《飞虎出征》好看吗？经典影评10篇
《飞虎出征》是一部由麦咏麟执导，余文乐 / 杜汶泽 / 邹凯光主演的一部喜剧 / 情色类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《飞虎出征》影评(一)：很傻很天真
香港的4名SDU偷偷去澳门放松一下，谁知道刚玩一会儿就遇到当地警方查房。如果有证件的话，就没事。问题是他们几个都没有证件，非常不走运被抓住了。但是又很走运的逃了出来。既然“银战”行动已经失败了，现在只有想办法偷偷的溜回香港了。这运气也确实太差劲了，刚开始玩一会儿就被打扰了，真是扫兴。钱是白花了，为此买的药也浪费了。唯一的收获可能是遇到一个叫“培训员”细细。这个女孩看起来好像什么都不懂的样子，很傻很天真。
他们回来的路上，还抓了一些通缉犯。不过功劳都让给澳门警方了。毕竟他们自己不能暴露自己的身份。本来这个小组人心涣散，通过这次那么有意义的行动，大家变得更加团结了。而且也确实见证了B队队长阿强的领导能力。他们这个队真的很弱，所以什么拿奖的比赛，都没有机会去。就去澳门这点时间，却发生了那么多的事情。这种场所看起来确实挺好玩的。估计当地是合法的，不然不会那么多人慕名而来。有些人千里迢迢跑去是为了赚钱的，有些人是去寻找刺激的。各取所需，只是这样的电影也就是香港能拍的出来。大陆的导演能拍吗？能上映吗？应该是不能吧。我其实挺喜欢看反腐电视剧的。但找到的全是以前的老片子了。好像这几年没有新的这种类型的电视剧了吧。
7.1分三星推荐，2014年度最好的香港三级粤语片(片中有赤裸低俗的语言和画面，属于少年儿童不宜片)，语言对白非常具有香港特色，港味浓郁，推荐给懂粤语的人看，因为这样才能原汁原味，才能融入其中搞笑的桥段和氛围，杜汶泽恶搞一代宗师和上一部自己出演的低俗喜剧，广西和骡子是噩梦啊，哈哈！电影讲述了四个飞虎队队员集体过大海到澳门嫖妓，却碰上澳门司警临检，为避免身份暴露，和澳门警察展开了猫鼠游戏，故事前三分之二，真的是非常搞笑，无论是演员的神情，对白，肢体语言，故事桥段，都堪称上乘，彭浩翔导演御用的一大班绿叶演员都有出镜，加分不少，尤其是其中两段，过大海前的动员会和准备事宜，到达之后挑选对象以及服务过程(詹瑞文的表演真是入木三分，搞笑非常），都是让人印象深刻，片子是根据彭浩翔导演写的小说改编的，这次他虽然没有亲自执导，但是剧本保持了强烈的港片风格，彭导绝对是港片的一面鲜明旗帜，在香港电影这么低迷的阶段，依然力撑，拍出或者写出如此好看搞笑的片子，值得嘉奖！
《飞虎出征》影评(三)：港片从来都只是叉烧。
很少去写影评。唯独今天看完飞虎，莫名的想去敲一下键盘。看胖子的剧并不是第一次了。很多人说胖子就是拍感情戏的，那可能是你只去看了志明春娇。再我看来，胖子的戏就像是香港路边的叉烧一般。回想起前些日子杜汶泽在微博上发表的抵制合拍制。并不是没有香港人自己的道理。
小时候陪伴我成长的好像除了日漫就剩港剧了。我们很多8、9年生人，好像都或多或少跟它们有些交集。其实就今天的眼光来看那时的港剧，制作真心水到家。不过那又能怎么样？它始终不会影响你的快乐。有人说香港电影现在越来越俗。我们倒回去看看曾经的港片，哪一部不是俗到家。说句扯裤衩的话，也有不少人的性启蒙也都是拜港片所赐吧。有段时间Mop上刮起一阵“要不要煮碗面给你吃”的帖子。有人挖出tvb的台词，语重心长之后，落款总是一句要不要煮碗面给你吃？被我们质疑台词没有心意。就像新闻联播一样套用法。到过香港的人才会懂。如果说面在电视中是台词。在生活中，实为香港人的生活道理。
我们常常会去对比，香港演员和我们内地演员的演技。这没有什么可比性。就连刘嘉玲也称赞，内地演员的技艺高超。在我们眼里，香港演员的演技有够浮夸。这种浮夸却把剧本上的文字，体会的活灵活现。有次停留香港时，晚上在宾馆看刘嘉玲的专访。说起阿飞正传的试镜，她说一件很有意思的回忆。当时他们几个被导演叫去试镜，已经是夜里零点时分。六七个人挤在车里聊天，看剧本。面试地点就是一家普通的茶餐厅。第一个被叫去的是张学友。原本以为十几分钟就可以了结。结果学友哥这一去就是三个小时。凌晨三点，那时香港的当红一线就这样在车里等。学友哥之后就是刘嘉玲。上楼后，导演问她会不会抽烟。她答，回。于是导演让她演抽烟。一支、两支、三支、四支....最后抽了不知道有多少烟，才找到导演想要的画面。而后来他们才知道，张学友更惨。上楼之后被问，会不会吃面。。。。。如今我们看来这好像是个笑话。却在这里发觉，香港人的敬业态度可以见一斑。所以关于演技，香港演员永远都只有“认真”二字。
聊这么多废话。好像自己都忘记了自己想要表达的重点在哪。仅仅是在看完飞虎后，突然感觉又看到了老港片的影子。它不是那种大卡司。只是一种低俗又浮夸的情节。却让我看到港片未死。港片从来不是高档餐厅中的顶级享受。它就如同三五人坐在路边小巷的餐桌，一边吃着新鲜的叉烧，一边谈着家长里短。
《飞虎出征》影评(四)：基情无限，激情四射
香港电影这几年的所谓“三级片”我个人感觉还是很好看，《3D肉蒲团》《一路向西》《低俗喜剧》和这部《飞虎出征》之类的，因为在现在大陆电影的环境之下，想看国人的所谓色情、暴力、政治之类的电影还是不太可能的。我偏好彭浩翔、昆汀、金基德此类风格的电影，但是大陆基本没有戏，就今年的《无人区》不错。
说回这部电影，我个人不是很会粤语，所以一些粤语本土的笑话和名词之类不是太懂，但是并不妨碍我觉得这部电影还行，值得一看。提到“爆炸糖”、“广西”和“骡子”动物之类的，看过《低俗喜剧》的人看到杜汶泽的奇怪表情就会会心一笑了，而北上寻欢不就是《一路向西》的路子（虽然改到了偷渡去澳门），而泰国菜馆那一段不正是应了这两年和泰国有关的电影呈井喷之势的环境吗？自《泰囧》大火之后，和泰国有关的电影大行其道，不是说一路的续集叫《泰西》吗？还有和《大丈夫》类似的剧情，为人诟病。可以说是一个大杂烩，但是不妨碍我觉得好看。
四个飞虎队B组队员偷渡到澳门嫖妓，这就是整个的故事，可以说是很简单，但是其中还是很有看头的。整个电影可是说是“基情无限”，每个人都有自己的故事和辛酸，4个人都是“好基友”，激情四射啊。
杜汶泽，是飞虎队的B组队长，任何事总是在A组之下，旅游没有，奖励没有，代表香港飞虎队参加国际比赛的资格更没有，职场失意，那情场呢，更是失意，和妻子离婚，一个人过，还不知道理由，整个就是loser，但是又是队长，要强装坚强。在发现余文乐要跳到A组去之后，就各种不爽一起爆发，非得去澳门嫖，出了问题用自己的方法和努力最终赢得了其他三人的尊敬（男人都明白这有多重要）。
余文乐，是一个一心想当个好警察的队员（这句话咋那么熟悉呢），和女友分手，因为互相不了解之类的。但是心中有个永远的痛，为了抓贼立功，进入飞虎队，曾经诬陷那个帮他们偷渡的人，违背了警察和做人的原则，也是情场职场双双失意。但最终和偷渡船家冰释前嫌，还因为嫖钓着了一个纯妹子，真是羡慕啊。
邹凯光，戴着眼镜，咋看都不像飞虎队员。无论何时何地，无论从语言上还是动作上都是猥琐的形象，一副咸湿的模样。但是他总是想维护组内和谐，其实烂好人一个。他曾经好赌，为了家庭和老爸曾向贷款公司借钱开茶餐厅但是失败，和父亲关系不好。在他的撺掇之下去澳门嫖，最终和父亲尽释前嫌，找回了幸福的生活。
曾国祥，四人中最年轻的一个，也是努力维护组内和谐的人，看上去是个阳光大男孩，但是实际上是个基佬。最后被其他组员发现，总是用各种词语嘲笑，也不以为忤，什么吹风“基”、“基”警、提款“基”之类的，因为误用药，一直坚挺，最后是在泰国菜馆和人妖解决，带来一阵春风，是此次“出征”唯一一个射的人。同时抓住了那个罪犯，洗脱了那个一直伴随多年的外号“虾米”，成功了，说出了内心的秘密和洗刷了人生污点。
从上文的分析可以看出，其实每个人都有自己的问题，最后都通过这次“出征”解决了，真是好像励志片啊，很感动有没有？在插科打诨之中解决了好多人生问题啊。
最后装男妓的那段更是基情无限啊，互相眼神交流，立刻明白。我是九龙城加藤鹰，我是横头磡巧克力球，我是锦田摩打嘴，哈哈。互相配合，最终胜出。最后车抛锚，十公里在互相鼓励帮助之下，重振了士气，还增加了凝聚力，虽然煽情，但是每个人在人生之中不需要这样的基友呢！
可以说这次“淫战行动”圆满结束，每个人都得到了人生的得意也好，重振雄风也罢，反正是更加积极地去完成人生剩下的道路。
当然BUG也很多，剧情很扯，那个清纯女主总是在恰当的地方出现等等之类的，但是能在欢笑之中还带些人生感悟，还求什么呢？总不能用奥斯卡的标准要求一切电影吧。总结一下，整个片：基情无限，激情四射！
：最后说还要去澳门嫖，说有人体寿司，然后结尾又有つづく，难道是还有续集的节奏？
《飞虎出征》影评(五)：给力 ！大陆妹放得开!大黑龙江再次躺枪！
给力 ！大陆妹放得开!大黑龙江再次躺枪！
大陆电影学院美女刘安琪放得开！身材虽然不丰满，但是很温润，背部全裸很诱人，也很清纯。
正面裸身可以，长相标致加分，当然乐哥没有一点好色的感觉，相反好帅好正经。只是给乐哥服务那1号黑龙江女子看似清纯，实际有些粗俗，当然她脱了但都没有正面裸身镜头，明显是纯酱油。
“华北平原”的那个女子戏份有几处，但是没露，倒是后面那个女子一直是裸的，而且没有台词，没有表情，在哪找的群众演员？一点不抢戏，只是完成自己培训员露胸的镜头。
杜汶泽的那两个妹妹都露了，长发高挑很性感那个玲玲 很诱惑。只是吹箫功夫不行。
香港纯本地制作电影很洒脱，没有负担，真正的释放，不管内地观众怎么看，相信香港观众是好中意的！
这种纯港片放弃大陆市场更加吸引人，碟片可以看到完整版，也算无憾！
当然能去香港看最佳，最后想说大陆妹虽然露了，但是要红但展现自己的个性 特质，还要敢打敢拼，后续如果不再接再厉，否则就消失无踪了！
《飞虎出征》影评(六)：《飞虎出征》：香港人在三级片上的小聪明
《飞虎出征》：香港人在三级片上的小聪明
文/马庆云
三级片在中国大陆一直处于内部观看状态，但可以评点，不可以上电影院。香港则可以公映三级片。最近几年，香港三级片市场虽然跟整个港产电影环境一下，处于青黄不接时期，但却也经常会有让影迷眼前一亮的片子出现。去年的《一路向西》、《低俗喜剧》等三级题材的电影，未尝不是给中国大陆观众送来扑面清风。
今年的香港三级片市场，自然以早已在暑期上映的《飞虎出征》最另大陆观众期待。当然，这部电影尚未实现大陆观众过港去看《色戒》中汤唯黑色浓密腋毛的万人空巷场景。不过，也有消息称，该片上映之初，确实带来大量内陆游客。可见《飞虎出征》这张“三级片”王牌打的也算漂亮。
与香港早年的《玉蒲团》、《金瓶梅》等题材相比，电影《飞虎出征》并不算严格意义的情色电影。它的故事灵感，应该来自彭浩翔早先的电影《大丈夫》，又外加了很多《低俗喜剧》一样的笑料，以恶搞方式实现了“假情色”。如果说情色电影《一路向西》准确把握了嫖客心理学的话，那《飞虎出征》只是将这个心理进行了戏剧化重塑。
香港电影向来有恶搞传统，尤其以周星驰的喜剧电影作为突出。周氏风格，在大陆一些影人那里，被成长后现代主义。周氏喜剧的一个重要特点便是，将一切崇高伟大的东西瓦解掉。不过，随着港产电影的北上，香港电影人发现，纯恶搞瓦解，早已不能满足大陆观众胃口，《东成西就2011》等影片的惨败再次警醒香港电影人。
但是，与此同时，以彭浩翔为首的一批电影人，却又重新开辟了另一条恶搞的道路——那便是，将一些猥琐不堪的东西推崇起来，上升到神圣的高度上去，从而取得喜剧效果。《低俗喜剧》便是用草骡子的段子来塑造了一个神圣如宣传电影以至于让其起死回生的神圣东西出来。
反观《飞虎出征》，这部打着情色电影旗号的影片，将嫖娼这种低俗的事情，赋予了神圣化的人格魅力，直到最后上升为团队精神，战斗意志，未尝不让人发笑！瓦解如周星驰者，可以出喜剧，重塑如彭浩翔者，也不坏。将崇高瓦解为低俗，是喜剧，将低俗推崇到崇高的位置，也出喜感。
《飞虎出征》无疑抓住后者，大做文章。这是香港人在三级片上的小聪明。不过，话又说回来，《飞虎出征》的主题，并非是情色，而成为情色之外的亲情、团队意识与奋斗精神云云，情色成为摆设，是借花献佛。如果说《一路向西》仅仅抓住了嫖客初次嫖娼的心理诉求的话，那《飞虎出征》根本没有触碰半点情色，除了视觉上的露一露乳房。
打着情色的招牌，做点别的，在港产三级片中，已有先例。比如尔冬升的《色情男女》。让舒淇等艳星拍床戏撩拨观众性趣是假，让故事坎坷来反应导演命运起伏才是真。这类电影，于三级而言，是伪情色的。个人一直认为，挂羊头卖狗肉的三级片不是好电影。
既然宣发大打情色牌，那就不能让观众紧握的卫生纸到最后擦鼻涕用吧？借此，真心不觉得《飞虎出征》是什么好三级片。香港电影人的小聪明罢了。
嘘，高清的，看看热闹：
http://v.pps.tv/11620972
《飞虎出征》影评(七)：香港有个彭浩翔
从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”
“You selfish！
you selfish generation!
you know？what the hell you doing, wow？
where is your mind？ where is your dignity？
your generation upset me.
you upset all the HK people and all the HK uncle.
all you want is nudity!
exology! <sex and the city>!
you fucking stupid generation!
i won't forgive u!
you dont konw,…
……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。
《飞虎出征》影评(八)：你可以说这部电影很低俗
如果非要去纠结那些三级片中才有的露胸口交XXOO之类的话，你可以说这部电影很低俗。但基于男人在这个社会所需要的精神诉求来说，这部片子很好的表现男人们之间患难见真情的看点，无论有多么爱女朋友，也不需要腻在她们身边，因为身边还有很多展现你作为一个男人与这个社会有干系的事情等着你去做，比如喝酒比如讲黄色笑话比如讨论哪家按摩店或鸡店的服务更好。你可以像阿富那样守规矩，爱好正常，不嫖妓。但是业余生活你得存在于这样一个圈子里，有啤酒有朋友有聚会有插科打诨。
最后给那个刚从中戏毕业的细细刘安琪点个赞。原因很私人，因为她太像我以前追过的一个女孩，一直她半裸我都不敢去看她的胸。如果现在我若见到她如斯场景，我亦会如阿富般紧张羞涩，会请她吃爆炸糖以缓解尴尬的气氛。
我一直都很爱彭导的电影，大丈夫，出埃及记，公主复仇记，低俗喜剧，春娇与志明等等。也很爱他的书，破事儿，爱的地下教育。。。言辞辛辣犀利，一语中的的快感和很多黑色冷幽默。这么生活这么接地气的文字和映象，是个不矫情，真性情的人看了都会爱上他的作品。所以，那些低俗和三级片的标签，大概只有喜欢矫情，自作自叹的人才会去贴在他的身上。
《飞虎出征》影评(九)：旧桥翻炒 故伎重施
《飞虎出征》由彭浩翔监制，故事也是来自彭浩翔，尽管不亲自执导，但这部片整体上都是一部很彭浩翔的电影。自去年以粗口和低俗为卖点的《低俗喜剧》取得票房成功，彭浩翔似乎觉得仅以自己天生的小聪明配上小成本的制作便能够迎合到大众口味，于是《飞虎出征》就是一部翻炒《大丈夫》旧桥，用去年《低俗喜剧》的低俗和粗口卖点故伎重施的缺诚意之作。
影片说的是四名飞虎队员“过大海”嫖妓的故事。描写男人集体出去嫖妓不是什么新鲜题材，十年前出道不久的彭浩翔就拍摄过《大丈夫》，这部片是彭浩翔的代表作。《飞虎出征》很大程度是在不求创新而完全复刻《大丈夫》，无论角色还是桥段设置都是在重复《大丈夫》，可以说这是一部成人版《大丈夫》。
《飞虎出征》中的嫖妓飞虎队员和《大丈夫》中的嫖妓四人组角色都颇为相似，小强（杜汶泽）是他们的领队，如《大丈夫》中的天哥（曾志伟），外国长大的“竹升仔”阿富（余文乐）有点对应《大丈夫》里的李医生（陈小春），同性恋的虾米（曾国祥）一脸青涩不禁想起波仔（贾宗超）。片中的桥段和情节编排处处都有《大丈夫》的影子甚至再现，司徒慧卓饰演的旅行社职员像在重复《大丈夫》里詹瑞文在网吧的那一场戏，至于詹瑞文就索性故伎重施，再一次上演妈妈桑，把当年那一场戏重新再演一遍。
《飞虎出征》仅是把这些桥段批量翻炒，影片对故事经营却不见《大丈夫》般用心，剧情简单，最后的结局阴差阳错捉到贼王，四人全身而退也是预料之中。影片更无那种充满黑色幽默而带出一些男女关系探讨，角色单薄，像小强见到前妻一场戏草草率率，毫无意义，所以《飞虎出征》的角色也仅是外在上看到《大丈夫》身影，而全无《大丈夫》中角色的内里丰富，更无让人值得回味的内容。影片对粗口继续乐此不疲和“贪口爽”，有邹凯光加入自然多了很多出口成章的烂GAG，这部电影不过就是用去年《低俗喜剧》吃完的“牛欢喜”菜汁，重新炒过一碟“驴欢喜”端上而已。
《飞虎出征》影评(十)：很彭浩翔的电影
有人评价彭浩翔为三俗大师，我不知道是哪三俗。但是我知道，彭浩翔是香港年轻一代导演中我比较喜欢的一位。一位他的作品有故事有情节，虽然有一点点低俗，但是作为成年人的我，可以接受。
这部电影，导演并非彭浩翔。但是风格像极了彭浩翔。或许是因为有杜汶泽？（杜汶泽跟彭浩翔合作了很多电影）还有就是故事本省就是彭浩翔写的？应该是这些原因吧。
整部影片，让我看到有意思的几点就是，这部电影里面你会看到其它电影的影子。即使是刻意为之，但是让你感到是多么的得体。就这些还得是看过很多电影的人才能看的出，因为隐藏太深了。
第一点：模仿王家卫导演的《一代宗师》片头，“功夫就是两个字，一横一竖。。。。。。。”
第二点：杜汶泽在听到广西两个字的时候，竟然说貌似曾经在哪听过。这是因为在《低俗喜剧》中，杜汶泽曾经去过广西。
第三点：不知哪个地方，出现了古惑仔的音乐，很有怀旧的赶脚有木有。
其他的我就不是太注意了。
总之，片子还不错。