《魔女宅急便 真人版》影评10篇
《魔女宅急便 真人版》是一部由清水崇执导，小芝风花 / 尾野真千子 / 山本浩司主演的一部剧情 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《魔女宅急便 真人版》影评(一)：竟敢小看童话
竟敢小看童话
我们先撇开这是[魔女宅急便]的真人电影不谈。
本片在拍摄之前，先是弄了500人海选的阵仗说“我们的女演员是精挑细选”，上映之前打着“全球首部使用4D View摄影技术的电影”的旗号，上映之后首周末票房第三，观众满意度排名只有第七。一部可以说有着强大国民基础的电影，评价不高在意料之中也在意料之外。
饰演琪琪的小芝风花自知不会当选女主角，可她的事务所作为本片的出资方之一，硬生生将她推上了主角的位置，全然不顾最致命的问题，超龄。超龄其实有无数的解决办法，妆发和演技都应该可以弥补，可惜真人版的琪琪丢掉了几乎是其本体的大红色蝴蝶结，转而别在了后腰，本应蓬松柔软的短发变成了一堆炸毛。作为新人，演技也只能说是勉强过关。
作为动漫强国，日本人喜爱[哈利波特]系列的同时，更掩饰不住羡慕之情。同样作为“扫帚上的电影”，这次[魔女宅急便]真人版被日本观众视为翻身的好机会。可惜从电影开篇琪琪骑着扫帚飞上天空的一瞬间，所有人就知道，输了。全球首部使用4D View摄影技术拍摄的画面，竟然有着浓浓的五毛抠像即视感，随着人物的移动，背景也需要有远近的调整，这种连天朝魔幻电视剧都能避免的低级错误在片中比比皆是。更别提那些非人类生物用动画特效来表现，有多么地廉价了。
抛开这些外部的硬伤，本片的故事也实在是令人大跌眼镜。不同于动画版，本片的故事截取自原作的另一个“送受伤的河马去看病”的情节。琪琪来到陌生城市之后，因为一句谣言成为了众人敬而远之的对象，那个可爱憨厚的蜻蜓变成了自闭的技术宅。在暴风雨来临之际，动物园长因为顾及“大人”的安危而选择让一个13岁的小女孩(即使她是魔女)冒着生命危险去运送河马。这个城市里除了面包店老板娘之外，所有人都对琪琪充满敌意，突然开始为琪琪加油鼓劲。最后成功解救河马琪琪竟然还能满脸微笑地说出“来到这个城市真是太好了”这不是圣母是什么？导演你不能因为鬼片和童话都是超现实，就不讲逻辑啊！
最后，再让我们想起，这可是[魔女宅急便]的真人版，怒摔之！
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《魔女宅急便 真人版》影评(二)：和动画没什么干系
其余不予评论，只说主题：动画的主线围绕“琪琪如何与新的环境（人与城市）建立良好联系”，也是“突破自我与成长”的过程；同样围绕“突破自我与成长，”改编版的矛盾点在于“琪琪如何打破新环境对‘魔女身份’的负面态度”，与动画就有全然不同性质的改动。即使电影从头到尾、从建筑到服装都是明快的颜色堆积，也掩盖不了从一开始动物园工作人员对小琪琪恶语相向的满满负能量，并持续了整部电影——蜻蜓的冷漠（动画大大咧咧、上进热情的好小孩）、利用‘魔女诅咒‘报复朋友的女生、整个城镇的退货……看到一半我整个人都不好了好么，连琪琪本身在面对魔法失效时也比动画更加暴躁，对女主角认真、努力的描写力度比动画少了很多。即使不对比动画也无法忍受这样的设定，对当下社会的影射反讽也不必在这样一部多美好纯真的故事里体现呐。影片最后，城镇居民在海岸上热烈欢呼琪琪凯旋，突然觉得好恶心。不是对人性的恶心，完全是为编剧的狗血败笔……
《魔女宅急便 真人版》影评(三)：从魔女宅急便看巫师血统的重要性
当年看哈利波特的时候，我一直对斯莱特林学院对血统的苛刻要求的作风嗤之以鼻，凭什么只有纯血统的巫师才可以学习魔法，这明显的是种族歧视与偏见。。。直到我看了魔女宅急便之后才豁然开朗，血统确实很重要啊。。。-_-'
影片的开头，琪琪就埋怨过妈妈，一天到晚就只会做药，姥姥就会很多“厉害”的魔法，但实际上也不过就是些什么让奶牛能挤出更多的奶，让食物变得更加好吃之类的魔法等等，大概就是那些，记不太清了，这跟我们在哈利波特中了解的那些真正厉害魔法大相径庭，可以看出，姥姥会的那些所谓的“高级”魔法更偏向于解决实际生活应用中的一些问题，不过也确实实用，那么问题来了，为什么琪琪的家族在魔法领域的作为一代不如一代呢？
在电影以及动漫中我们都能得知，琪琪的妈妈确实是个女巫，但她的爸爸却是个麻瓜，故事背景也介绍了，琪琪只是个拥有一半巫师血统的魔女，但实际她真的有一半巫师的血统吗？我觉得这显然高估了，从故事情节的发展可以看出，琪琪将来应该会和那个喜欢造飞机的麻瓜男孩结婚，再从琪琪的爸爸也是麻瓜和琪琪妈妈、姥姥的魔法天赋差异可以推断出，琪琪的姥爷很有可能也是麻瓜，而且琪琪这一家族中的女性似乎骨子里都更偏爱麻瓜男性，也就是说，琪琪的血统其实已经是很多个一半血统叠加基础上的一半了。。。
但琪琪家族女性的这些看似巫师与麻瓜结合的美丽的爱情故事其导致的最直接的结果就是——族人巫师的血统在一代代的传承中逐渐被削弱，以致于在魔法的天赋与运用上一代不如一代。
我们大致可以想象到，在很多年前，琪琪的祖先应该还算是个比较厉害的巫师，会各种各样神奇又高级的魔法，但命运却使她爱上了一个麻瓜，也许她曾经历了诸多磨难，比如家族的反对，比如其他巫师的歧视与排挤等等，但最终，她还是克服了重重阻碍，哪怕背井离乡，也毅然决然的和她真正爱的人走到了一起，结婚生子，白头偕老，即便他是个麻瓜。。。也许他们最终终于找到了一个并不拘泥于血统世俗成规的城市，在那里，巫师和麻瓜融洽的生活在一起，互帮互助，也有很多像他们一样是巫师与麻瓜结合的家庭。。。他们的孩子受父母的影响，从小也与这个巫师与麻瓜共存的城市相处的很和睦，也许是巧合，也许是继承了母亲的基因，他们的女儿后来也爱上了一位麻瓜，开明的她自然也没有对女儿的婚姻做太多的干涉，只要两个人是真心相爱就好。。。就这样，琪琪的家族就在这个城市一代又一代的传承了下去，族人的巫师血统也就这样一代又一代的被稀释。。。
到了琪琪姥姥的那一代，尚且还算会许多用于解决日常生活问题的魔法，然后到了琪琪的妈妈，就只会飞行与魔药学了，再到琪琪这一代，就只会飞了。。。这不禁让我想起了一个镜头，哈利波特的第一季，当他们在学骑扫帚的时候，哈利只说了一声“起来”，扫帚就飞到了他的手里，马尔福也是，而罗恩则是喊了好多声，扫帚才慢慢悠悠的飞起来，而赫敏呢？无论她怎么喊，直到镜头切换，也没看到扫帚有任何反应，这就是很明显的由于血统的差异导致的魔力的差异。。。
所以可以想到，当琪琪与那个造飞机的男孩将来结婚后，生下来的孩子差不多就和“凡人”没啥区别了。也许有人会说，没魔力就没魔力呗，只要能过的幸福就行了嘛，想那么多干嘛；作为普通人也许可以这样，但从巫师的角度看，这明显是一种不负责任的想法，首先片头也说了，每一个巫师14岁后都要选一个城市去见习，但这么做是为了什么呢？！片中说了，是为了让世人知道，还有巫师的存在！这才是最重要的！对于巫师而言，应该要有一种将种族延续的责任感，这种延续不仅仅是生个孩子就完了，更重要的是把巫师的血统传承下去，如果下一代中没有巫师的血统或是巫师的血统很少发挥不出魔力，那么这种传宗对于巫师这一种族而言是没有意义的；琪琪的妈妈尚且还可以让琪琪出去见习，可是琪琪呢？她的后代显然已经不能负起这种传承的责任了~ 所以，类似于琪琪家族的这种生存方式，势必会导致族人血统的逐渐流失，魔力逐渐的减弱以致于最终彻底被普通人同化。。。这一族的巫师，也就这样一点点的消亡了。。。
当然，巫师是不是就必须和巫师结婚呢，也不是，因为毕竟巫师的数量同麻瓜相比还是少数，总是这么族内联姻，时间长了总免不了有近亲结婚的弊端，所以，我觉得，并非要严格的墨守成规，从优生优育的角度讲，适当的融入一些麻瓜的血统也不错，但最好不要像琪琪家族那样连续几代都是这样，这样就不是融入麻瓜血统了，而是你去融入麻瓜当中了。。。
唉~到今天才明白，一直以来都误解斯莱特林了，虽然对血统的要求有些过分苛刻，但人家这么做也是为了巫师种族的优良延续啊，要是所有的巫师都像琪琪家族的人那么想，那巫师早都没绝了；一方面，需要有格兰芬多那样的学院来拓展巫师的血液，但另一方面，也不能缺少像斯莱特林这样来保证巫师血统纯正与延续的学院，大家各司其职，实际上都是在为了巫师这一种族而贡献自己的力量啊！
《魔女宅急电》真人版出了以后，我特意找到动画版又看了一遍，果然比起真人版更打动人。当然，对我而言这并不是人设的问题——即使是真人版的琪琪我其实也觉得很可爱。
但也许是我逐渐意识到，自己不能也永远不可能改变这个世界。真人版与动画版最大的区别，在于故事的冲突由内转向外，表面上看确实更加戏剧化，其实思想上浅淡了很多。旧版中琪琪有一个内心成长的弧度，她与生俱来的魔法逐渐减弱，像妈妈给她的扫帚般断裂了。而之后她能再次起飞，依靠的是自己的心力，一个普通的刷子也可以成为第一无二的“扫把”。
宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人……住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈”。包括与吉吉的关系，也由童年时一个可以聊天的伙伴变成了更加独立的同伴。吉吉拥有了自己的“家”，琪琪也有了新的朋友。
而真人版中的成长其实是被弱化了，因为有外部矛盾的支撑——人们变得不再友善而是充满了畏惧，琪琪的主要任务也变成了寻找认同，所以在真人版中的她其实并没有行为上的变化，一以贯之的为了帮助别人，最终因为救了小河马而得到了大家的肯定。
这倒和不少好莱坞的英雄电影很像，旨在以个人扭转大众的对她的看法。不过在所有的人站在码头迎接鼓掌的时候我还是感觉有些做作。这种感觉是从动物园园长要琪琪从河马开始的：不信任琪琪的员工说要自己去，园长表示太危险了，可实际上琪琪只是个小女孩，她去送难道就没有危险吗？这种当面对质疑时必须要用极端方式去证明自己的行为真的好吗？
所以事实上，真人版的《魔女宅急电》比动画版的更加“动画”，它假设了一个人的善举可以在一朝一夕就改变人们因为不了解而产生的恐惧和疏离，世界可以单纯的因为个人的真善美而被扭转。不过你必须有足够好的运气不会在暴风中迷失方向，最终能否力挽狂澜，到底还是靠运气。
倒不如知乎上这个问题说的好，做自己比较重要。
《魔女宅急便 真人版》影评(五)：她选择忙着改变世界
《魔女宅急电》真人版出了以后，我特意找到动画版又看了一遍，果然比起真人版更打动人。当然，对我而言这并不是人设的问题——即使是真人版的琪琪我其实也觉得很可爱。
但也许是我逐渐意识到，自己不能也永远不可能改变这个世界。真人版与动画版最大的区别，在于故事的冲突由内转向外，表面上看确实更加戏剧化，其实思想上浅淡了很多。旧版中琪琪有一个内心成长的弧度，她与生俱来的魔法逐渐减弱，像妈妈给她的扫帚般断裂了。而之后她能再次起飞，依靠的是自己的心力，一个普通的刷子也可以成为第一无二的“扫把”。
宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人……住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈”。包括与吉吉的关系，也由童年时一个可以聊天的伙伴变成了更加独立的同伴。吉吉拥有了自己的“家”，琪琪也有了新的朋友。
而真人版中的成长其实是被弱化了，因为有外部矛盾的支撑——人们变得不再友善而是充满了畏惧，琪琪的主要任务也变成了寻找认同，所以在真人版中的她其实并没有行为上的变化，一以贯之的为了帮助别人，最终因为救了小河马而得到了大家的肯定。
这倒和不少好莱坞的英雄电影很像，旨在以个人扭转大众的对她的看法。不过在所有的人站在码头迎接鼓掌的时候我还是感觉有些做作。这种感觉是从动物园园长要琪琪从河马开始的：不信任琪琪的员工说要自己去，园长表示太危险了，可实际上琪琪只是个小女孩，她去送难道就没有危险吗？这种当面对质疑时必须要用极端方式去证明自己的行为真的好吗？
所以事实上，真人版的《魔女宅急电》比动画版的更加“动画”，它假设了一个人的善举可以在一朝一夕就改变人们因为不了解而产生的恐惧和疏离，世界可以单纯的因为个人的真善美而被扭转。不过你必须有足够好的运气不会在暴风中迷失方向，最终能否力挽狂澜，到底还是靠运气。
倒不如知乎上这个问题说的好，做自己比较重要。
这个世界是恶意的还是善意的？
世界根本不认识你，它是无意的。
《魔女宅急便 真人版》影评(六)：❀❀❀❀❀
不懂别人为什么打分这么低，反正我觉得很好，虽然“吉吉”和其它动物的特效有点···
再也不想被别人的影评破坏自己看片的心情 。
画面场景很美，琪琪很可爱也很漂亮，没看过原著，故事虽然和动画版有差别，但我觉得也很好啊，正能量点很多，感动点也很多。
为什么非要和动画版作比较呢。就像一首曲子给两个人唱，喜欢哪个就听哪个了，没有必要非得踩不喜欢的一脚。
吉吉虽然是特效做出来的，但是‘我回来了’那里，也是超感动的 。
那个女歌手唱歌的那里 ，风雨中她在给琪琪力量，也在给自己力量 。
···
以上是我自己的想法 ，很简单。
不喜欢绕着走 ，不要叽叽喳喳 ，3Q .
《魔女宅急便 真人版》影评(七)：可爱即是正义！
首先，我并没有看过原著小说，但是要从接近原著来考量的话，真人版应该更接近原著的故事。这是从广大网友的嬉笑怒骂中总结得出的。但是，没错！就是这个万能的但是！接近原著又怎样，它一点都不可爱啊！！
琪琪的头上不再绑大红的蝴蝶结了，13岁的萝莉变成了23岁的成年人，短发喷了定型水反而没有飘逸感了。这个世界里的人也不可爱。那个动物园里的管理员，一见女主是魔女就嚷嚷着诅咒；那几个熊孩子，偷了扫帚就跑了最后也没道歉；一开始的男主，还把女主推倒在地了，当下我就喊渣男去死；那个收了面包也不说谢谢的老太婆，利用女主去送信的妹子，最后把琪琪送的快递都还回来的诸多人。总之，好像是正确的，可是哪里都不对。
后来我仔细一想，我明白了，因为真人版故事里的NPC就是生活里我们会遇到的人啊呐。像那个管理员一样存在刻板印象的人；像送信妹子一样可能不是故意的却也给你带来不少麻烦的人；像那群听了风言风语马上来还东西的人。周围充斥着不少这样的人群，可能自己也是其中的一个。想到这里，我就觉得这电影真是太不可爱了。本来嘛，让一个拍恐怖片出名的导演来指导一部儿童向电影本身就隐隐存在一种违和感了。他还把梦幻拍成奇幻风格的写实作品，我当然不要看啊。吃完饭大街上溜一圈我要看什么没有啊，何必跑去电影里找自身存在感？我想看美好又动人的故事，想看天真烂漫的少女成长，想看一个每个角色都可能有缺点，可是每个角色都讨人喜欢的世界。可惜清水崇没能做到。
真人版想极力跳脱动画版给人的固有印象，但是在场景布置和人物造型方面又参考了很多动画版，却又没有动画来的细致和温馨。一开头，就抛出了问题“魔女要在13岁的时候选择做人还是继续做魔女”，让整部片子的节奏都跟着这个问题走。好沉重啊喂，我一个23岁的老阿姨想这个问题都觉得好困难了，你让一个13岁的孩子想一个半钟头，好冷酷无情啊！整部片子看下来就有种感觉，一个看破世事的大人让一个长得像23岁的17岁少女扮演13岁萝莉，硬要让你相信13岁的小魔女一天到晚就在困惑自己的未来该如何选择。哪有那么多烦恼啊，13岁会因为一句嘲笑不开心，但也会因为一双新皮鞋而雀跃不已。琪琪确实应该要有种迷惘感，却不该总把这些挂在嘴边。而解决烦恼的方式应该是自己去发现自己在这个世界里存在的形式，并不应该由别人来告诉她然后茅塞顿开，应该这样说，生活的每一处细节，都应该是引导你成长的关键，并不是通过简单的话语引导。所以说，这部真人版更多的是成人视角，而忽略了青春期少女所特有的敏感和细腻。
珠玉在前，如果与宫老爷子的版本相比实在是逊色太多了。（不是我硬要比啊，根本就是一个故事，不拿来说也太说不过去了吧。我实在是控制不了我自己！）大家都知道，宫崎骏是出了名的青春期少女控和飞天狂魔，飞和少女至少要占一个。他在揣摩青春期少女的心思上有着高超的表现技巧。就拿动画版里的琪琪来说，第一次看到大海时脸上洋溢着的幸福感；穿上黑色连衣裙时因为款式和颜色的简单粗暴而稍稍不喜；决定留在这个城市了会想要写信回家；想要打扮得漂亮，而傻傻盯着橱窗里的红皮鞋；一开始不喜欢男主蜻蜓而对他爱答不理的傲娇小表情。这才是13岁啊，马上要长大，但还有半只脚停留在小孩子时期的年龄啊，看完只想说好可爱，让阿姨抱抱好不好？其实动画版也并不是宫崎骏电影里我最喜欢的，可是琪琪绝对可以在最喜爱女主角里排上Top3。因为什么？因为可爱呀，这个世界对可爱是有无限大的包容力的。
而看完真人版，我只想对女主说，下来好不好，阿姨背不动你啊！
《魔女宅急便 真人版》影评(八)：影评全都在和宫崎骏比较角野阿姨会哭的啊
一）这是根据原著改编。吉卜力的动画版也是原著改编。原著和动画版我都很喜欢但是真的不是一个风格……
二）吉卜力动画版的脚本一开始角野荣子根本就不同意这样改变，后来去了工作室才说通的。读过原著就会发现本来只是一个个轻松暖心的小故事而已，动画版那种飞艇事故啊什么的大场面这种为了电影制造的高潮和原著精神完全不相符吧，不过我觉得真人电影在这上面其实也不行，还是在做故事高潮……
三）在影响力上的逆流现象已经足够囧了……连真人电影都要参考一堆动画设定才能存活了。原著的中译本还好难买到orz
四）都做真人电影了你就不能不要做得像是动画复刻版一样么（摔！！！！！！！！！！
五）如果当做是动画复刻的话其实我觉得真人电影能到这种程度已经不容易了（ 至少选角的颜也没有太……最后那个镜头里超可爱明明……
六）原著里的kiki经常耍小脾气超可爱的啊啊啊啊啊啊
七）别理我orz我只是随便槽。