《全力扣杀》经典观后感10篇
《全力扣杀》是一部由郭子健 / 黄智亨执导，何超仪 / 郑伊健 / 郑中基主演的一部喜剧 / 动作类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
香港电影人对体育片也是非常热衷，题材以赛车、舞狮、搏击居多，例如《柔道龙虎榜》《少林足球》都称得上经典，这两年林超贤接连拍出《激战》《破风》也都着实令人惊艳了一下，其实，郭子健也是一位质量上乘的体育爱好者，之前拿下金像奖的《打擂台》聚焦武术比赛，之后《救火英雄》中的演习也带有明显的竞技基因，这一次，《全力扣杀》则是一部纯粹的羽毛球题材体育片，以CULT+热血的风格给观众带来了不一样的观影快感。
从剧情结构和主题表达来说，港产的体育电影总是有一套完整的体系，一群废柴在逆境中聚集，实力不济，战术不强，凭着血勇和团结，未必获得金杯，却一定会赢得集体的尊严，精神竞赛在于实力比拼，这也就是香港精神中的同舟共济，不离不弃，《少林足球》是一个鲜明的模版，《全力扣杀》虽然讲的是羽毛球比赛，但立足点也是如此，讲的是一个团队的逆袭。
何超仪饰演的前羽毛球员吴久秀，因为当年犯错，职业生涯从高峰直坠底谷，一直生活在影阴中，而郑伊健饰演的刘丹，则是当年无恶不作的贼王，带着两个混混，试图扭转命运，从贼变成羽毛球运动员，再加上林敏骢饰演的前世界级球员，现在每天醉生梦死的戚冠军，邵音音饰演的老太太，组成了冲击五羽伦比大赛的热血团队。
和之前的体育片有所不同的是，《全力扣杀》没有严格依照体育比赛的真实规格，而是化平实为无厘头和CULT，特别是开场大玩吊诡气氛，殒石，垃圾人，外星人接连出现，月黑风高，飞沙走石，都是典型的CULT手法。而后边包括奇异的砍猪肉训练方式，闭眼战术，则把热血包装在暗黑气氛中，形成了不同以往的新鲜值，包括最终的比赛过程，超现实的场面，都拍写很挥洒写意。
影片很好的把很个人都塑造得很有个性，像已经被正规赛制淘汰的吴久秀，放下屠刀改邪归正，犹如火云邪神一般神经的戚冠军，亦正亦邪的林超，性格强悍的林坤，都有不凡塑造，而为了把运动员的性格描写得更加突出，郭子健也运用了港片最拿手的黑帮和犯罪元素，通过刘丹三人组从黑道改邪归正，其间还经历了与割不断的纠葛，被居民围攻，被劫匪纠缠，被观众歧视，特别是因为与姜皓文一伙火并，错过了与精武队的比赛，煮熟的冠军飞了，体现了一入江湖身不由己的宿命。
这可能也是影片最出人意料的地方，竟然没有约定俗成的绝地反击，拿下总冠军，体育片的主角竟然是输着离场，真的很罕见。
虽然没能征服命运，没有拿到冠军，但是他们完成了自我的挑战，《全力扣杀》充分的体现了热血正能量，刘丹对吴久秀说，陨石和外星人都不过是一个理由，想打羽毛球是不需要理由的。还有吴久秀带着大家训练时的场景，都极尽励志之能，能量和《破风》这类正统体育片相比也是不相上下。
羽毛球是一个象征，象征着正确的方向，只要方向正确，每个失败者也都是真英雄。
《全力扣杀》观后感(二)：《全力扣杀》将香港电影基因发挥到极致
《全力扣杀》将香港电影基因发挥到极致
羽毛球运动一直是国人参与度最高，并且最喜欢观看的运动项目之一，而值得我们骄傲的职业羽毛球的竞技比赛成绩，我们国家一直保持了超高的水平。不管是汤姆斯杯、尤伯杯、世界羽毛球锦标赛还是奥运会，每当看到我们国家的羽毛球的运动健儿又取得了了不起的成绩时，都令我们兴奋、欢呼。而羽毛球这项运动，对于香港来说，也是一个成绩相对不错，全民热爱指数颇高的项目。
由香港导演郭子健执导的最新电影《全力扣杀》，就是以一支由不同人群，不同职业甚至是略带黑帮色彩的业余羽毛球队为题材，从他们开始组队、训练再到最终参加比赛而为我们全面展开的一段略带励志、黑色幽默的故事。
前香港羽毛球天后，退役多年的羽毛球运动员，吴久秀（何超仪饰演），她鼎盛时期夺冠的成绩曾经是香港羽坛的辉煌。而在多年过后，早已无人问津，甚至略带落魄的她被大家遗忘了。再加上性格的孤僻以及对于人生的失望，使得多年后的她变得胆小懦弱、失去自信；最令人接受不了的，居然是她外形邋遢，体态肥胖的中年妇女的样子。谁都没有想到，岁月竟然可以把一位曾经创造了无数战绩的吴久秀折磨成了现在这个样子。当风光的成绩与靓丽的外表在多年后都离她远去的时候，现在的她在没有了羽毛球的陪伴后，就如同行尸走肉般活在这个世界上。
郑伊健、梁汉文以及刘浩龙，他们3位饰演的角色是表面凶神恶煞、不近人情的出狱混混“三人组”。他们在多年前的偷盗、抢劫的行为让他们三位都被关进了监狱。而刑满释放后，他们依然无法正常的直面人生、抬头做人，成为了被社会嫌弃，甚至是被人们抛弃的社会最底层的市井小民。这也的确让他们内心中再次燃起的重新做人的希望瞬间熄灭。而当他们自认为找不到希望，没有生活目标的时候，羽毛球运动和前羽毛球天后的出现让他们再次看到了人生的希望。
这也就是为什么说这部电影其实是一部让咸鱼翻身，略带励志色彩的电影了。其实导演郭子健他把电影的视角安插在了一群市井小民之中，除了吴久秀是专业的羽毛球前运动员外，还加入了对羽毛球这项运动充满热爱的监狱三人组，最重要的目的当然是希望他们也最终通过羽毛球的比赛找回在这个社会生活下去的信心以及自信。
不得不说，这部电影算得上是一部原汁原味的香港本土风的影片，它有着浓厚的香港电影的传统味道。无论是从电影场景的选择，演员略带滑稽搞笑的表演方式，还是从全港阵容，都说明了这点。其实在这部电影中，它不但融合了周星驰电影的传统元素，还加入了古惑仔似的黑帮色彩。无论是以郑伊健为首的三人组，还是由郑中基带队的村民，这些角色在戏剧感的包裹下，可以让观众在他们的身上看到以往香港电影的影子。真实且富有喜感，纯正且令人熟悉。而在电影中从最底层的香港普通百姓的生活，居住的村落再到经过他们自己的努力，可以登上羽毛球比赛的赛场，这一系列的故事又融入了港人的拼搏精神。
可以说这部电影把羽毛球这个运动项目做了系统的梳理与合理的展开，从羽毛球训练时期的各个动作的精准到位，到应有的使用技巧，再到赛场上的排兵布阵，甚至是与对手的全力较量，都做了很好的演绎与总结。但是这并不是电影的全部，最赞的是其加入了黑帮电影的表现形式，并且掺入了类似武侠电影的动作设计。大力扣杀、猛烈还击这些看似运动赛场上常见的技巧，在电影中都做了很好的表现。
值得一提的是《全力扣杀》这部电影在香港上映时居然力压了《复仇者联盟2》，以它独有的特质，传统的香港电影的风格刷新了香港票房的神话。其实大家熟悉郭子健导演的都知道，这是他在口碑与票房都相对不错的《打擂台》以及《西游·降魔篇》后的又一部力作。对于喜欢香港电影，想了解香港文化的观众，《全力扣杀》是近几年不容错过的一部很赞的香港电影。
《全力扣杀》观后感(三)：配角救世界
怎样糟蹋一场比赛
当我们偷懒时，我们喜欢分类；当我们显摆时，我们喜欢分类；当我们不知所措时，我们喜欢分类。分类给了我们“效率”“满足”和“安全感”。以外的纯属意外
运动励志电影——《全力扣杀》，显然不是一场意外。一切都按部就班、井井有条、步步为营：就像它的同名小说一样。除了不像一本小说，它已经足够努力有诚意了。
接下来，就让咱们重温一部电影是如何通过多方努力把它拍出非电影的效果。
一、开头
通常作为一个电影导演，除非太过无知或者自信，总会把开头设计的精彩一些。无论故事上的铺垫或者镜头上的凸显再或对白里的冲突。不求《偷抢拐骗》那么面面俱到，有一样让观众感觉与众不同、耳目一新，乃至有一点点不太像电视剧。都是可以另观众把屁股继续坐暖凳子的。但是从从开始到影片四分之一，行进是按小说思维走的。然后用了正常思维三分之一，之后又换成了广告思维和小品思维。看场电影过山车一样被绕来绕去，满眼的土肥圆胡茬呕吐生猪肉。
对，靓点是又切猪肉又呕吐的欧巴，吐得虽假，但火很真。
最后才看预告片，总算明白。所有视频该都是导演一人所剪。东方不败的金剪刀——一下去势（稳准狠）。
二、标签
动漫改编成电影，往往需要标签化、风格化，这无可厚非。但次序是动画或者漫画已经取得了成就，照搬这份成功别太掉分掉粉就好。一部先贴羽毛球签、再贴郑伊健签、然后再通过此拉赞助找渠道的电影，先手已失。但如果能把标签用好用活，依旧有复盘的可能——比如讲羽毛球的特点和人物命运多做联系，把酷大叔郑伊健调动起来、文戏多制造几个不那么烂大街的“TVB模范桥段”，把哪怕一小半道具摆得不那么片场模型。。。。。。可能都会使成片通顺流畅不做作。
还是欧巴人字拖戏谑登场、反拍跳杀扳回一城（戏内外）。不单调侃了所谓绅士运动精神，一本正经们；还诚实告诉观众，公平的胜负只与实力相关、颜只是附着。
然并卵
三、冠名
香港是个好地方，无论小食或者球馆都是令人向往流连的。《轻羽飞扬》后我近一个月没打球，然后听说了《全力扣杀》。心想，尤尼克斯可算憋不住了。
YY这个品牌在羽毛球界的地位比篮球界里的耐克那是牛逼多了，它几乎垄断了中国外世界所有好手——但还是个小公司。小公司的本分就是做好自己最擅长的事，以外的不管。总好过自己没有任何真正擅长的，还成天贴钱露脸玩儿高调。一个连LOGO都没能设计好看的公司，操纵了一场不伦不类的比赛：竟然还是自己来花大钱大肆宣扬。武大郎拿喇叭宣扬西门大官人又入府啦。
（从社会企业角度，没有社会担当企业文化的公司无论上市与否销量如何，都不过是个赚钱的机构。小项目小心思小理想，本身没问题。总想出头表露自己的“大”，则永远都是最没文化最没底气的表现）
影片结尾由戚冠军娓娓道来羽毛球项目的起源，依旧荒诞不经、但多半观众该已经忘记他一分钟前拿什么拍和鲍春来对打了。
四、年龄
《足球小将》影响了日本一代职业选手，《灌篮高手》影响着亚洲大多数现役篮球选手，《排球少年》正在感染着排球界的未来。当然不是巧合，运动和青春的组合可以说是快销的王道。做个低成本类型片，要么老实顺着趋势潮流、要么拧巴老实多下功夫磨好本子。
可能是投资来得太容易，而冠名品牌又有具体要求——比如瞅准中老年市场。新导演要么极有风骨，要么极聪明。香港导演么，自然是后者。以前我们说王晶，是个聪明媚俗的人。媚的还是大众、观众的俗；尚可忍。如今新导演们已到要靠媚某个人的俗上位的程度了，果然是长江后浪更加浪。
这条上，无论戚冠军、鲍春来、王琳还是郑伊健乃至外星人都委实帮忙不上。任何的自以为是在少年的挥拍声中都乏味如烂猪肉。这种道理，配角哪怕知道也不能说出口来。
当主角内定，结果提前告知，拍子和球都早已被冠名妥当时，所谓职业的比赛就只能靠细枝末节们支撑。比如一个看起来很牛逼的配角。
配角旧事，配角救市。加分不出错。港台导演们深讳此道，的确值得大陆完全没有才华还妄求吃饭的同行们好好借鉴。
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用文字解毒
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《全力扣杀》观后感(四)：不好看
郑伊健在21世纪开始，就在公众对“古惑仔系列电影”的舆论压力下，总在扮演洗心革面的角色，让人很厌倦！前期有“九龙冰室”，现在又饰演一个流氓，浪子回头，想走阳光运动的正道。其实郑伊健作为90年代的偶像，并不仅是“古惑仔”造就，“笑看风云”“中华英雄”等都是正面，不希望大家一直把他和流氓，兄弟挂钩！ “古惑仔”之所以出名，源于社团题材的新颖，社会物质贫乏，精神生活空虚，而当时帅气潇洒的郑伊健扮演大哥，正好给了同时代男生模仿的理由----原来当流氓也可以很帅！当时很多男生模仿郑伊健留长发，扮酷，也证明郑伊健引领了一代人的审美观。郑伊健吃亏在当时太帅气，如果换做一个普通演员去演大哥，就不会有那么多男孩去模仿古惑仔扮酷，因为没人会模仿一个不帅没个性的人。也不会有今天这样----害了一代男生的罪过。
这部电影本身不好看，昔日型男郑伊健不再帅气，其他演员更是奇葩形象，既然不是偶像片，导演为什么要用高清摄像机拍出演员差劲的皮肤！？演员演技也是胡乱做作，情节作为不是羽毛球爱好者，更是无趣，就算是羽球迷，也弥补不了差劲的拍摄，看到20分钟就受不了了
《全力扣杀》观后感(五)：全力扣杀：教练我想打羽球
不知道为什么，《全力扣杀》特别像是一部郭子健执导、郑伊健主演的周星驰电影。
随着新生代电影人开始逐渐成为市场的中坚力量，不可避免地，我们会看到《恐怖热线之大头怪婴》的郑保瑞，有一天还会去拍一部“动画电影”《大闹天宫》。而另一位发迹稍晚的郭子健，也在通过《野·良犬》《青苔》《打擂台》等影片的锻炼之后，成为了《西游降魔篇》的联合导演。
写下这两句话才发现，我们对“西游”真是爱得深沉，呵呵。
然而，这一代的电影人，显然对自己的工作有着更为清醒的认识和理解。这种理智一半是出于多年来从底层开始摸爬滚打，依然不改的对电影的纯粹热爱，而另一半，怕是要谢谢贵人了。提点郑保瑞的杜琪峰，挖掘和信任郭子健的泰迪罗宾曾志伟刘德华，这些良师益友的帮助，要比任何投资人的支票管用。
和风头更大的彭浩翔，甚至是梁乐民陆剑青比起来，郭子健和郑保瑞的身上有一种难能可贵的低调和谦逊。如果论才华，二人与彭浩翔比起来可能的确是有些距离，但在作品之中，我们很难看到创作者对市场和观众的那种谄媚、挑逗和不屑。
当陈嘉上这样的老前辈们一个个义无反顾投身迷醉于大投资之中，当王晶自《大上海》之后再度放弃艺术追求时，有些人还是能够好好地立足本港，不妄自尊大，不妄自菲薄，单纯而又愉快地制作电影。郑保瑞的《杀破狼2》，郭子健的《救火英雄》和《全力扣杀》大概皆是如此。
在《全力扣杀》当中，如果我们暂时搁下犯罪线的话，我们能找到许多熟悉的错觉：邵音音似乎是20年前的朱咪咪，林敏骢似乎是20年前的吴孟达，何超仪似乎是20年前的吴君如，而郑伊健，似乎是20年前的周星驰。
虽然吐了郑中基一身的镜头语言有着明显的舶来痕迹，但在其他的无厘头段落里，很是有当年的风范。
《全力扣杀》和《破风》并不相同。毕竟不是pro的运动电影，而更贴近《金玉满堂》、《龙的传人》和《少林足球》那种稍稍有些离谱和夸张的揶揄风格。《打擂台》也好，《救火英雄》也好，关键的不是形式，而是这种形式之下代表的香港精神。
而和《打擂台》类似，虽然名字和剧情设定，都像是要大干一场的样子，但一路缅怀昔日荣光一路找回今时荣光，走到最后，输赢才是最不重要的。
赢了不一定会开心，输了更不一定会不开心。重要的是要去搏，搏就一定行。
至于郑伊健一直在说的“不想再做贼，只想打羽毛球”的背后，有没有对香港电影工业更深一层的寓意与解释，就见仁见智了。
以其制作规模来看，剧本依旧显得平庸和缺乏亮点，犯罪插入稍嫌僵硬，而人物动机也有些摸不着头脑。但是男女主角在地位上的平分对等，是同类影片中的一大进步。在过去的作品中，无论是运动电影还是无厘头喜剧，女性都是作为男性角色的附庸和调剂，显得相当不尊重。以上提到的《龙的传人》和《少林足球》，甚至是《破风》都是如此，即使男女角色在能力上旗鼓相当，甚至是关键时刻的救场，也不愿在其身上多耗一秒。
女性担纲英雄，男性是废柴，拼到最后的也是女性。从这个意义上来说，《全力扣杀》是一部非常值得尊敬的电影。
最后简单聊聊郑伊健。和陈小春类似，两人都属于被《古惑仔》耽误的一代。本该拓展演技的时候，却因为市场原因长期定型。而市场热度过去之后，一同成长的影迷们却不一定原因继续接受这种缺乏层次的旧日偶像。桎梏于受限的表现力，其事业的发展也是令人感慨的。
不能总靠《飞砂风中转》来沉醉昨天。偶尔，郑伊健也要跟刘丹一样，就想打个羽毛球。
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《全力扣杀》观后感(六)：差的是严谨
情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何经过专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为第一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但是连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。
《全力扣杀》观后感(七)：叱咤风云后的风云再起
《全力扣杀》是一部典型的香港电影，有情怀，有感动，更多的是满满的正能量，小人物在逆境中的发奋图强，总能演绎出动人的励志故事，看过之后，会感到自信爆棚、精神焕发、浑身有劲，或许这便是电影所能带给观众的各层面“力量”所在 。
虽然《全力扣杀》的故事由羽毛球运动而起，但小小的羽毛球却寄托着大大的生存哲理，这犹如地域并不辽阔的香港 ，却一直有着被世人推崇的香港精神：刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息，这是香港长盛不衰的力量之源，也是香港十分宝贵的精神财富。而这一次，从电影《全力扣杀》中，我们可以深刻的领略到香港的精气神。
总的来说，《全力扣杀》是一部关于英雄的故事，这个英雄，便是本片的女主角——何超仪扮演的吴久秀，曾经风靡羽坛叱咤风云的羽毛球冠军运动员。但人生总有高低潮，吴久秀这个性情暴躁的天才选手，却终有一天落得个众叛亲离黯然收场，最终只能邋遢落魄的在哥哥的茶餐当服务员，而当年为她捡球备受其辱的助理，却成了羽坛新秀，万众瞩目……人生就是这样。
很明显，这是一个风云再起的故事，吴久秀必定要奋起重生，拿回曾经属于自己的一切，这初衷并没有什么不对，但影片最大的悬念是，她要通过怎样的方式去实现这一切呢？是的，这一次是团队作战，而且是“废柴”团队：由郑伊健、梁汉文、刘浩龙组成的“改过自新”三人组，以一副奇葩之态现世，同何超仪一起，向着荣辱之战的羽毛球赛全力进发。
其实类似“衰人”立大功的故事，战台烽曾看过不少，但电影《全力扣杀》，并没有将影片的大部分篇幅给到故事的运动主题——打羽毛球，而是用更为冷静和细腻的剖析，来探讨影片中人与人之间的微妙关系，以及合作过程中的“离奇”经历，各种内力、外力、蛮力、怪力层出不穷，也是对这支四人羽毛球队的巨大考验。
《全力扣杀》的导演是年轻新锐郭子健，他的作品，向来不乏对社会和时代的深刻解读，无论是当年名震影坛的处女座《野良犬》，还是后来备受推崇的代表作《打擂台》，以及同周星驰共同执导的票房大鳄《西游记之降魔篇》，无不洋溢着传统的情义精神，善恶之间真假莫辨，危急关头挺身而出，顺境中堕落，逆境中奋起，人生虽似反复无常，实则天道酬勤，“人在做，天在看”，并无捷径可取，就如羽毛球比赛，是靠一球又一球的比分而艰难取胜。
《全力扣杀》已经早于内地在香港上映，是时力压《复仇者联盟2》，刷新了香港票房神话，今次来到内地公映，是导演郭子健为数不多能在内地公开露面的大银幕作品，有今次机缘相遇，定然不能轻易错过。
《全力扣杀》观后感(八)：郑伊健时代的寂寞远去？
郑伊健、吴镇宇、梁家辉、张耀扬是我最喜欢的四位黑帮片演员，而郑伊健可能最为大众所熟知，但却是里面黑帮片戏路最窄的。
甲辰年出生的郑伊健对于女性择偶的对象一直为人诟病，说到电影上，其实他只能演刚进黑社会或者刚被放出来两种角色（刚，是时间短，或指资历浅）。吴镇宇、梁家辉、张耀扬不同，他们属于戏骨级别。
对于这种角色的把握其实没什么多大本事，完全靠天赋，完全靠个人的演员直觉反映，也只有他配上一头从铜锣湾到尖沙咀人尽可知的长发适合演陈浩南这个角色。
随着现在电影政策的限制和老一辈黑帮片电影制作者的离去，黑帮片越来越难以让人下咽。再也没有一个古惑仔会心平气和地去西贡找大傻要偷车贼的信息，然后把大傻治得心服口服；再也没有一个古惑仔敢对靓坤动手动脚，以抱杀“父”之仇；但也还能看到大B活跃在这些电影中，总是那个腔调，但已不再是陈浩南的心灵导师了。
是时代离我们远去了，但郑伊健搭上了好的命途，去瞧瞧现实中东兴那帮人，看看张耀扬最后落寞地出现在朝阳群众的举报单子里，以及最后以最自然的在警方视频里本色演出；看看洪兴靓坤除了演活了一个足以载入影史的倪阿孝以外接的那些垃圾电影。
郑伊健接的电影不算差，也不算好，就是出道的那个形象走到了底，没什么大不了的，世界上那么多人记得陈浩南、赵山鸡，一般人谁会知道陈永仁。时势造英雄，识时务者为俊杰，古人一言以蔽之。
我们需要一种人，他总能带给我们惊喜，他总能以缤纷的色彩、多姿的样貌出现在我们面前，我们叫这样的人，天才；我们也需要一种人，他不变初心，总以一种格调给我们美好的印象，这种人我们称作匠师。许多人对于郑伊健的想法就是这第二种，没有人想他变出其他样子，没人接受得了。
《全力扣杀》中某几个回光返照的洗心革面的瞬间颇有《天行者》里郑伊健的滋味，有成熟男人的浑厚美。但是这电影杂糅太多东西了，郭子健把拍摄魔幻电影的风格的调子带了过的，带的不合时宜与故作浮华。
运动电影，需要的仅仅是干净和干脆，是直接，是无可指摘的一条线走到底，这种本来很适合郑伊健这类一个形象贯彻始终的演员，可惜在出现天外飞星的情节后，什么美好的东西都毁了，毁的一塌糊涂：人生顿悟，黑帮斗殴，运动的反败为胜，冠军比亚军失望，失败者获得尊重等每一个方面做不到干脆有力，“同而不和”，郭子健为了票房什么都可以做。
郑伊健只有在郑伊健时代是最好的，“天真的声音已在减退/彼此为着目标相距”。劝你喜欢的偶像不要接烂片是没用的，不是他们想接，事事能为他们所掌握的太少，大家都是时代的尘埃。唯有“让眼泪已带走夜憔悴”，才能真正明白“所有故事像已发生/飘泊岁月里”。
《全力扣杀》观后感(九)：全力失败。
这不是一部关于羽毛球电影，片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动，至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂，也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作花瓶而是当作顾问，估计片子就稍微正常点儿了。
估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来，有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零，所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是，被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者，或者说，如果有喜欢这片子的人，那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术，这是在侮辱中国的羽毛球水平，中国羽毛球在世界上都是顶尖水准，不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实，羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动，只要身体素质不差，让正规教练系统练一练，很快就能打得不差，可惜的是，本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外，其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且，最关键的一点，把打球弄得跟打架一样是最不能忍的，往人身上打是一定要道歉的，甚至是犯规的。还是那句话，中国足球可以走玄幻路子，唯独乒羽不行，因为中国实际的乒羽水平，在世界上其实就跟玄幻一样了。
抛去本片关键因素，片子还是有可取之处，浪子依靠体育回头的故事的选材不错，片子里也处处都有星爷的影子，比喻郑的胡子造型，初战的对手白胖子，胖教练胡说八道的水平也能够上达叔，郑中基的角色设定的也还行，不过原来香港民风那么彪悍？遇到杀人犯居然敢群起而攻之，感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡，真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影，看来还是等印尼估计能拍出更好的。
下面与本片无关。
自己的羽毛球经历也是挺有意思的，小学时上过初级夏令营课程，后来一直在打乒乓球，羽毛球就只打打和平球，基本不打得分的那种。直到来到德国后，遇到了她，她是羽毛球爱好者，打了很久，然后被她带到了德国打羽毛球的地方，用着廉价的金属拍子和德国人打，我一开始以为也是打和平球，结果刚热完身，德国人就提议打比分，这一下打得我是遍体鳞伤，最后连拍子都打断了，经此一役再加上对她的爱慕，让我奋而买了初级的羽毛球拍，开始每周打球，另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后，她回国了，我则还在德国，羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年，真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。
《全力扣杀》观后感(十)：《全力扣杀》：废柴来励志，正宗好港味
虽然九七后，港片之港味越来越淡，但还是有着一些香港影人专注于本土电影的创作，证明着港式电影依然具有生命力。例如导演郭子健。他执导的很多影片都在讲述香港小人物的生活，尽管格局不大，但情怀不小，难得地保有真实的社会、生活的质感、人性的温暖。这部《全力扣杀》亦是如此。影片将励志和羽毛球题材相互融合，鲜明的喜剧元素与紧张刺激的动作戏相得益彰，并在对香港精神的诠释方面很有想法，且呈现出原汁原味的港味电影的魅力。
即便是打着动作喜剧的旗号，但《全力扣杀》在实质还是属于体育电影的范畴。而体育类题材的影片总是具有极强的感染力，积极向上的精神与奋斗的态度更多的让人感知到这个世界的梦想与辉煌，让我们感受着那份激情与自豪。《全力扣杀》便利用羽毛球为载体，展现了一个败部复活的故事，几个Loser临时组建羽毛球团队，经过刻苦训练与比赛拼搏，完成了对苦闷人生的逆袭。影片的故事不错，无厘头笑料和励志情节也很容易让人入戏，给人最大的感慨便是它不矫情、充盈着满满的诚意，姿态很低、立意却很高，虽有商业气味却不哗众取宠，嬉笑之中拥有着动人的温情力量。
影片首先在旁白的叙述之下，用退役的羽毛球天后吴久秀过往的赛场叱咤，来反衬她当下生活的狼狈不堪；不修边幅的她犹如邋遢的犀利姐，遭到昔日陪练的羞辱，受尽人们的白眼相待；以刘丹为首的出狱混混三人组，虽以凶神恶煞的面目登场，但极力想融入社会，试图获得人们的接纳。当这两组人物在阴差阳错相遇之后，共同把打羽毛球作为对生活翻身的希望与寄托。他们所组建的“同好”羽毛队更像是一个活脱脱的废柴联盟，但这群贴满失败者标签的人，却借助羽毛球的训练与比赛，用他们的坚韧的勇气与毅力，来改变着自己的生活。于是落魄的退役羽球女选手，从自暴自弃中解脱出来，努力找回了生活的自信；有残障的出狱罪犯，坚定立志改过自新的决心。
当有听障的刘丹、高度近视眼的林坤、残缺一只手的林超，都是毫无羽毛球基础，可却从零做起，只为克服世人对他们的偏见。“越是不擅长，越是被取笑，就越是要做”。刘丹所讲的话语，听起来励志爆棚。而他们的所作所为也给人提供了，边缘小人物如何面对社会不公和歧视的应对方法，那就是不卑不亢的态度和务实做事的精神才是对所有歧视的最好回击。而影片最为难得是，不已冠军为获得成功的唯一标准，没有纠结于竞技中的输与赢，而是用“成败没有关系，最重要是全力去拼过”这种热血精神，来彰显成功的价值是什么，那就是要有勇气面对人生的黯淡，并努力去改变之。就如同片中的“同好”羽毛球队虽然未能在比赛中获得冠军，但谁又能说他们不是成功者呢。他们都是在全力扣杀里，拼出了自我的力量。
从实质上来说，《全力扣杀》讲的是逆境自强，并用此来隐喻香港精神。片里几个落魄者的的身上，都带有在逆境中刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的精神，而正是整个香港人精神的真实写照。而片子之所以看着叫人感动，就在于有着浓郁的港味。这一点不仅体现在参演者是郑伊健、何超仪、郑中基、梁汉文等清一色的纯港星班底，还在于故事有着注重细节、节奏较快、噱头密集、追求情节吸引力的风格特色，包含有功夫片中的拳脚动作和“无厘头”喜剧中的嬉闹搞笑，以及在充沛的娱乐下对生命个体的关注。