《乔瓦尼之岛》经典影评集
《乔瓦尼之岛》是一部由西久保瑞穗执导，市村正亲 / 仲间由纪惠 / 柳原可奈子主演的一部动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乔瓦尼之岛》影评(一)：幸福在远方，诗意在近旁 [猫]
今年日本报名奥斯卡最佳动画长片的两部电影之一，《乔瓦尼之岛》，就是涉及战争议题的煽情之作。故事里的主要人物不多，出生在色丹岛附近的渔家两兄弟，10岁的纯平和7岁的宽太，他们固执的渔夫爷爷，丧偶后一直靠妻子生前挚爱的《铁道银河之夜》宽慰自己和两个儿子的小岛防卫队长辰夫，为人世俗现实、心眼却不算坏的吊儿郎当的叔叔英夫，充当母亲角色的女老师佐和子，还有日本战败后占用他们家正房的苏联军官之小女塔尼亚。片头用两个男孩偷鸟蛋的一串流畅镜头，把1945年日本被攻陷之前的小岛生活拍得像天堂，画面之精美、人鸟互动之俏皮堪比吉卜力的任何一部幻想长片。而集体收听日本天皇宣布战败的广播时，渔民们的表现又很写实，“不知道，听不太懂”，日本平民面对文绉绉官方辞令的反应理应如此。他们对占日美军的看法，也很像黑泽明的《七武士》（1954年）中农民听说武士要来村里的反应——把女人藏起来。接着，苏军占领小岛，上演了世界各地都传说过的“毛子手脚不干净”的剧目，岛上日军也被发配西伯利亚，另一面，电影又用数学、音乐、文学、通电、火车等文明元素，暗示两个民族有可能和平沟通、共处。这一点上，最令人触动的，除了两兄弟和塔尼亚之间的跨国青涩情缘外，当属比邻教室里的两国孩子互唱对方民歌的片段了，他们“交流”的日本“红蜻蜓”和苏联“喀秋莎”，都是类似我国“茉莉花”的民族标志性歌曲。
和平只是表象，双方国家利益实难统一。辰夫私自发放岛内藏粮给饥民、可说“尽忠职守”的行为，英夫企图把粮食偷运到本土倒卖的行为，一起导致整岛日本人被粗暴地遣返本土。后半段剧情，便是虐心指数堪比《萤火虫之墓》的漫漫回乡路。如果只展现战后日本平民的苦难，这部电影很难得到世界人民的认同，但它还有超越苦难的人文内涵。
“但是真正的幸福又是什么呢？”
“我不知道。”
“我们要好好干了呢。”
片首直接用《银河铁道之夜》书中乔瓦尼和康帕内拉这两个孩子的对话来交代故事要讨论的真实主旨：无论幸福在哪里，人都要坚强勇敢地活下去。日本家喻户晓的诗人及童话家宫泽贤治写的这本书，是片中父子两代人对抗艰难困境的精神支柱，纯平和宽太的名字正是父亲辰夫照着乔瓦尼和康帕内拉取的，连两人的性格设定及命运都与这部童话相似：内向略带自卑的纯平目睹活泼爽直的弟弟宽太在对银河铁道的幻想中死去。细看宫泽贤治一生，他自愿到农村用科学知识扶贫的苦行，正如辰夫为国为民的奋斗，而贤治把对已故妹妹登志的思念写进《银河铁道之夜》，造出“银河列车”与她沟通，这样的写作初衷，直接帮助年幼的纯平坦然接受弟弟的死亡。
主角用诗意之美支撑生命的另一个电影范例，是资本主义阵营根据帕斯捷尔纳克同名小说改编、描述前苏建国初期艰苦年代的《日瓦戈医生》（1965年）。这一范例与《乔瓦尼之岛》一样，都证明世界人民还有这种超越地域国别、政治目的、民族仇恨的统一价值。尽可能地挖掘生活中的美与爱，或许比宣扬一切浩劫后的集体虚无感更积极。瞧，五十年后，重返故土的纯平，不是念着《银河铁道之夜》里的美丽语句，把诗意传给了塔尼亚的孙女吗？
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《乔瓦尼之岛》影评(二)：战争，能给我们留下的永远只有伤痛
影片中有几处我非常喜欢，一为刚开始时，苏联军人闯进了岛上的教室，命令教室里停止教学，老师并未退缩，而是回答，“出去“，并让教学照常进行，激怒了苏联军人。后来好在苏联军小队长解围。我想，那个苏联队长经历了真正战争的人，明白战争之残酷的人。二为主人公和主人公弟弟和苏联移民塔妮娅在夜里一起玩电力火车，虽然他们并未面对面，虽然他们的国籍不同，虽然他们语言也不同，国家间可能还有血海深仇，但是，孩子是纯真的，他们也许不会对此考虑太多，他们共享着快乐与喜悦。那火车就像是一座桥梁，连通了他们之间的的不同。塔妮娅在夜里的落泪是因为远离了原来故乡的孤独与寂寞呢？还是在为战争的残酷而无奈呢？三，学校分为了苏联教室和日本教室，上音乐课时，苏联孩子唱着 喀秋莎 ，日本孩子唱着 红蜻蜓 ，最后互相唱起来对方的歌曲来，顿时感叹，音乐无国界！后来他们放课后的 抓人游戏，主人公把一苏联女生不小心撞倒，顿时气氛一变，双方情绪变为激动，而那苏联女生的一句，一起玩真高兴 ，顿时就化解了双方的矛盾，主人公还与那苏联女生成为了好朋友。四，主人公和弟弟去苏联女生家玩，被女生的家里人热情招待，共进晚餐，女生的父母也非常喜爱主人公他们，女生的父亲便是苏联队长，但是却对他们没有歧视和偏见，当时就感叹，如果不是战争的话，也许他们能一直都是好朋友！人与人之间不必分国籍也能好好相处。这也为影片后半的沉重埋下了些许伏笔！后半剧情比较沉重就不想再回忆了、
总体来说，这部影片是Production I.G制作，各方面质量还是有保证的。
《乔瓦尼之岛》影评(三)：乔瓦尼之岛留下了什么？
这个电影我不喜欢。首先战争的残酷性不能粉饰，似乎这个岛最后一次空袭过后也没受到波及，但是俄罗斯人来了就不同。就算俄罗斯人没有直接杀害他们，占了土地房屋，让他们离开家乡去异国他乡，这些一切主角都接受得太过自然了。
另想去看爸爸就去？在那么恶劣的环境下，自己是战俘的情况下。小孩子不懂事，大人也不懂事吗？后来宽太的死和冒失地去找人有必然联系。
叔叔的人物弧光完成度不够，就算再多的内容展现他虽市侩，但是人不坏。但是因为他的证词还有冒险的举动导致自己的哥哥被捕，流落异国他乡，最后死去，这样两个孩子随便上岸就把这篇翻过去了吗？
关键道路银河铁道这本书的煽情作用得还挺流畅，不过对我没什么用。
不懂这个电影要表达什么内容，战争之祸，流离之苦，失亲之痛我都没看到。大多数的人并没有那么多浪漫主义，我想换做是我，冰天雪地里不可能去寻找未知的结果。或者在这样的状况下显得比什么都重要，哪怕是苟且。
《乔瓦尼之岛》影评(四)：火车快开，别让我等待
《乔瓦尼之岛》是今年日本冲击奥斯卡最佳动画片的作品，选取了一个我国人民极为敏感的主题：表现二战给日本平民带来的创伤。不过，即便对日本仇恨之极并想“杀光日本人”的观众，也很难对片中这群日本人生出仇恨。色丹岛岛民一辈子居住在四面环海的偏远北方，连日本本土的模样都未见过，没有经历过战争，甚至不知战争为何物，却在整个国家战败后身不由己沦为需要偿付代价的同族。影片将他们表现为一群置身事外者，生活中只有海水、沙滩、渔船、炊烟、原野、溪流，他们对外界的认知颇为可笑，比如美国人来了要强抢民女，苏联人都是徒手杀熊的毛子。在广播里听到天皇的战败宣言，文绉绉的用词，加上信号断断续续，使他们交头接耳表示不明白。他们中的大部分与文明世界脱节，孩子们心目中的圣物——代表着当时文明运送工具的火车，无法抵达这个被遗忘的岛屿。
身在童年的纯平和宽太，又和成年人隔了一层，越发沉浸在自己的小天地里，对国恨家仇不加理睬，也毫无概念。孩子的世界宛如天堂，生活中满是取之不尽的明媚阳光、和煦海风、原野间的扑蝶和悬崖边的掏蛋，如世外桃源无忧无虑。混江湖的叔叔见了他们，也露出“鲁邦三世”一样童心泛滥的一面，轻描淡写地讲着那些生死关头的冒险，将刀口舔血淡化成有惊无险的睡前故事，毕竟谁忍心打破纯真的童梦呢。同样是长幼孩子为伴，与大自然亲密无间，心怀着超现实的灵奇幻想（银河铁道），一切比起吉卜力的《龙猫》都毫不逊色。成人之间的对话往往简短而含蓄，有时候显得几分耍酷，这是高度写实的效果，因为故事全从孩子视角出发，对成年世界的了解必然有一份夸张和费解，处理手法上很像斯皮尔伯格的《ET外星人》。
苏联人来了，把岛上的军人发配去西伯利亚，又占用了民房和学校。军人闯入课堂那一场，气氛剑拔弩张。但最初的紧张之后，矛盾并没有激化。起初，表现日本孩子对不速之客的排斥，用了一组非常俏皮的画面：听到隔壁响起的苏联民歌，他们立刻同仇敌忾地用本民族的歌声把对方压下去。这两首曲子都非常悠转动听，日本的《红蜻蜓》更合我胃口些，歌声配的画面是蜻蜓在山间飞舞，萋萋芳草反射出金色的阳光，一派少年男女纯真无邪奔跑在山林草地间的小清新，唤起让人眼眶湿润的记忆；苏联的《喀秋莎》也非常悦耳，不过受到小时候看过的译制片影响，这样的旋律总会联想到革命题材故事，其中有伟大的爱国情操、悲壮的舍身成仁以及隐忍而无果的爱情。
用音乐来表现不同文化的碰撞，徐克的《黄飞鸿》一开头就用过，不过《乔瓦尼之岛》实现了《黄飞鸿》未能完成的浪漫融合。通过歌声的不断交错，镜头拉远，声音也变得模糊悠远，两首歌似乎合成了同一首旋律。转眼是一年后，日本学生已对《喀秋莎》朗朗上口，俄国学生也将《红蜻蜓》唱得似模似样，歌声隔着教室回响。接着，纯平与苏联军官之女塔尼娅谱出青涩微妙的情缘，苏联人给岛上输送来现代文明成果，一切都流露出两种文化和平共处的可能。此时的色丹岛仍是天堂，美妙的音乐不断推动着情绪，教师里的歌谣，塔尼娅弹出的琴声，还是餐后舞蹈的节拍声，伴着少年男女结伴在果林中奔跑，沐浴在花瓣的海洋中，那一幕幕像春日的清泉一样流淌进心里，有着能让冰雪融化的暖意。
和平是脆弱的，因此并不长久。父亲和叔叔各自动机良善的行为，导致所有岛民遣返本土。至此，基调大幅改变，前半段是阳光明媚，诗情画意，伴随着狂暴海浪中沉浮的轮船，过渡到天空灰暗，万物萧索，阴沉压抑，视线中高不可攀的山峰，萧条的树林，肆虐的风雪，疾病和死亡唾手可及。影片既摆现赚人眼泪的苦难，也展示与苦难抗衡的坚韧品质。儿童文学巨匠宫泽贤治所著的《银河铁道之夜》，承载着父亲对亡妻的思念，也化作孩子们对火车无尽向往的源泉，萌发跨国情缘的信物（不得不赞那一段火车在屋间行驶，光影摇曳，如梦如幻，有着叫人眼泪夺眶而出的奇绝之浪漫）。在前半段，火车是无伤大雅的白日梦幻，当孩子们不得不直面血淋淋的现实后，火车又赋予他们勇气和意志，成为对抗命运重压宁折不弯的精神支柱，幻想中驰骋天际的火车，用诗意的光芒，遮盖了现实中伤痛和离别的阴霾。唯有这样强大的精神力量，才能抚慰与亲人天各一方徒然相望的凄楚，才能治愈骤然与至亲阴阳两隔之伤。
半个世纪后的回归没太多悬念，既然片名乔瓦尼之岛，我们就知道他们终将回归故土，重逢故人，交递信物，都是战争和反战电影的范式。然而时过境迁，同一副画像，同一本著作，穿越半个世纪的时光，蒙上了不一样的意义，老人们携手起舞的景象，幻化作半个世纪前的餐后消遣，就像两段童稚的歌声合二为一。时间给了他们答案，世界上存在这样超越国界、民族、政治和文化的所有人共同认可的宝贵价值，正像片头所引用的《银河铁道之夜》乔瓦尼和康帕内拉的对话，这是从坚强的生存品质中迸射出的诗意之爱与美好，在最黑暗无助的日子里，拯救了多少心怀信念的灵魂。（文/方聿南）
《乔瓦尼之岛》影评(五)：忍所难忍 耐所难耐
-来了真好
-嗯 乘着银河铁道来了
-是吗 是吗 … 等着 我一定活着回来
-真的啊 哥哥 我看到光了 那里就是终点吧
-不是的 不是那里
-我看到了美丽的原野 好美的原野啊 那里一定是 真正的终点
-笨蛋 一起去天涯海角啊 喂 宽太 宽太？宽太 宽太！ 宽太…
毕业证书
证明色丹岛国民学校的课程 你花了56年修完了 恭喜
谢谢
死去的人 大家一起升天 变成夜空的星星 无数的闪耀的星星 像要落下一样发着光 在这些光的照耀下 我们现在这么活着
《乔瓦尼之岛》影评(六)：覆盖了历史的伤疤谈历史，让其他事实也显得不真实了。
本片承袭的是一贯的日本动画的表面反战的特点。对于反战题材，我一贯是支持的，若是在20年前，本片可以获得一切大奖。但如今在人们对战争的理解的角度越发成熟和多面的时候，再用这种世界大同，人本一心的想法去武断的谈人性要么是单纯，要么是虚伪。
1、日本孩子向俄罗斯孩子学习唱喀秋莎我还可以理解，但俄罗斯孩子向日本孩子学习唱日语歌。
中日之战已经过去70年了，如今中国和日本仍有一部分或许多人认为战争是对方的错，并且夹杂着对方的错误源自于种族劣根性。二次世界大战本身其实就是民族的战争，已民族的名义相互蔑视并发动战争是二战不同于一战的特点。这种民族割裂不会因为你充我笑笑就消失了。
2、人物描写太脸谱化。比如投降的日本军队带着军人的尊严列队登船去西伯利亚。女教师不卑不亢的向苏联军队要求不要打扰自己的工作。男孩的父亲说，晓部队留下的粮食是人民的粮食，不能给苏联，以备饥荒时使用。还有故事的主线就是孩子们要去看自己在集中营的父亲。本片讲述的是一个侵略他国的国家在战后变成了被侵略国的故事。那些曾经以为正确无比的方针，突然被用在了自己的身上，这本身是巨大的转变，但却用很平面的方式描写每个人，剧情设计好像是在朝鲜战争中里的2个孩子非要在下雪天玩堆雪人。海贼王和火影忍者的人物描写都超过本片。
3、日本人民在二战后面临的很多困难都是很有意思的题材，比如被美国因为民族主义关进集中营的美国日本人，美国对日本的占领，日本人被送到西伯利亚劳动到死，还有本片描写的强迫移民。这都是人类的历史，需要了解和反省。这也是本片的优势，可惜却有一种抄袭《萤火虫之墓》的感觉。
《乔瓦尼之岛》影评(七)：相信的对立是怀疑， 虚幻的敌人是现实。
我相信这部动画是好的， 是正能量的， 是鼓舞人心的， 所以给了力荐。 但我怀疑它的目的性， 原因只有一个。
怀疑是进步的动力， 相信一件事情如果不去推敲它的可信度， 那就是盲目。 世界和平是所有人的希望， 但如果只有画饼充饥的理想， 说白了就是白日梦， 花瓶一般的梦想。 这也是为什么世界小姐最大的理念就是“我希望世界和平”。 世界级的花瓶——世界和平
虚幻的事物总是美好的， 因为它剔除了人们对现实的恐惧。 我相信人是美好的， 但那是我的虚幻。 也因为我生活在美国， 接触大多数的社会理想就是独立精神。 独立精神不仅仅指的是一个成年孩子成长后就必须离开家庭然后老死不相往来。 在美国中部生活着最传统的美国人（PS：问题是什么是美国人？这些传统大多是欧洲习俗。）他们不受现代科技影响甚至排斥，往往使用自给自足的生活制度。 我相信他们是和平的， 前提是他们有保护自我的能力。 庆幸的是他们生活在美国中部， 同时还是白人， 有房有地有家庭， 三有加一超级保护伞。 他们需要对和平表示怀疑吗？ 或许他们连和平是什么都有可能很模糊， 因为和平就在身边， 不用去相信， 更不用怀疑，那就是现实。
现实为此付出代价， 购买了和平那么就必须付些代价。 美国人的和平代价就是让第三世界人民献出生命。 最好的防御就是进攻， 最好的和平～～
话就说到这， 不用说再多。 当你真正冷静看待一件事情的时候， 你会发现和平是非常残酷的。 而不是看一部动画试图原谅一个被害者（PS：日本自从原子弹事件后完全认为自己是被害者而非犯罪者。）
原谅一个不需要你原谅的人， 可悲的是谁？是谁怀疑现实而相信虚幻？
《乔瓦尼之岛》影评(八)：红蜻蜓和喀秋莎，超现实的童话
一直觉得非常可惜，作为二战最大的战争受害国之一，我们荧幕上关于那场战争的儿童主角形象只剩下了足智多谋到不可思议的雨来和张嘎之类，仿佛我们那场战争只是我们先天既勇敢又聪颖的孩子们的训练场，只见他们穿梭于无形之间给敌人致命打击。
可是，本是战争肇始者的日本却总能在荧幕上用江南水墨画一样的轻柔笔触把自己描绘成最大的受害者。除却政治因素不谈，不得不说技法实在高超，尤其是多年以前那部以儿童为主角的《萤火虫之墓》，博取无数国内观众的眼泪，还总能让人欲罢不能地翻出来温故。
我特别不喜欢价值观极度暧昧的《萤火虫之墓》。
它煽情得毫无克制，与其说是反战，不如说是反战败。让人看过之后痛批战争的残酷和非人道却会一时忘了战争究竟因何而起和谁是谁非。所以，在观看《乔瓦尼之岛》之前，我也是带着这样先入为主的偏见的。
可是，我觉得它没有那么反感。
它没有那么过分地渲染战败的屈辱与战败带来的人民不幸，更多透着一种时代的无奈。如果《萤火虫之墓》是一个披着儿童外衣的战争片的话，《乔瓦尼之岛》到底还是一个讲儿童的故事。当苏日两国小朋友分别唱起敌对国经典民歌的时候，当苏联集中营的看守营救迷途于大雪中的主人公的时候，不得不说，那画面太美，已经不现实地不敢看。
选取北方四岛作为背景是很讲究的，远离风暴中心，没有南线战场夹杂着神风特攻队和大轰炸，没有满洲有战争遗孤绕不去的坎，可以拥有用相对冷静的眼光，含蓄地和现实问题联系在一块儿。可以没有极力控诉，只表达友好的期许。纵观整个片子，除了最后“回家”的部分略显煽情过头，基本很好地控制了情绪和节奏，结局也比较温暖得符合全世界人民的共同价值观。
于是，回到我们自己的电影来说。战争中我们真正的儿童在哪儿呢？他们并不是都跟三毛一样去从军了呀。
附：
关于北方四岛和桦太：
而日本对于清朝割让于沙俄的库页岛（日本称桦太岛）也一直有领土要求，1867年，《日俄桦太岛假规则》承认两国居民混居，不再另订两国国界。但是最终因为路途遥远日本放弃开发，退出库页岛，并以此换取整个千岛群岛（1875年《库页岛千岛群岛交换条约》）。
1905年，日俄战争俄国战败，北纬50度以南库页岛割让于日本。
《乔瓦尼之岛》影评(九)：以史为镜，可以知兴替
观后无感，只是想起了张玮玮的歌《两个兄弟》
两个兄弟穿着灰色的大衣
坐在星期一的硬座车厢里
这是一辆即将迷途的列车
从下着大雪的石头城里开出来
弟弟说哥哥你看
我们像不像是断了线的风筝
弟弟说哥哥你看
我们像不像是断了线的风筝
看那一道即将熄灭的光
照在白银饭店二楼拐角的房间里
在你心驰荡漾激动的年代
高声唱歌的人不是我们
哥哥说弟弟你看
我们像不像是断了线的风筝
哥哥说弟弟你看
我们像不像是断了线的风筝
也可试听：http://music.hao123.com/song/23259414/5707162e9160854cb62b3
《乔瓦尼之岛》影评(十)：《乔瓦尼之岛》
这是一个以战争为主题的动画电影，有别于其它战争片的是，这部电影的作者，作为战败的日本人，并没有去一味的抹黑敌人—俄罗斯人。相反的，他甚至用很多篇幅来描述俄罗斯人的善良和友好。这也恰恰是我一直质疑和不明白的，现实中，当时俄罗斯军人是这样的吗？真的这么好吗？这一直是我心中的疑问。
本片站在孩童的视角来描述整个过程，战争对孩子的影响是巨大的。本片生活气息浓厚，很写实，很细腻，细节的处理，角色的表演都拿捏得精准且恰到好处。其间穿插着一些幻想的演绎也很生动，很美丽。火车作为一种孩童时代的情怀，始终贯穿其中。
这本是一个无聊的故事，能吸引非日本人看下去的，正是所有制作人真诚的心。角色表演和声优演出非常细腻，极度还原真实，仔细观察，会发现里面满满的都是细节，正是这些我们不会刻意去留意的细节，在无形中勾住了我们的心，生活中我们怎么说话，生活中我们怎么行动，生活中我们怎么反应，一个艺术家应该多去观察留意这些，这一点日本动画人做得很好，从制作人员到声优，都在不断地钻研。
所以他们的作品最终呈现的效果都会让观众觉得真实可信，因为我们在看的时候，是结合自己的生活经验看的。如果演员演得很假，声优配音配的很假，观众立刻就会出戏，并且在心里产生一种难受的感觉，潜意识里便滋生了对影片的不认同，因而产生了烦感。
对动画来说，因为没有真人演出的微妙的角色表情，所以声音对角色来说很重要，因而动作，表情，声音是角色的灵魂，任何一个不到位，都会使这个角色变成傀儡，观众感受不到他的生命。就无法把自己带入角色。就无法认同角色。
这一点真的希望国内的动画人能更加的重视起来。在这一点上一些国产动画人做得很好，比如《罗小黑战记》作者MTJJ，他每次都会对声优的配音以及整个动画的声音吹毛求疵，哪怕因为改声音而延误更新时间被粉丝骂：“又跳票！”，也要改到自己满意了才行。这是一个动画人的良知。
还有《魁拔》的声优也非常自然，在贴近真实的基础上深入角色特点，使角色生动。
反面例子就不计其数了比如现金比较火的一些国产动画《端脑》《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》等……声优的演绎使台词像是初中生写的，不过本身台词也写得真的不怎么样，只是声优演绎像一个放大镜一样放大了这个缺点。使角色显得极其幼稚，没有灵魂，生硬空洞。
这几个故事本身其实是值得褒奖的，是有进步的，可是配音真的太假了。
我就想问问你们生活中就是这样讲话的？你们身边的人是这样讲话的？你听到你身边的人这样讲话起不起鸡皮疙瘩！
声音要和整体影片统一才是最好的。不管是贴近生活的真实，还是戏剧化的浮夸，都要和影片风格一致。
但是这几部片子的配音既不属于真实也不属于浮夸，不伦不类什么都不是。给观众的感觉是很不舒服的。
整个影片的节奏挺慢的，所讲的故事也比较无聊，就是平平淡淡的描述了日本战败，岛民被遣回国，然后日本又取回了小岛的归属权，主角重返故里的故事，平平淡淡，连心惊动魄的场面也给人一种平平淡淡的感觉。
这种叙事对我没吸引力。是编剧不成熟吗？不是的，相反的，编剧很成熟。也许是导演需要这样的效果吧。
在一小时十六分三十秒，乔瓦尼在收容所往窗外看，是什么让他如此害怕？没有立刻交代，虽然反打了下面的一排排房屋，和探照灯，也许一部分观众能猜出来，但我是属于比较笨的观众，没有猜出来。这样更好，留给了观众一个自己思考的空间。
这正是一个成熟的编剧所具备的素质，就像一个成熟的画家，懂得留白。
大多数烂片都具有一个通病，过分交代解释，深怕观众看不懂。这种对观众的不信任，反而害了自己。
留白可以让观众积极的参与进来，而过分解释不但剥夺了观众参与的乐趣，更让观众觉得编剧智商低而烦感。
这也是大多数高智商电影大受观众欢迎的原因之一，观众看懂没看懂，不是最重要的，让观众念念不忘，才是重点。
上面提到的几部国产动画《端脑》《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》也都有这方面的问题，怕观众不懂，主动出来解释，又不知道怎么解释好，就强插，没有技巧没有掩饰的生硬的直接解释。
每一部电影，编剧都会从头到尾不停地向观众解释，好片的解释通常藏得很深，观众不会发现自己已经明白了，一切都发生在不知不觉中，这需要很强的功底和经验以及毅力，想不到更好的，不知道该怎么办是常有的。
好的编剧不会放弃，不会敷衍了事。而那些生硬的解释就是编剧偷懒的结果，想不出就不想了，就这样吧。就用这种最简单的方式交代一下好了。
一个好的剧本的诞生，是编剧在煎熬中死了多少脑细胞，痛苦惆怅迷惘，质疑自己，坚持自己，推翻之前的，改了又改，不停往复才写出来的，在这个过程中，他们可以说死了无数遍。
希望编剧能更加认真地对待自己的剧本。别把观众看太低。请尊重你的观众。
这个动画中最生动的角色是叔叔，他的性格本身比较有特点，好塑造，但是塑造好也一样是不容易的。有点主角光环这一点与整体影片风格有点格格不入，不过这个角色的介入不但是为了剧情的发展，也是为了吸引观众，观众喜欢这种性格的角色，它能使原本无聊的影片增添活力。
叔叔害了整个岛的村民这一点，没有深入交代这一点感觉有点草率，从叔叔打米的主意到出卖淳平父亲，到被淳平指责，均没有深入刻画，只是浅浅一笔带过，这一块使原本生动的角色瞬间变成了傀儡，有点小遗憾。
其他角色表演很生动，但是没有什么特点。
弟弟宽太的死，总让我跳戏到《萤火虫之墓》。哭是哭了，心里也多了一份模仿的影子挥之不去。所以，弟弟一定要死吗？死别人会不会更好一点？
十二分三十几秒那里，俄军入侵教室，老师坚持上课那里的配乐很好，敲鼓敲出了人心的忐忑，节奏拿捏得很到位。军官进门的仰视镜头用的很好。