《热带》观后感精选10篇
《热带》是一部由穆肃执导，杜金城 / 李云龙 / 李培军主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
迷失在城市丛林
——关于《热带》的断想
文/Clyde
1、热，热带
看影片《热带》的时候，广东还没有热起来，此时，广东已经进入热带模式。
影片《热带》中有许多擦汗的镜头，无时不在提醒观众这是一个发生在“热带”城市的故事。实际上，东莞并不属于热带，但夏日的闷热，让人产生了错觉，而这种错觉也是影片中儿子的错觉——他知道他行走在这座城市，却自我迷失了。
热带，会让我想起“热带丛林”。丛林，会让我想到“城市丛林”。一个来自农村的大学生来到了“热带”的“城市丛林”，他想在“丛林”里开创一片天地，但也许是因为太热了，而刺眼的阳光让他找不到北了。
2、寻人启事
儿子已经六年没有音信了，年迈的父亲来到城市，他想把儿子带回家。
如果你略为留意，你会发现，每一座城市的角落里，都贴着许多“寻人启事”。按理说，如今通讯极其发达，“寻人”相比信息闭塞的时代应该大大减少才是，但城市的角落里，“寻人启事”却常见常新。
过去的“寻人”，大多因为“走失”；如今的“寻人”，却有不少是因“迷失”而起。
中国的城市化进程持续进行中，“城市丛林”随着房地产业的开疆拓土而不断扩张。也许有人告诉你，“丛林”中遍地都是“中国梦”，但却有更多的人梦断“丛林”，其中有些人会像影片中的儿子那样，游荡于“城市丛林”——而出于某种自尊与惭愧，他们主动选择了自我屏蔽，疏离家庭。
“寻人启事”在我们的时代，也许并非人命关天，而只是想“叫你回家吃饭”。
3、成功的，太成功的
尼采有一本书叫《人性的，太人性的》。这本书其实我没有读过，但我很喜欢它的书名。
如果说在尼采的时代，“人性”是一种主流价值，那么，在今天的中国，“成功”就是最甚嚣尘上的主流价值。
“成功学”遍布中国大地，特别是占领了许多公共空间，比如机场、火车站等。一个农村青年，他最早了解外面的世界往往就在这些公共空间——这是他们走向城市的出发点。
“成功的”深深感染了千千万万的农村青年，以致于他们最终深陷“太成功的”的魔障而不能自拔。为了延续“成功的”梦想，有些人不惜半推半就加入传销组织，而另一些人选择了逃避与沉沦——不管是哪一种选择，他们的身心都难以回家。
六年了，儿子仍然没有走出“成功的，太成功的”魔咒。
与一些急功近利的父亲比起来，影片中的父亲其实有着儿子尚不能参透的博大胸怀——儿子是否成功并不重要，重要的是“回家”。
“成功的，太成功的”，是“城市丛林”中的迷魂草，足以令许多人鬼迷心窍，而解药在每个人的心中。
4、虚构的，非虚构的
该片改编自导演的纪录作品《寻子》，也就是说，影片的故事虽然是虚构的，但许多地方是有事实依据的。
我没有看过《寻子》，但我仍然可以肯定，《热带》绝对不是对《寻子》的搬演或者情景再现。
纪录片有很大的随机性和不可控性，作者的表达必须以真实发生的事件为前提。而故事片在作者表达或创作上，有较大的自由度。
从片名及内容来看，《热带》以刻意的空间错位为原点，在叙事的过程中，也有机地展示了东莞这座城市的风貌，而《寻子》应该更多只是记录事件随机发生的过程。
虚构的与非虚构的的实质区别并不在于真实性，而在于“刻意”与“操纵”。虚构的故事中，导演为了表达自己的想法，可以有很多“刻意为之”，甚至“操纵”影片中的人物为自己站台。比如影片中的“小偷”，明眼人都能看得出来是“儿子”的化身与投射——而这样的“角色”，我想纪录片中应该是没有的。
既然是创作，“刻意”并不是什么坏事，但要“刻意”得不着痕迹，却殊为不易。不得不说，这一点上，该片导演的功力还不够，不少“刻意”之处昭然若揭。
5、自主电影
中国常说的“独立电影”，与国际上的“独立电影”概念是有较大差别的。而日本所谓“自主电影”，我以为是比较接近中国的“独立电影”的。
《热带》毫无疑问是一部“自主电影”，幕后人员是草台班子，而演员都是非职业演员，自主性极强。
一般而言，自主电影的好处是没有商业压力，导演在有限的资源内能够充分自由表达，而坏处是缺乏精细的技术指导和足够的资金支持，往往导致影片制作上比较粗糙。《热带》当然是好处与坏处都有的，具体来讲，好处是东莞这座“热带”城市第一次在影像中有如此真实而鲜活的呈现，坏处是影片的镜头语言确实不够成熟，声音、用光、色彩等技术层面的东西不够准确，演员的表演也略显生硬——不过，据说这是导演第一次指导剧情长片，这些瑕疵还是可以接受的。
自主电影也许永远都无法达到很高的工业水准，但只要自主意识不死，自主精神不息，自主电影就有永远存在下去的意义。
6、迷失在城市丛林
热带，仍然会热下去。
《热带》观后感(二)：回不去的故乡，走不进的城市
《热带》是新晋导演穆肃的第一部独立数字长电影，是根据他曾经拍摄的纪录片《寻子》改编拍摄而成。
即使有一个让人一看就觉得热的片名，穆肃的镜头掠过，一柄裁纸刀，裁着硬纸板，一位老人，用毛笔蘸上墨汁，思忖一番，然后在裁好的硬纸板上写下一则寻人启事。
窗户上挂着一只布满灰尘的风车，随风转动，老人将写好的寻人启事，挂在天台的丝瓜藤架上，老人眺望着这座陌生的城市，阳光普照，人间悲情，生之苦涩，寻亲的无奈叹息，都在穆肃的镜头下平静展开。
热闹与孤寂成了鲜明对比，淡淡的，忧伤的口琴声配合着老父亲的悲凉，色调瞬间暗沉下来。
影片《热带》的开端，就有一种带入感，让人有种想知道结果的欲望。老人脖子上吊着寻人启事站在东莞的古玩一条街，渺然地望着热闹的街市，为了寻回失踪的儿子，老人放下了自己的尊严，豁出去了，也不管街上行人投来异样的目光，漫无目的地走在街上。这光景一下子让人想到了上个世纪“文化大革命”时期的批斗场景，当然那个年代已经过去了很久，这场景却还是让人看着说不出来的心酸，一位老父亲的无奈。这样的情景每天都会在这座城市上演，平实的开端--穆肃的平静，只是一种假象，老人漫无目的穿梭与人流中，格调一下子让人感到深沉，压抑。
如若你认为穆肃镜头下的故事就是这样无趣沉闷的，那么你就错了，这也是误读。
随着小混混阿龙的出场，剧情一下子生动鲜活起来，让人眼前一亮。一位生活在这座城市的“边缘人”，混迹市井，常常做着偷鸡摸狗的问题青年，可就是这样一位他人眼中坏到无药可救的小混混阿龙，与老人结识，并且一路上帮着老人寻找失踪六年多的儿子，感人，但最后的结局却又不免让人唏嘘，为了让老人能坐上人生中的第一次飞机，阿龙再一次铤而走险偷窃。
影片中老父亲许贵有一出场，便让人有种不动声色的惊叹。一位来自湖北农村的淳朴老人，家境清贫，靠着家里的一亩三分地养活了一家人，供养完儿子许望大学毕业。本是期盼着儿子大学毕业后能出人头地，却因儿子六年前事业失败，失去了联系，因而来到东莞寻找儿子许望的下落。
大半辈子没有出过远门的许贵有，第一次来到东莞，这座儿子寻梦的南方沿海城市，人地两生的囧境，这对许贵有还不是最糟糕的，为了寻回失踪的儿子，被两个小混混抢劫，手机摔坏了，身上带的钱也所剩无几，而不得不流落街头，寻子之路的各种窘迫，他来自灰暗甚至令人感到失望的现实生活，折射出了打工族的各色问题，“许望的烦恼”也只是打工一族中的一个小缩影。
穆肃的真实意图，并不在于许贵有是否寻回失踪六年的许望。寻找，不过是铺垫出了打工生活的残酷，人情淡漠，百味人生。
许贵有在小混混阿龙的帮助下，终于在一家儿子常光顾的网吧得到了儿子的下落。
在黑社会老大的口中得知儿子的艰难困境，得知儿子许望并不想见他，希望他回老家，不要他再浪费时间找自己了。
影片中，黑社会老大的一席话令人印象深刻：“你知不知道你给了你儿子多大压力？全村人都想看着他成功，哪有这么容易啊，你有没有看过《无间道》，香港的电影，你儿子就像《无间道》里面的人，老家回不去，城市进不来，我们也一样啊……。”。
这就是许望的现状，生意失败，对未来感到迷惑：现实的生活，除了残酷，毫无美感可言。
影片的最后，于阿龙的被抓而收场。因拍摄成本的原故，影片略显朴拙，但影片中的剧情设定，让人观看完之后，不免深思。影片中老父亲许贵有与小混混阿龙的“父子情深”令人感动，感动之外，更多的是让人不由的沉思，许多打工一族所面临的一个问题：回不去的故乡，走不进的城市，这不单单是“许望的烦恼”。也许影片中的“许望”是你，是他，又或者是我。
《热带》观后感(三)：异乡人，父与子
《热带》里的父亲，一直穿着一件蓝灰色的长袖衬衫。在短袖拖鞋的人群中，父亲在衣着上就表明了他异乡人的身份，不合时宜，来自另一个气候带，与这个地处亚热带的城市格格不入。这样的异乡人父子，在电影中几乎无处不在。
电影改编自真实事件。这个事件中的残酷现实，真实记录在了导演的另一部纪录片《寻子》中。《热带》同样带着现实生活的粗粝，但在现实之外，挖掘出超脱“寻子”单个事件之外的普遍、生活上的意味。在社会新闻的残酷了冰冷之外，电影赋予了这个事件更多温情，更多的幽默，更绵密的细节。
“热带”是自然地理学的概念，被刻意错位地用于指代东莞这座“亚热带城市”。影片中，多次借人物之口表达“热”，擦汗，挥扇。“热”是人物的生存状态，潮湿，炎热，烦闷，人被热出了病，就如那件浸满了汗渍的衬衫，被揉皱了，在暧昧、拥挤的东莞里，混沌难言，下落不明。在选景上，电影刻意避开了东莞更现代化的一面，避开更光怪陆离的现代建筑，而选择了东莞的老城区。老城区的破败中散发出别样的诗意，而老城区在时间厚度上有着故乡在气质上相近的温情，这份真实和诗意，被带进了《热带》里。
《偷自行车的人》借助着失业者里奇的寻找自行车的历程，走遍了罗马的大街小巷，看到战后意大利社会的各个层面。《热带》借助寻找儿子的老人的寻子之路，走遍东莞这个几百万外来人口的城市。老人走进了破旧的出租屋，网吧，工厂的员工食堂，追求发财梦的小公司，唱着粤曲的公园。老人也遇见了各种各样的人，忙着捉小偷的警察，一边熨烫衣服一边像个传销者一样高喊励志口号的毕业生，同样寻找女儿的乡镇干部，治安员，15元租房的廉价旅馆老板。更多的，是和“儿子”一样从家乡小城镇来到东莞追寻成功梦的年轻人。他们像水一样，滴在东莞炎热焦灼的空气里，瞬间蒸发，很难寻找到存在过的踪迹。
在纪录片里，老人最终找到了儿子。在电影里，儿子始终没有露面。然而，“儿子”的身份却没有缺席。电影巧妙地安排了一位与“儿子”年龄相仿的年轻人出现，一路伴随着老人的寻子之路。这个年轻人，就像是“儿子”的替身，在伴随老人寻子的路程中，双方也在反思着发生在自己身上的父子亲情，并由此带出更多父亲与儿子的关系。自告奋勇带老人寻子的“儿子”是小偷。这个小偷身上展现出多面性，非常有趣，他一方面小偷小摸，另一方面也有情有义，他好像什么都懂，又好像什么都不明白。
寻找儿子的父亲，从父亲期待的眼神里逃跑的儿子。在他们的背后，是回不去的故乡，融不进的城市。镜头敏锐地扫过一代中国人的缩影，而这个注视里，带着对异乡人、父与子的温情和妥帖。
电影《热带》——欲望城市：信仰的坚守与迷失
微笑的鱼子
这是一个真实的故事。故事真实的发生在这片被称为“男人的天堂”的东莞的热土上。在这座繁华喧闹，光怪琉璃的城市里，多少外来工前仆后继的涌入这座梦想天堂……
梦想天堂承载着多少外来工丰满的梦想，而大多数的梦想却在残酷的现实中败阵下来，支离破碎……绚烂璀璨的霓虹，既让人见识到“天堂”的富丽与堂皇，也让多少灵魂在奢靡中渐渐迷失，价值观和人性的丧失，使内心寻找不到出口，在挣扎！在呐喊！甚至沉沦……
影片的前身是穆肃纪实片《寻子》。影片经过四年长时间的打磨，从纪实片升华到故事剧情片，画面从简单的纪实记录到充满张力质感的跳跃，细微之处无不闪现导演的深厚功力。影片一开始就采用冷灰色调，从画面到配乐，整片都很协调的散发着淡淡的一股哀伤……无不呼应着影片主题。
影片讲述湖北老人许贵友在东莞街头寻找他那走失6年的儿子许望，透过寻子这个故事缩影，折射出东莞千千万万外来工融入城市的曲折心路。儿子许望毕业从一名外来打工仔的身份，到自我创业，到失败而挣扎，直至最后在这座喧哗的城市里逐渐的自我迷失……直到影片结束父子也没相见。寻子老人偶遇一个街头混混阿龙，在帮助老人寻找过程中，他以亲人的身份，让老人在他乡重拾那份“不是亲人却胜亲人”的亲情。
故事寻子线索从儿子许望曾经生活工作过的地方层层舒展开来，随着镜头的层层深入，从住宿到工作过的公司、到友人、女友……一点一点的抛出了许望这几年的生活轨迹，到许望创业失败露宿街头的窘迫，甚至作为一个大学生甘愿捡垃圾沉迷网吧等等现实残酷的事实，引发出社会对外来工的融入城市各种曲折的重点关注。
故事到这开始，高潮迭出。由于儿子许望始终不肯露面，导致寻子老人许贵友过程中，有着种种的艰辛，几度绝望，而他万般无奈之下，甚至给黑社会的小混混下跪。画面顿时充满了力量！极具张力和情感冲击力，加以配乐清寂的口琴声……间接折射出老人寻子过程中无奈与辛酸……而街头混混阿龙的无意出现，让这个寻子的艰辛过程中，瞬间充满了柔软。在一座陌生的城市寻亲，患难与共的阿龙，让寻子老人许贵友内心逐渐温暖……
影片中，儿子许望因为生活的窘迫，又因故里亲人们“鱼跃龙门”的深深期盼，把一个农村出身的大学生为那种积极勤奋为前途奋斗的积极状态，逼迫成为狂大野心、急于成功的丑陋形象刻画得淋漓尽致……但无情的现实却把儿子的希望一点点的打破，直至全部毁灭……甚至亲情和人性在这座冰冷的欲望城市里渐渐冷漠和丧失……
影片拍摄过程中，场景不断的出现位于老莞城的“国旅”、“老天桥”、“创业新村”甚至是网吧……刚好笔者就在这一带生活，影片画面的刻画的情感无不真实存在，镜头扫过的街景，无不真实存在我们细小的生活中……同作为一名外来工，深深的能感觉到故事讲述的那种初来乍到，融入这座城市的无奈感……情感真实而细腻。仿佛我们身上都有着一部分许望的影子，却又不是全部。奋斗路上的挣扎与信仰的坚守，在这座城市中，每一分每一秒都在生动的发生着。
影片最后，在流浪歌手黄成演绎的一首《生活在别处》淡淡忧伤的旋律里结束……“一双帆布鞋，两条牛仔裤， 行囊很空，我很酷……面对困难我不怵，有了诱惑我说不。我常对自己说，一个人，一步步……”留下结尾的空白处，让观者引申思考，抛出对有梦青年一代的迷茫、引发对中国式教育“望子成龙”“望女成凤”模式的深刻反思。
《热带》——东莞首部长片电影，故事以小博大，在微小事件中引发对社会现实问题的深度思考，对外来工的融入城市的加以重视和关注。该影片汇集了东莞本土众多优秀文化各界人士的积极参与，从摄影制作技术到影片剧情，及参演人员，无一不是值得期待的焦点。
《热带》观后感(五)：城市中心论——在这片焦灼的热土
城市中心论——在这片焦灼的热土
文/安宕宕
《热带》作为一部剧情长片，可说是成熟的商业作品，一部成熟电影的基础是，娴熟的拍摄修养和完美的镜头美学，而这些，在穆肃的影片中轻车熟路。我想谈论的是穆肃电影中的“城市中心论”命题。
《热带》根据真实故事改编，讲述了一位湖南农民许贵有到东莞寻子的故事。在这个极具魔幻现实主义色彩的新兴移民轻工业城市，风云际会的消费主义和移民大潮将父亲许贵有裹挟着进退两难。儿子大学毕业后南下打工，六年来杳无音讯，老父亲在老家养好病，卖了一头猪才凑钱踏上了南下寻子的旅程。
《三峡好人》里的主线就是“寻找”，《热带》亦有相似之处。所谓寻者，便也是窥视者，闯入者，旁观者，但终归，也只是过客。与现代化进程加剧的“中国时代”四目相对，每个外来人都是匆匆过客，他们身处大都会，一边追逐着新鲜的欲望刺激，一边承受着痛苦的漂泊无依。现代化带来农耕文明的解体，大量的乡村人移民向城镇，而城镇则移民向更大的城市，他们都想要开辟一片天地。这时，家庭不再成为青年人的避风港，而家庭观念，也面临着分崩离析的威胁。
城市成为财富和权力的象征，在这种大浪淘沙式的城市残酷竞争法则下，总有一大批人死在沙滩上。片中老父亲许贵有的儿子许望，就是典型代表。许望，这个名字饱含了面朝黄土背朝天的祖辈的殷切期望，可是细来想之，许望，即是虚妄。或许在导演看来，成功即是虚妄。“老家回不去，城市进不来”，穆肃借配角“黑帮老大”之口一语道破天机。同为南漂青年的张新伟作品《嘿，老潘》有着相近主题，同样讲述了在广州漂泊的北方人，在面对城市生存困境下的无意义坚守和突破传统道德底线的执拗。“家”的规训与这个“欲望都市”渐行渐远，许贵有这一代父辈的无奈与渴望，只能徒留伤悲。
影片还引入一位年轻的主角——阿龙，这个在城市摸爬滚打的弃子是个惯偷，他在与许贵有的相处中逐渐建立起了“亦父亦友”的情谊，孤独无助的冷遇让他早看透了世态炎凉，却在面对许贵有的执着时，放射出在霓虹灯下最后的温情。镜头下的南方城市，散发出特有的潮湿气息，对话中夹杂着蹩脚的普通话和粤语，而只有在片尾，才逐渐透露出一点信息——东莞候机大厅。东莞极富争议的城市面貌，早在影片前80多分钟已经用镜头阐释出来了，热带的城市焦灼而粘稠，沾染在这片泥泞的热土上，如深陷沼泽不能全身而退。
如作者所言，东莞有一百多万本地人口，流动人口却有七八百万。他们当中，每个人都带着历史而来，却也不能写进城市的历史，个体的命运在城市被一再压缩，抛弃，连扬起的尘埃都被洗刷。明天又将迎来新的移民，新的历史，但很快，又将开始新一轮巡回。
我们不会太失望，许望的一封家书给这场艰辛焦灼的寻子苦行划上了句号。同时，影片也提出质问——被城市化的生命，还能否恢复独立的个体意识？城市终究意味着文明？而乡村意味着蛮荒？一切都是未知。人生如痴人说梦，充满了喧哗与骚动，却没有任何意义。
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