《三城记》经典影评集
《三城记》是一部由张婉婷执导，刘青云 / 汤唯 / 秦海璐主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《三城记》影评(一)：乱世里的仓乱爱情
在2010年的《岁月神偷》之后，张婉婷和罗启锐这对夫妻档导演，这几年的作品，主要就是几部微电影。《深蓝》、《爱·从心发现》、《〇的故事》，或煽情未遂，或空洞无比，或是腻味的老清新。张、罗二人曾极其擅长的抒情技能，在短短的几年时间内，放佛一下被岁月偷光，再也拿捏不准人间情感的穴位。最新长片《三城记》，依然是一次失败的情感教育，一个讲述爱情的故事，却没焕发出爱情应有的光泽。
故事改编自成龙父母的真实经历，如果换个片名，可以叫做《成龙的父亲母亲》。父亲房道龙，母亲陈月荣，从相识、相知到相爱，从安徽到上海再到香港，历经抗战、内战、战后，影片止于香港，成龙诞生之前。成龙原名陈港生，随母姓，意为在香港出生。乱世浮生，颠簸流离，时代给人苦难，却滋养了故事，有的倾城，有的惊心，有的动人。房、陈的故事，飘浮曲折，很传奇，本可触动人心。
乱世瞧不起懦弱，会将人的性格磨糙，磨硬。房道龙由刘青云饰演，性格粗烈，大字不识几个。他自己也知道，他这样的人，容易在乱世存活。而汤唯所饰的陈月荣，知书达理，但草草结婚，丈夫亡故，她拖着两个孩子，和母亲相依为命，硬是被生活拖成了一个女汉子。他俩在相爱之前，已有婚史，见识过生活的难。他们的爱情，因而不可能有美好的青涩，迷人的纯真。若在和平年代，他们之间的障碍，仅有月荣母亲的阻拦。是乱世，是流离，给他们的爱情赋予了壮阔、悲壮和浪漫。
《三城记》的问题在于，电影所述的爱情，也像主人公的性格一样，又粗又糙。而且，不是糙得粗犷、有力，有的只是生硬、仓乱。人间情感，不外乎相濡以沫，或相忘于江湖。再现动人情感，必须有动人细节支撑。《岁月神偷》全是俗套，但有细节支撑，影片所述的幼年、成长、青春、父母、爱情，因此变得生动感人。《三城记》里，房道龙当特务，去逃亡，陈月荣去追随，忙谋生，有一个接一个的事件，但无质地细腻的细节。他们按部就班地，聚了散，散了又聚，逃亡般地，完成了爱情的讲述。
有人说，汤唯似是从《黄金时代》的片场直接走过来的，秦海璐也像是从《太平轮》穿越而来。市场火热，让题材背景和所用演员发生相撞，而在内里，这几个片也有一定的精神关联。房道龙、陈月荣丢下儿女，奔向香港，就像萧红抛夫弃子，流荡在大江南北。以字幕形式出现的许多年以后的重逢，则和《太平轮》的后续故事相似。导演王全安的《团圆》，所讲的分离与相逢，便是始于那艘沉没的太平轮；《三城记》的字幕信息里，包含着另外一个《团圆》。
汤唯以僵硬的肢体，别扭的吐词，再一次自证了她并非一个可以游走于各种角色的变色龙演员。她需要合适的角色找她，张婉婷也没有把她打磨到妥帖自然。像钟楚红之于《秋天的童话》，吴君如之于《岁月神偷》，都是使所在电影更鲜活，而对于《三城记》，汤唯取得的是相反的效果。刘青云的表演，也是生涯最平庸之一，令人难受的配音，甚至让他变成了乱世灾难的一部分。
如果没有几个微电影的渐变铺垫，我们很难想象从《岁月神偷》到《三城记》的失灵，到底是怎么发生的。话说回来，张、罗夫妇，已不止一次拍过与成龙有关的电影，1988年的《七小福》，有成龙早年的学戏经历，2003年的纪录片《龙的深处：失落的拼图》，讲的是成龙的身世。《三城记》传记色彩并不浓厚，张婉婷将焦点主要放在成龙父母的爱情上，可惜似乎反受真实经历所限，变得束手束脚，整片全无神采。【搜狐娱乐】
《三城记》影评(二)：心心相知，最是难得
心上的人儿
有笑的脸庞
他曾在深秋
给我春光
心上的人儿
你不要悲伤
你能在黑夜
给我太阳
我不能够给谁夺走仅有的春光
我不能够让谁吹熄胸中的太阳
心上的人儿
有多少宝藏
愿你的笑容
永远那样
当这首歌被女人旖旎的唱出来，我真的感受到了她对身边那个男人浓浓的爱意。
动荡的时局，失落彷徨时两人相遇，男人一句“不要信命，信自己”让两人的爱情萌芽。于是一起上山打枪——男人教，彪悍自信，女人学，蜕变新生；于是一起深情对唱——男人京剧，秦琼卖马，怀才不遇，女人情歌，心上的人儿，不要悲伤。相知相许，男人终于上门提亲。
故事到这里之后就是顺理成章的离别，曲折，相聚。虽然有点老套，但当时看电影时，确实有些触动。不是因为后来男人中枪女人砸锅卖铁也要救他，也不是因为后来女人落水男人奋不顾身去救她，而是因为在此之前两人的心心相知。因为有之前的心心相知，才会有后来的飞蛾扑火，奋不顾身。
心心相知，最是难得。
《三城记》影评(三)：【乱世与爱情】三城记有感
刚看完《三城记》，让我印象最为深刻的莫过于汤唯饰演的陈月荣为爱痴情守候。影片中说，乱世最大的好处就是一切可以去得很快，永远给人重新开始的机会。在那个通讯极不便捷的乱世，心上人不知去向的时候，几年过去了，她完全可以重新选择，重新开始，但她选择守候这份爱。环境给了人机会，但对于爱情的坚守，乱世或许可以让你选择的更心安理得些吧。无论在哪个时代，不懂变通的执着都会被说成傻，在我看来，她活的很清楚，有信念，不随便，值得爱。我想说的是，在如今这个通讯便捷眼花缭乱的社会，人们的选择更多了，也更习惯麻木不仁了。对于爱情，我希望上天能借我一双慧眼，在雾里看花，瞥见真心。最后，送上那个年代的纯真《永远的微笑》http://url.cn/SUdRwQ
《三城记》影评(四)：从宋家皇朝到三城记，实力落差，感觉像是换了个导演
喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。
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《三城记》影评(五)：徒劳的爱
文/梦里诗书
三座城间战火纷飞，乱世浮萍的爱恋，本已《三城记》会是犹如《乱世佳人》般的典藏，但电影无论是从组织能力还是剧情架构上皆若同一盘散沙，难以入戏空洞的情感渲染，为人的只是冗长与难耐，辗转三城的奔走，不过仅只是一场徒劳的爱。
据闻这是一部根据成龙父母经历改编的电影，就蓝本言这确是一个赋有传奇色彩，呈现战火中命运与爱情的故事，但就是这样一个故事在经过回炉加工变成电影之后，却变的如同鸡肋般，食之无味弃之可惜，对于一部呈现爱情的电影而言，《三城记》对于爱情的把控是全然失衡的，生硬凌乱的叙事，不曾有何般真正能动情以细腻之处，小人物在大时代中的悲欢离合，并未有能得见于小的动容,人物塑造欠缺须有的奠基，仅只是按部就班，如同完成作业般的生硬讲出了三段式的分分合合，这种几近无差别的分合使得电影主线的塑造欠缺了波澜。
刘青云与汤唯及一众配角的选角，同样并没有人给演技上的惊艳，所有的人仿若都是从它作的戏中走入了《三城记》，刘青云的配音无疑是此剧最大的问题，而汤唯更仿若是一个被定了型的演员，不论是台词还是演技都还是那个透着一成不变的文青女，汤唯是需要被定型的演员，她的美感是需要与电影特定人物结合的，而不是一个能胜任所有角色的万能贴，至于秦海璐与井柏然的辅线更是不尽如人意的。
战争的苦难并没能成为其中的引索，而只是一味的为了呈现战争苦难的苦难，《三城记》里例如背景音乐很多元素都是与内容断层的，战争的悲剧色彩对于剧情主线的推进更近乎毫无关联，这样未尝与内容相结合的呈现，虽令观众感受到了战争的苦难，但却并无法真正融入其中，就仿若在一场电影中看了令一个小故事般，而音乐与镜头更只能感受到剧组的自嗨，在一个苍白的故事之下，再好的镜头质感和音乐都无法挽回剧作的败笔。
用文艺沉闷的手法去拍一部本跌宕起伏的爱恋，当战争的苦难中呈现爱情，却又被剥离了战争，碎片化的三城之爱，何以不会是徒劳无力？
《三城记》影评(六)：如果剧中没有你喜欢的演员或者你不是很喜欢张婉婷，就不用去影院看了
《三城记》这部电影，我盼望了很久，也是冲着张婉婷去的。
只因为数年前看过她的《玻璃之城》一直念念不忘。
不过不得不说，这部剧前面剧情确实比较冗长，我在电影院坐着，灯光有很暗，本来就有点疲倦，前面有一段差点睡着了。
剧情到了后半部分才开始比较好些，但是总体来讲，整个故事确实是淡淡的。后面结局我感觉还是比较仓促，只用了几段话交代了一些后续内容，有点硬拼上去的感觉。不过结局出现港生的名字，瞬间突然觉得像是《玻璃之城》的前传，然而大概并没有太大关系。
而出彩的地方还是要有的。大约就是画面的部分。
比如两个人在戏台，拉弦谈琴唱戏的一段；四人在天台跳舞的一段以及房道龙跳进海里救起月荣的一段；最后仇大姐挑鸡蛋，对着灯光看的那一幕，都有让人动容的地方。
整个剧中这样的片段还有几处，渲染和描绘的非常的动心，这也是张婉婷最擅长的。
另外就是，汤唯哪里没有演技了，剧中表现的还是比较好的，不过隐约有一点黄金时代的影子。
总的来说，如果你不喜欢张婉婷或者剧中没有你喜欢的演员，
还是不用去电影院看了
《三城记》影评(七)：这是一个新旧交替的时代
1、这是个新旧交替的时代。
战争以为着革新，迎接一波又一波新思想、新观念与新生活，通过诸多细节的设计，暗喻了旧时代的消逝与新时代的到来。新时代里，兴自由恋爱，不兴门当户对的老派联姻；新时代中适者生存；新时代中，最没用的就是文化人，阿龙这样的粗人反倒更能生存。片中几人过得最好的时刻，竟然是因为打劫。这世道真TM黑！
2、这个时代，爱情很艰难，可我们仍然追求。战争年代的爱情戏其实没太大的新意，但好在本片除了交代清楚了男女的感情戏外，对影片主题的刻画也很到位——战争年代的漂泊感。观影的时候，我在想，那样一个年代，吃不饱穿不暖，这群人怎么还有心思谈恋爱，还是自由恋爱、追求真爱的那种。可就是这种坚持，才能带给我们更多希望与美好。
3、人物塑造。演技上的上乘之作，刘秦形象塑造很成功，汤唯在剧中应该试图塑造成一个坚韧独立、顺应潮流的新时代女性，她和刘的结合在某种程度上代表着新时代的到来（上文已述）。但是这种特点在电影中表现得不够突出，月荣的形象前无铺垫、后无特别刻画，不够丰满立体。
阿龙（刘青云饰）：观影后的见面会上，导演就说了，刘青云是一个从长相到内在就特别像男主角的演员，再加上刘的演技，很精彩。从多个角度塑造龙的形象，很丰满。
阿华（井柏然饰）：越发看好井柏然了，新生代小生中演技佼佼者，对戏自然。但是阿华这个角色虽然讨人喜欢，但塑造得并不成功。可能是受电影篇幅和剧本的影响，我们虽然知道阿华身份并不简单，但也没有足够的理由去支持影片给出的结论。阿华为何出现、为何帮助阿龙，最后为何做自取灭亡的选择，都没有交待。他的戏份中最突出的是与秦海璐的一段了。
肖玲：爱情能多好地改造一个人，就能多大地摧毁一个人。这个前后转变很大的一个角色，最初她是最能适应时代发展的，到最后却是最无法走出过往的人。
黄觉饰演的裁缝师傅，戏份不多，但人设讨喜，很令人心疼，炮灰男配。印象最深的是他与汤唯离别前的那场戏。最后留下的那包月荣送的吃的，也很戳心。
4、演技。刘青云、秦海璐的演技很令人惊喜，井柏然在新生代小生中，算是演技很好的，状态很自然，跟大咖们对戏也没显得很弱。关于汤唯，不论是《命中注定》还是《三城记》，汤唯的表演总是有些自己的小动作，她的表演有些拘谨，有些克制，而这种克制与紧张又恰好是《色戒》中的王佳芝需要的，这可能是汤唯在色戒中的表演大受好评以至大家过高评价汤唯的原因。
5、这是一个来不及做准备的年代。张婉容真的是很有功力的导演，场景调度都做得很棒。从开篇三分钟就很精彩，时代背景、小人物悲剧交待得很清楚。三城记：山东——上海——香港，关于香港的故事本身戏剧性最弱，是偏向美满和平的故事，直接放在最后去讲，会显得影片虎头蛇尾、后劲不足，导演很聪明地将其分插于段落中。故事流畅合理，诸多细节可以看出确实是下功夫了，诚意之作。
要问我对哪个镜头印象最深刻的话，我想那应该是男女主一个弹琵琶一个拉二胡最后在湖边定情的画面，当时两人的身影印在水面上，漾起波纹，打破和谐。战争年代的爱情注定不会平静，水中花，镜中月。还有很多很棒的对手戏。
《三城记》影评(八)：你在深秋，给我“冬光” ——论《三城记》之成败
电影《三城记》由张婉婷导演，这部影片是导演对她在2003年拍的纪录片《龙的深处：失落的拼图》的“前传”。此片最大的卖点就是讲述了一段成龙父亲房道龙和他母亲陈月荣的爱情故事。该片票房1115万人民币，比起这部耗费巨大的电影来说，这样的成绩是不理想的。
一.可取之处 要说本片到底有什么可取之处，就得说该片对于光的运用。在片中树林赠枪那段，先是用全景来交代环境，树林里满是落叶，夕阳的光透过树林照在两人的背影上，暖色调给人带来温暖的感觉，然后通过逆光且略带仰拍的方式，拍出一种细腻温馨的感觉。虽然故事发生在深秋，暖色调给人带来爱情的暖意，正如片中汤唯所唱“你在深秋，给我春光”，这唯美的画面给人印象深刻。
二.导演筹划 该片筹划从2003年到2010年，花了整整七年的时间编写剧本和找好投资。据张婉婷回忆，所有人都因为太贵，逐渐放弃了这个剧本。09年的时候原本有人投资，后来连定妆、选景、服装等等都做了，临近开机前半个月， 对方欲将预算砍半，最终项目搁浅，浪费了100万人民币。 该片的卖点是讲述成龙父母的故事，而恰恰是这个卖点毁了这部影片。拍一部片子首先要确定的是该片的受众群体是哪些人，而该片的受众群体恰恰是崇拜喜欢或者想了解成龙的人。从某种意义上来说该片受众群体小众，而崇拜成龙的人恰恰是喜欢动作片的，他们是不会为了一部爱情电影劳神伤财的。这只能说该片是导演张婉婷对成龙盲目崇拜的一种产物。
三.汤唯演技 在她夫死带着两个孩子逃难的时候，她的独白有气无力，“这是不可能的，当然不可能的！”说的毫无她被婆婆嫌弃的愤怒和独自带着两个孩子逃难的艰辛，话语死板。在另一段她与刘青云在戏台唱戏的时候，镜头中有两个拍摄主体，一个是刘青云，一个是汤唯。镜头给予刘青云以头部特写，来展示他须生唱功，也是对开头他与领事馆主的儿子一起唱须生的呼应。而给予中景的汤唯却小动作不断，眼睛珠转个不停。这两个镜头都足以说明她的演技带有过多的肢体动作。汤唯在这行起步晚，她20岁参加中戏的表演培训班，21岁才考入中戏，一开始他是演话剧的，正是因为她拥有那种沉静中带着忧郁，柔美中带着刚强的气质，偶然间被《警花燕子》剧组看中，参演燕子一角，也正是因为这部电影渐入人们的视野。虽然她在的演技不是很理想，可她那种独特的气质在《晚秋》中得以展现得淋漓尽致，她不需要过多的台词，那是一种像花的芬芳的气息一样沁人心脾。一个好的导演，想拍一部好的电影，需要找到合适的“类型演员”。这是导演在选角上的失败。
该片在整体架构、人物选取等方面存在错误，导演似乎陶醉在“龙的诞生”的伟大时刻中无法自拔。使影院里的观众感受了一回“不在寒冬，胜似寒冬”的冷颤。总的来说，对于中国当下文艺爱情片鱼龙混杂的大环境来说，这依然是一部画面唯美、把握细节、追求真实的诚意之作，导演也真心想讲一部故事讲好的。可如何把一部故事讲好，这是当下中国所有导演和编剧所面临的问题。
《三城记》影评(九)：观赏三城记的正确姿势
离电影结束还有不到十分钟的时候我坐在电影院里想，这部片究竟能得到多少分，我心里给的分是7点几分，但考虑到这样笔触细腻的片子容易受到豆瓣文艺青年的追捧，得到8点几分也是可能的。
于是在我回到家看到6.1这样的评分时几乎是惊呆了，迫不及待的翻了下评论，理由大都是诸如台词太矫情，叙述意识流之类的，总结一下就是这片子矫情过头了，以至于大家除了惊天动地的爱情故事外没看出点其他什么来。
也不知道什么时候开始豆瓣开始变成反文艺的段子手聚集地了。虽然一致致力于成为段子手的我也一向最瞧不起“文艺货”，但真正文艺的作品还是可以将我感动的一塌糊涂的。
三城记就是这样一部作品。
首先我要承认台词是矫情的，台词是矫情的，台词是矫情的。重要的事情说三遍。但是其中有一句却让我印象深刻，是汤唯在火车上自言自语那句：“打仗，把一切都打得那么不真实。”印象深刻的原因不仅仅是汤唯变扭的语调，更主要的是电影前二分之一不断摇晃的画面，稀薄空气中人物的运动和对白以及水墨画般安静的不真实的不真实的布景。
我最初是无法理解影片过份强调的黑白色调和仿佛近乎真空运动的慢动作的，直到听到汤唯的这句话，我渐渐明白导演的意图。那些动荡的尖锐的画面和之后发生安徽乡下宁静祥和的情景形成的强烈反差，给观众的心理和情感节奏做了一个很巧妙的铺陈，让他们一早知道那些美好的浪漫的的东西是会转瞬即逝的，也就会显得跟珍贵，恨不得将那些画面刻在脑海中。
这几乎成了三城记的主旋律，在一番枪火炮轰，颠沛流离，撕心裂肺后总会有那么几个温馨的不真实的的场景挑逗着观众的情感寄托，在安徽是，在上海是，在影片的结尾也是。
阿华在用钟来换鸡蛋时反复强调这个不是一个普通的钟，是历史。这样的台词和反复强调看起来是脱离影片主要叙事的，但当影片结束后跳脱出来想，这样的语言无疑是给观众一个提示：提示着在庞大的历史面前小人物的无力感，也隐隐暗示着阿华的悲剧结尾。阿华死之前世界安静的那几秒钟几千几万只表齿轮转动发出的巨大声响，有那么一瞬间，我几乎掉进了这个声音的漩涡里。等惊醒之后才发现这个声音就是导演想营造的巨大的强烈的时代感。掉进这个声音里的不仅仅是影片外的观众，更是影片中每一个人物命运的跌宕起伏。
之前看到有人在影评里写觉得这部片子时代感太弱，看来看去只看到爱情故事了。我倒觉得这部片子讲的就是时间的故事。爱情和城市都是这个故事的明线，而不是唯一的情感归依。从历史的角度而言，这部片子对于时间的交待确实过于模糊和潦草。而从心理层面出发，整个影片几乎无时无刻不在展示着这个动荡的吞没式的时代及其所带来的一切的不真实与毁灭。如果这些都不算有时代感，那大概只有历史纪录片才可以满足一些人对于时代感的定义。
而几乎每个香港导演身上都有的港式幽默理所应当也出乎意料的投射在了这部片子上。当仇大姐恍恍惚惚对月荣说从今以后我要戒烟戒酒戒晚睡后我直接在电影院笑出了声。这完全就是现代人的思维啊。
其实在最后我想说的是好的片子有很多种。感官刺激是一种，发人深省是一种，还原历史也是一种。但像三城记这种笔触细腻能跌进人心中细小情感皱褶的影片都是好片子的一种。我从不觉得把爱情写的惊天动地的爱情片就是好的，也不觉得以三座城池作为影片的噱头就一定是吸引人的，但我确确实实觉得能将这些东西梳理安排好来带给观众更深层次的感动就是成功的。
《三城记》影评(十)：《三城记》：那个男人有点倔 那个女人有点傻
当阿龙睁开眼睛看到月容的那一刻他抱着她哭了，哭得很伤心，从未见过一个男人哭得如此伤心，带着一种委屈，带着一种满足，他彻底释放了。电影《三城记》的这一幕让我印象深刻，刘青云饰演的房道龙本是极具豪迈和莽撞于一身的纯男人角色，但是在那一刻，面对自己心爱的女人，他哭成了个孩子。
影片从头至尾压抑着一种无法释放的情感，这种情感就是爱情，但这里的爱情绝对跟卿卿我我这几个字不沾边，这里的爱情是苦难的。不单是因为它所处的那个苦难的历史背景，还因为那种想要而不得。导演给阿龙和月荣这两个人的爱情设置了重重的屏障，这屏障有天灾也有人祸，还有最考验人的距离和时间，其实在长达两个小时的影片中，两人真正在一起度过的幸福时光也少之又少，在芜湖的那次家庭式的聚餐算一次，在上海是在大饭店一起庆祝新年算一次，直到在香港阿龙从水中救起月荣那一刻才算是真正打破了分离的魔咒。看到这种爱情真是累啊，替他们着急，两个人都是在用距离和时间换厮守，用生命和冒险来恋爱。想起《非诚勿扰》那些男女嘉宾们总是问，异地恋怎么办？现在告诉你，交通基本靠走，通讯基本靠吼的年代的都没问题，这还算是个问题吗？替你们脸红。
张爱玲的《倾城之恋》描写的也是一场乱世的爱情，无尽的等待，伴随着那些炮火连天的大场面，就算全世界都被炸得空无一物，心里的那个人依然常驻心间。女人的笔触，女人的视角，不管是张爱玲的《倾城之恋》，还是张婉婷《三城记》，她们的作品都散发着一种女人香，从头至尾缓缓流淌。除了导演之外，片中只有三个女人，汤唯是一种“笨”女人，代表着不变和执着；秦海璐饰演的仇肖玲是一种聪明女人，代表着灵活和敏捷；而金燕玲扮演的月荣目前则是一种智慧女人，代表着优雅与尊严。恐怕只有女导演才能真正做到了解女人爱女人，把女人身上的这些闪光点挖掘、放大，并在同一故事下展现，各自发光。
这场相遇是一次意志的胜利，我想如果没有阿龙的这种任何东西都改变不了的执念，月荣未必能够出现，也是因为这份执念，两人最终在香港相守到老。执念能把人带向成功，执念能改变一个人的命运，可以说这是每个人的一种最本源的力量，而且无需任何成本，也不需借助任何有局限的外力。作为平头百姓，大部分人都无法拼爹、拼妈、拼关系，所以不管是爱情还是事业，唯一的途径只有坚持执念，每天默念三分钟，激发自己的小宇宙。所谓“念念不忘，必有回响”，说的就是这种人类的精神力量，人一旦意念足够强大，就会改变宇宙的气场，让它按照你所想的运行，这可不是迷信。前一阵不是有科学家已经证实了嘛，人的灵魂就是一种气场，因为人是一种物质，这种物质的存在就会按照自己这个个体影响着周围的气场，这或许恰恰就证明了世上为什么有那么多巧合。阿龙在上海一直寻找着月荣，从没想到放弃过，仿佛活着就只有这一个目的。他的不忘与执着终于得到了回应，他们就那么不期而遇了，没有任何征兆的，尽管这场等待了多年的相遇发生的有点惨烈。
影片有两个能满足人类双重需求的看点，第一美术好，这在电影一开头就能发现，但我要这里说的并不单是南方城市如水墨画般的城景，而是刘青云身着厨师服切肉的画面，各种肉颜色鲜亮，绵软酥烂的以销魂的姿势瘫在案板上，，手起刀落的瞬间能让人深切体会到肉的口感和质地，当时就给我看饿了，好像在巨大的银幕上看到了《舌尖上的中国》，那是何等的一种在视觉上和味觉上双重刺激啊！还有一点是汤唯的美，走进影院的那一刻就听见身边的男士们留着口水嚷嚷着汤唯是自己心中的女神，还算他们有品位。汤唯在片中虽然粗衣粝食，但她的本质美似乎被衬托得更明显了，知乎上不是有神人这样评价汤唯的长相和气质嘛，“汤唯可能是中国大陆女演员里面，唯一看上去像是念过书的人”。这也是她一直得到文艺片青睐的原因。