那个女人，了结整段恩怨。绝境能逢生，硬线条的场面里，也有暗涌的婉转动情。人心硬自有硬处，软也会软的出奇。人生两面，你永远不能一下把一个人看穿；规矩再硬，也赢不过复杂的人心。
高手过招生死一瞬间，离开了威亚，离开了花哨的招式，徐浩峰的武功招招见血，招招毙命。但这也是真实的江湖吧，一匹快马一壶酒，一把长剑走天涯的时代毕竟已经一去不复返。苦练功夫一辈子，抵不过为名为利的筹谋算计。功夫大成的耿良辰，踢过八家馆，在天津街上扬过名立过万，死前最后的愿望也不过是推一把大车重入脚行。也许他最怀念的，是当初和这帮兄弟推推大车，看看女人，没入江湖的日子。
《师父》观后感(九)：他们没有明天
至于武术动作场面，咏春八斩刀法头一次见，到底有多好看，不用说，去看就是了。至于10个人9个都要提的江湖，也不多说。
觉得《师父》从类型上来说更倾向于是一部gangster movie（强盗/黑帮电影），类型片不是有了武打动作就叫武打电影，不是有了大面积的阴影以及凶杀就叫做黑色电影，高级的类型片是借助于各种方法来展现一个精神内核，黑色电影在视觉上也可以是阳光明媚的，希区柯克为前驱之一。
民国时期的武术界与美国意大利黑手党的家族帮派一脉相承，互相倚仗又各自为政。帮派都是体面的家族，师父与徒弟的传承则为家族里的血缘关系，衣着打扮也必然有社会主流应当有的样子。黑帮向来都与政界勾结，以谋求自身势力以外的庇护，在《师父》里，就是金士杰扮演的武术泰斗以及蒋雯丽扮演的一派之长，与北洋军政府的士官之间的关系。家族必然会有管事的大家长，以及杀人纵火的手下们。从服装和人物造型以及身边保镖的表演上也在往黑帮电影上靠拢，唯一的不同，就是把枪换成了刀，西装换成了长袍而已。
民国天津武术界是面子，里子则是家族帮派的辉煌在固步自封与历史的进程中日渐衰微，昔日各大家族维持的规则逐渐将无人遵从直至销声匿迹，枪炮等新式武器的出现，武术则被消解。中华民国往后，历史的主体变成了军人和战争。
在大的框架下，把视点聚集到具体人物的身上，廖凡饰演的陈识想要南拳北传树立名声，不过是这一历史洪流中一个叙事视点而已。《师父》人物的精神内核是：一个想要融入主流社会的英雄，终将被主流摧毁，廖凡是反英雄式的人物。他算计了一切，到头来却是输家，天津的帮派家族们在历史面前也是输家。《美国往事》如此，《教父》系列亦然。
影片里充满了算计：师父算计徒弟，前辈算计晚辈，女人算计男人，丈夫算计妻子，与武侠精神背道而驰，可为什么更加好看？新好莱坞主体精神之一就是打破原先人们对于主流世界的固有判断，不破不立，展示人之本性，承认世界是残破和不堪的，才是真。甚至可以说《师父》是一部反武侠的电影，当刀架在了廖凡的脖子上，得知自己徒弟的死讯，他落泪说，自己哪配得上什么师父，就是个算账的。
蒋雯丽扮演的人物所要维持的旧式规矩和天津各大帮派，是大江湖；廖凡扮演的陈师父要在新世界打出一片天，是小江湖。大背景和人物都能写的如此饱满，《师父》称得上。
影片里的家国武林，逝去的，传承的，我看了，并不兴奋，也不谈。谈《师父》里的爱情。（又要借题发挥
《师父》观后感(十)：徐浩峰是个讲究人
徐浩峰是做武侠的，但徐浩峰是“反武侠”的。徐浩峰剥离了文人基于浪漫想象设定出的侠客形象，赋予侠客以真人的气息。而基于浪漫想象的传统武人形象早已建构了人们对武侠世界的基本认知。所以徐浩峰的武侠追求注定与习惯了传统武侠设定的观众格格不入。
徐浩峰的电影的呈现简单到最简单的画面，最简单的招式，稍嫌桀骜的对白，至于配乐简直聊胜于无。很明显在当下的中国电影圈子里，这样的呈现方式本身就意味着与观众划定了鸿沟。从《倭寇的踪迹》到《师父》，他坚持了自己的坚持。像极了他言下的武人，能在江湖立足的是功夫，但能让自己在自我精神世界里立足的就是原则。这是他的价值观，更是一种外显为原则的价值内核。
别跟我谈《一代宗师》，因为很明显在《一代宗师》里你看到的只是徐浩峰的影子。如果一个电影是由故事、画面、精神内核构成。那么一代宗师里，徐浩峰只贡献了武人的“讲究”，或者是武术世界的规矩，门派、功夫、还有对白只是被眼镜哥肆意截取的物料。他无法左右眼镜哥小布尔乔亚式的审美，更无法改变一代宗师的精神内核。我不怀疑王家卫也是一个讲究人，但是在武侠世界他真没有徐浩峰懂得多，更没有徐浩峰讲究。
别跟我谈《道士下山》，因为那基本与徐浩峰无关，那是一个什么样的故事啊......看到的跟在朋友圈看到的鸡汤都没有什么区别。道士和尚的道理生生整成《读者》的范儿，那是一种堕落。
别拿徐克、胡金铨跟徐浩峰相比。仔细看看《倭寇的踪迹》吧，那些被一个少数民族姑娘，用最机械的手段打倒的一个个大师傅还不够吗？把拍武侠的大牌放在一起比较，把倭寇的踪迹。把师父与过往的经典过往相比，即对不起徐克和胡金铨和李安，更对不起徐浩峰。如果非要找人比，可以的，可以跟鲁迅，可以跟姜文，因为他们有《孔乙己》，有《鬼子来了》。
徐浩峰摸出了真实武侠世界甚至是贯穿了几千年的国人的处事为人的脉门，他的工作是反思、是讽刺、或者仅仅是展示，但那已经足够。徐浩峰会真反思，徐浩峰有大情怀，徐浩峰持真境界。徐浩峰的讲究体现在他的人物气质，也体现在其有意识的将人物代入到大时代，更为难得的是，徐老师在有意挖掘贯通古今的只属于中国人的精神。而且这种精神中有反思、有批判、有褒扬、有无奈。为什么徐老师的故事里多有外国人的形象，我想立着的形象是一把尺子，从那里能看到一个民族的高度。