《歌剧魅影2：真爱不死》经典观后感10篇
《歌剧魅影2：真爱不死》是一部由Brett Sullivan / Simon Lee Phill执导，本·刘易斯 / Anna O'Byrne / María Mercedes主演的一部爱情 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(一)：论作续之难
写续集经常是一件吃力不讨好的事情，特别是为《歌剧魅影》这样的经典作续，如果超越不了前作，就会广为诟病。这也正是韦伯在近乎30年的时间里，都没有为《歌剧魅影》写续集的原因，他怕的正是狗尾续貂。如果他把这部剧，当作一个独立的音乐剧推出，观众就不会处处与《歌剧魅影》作比较，反响会好很多。
批评它的人很多是因为剧情，我也不例外。几个人物的正反逆转，比如Raoul居然成了个混账，最让我不满的是安排女主角在结尾死去（莫非是因为写此作时，他已经不再象写前作时，满怀对Sarah Brightman的炽热爱情？）。不过，不管是电影电视还是歌剧，都不是让人用来推敲情节的合理性、逻辑性的。舞台、音乐、灯光，特别是女主角在唱那首Love Never Dies主题曲时，如此惊艳，这些因素都值得我给此剧打个四星。五星当然是留给《歌剧魅影》——永恒的经典（经典之所以能成为经典，正是因为它很难被超越）。
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(二)：关于澳版改动的一些乱谈
（图文版见 http://www.douban.com/note/331524588/ ）
（“靖哥哥”的由来参见票数最高的评论 http://www.douban.com/note/331524588/ 推荐结合阅读，笑果超群XDD）
本来抱着吐槽的心态去观摩韦爵爷的世纪狗血大戏：剧院魅影2 / 真爱不死，没想到看完居然中了Ben Lewis版“靖哥哥”饭桶的招，真是猜得中开头猜不中结尾。这两天把澳版官摄连撸三遍+连环loop伦敦版原声，比较了一下西区版和澳版的改动，发现一些很有意思的点。以下分析基于“接受月黑风高设定，接受梅格母女黑化设定”，不再讨论，否则这剧根本没法看，这文也只能变成对晚节不保的韦爵爷的批判大会。
两版剧情总体变动不大，不过思路完全不一样。西区版和POTO一样，回忆往事式开场，引入科尼岛背景，然后是饭桶自抒心迹的TIHYS。澳版顺序换了，直接用TIHYS开头，出标题，转到科尼岛背景介绍。这样有个好处：直入正题，节省时间（西区版被诟病上半场太累赘，剧情展开缓慢）。TIHYS其实是和LND全剧的饭桶主题“The Eyrie”连在一起的，而且这个主题还是全剧的结尾曲，澳版拿这个主题开场不仅气氛不错，还取得了首尾相连的效果。不过紧跟其后的TIHYS就有点奇怪了，这么一首大歌很明显不是放在开头用的，感觉是宴席没有头盘沙拉直接就端了第一个主菜出来。
实际上，这个改动正好涉及到两版的不同核心思路。整个看下来，LND全剧的几首大歌里，除了月黑风高这首是所有剧情的发端，一切狗血的根源（...）因而地位相当，西区版LND的中心曲目，无疑就是TIHYS，它代表的是饭桶对小C的“罂粟花式的”、完全无法停止而近乎执念的爱，随之而来的是LND当中为了重新夺回小C的一切计划、手段、巧取豪夺。而澳版既然把这首歌放在开头，那就说明它的主要作用是充当一个让人迅速进入剧情的引子，真正的主题则在后头——紧随月黑风高之后的，因为刚被雷得半死而常常被没有缓过神的群众忽略的那首Once Upon Another Time。
有评论说LND的剧情其实是很成人的，这点我比较认可，这个“成人”不是指月黑风高这种黄色歌曲，而正是Once这首里讲到的，囿于现实而做出（违心）选择的不可避免性。它的主题是妥协 （"we do what we must do"），中心不再是自我，而是他人，不再是关于获取，而是给予（"we give what we can give, and take what little we deserve."）。“we love, we live”一句被油菜花的字幕组译为“我们爱别人，继续过日子”，十分之到位传神。这种歌词以我看来，不是人到中年已有家室的人，是写不出来的。从这个意义上说，澳版LND十分高明地以这首歌为中心，把西区版的艺术宅屌丝翻盘记生生变成了廊桥遗梦，在奇情畸恋故事上加了一层伦理道德剧的意味。
既然主题核心有变，相关的剧情必然做出改动。澳版甚至在选角上都取了巧：他们找来了一个靖哥哥式的异常老实敦厚的饭桶（Ben叔我爱你！）从外形到剧情开始进行改头换面。小C一家并非因饭桶的化名邀请来到科尼岛，而是机缘巧合，饭桶与小C相会的性质就从处心积虑变成了老天开眼（其实这段伦敦版我裸看的有点糊涂，如果错了请务必指出）。既然是别人请来的，澳版加了饭桶拿小C儿子要挟她唱歌的桥段。在降低这一犯罪行为渣度的努力上，澳版再次表现的很高明：之前月黑风高一段Ben桶已经一脸委屈的被安娜C指着鼻子骂了半天，现在继续哀求路线，苦苦求了半天小C不松口，见到古斯塔夫后智商上线，开始威胁。但是！看看他说的都是些什么台词：
quot;Im dying, christine！suffocating here in the dark！give me breath！give me life！...a man as hideous as this, is capable of anything."
他知道小C善良，有同情心，于是先说自己“要死了”，接着说自己“丑陋，什么都干得出来”，每句话都在自贬，这叫什么威胁？这分明还是在卖可怜！不出意料，小C买账了（我也买账了）。之后小C挑明古斯塔夫身份一段，Ben叔又一次展现了强大的卖可怜功力：小C说出“you left me with a son”，饭桶瞬间窒息哽咽的表情简直是奥斯卡级别。接下来，他开始放大招：哭——还没反应过来，他又放了一个更大的招：抓着小C的手贴在鼻涕眼泪的脸上，说：forgive me.
——尼玛啊你哭什么！哭就算了，还哭着求原谅！！小C都看不下去了，扭头做不忍心状。
当然，之前拿儿子做的威胁肯定不算数了。他说出了和POTO结尾时一样的台词：“take him, go now, be free”。在放手一次之后，再一次选择放手，饭桶这个角色的人格和心智又有了成长，总算是脱离中二，像个成年人的样子了。至此，澳版饭桶已经基本洗脱了POTO里的乖戾和仄气，苦情系道德伦理片男主的形象也大致树立完毕了。
到这里的一系列剧情改动，在我看来是澳版最成功的部分，它把LND从“POTO续”变成了一个主题完全不同的AU同人。不知道别人如何，反正到这里我是早已度过“一旦接受了这个设定”，进入“还是很带感嘛”的阶段了(￣▽￣）
之后的剧情发展，基本就和西区版大同小异了。有意思的地方和槽点还是不少，比如Devil Take The Hindmost一首，西区版这一段十分精彩，拉面邪魅度破表，一指禅笑果十足。而澳版Ben叔以190的身高（= =）强势碾压子爵的行为，实在令人不齿（虽然狂刷英俊度)。小C上台前的一段，子爵的唱段旋律实际上是小古斯塔夫的主题“beautiful”的变奏，似乎意在表明现在他对于小C，更多的已经不是爱人，而是和儿子一样的亲人了。之后饭桶冒出来劝小C上台唱歌，拉面使出了和MOTN类似的魅惑术，对人鱼上下其手，连抱脖子的姿势都一样。Ben桶继续痴情男主路线，晓之以情，动之以理，表情眼神之真诚堪比抗战片里做战前动员的政委：党和国家的未来就靠你了！（够）
最后LND一曲唱完，西区俩人聚在一起说情话，澳版直接吻到了一起。其实整个看下来，澳版小C对饭桶的感情明显强烈于西区版，人鱼一半蒙在鼓里一半一直在纠结，最后快死了才决定顺应一下内心去索吻；澳版基于其道德伦理剧的内核，为了凸显内心与行动的矛盾，小C在心里其实一早已经选了饭桶，这也是为什么西区版月黑风高有种往事莫提的心死气氛，而澳版整个就是怨女怒斥负心汉，痴男剖白表衷情的节奏啊。
最后说一下结尾。澳版被吐槽很多的一点是劳尔最后又跑回来了——“你回来干什么！打扰一家三口认亲。” 子爵怎么回来的，澳版这段交待不清，看上去像是还没到码头，被儿子给叫回去的。其实我对子爵回不回来倒没什么怨念，只是你回来了看到老婆死了，居然都没点表示吗？不知道主创怎么想的。Ben叔最后倒是哭的很可怜，把他的苦情男主形象成功保持到底。
看完这个伦理大戏，我在吐槽的同时完全成了靖哥哥饭桶的脑残粉。说到底我就是见不得苦逼帅叔叔卖可怜。所以澳版主创：你们的险恶用心（起码在我身上）大获成功，可以叫上韦爵爷去喝一盅了。我就自个儿趁着鸡血再把它撸个几遍，争取早日出坑吧。
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(三)：受伤的心请让我不满足于写短评...
看完之后, 心中的草泥马久久不能平复.
Till I Hear You Sing作为开场曲把Phantom君的10年孤寂表现得淋漓尽致, 从开场部分略略走调的盲目慌乱到优美旋律的真情流露, Phantom果然还是那个才华横溢的帅比.
Look with Your Heart算是原作和整个系列的主题吧, 也是西方许多爱情故事的基调, 拥有人格魅力的丑男子vs善良纯真的美女子(这作里的小c当然...算不得善良纯真了...). 小正太的演出真是很棒, 天赋异禀, 不愧是phantom的儿子. 这歌延续了phantom君的音乐特点, 优美飘逸, 小c不愧是被调教过的妹子!
Devil Take the Hindmost二重奏是本作第一个音乐上展现出的冲突, raul和phantom争风吃醋紧张充满张力, 明明是嘴炮却让人觉得在拿锤子对砸.
四重奏版本的DTTH就更多层次感, 我觉得全作写得最精彩的唱段就在这里, 也是Webber作曲功力的体现. 将四个已经坏掉角色的冲突拧在一起, 场面很紧张, 但是一点也不杂乱. 四个人的矛盾好像随时就会崩溃, 但却很好的保持了微妙平衡感, 不发作, 让人内心充满焦虑.
最后谈谈Love Never Dies, 照理来说这是本作的主题曲了. 从曲风上和表演, 让人很容易的识别出这是为了和Think of me进行首尾呼应, 为phantom, 小c和raul三个人的孽缘做个总结. 但是作曲上有点乏力, 缺乏印入人心的高潮, 再加上小c唱歌时候左顾右盼, 两位男主不必要地吸引了大量注意力, 更让人觉得这首歌听完 一 点 都 不震撼.
讲完唱段讲剧情... 豆瓣不欢迎辱骂, 就不写辱骂的部分了...
但是这什么设定啊啊啊!？
小c十年前在phantom最终离开前啪啪啪了一晚上好几次还让raul喜当爹？
Meg因为嫉妒小c才华失心疯了!？ 然后一个不小心开枪打死小c!？
谁来告诉我这不是9点档美国大片....
webber是不是写了sunset blvd以后自己也想写一部好莱坞大片级别的本子... 功力完全, 这写出来的东西只有狗血续貂可以形容了...
hantom是真的老了, 一点也不鬼畜不霸气了
raul是个为情所困的可怜孩子... 不怪他, 小c在happy ending以后还找phantom去啪啪啪, 是谁都要气炸肺. 就是10年过去了一点也不成熟太让人失望了.
最后是小c, 这本子里的小c毫无立场还要做圣母...最后还死了. webber你是不是恨小c...
从十年前POTO第一次来上海开始算起, 我看Love Never Dies也正好是POTO之后十年...
Webber你还我十年纯情啊!!!
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(四)：狗血恒久远，一桶永流传
看着韦伯卯足了劲把自己的得意之作往死里糟践真是有种奇异的愉♂悦感。
那感觉有多愉♂悦呢？就跟你冷不丁被人用满满一桶100%新鲜热腾的狗血从头泼到脚差不多。
据说韦伯老湿为了筹备这部续集花了十多年的光阴……那么我很怀疑这十年间他老人家是被琼瑶奶奶洗脑了。
否则他该怎么解释在这部续篇里，除了女主克莉斯汀还是一如既往的纤尘不染绝世白莲花以外，其他的人物全都崩坏了呢？
最惨的莫过于子爵了，想当年在第一部里还是个温柔敦厚帅气多金的极品王老五，结果十年后硬生生被韦伯老湿掰成了傲慢冷酷兜比脸干净的二百五。姐真的想不通啊子爵不是都娶到一朵白莲花了么？按照近朱者赤的规律他不是应该变得更加阳光更加温柔更加有福气的么？！韦伯老湿人家高富帅怎么招你惹你了你干嘛要这样糟践人家？！
废话，因为人家是挡在白莲花和魅影之间的唯一障碍啊╮(╯_╰)╭，不往人家身上多扣几个屎盆子不把人家整得颓废一点撸瑟一点，白莲花怎么好意思顺理成章地甩掉相公投入魅影的怀抱嘛~
话说克莉斯汀和魅影情人相见的那一幕真是让人分外脸红，第一部里二人还玩着暧昧的柏拉图，这一部里直接就唱起了激情澎湃干柴烈火的十八摸（哪里不对）。克莉斯汀以优美的180°转体悄然倒下时，姐还以为她醒过来后会妙目含泪颤抖着说些“你为什么要来找我啊奴家已经是子爵的人了”之类的话，结果她醒过来之后瞬间就进入了怨妇模式，杏眼圆睁血泪控诉魅影当年狠心抛下自己一个人玩装死游戏的卑劣行径，那喷火的眼神！那森森的怨念！喂喂你们当年不是很纯情的吗怎么突然就成老夫老妻了？！韦伯老湿你给我解释一下啊！
韦伯老湿在那首激情十八摸中是这样解释的：在白莲花嫁给子爵之前的某个月黑风高的夜晚，魅影凭借自身魅力诱拐了白莲花，然后就发生了黑暗中应该发生的事情……沃艹韦伯老湿编剧不是这样做的啊子爵的绿头巾戴起来有那么好看吗(╯‵□′)╯︵┻━┻？！
既然剧情已经崩坏到这种地步，姐已经做好了慷慨就义被狗血泼成狂犬病的准备。
然后韦伯老湿果然没让我失望。魅影乘人不备拐走了老情人的儿子古斯塔夫，发现此正太颇具音乐天分，和他一样能欣赏地下王国的美，最重要的是正太刚好是十岁！于是魅影恍然大悟：在那个月黑风高的夜晚他不仅成功的勾引了白莲花，而且还一击即中，古斯塔夫便是他俩爱的结晶……子爵就这么当了十年的乌龟啊！韦伯老湿你跟子爵到底什么仇啊为什么老跟他过不去？！
发现自己有个继承人之后魅影感觉人生又有了希望，于是屁颠屁颠奔往酒馆和子爵争夺女人和孩子的所有权，争吵了一番后俩人采取了打赌这种俗气的方式来解决纠纷：如果克莉斯汀登台演唱了魅影的新砖——Love Never Dies，那就证明她爱的是魅影，子爵大人就应该卷铺盖走人。
……撇开“为我唱歌就是爱我”这种霸道的逻辑不谈，那首Love Never Dies实在是太！口！水！了！韦伯老湿你十年磨一剑就磨出了这么个玩意你对得起乐迷对得起国家对得起党吗？！
接下来的情节就是白莲花登台演唱韦伯老湿倾情打造的爱的主打歌，子爵黯然神伤卷起铺盖远走他乡，白莲花和魅影终于突破重重阻碍走到了一起。
(⊙_⊙|||)……鉴于本人已经被剧情噎得说不出话了，韦伯老湿你就不用客气尽管让狗血泼得更猛烈一些吧！
结果韦伯老湿就真tm泼了啊！挤走了子爵，半路又杀出了一个梅格，当年白莲花的清纯闺蜜变身欲求不满的杨丽娟，狂热地爱上了魅影，在得不到的骚动中拐走了小正太古斯塔夫。成功地吸引了偶像的注意力后她毅然决然地掏出了一把枪，用自己的性命作赌注以求偶像看自己一眼。
等等魅影不是纯种的高贵冷艳反社会吗？！用这种手段来威胁他有个球用啊？对于不在乎的人他应该满不在乎撂下一句“你想死就死被跟老子有毛线关系”然后拍屁股走人才对啊！
结果这一部里魅影突然有了情商，不惜放下身段对梅格百般安抚劝其回心转意，什么“姑娘啊让我好好看你一眼……姑娘你有一颗金子般的心……姑娘你是一颗待琢的美钻”都说出来了，然后好死不死又加上一句“姑娘你只要努力就能变得像克莉斯汀那样美丽”……谁TM会当着精神崩溃的女二号的面夸奖女一号啊？！魅影就算没情商人家智商还是在的好嘛！
于是不出所料地，苦情女二号大受刺激，手枪不出所料地走了火，子弹不出所料地击中了白莲花女一号，女一号以凄美的姿势缓缓倒地，向小正太揭秘了他的身世，卷铺盖走人的子爵莫名其妙的跑了回来，魅影和正太父子相认，全剧终。
叫你tm动不动玩枪！这哪里是“真爱不死”！这尼玛明明就是“因为美帝没有通过控枪法案导致的狗血惨剧”啊！！！
韦伯老湿撒狗血的功力着实不容小觑，敝人现在得去吐个血了，fin。
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(五)：论悲剧的完美
一直没有看这部前作被称之为典范级歌剧的续作，一是一直找不到原版英文字幕，二是内心深处害怕续作亵渎神作！到最近终于鼓起勇气历经跌宕起伏的2个小时之后，心里的一块石头终于放下了：如此来诠释续作，Andrew Lloyd Webber不愧为当代最出色的音乐剧作曲家！
这里先谈直观感受，一开始是不适应外加一点点不舒服。主要是前作太经典，而且感觉作者在刻意回避前作的旋律，直接导致续作的开场与前作相比音乐高下立判，很难快速融入外加一点点内心的排斥，但其实这是一部新的音乐剧作品必经的历程，只是厉害的作曲家可以把这个过程缩短到10几分钟！从正面来说作者没有在吃老本，而是确实地重新在创作一部新的经典！一直都觉得Lloyd Webber的作品很有魔力，让你不自觉的被音符所吸引，直到你有所察觉的时候已经深陷泥潭且无法自拔了！这一点在这部新作品里尤为明显：虽然是新的音乐但依旧延续了属于前作的基调，内心的排斥随着魅影充满情感的独白渐渐淡化，直到Christine Daae对儿子Gustave讲述用心去感受爱的重要，一首真挚且有力量的Look With Your Heart真正把我内心里一直坚守住的属于原著党的高墙打破，从这一刻起，才真正开始接受并把这部作品的音乐放到与原作同等的高度去赏析。
平心而论，续作情节较原作简单，场景与登场人物也少了很多，作者把更多的重心放在了音乐品质与场景创新之上。现在回忆起来，很多首音乐都令人印象深刻，比如Til I Hear Your Sing，Once Upon Another Time，The Beauty Underneath，以及Love Never Dies等等，都是既抓耳又超级切合主题且一听就是“歌剧魅影”式的歌曲。几段二重唱甚至三重唱也印象深刻：Dear Old Friend，Devil Take the Hindmost等。最后是两段精致的滑稽剧的音乐：The Coney Island Waltz与Bathing Beauty，好看好笑且不过俗。这里还要重点称赞一下舞台特效：用了很多新技术，比原作绚丽很多！重点之一是魅影领着儿子Gustave观看他的地下剧院的场景，以及接下来The Phantom Confronts Christine的那场戏很多玻璃罩的运用加上灯光效果，可以用目眩神迷来形容。
这部剧被吐槽最多的肯定是剧情：从原来的皆大欢喜变成了肥皂剧式的私生子认亲与多角关系的俗套，最终再来一个意外身死的悲剧！一开始我也是这么想的，认为是又一部恶俗的连续剧续集来了。但看完整部影片后我开始思考作者这么写的目的，我想无非2个原因：1、原作结局的完美使得续作的故事没有了讲述的必要；2、原作的故事作者认为对于魅影来说不太公平，希望在续作中树立Beauty Underneath的基调，也就是外表与才华的最尖锐对决！熟悉原作的观众一定在Christine对魅影讲述她曾经深爱着魅影且一觉醒来他不告而别，后来听到他身死的结局时感到莫名其妙！因为原作中Christine对魅影的爱是短暂且带着恐惧的！之所以和Raoul双宿双飞也是因为真爱而并非是Madame Giry所说的她背弃了魅影的才华而选择了Raoul表面的名声与财富！（这里讨论的是电影与音乐剧情节，非原著情节。）我个人觉得这是作者有感于魅影爱的真挚与一身的才华，且基于自身或周遭类似的现实经历而做出的改编。
你可以不喜欢新作，但不可否认这里的人物更接地气且贴近生活：10年的磨砺让一对再深爱的情侣也难免不出现危机，男人的惰性与现实跃于纸上，与之相对的是魅影10年以来对Christine越来越深的爱与思念。所以魅影在听到Raoul赌博输掉了身家之后伪装成一个新剧场的主人Mr Hammerstein以让Christine为他开场作为交换条件来偿还赌债。一个堕落到要靠女人来养家的男人，一个事业有成且依旧爱得炙烈的男人，孰优孰劣，作者的preference很明显了！再加上刻意篡改10年前魅影与Christine经历，使得Raoul成为了插足的第三者，且在不知不觉中带了绿帽子。这一切对于原著党来说无疑是节操碎满地的改编！儿子的加入无疑激化了所有矛盾：Christine先耐心的教导儿子不要用眼睛与耳朵，而应该用内心来感受爱，紧接着魅影坦诚10年前在揭开面具后自惭形秽刻意远离Christine，再后来魅影在让Gustave感受到彼此音乐的共鸣且在最高潮时摘掉面具，换来的是儿子的惊声飞奔，到最后儿子遵循妈妈临死前的遗愿开始尝试用心去理解且接纳了魅影的结局。这一切无不重现了人对于外表丑恶从开始的厌恶到试图慢慢理解，以及最终接纳的整个过程。续作在完整叙述整件事情的同时包含的是对魅影这类有着无比才华，但却遭到老天嫉妒而不得不生活在阴暗角落的人的理解、同情与珍爱！同时也还有着对于现代社会的浮躁、现实与崇尚表面的快餐式文化的唾弃！
为什么要让Christine去死？她原本可以不死的！没错！但悲剧的基调累积到最后需要一个高潮式的终结，这样才能使得影片在构筑完整的前提之下让主题更加深入人心！很多人不喜欢是因为他们无法承受甚至不愿面对生活的现实与苦难。蔡康永曾鼓励我们多看书来体会他人的人生，以此来培养一种抽离的能力，目的是让我们跳脱当下的痛苦与挫折，培养面对失败的能力与心态。现在想来，原作与续作，一部喜剧、一部悲剧，一部是皆大欢喜的经典、一部是讽刺且深刻的现实，最重要的一点：Christine Daae是作者生涯中最经典作品里最珍爱的女主，让她在自己手上终结，一是表示对过去划上一个句号、二是可以防止后人不合作者意图的改编。其实仔细想来，Christine在影片的后段其实一直纠结于爱情的义无反顾与亲情的难以割舍之间。作为一朵可以盛放到极致的花朵，作者也认为烟火式的人生轨迹其实更加适合于她的美丽、善良与才华吧！也只有这样不完美的结局，对于作者来说反而是完美的！
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(六)：Andrew Lloyd Webbers Love Never Dies
《真爱不死》故事设定在魅影在巴黎歌剧院消失十年之后的科尼岛乐园，女主角克里斯廷应邀前往纽约科尼岛的游乐园表演，她和先生与小儿子一起前往，没想到很快发现邀请者的身份竟然是魅影。
音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说，从1986年首演以来，全球一共有超过1亿观众欣赏过此音乐剧，这一成绩使它成为了历史上最成功的娱乐产品。此音乐剧被翻译成 15种语言，在全世界超过25个国家演出，在全球范围内共赢得了超过50个奖项并且售出了超过四千万张唱片。
被称之为“音乐剧之父”的韦伯接受采访时说：“推出续集的事情，我考虑了很长时间。我本来觉得续集是狗尾续貂，于是放弃了这个想法，但后来本艾尔顿(Ben Elton，英国喜剧大师)启发了我，可以利用原剧的所有角色，展开一个全新的故事。在看《真爱不死》前，你不一定非得看过《歌剧魅影》。我现在可以说，对这部作品非常自豪。”
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(七)：本作依旧是部精品
依旧是部精品,我觉得这部作品再经过数年的不断演化改良,也有望成为经典(虽然在前作的阴影下几率渺茫,怎么说POTO1已经有近26个年头了).
先说明一下,POTO2没有看现场(据说也是Ramin主演的魅影),看得是蓝光盘.
我看后感觉这部作品没有大多数人认为的那么不堪,舞台效果和演员唱功都是不错的,虽然我看后也觉得整体不如POTO1(特别是因为Ramin的声音留下太深的记忆,刘易斯的声音总感觉差点什么),但是不能否定它,它仍是一部优秀的音乐剧.
希望大家以一种欣赏的角度,而不是去挑毛病,那样应该可以发现这部作品更多的美.
顺便说一下,小古斯达夫很可爱,克莉丝汀很漂亮,子爵很憔悴(颓废),而魅影一如既往地性感(真不知道改用哪个词形容).
随着克莉丝汀去了,这部戏终于落幕.如果韦伯10年后再搞个续集,那么就应该是小古斯达夫的故事了.
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(八)：无法接受的剧情以及不具特色的音乐
一直抱着期待的心态来看这部韦伯华丽音乐剧的续集
没想到看完之后非常失望 后悔看这部续集 反而打破了第一部的美好幻想
hantom失去了第一部的神秘以及幽暗
Raoul不再是美好温柔的王子变成了脾气暴躁的二世祖并且身负债款
Christine在第二部更让人让人觉得现实 第一部选择了高富帅 续集Phantom成了有钱的circus的老板 Raoul负债 她又最终选择了Phantom
最让人震惊的是 Christine的儿子居然是Phantom的 当年Christine怀着Phantom的孩子嫁给了Raoul 这是最让我受不了的剧情
整部剧最终以Christine的死作为结局
总体来说剧情让人非常的失望无语
音乐也失去了特色 从第一部的华丽剧院音乐变成了续集里面充满马戏团元素的音乐 完全失去了华丽的感觉
第一部的音乐在续集中很少出现 歌曲总体也是一般即使是主题曲‘Love Never die’也完全不如第一部 并且有跟别的歌曲的相似感
唯一一首让我觉得不错的歌曲是'Dear Old Friend' 体现的人前人后的感觉 表演起来比较有趣
总的来说剧集整体很让人失望
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(九)：韦伯给一个原本的童话续写了一个现实的故事，而这个现实的故事却没有童话悲伤
韦伯续写了魅影，Christine和魅影一夜情后想跟魅影私奔结果醒来魅影早已不见，带着一夜情怀上的孩子嫁给了Raoul过上了相夫教子的生活。而Raoul变成一个负债累累的酒鬼。Meg和Madam Giry疯狂的迷恋魅影带他逃出生天在美国重建娱乐产业，当了一个媚俗的女主后来因嫉妒擦枪走火打死了Christine。
韦伯的新剧给了Christine和魅影一个结局，这个结局是相爱。同时韦伯也要给Christine最终选择魅影的一个理由，这个理由是Raoul变成了一个自私刻薄的赌徒。
这个续集可以看出，韦伯爱魅影，他为我们这些同样爱魅影的人续写了一个所有人都希望出现的“然后”，一切的惋惜哀怨痛恨无奈都得已圆满。可是Christine选择魅影需要的不应该是这样一个理由，不应该是家道落寞生活不顺。
韦伯给一个原本的童话续写了一个现实的故事，而这个现实的故事却没有童话悲伤。
其实真正残忍的不是Christine终于看清了一切深爱着魅影，两个相爱的人却最终阴阳两隔；
而是Christine放弃了与她心灵相通的天才选择了一个帅气多金的凡夫俗子，然后与这个凡夫俗子过上了幸福美满的生活。
对于魅影来说，悲痛的不是相爱却得不到，而是她从来没爱过；
不是自私的人性和残忍的现实摧毁了我与Christine的爱情，而是世界和生活是那么纯净她是那么美好，却与我无关。
所以就算续集里Christine死了，也没有她和Raoul幸福美满地活到老那么悲伤。
《歌剧魅影2：真爱不死》观后感(十)：LND澳洲版观后感（非专业无节操随机吐槽慎入）
昨天看了一遍LND的墨尔本录像，表示非常失望。虽然很多人一定很爱这部剧，虽然同样的槽可能已经被吐过无数次了， 但真的是不吐不快。欢迎拍砖。。
歌曲：
开场Til I Hear You Sing还是相当震撼的。此饭桶很帅，但霸气有余温柔不足。歌中的强烈情感来得有些突然，不过对于看过第一部的人而言，立即就渲染出了气氛，对于没看过第一部的人来说，也能吊起胃口。
Love never dies：歌词有些生硬，C内心挣扎表现的很浅，不是那么感人。
Why does she love me: 子爵伤心的独白还是很美的，那种高富帅一夜变屌丝的赶脚入木三分。Meg的出现虽然狗血但还算自然。
-- 这三首内心独白大曲总体上能过关，但是无法弥补全剧的狗血。
海边天堂：Meg的演员表现相当出彩。三个小丑外加马戏团让人眼前一亮。
athing Beauty：让我想起anything goes。。。这一曲歌舞都很精彩，Meg想要吸引饭桶的的急切和歇斯底里表现得非常到位。
-- 两首马戏团歌舞 整体效果都很好，对Meg的刻画有血有肉，可是跟饭桶的基调背道而驰。Meg同学别怪人家不喜欢你，是你自己搞错了方向吧。。。
月黑风高：旋律还好，歌词需要家长陪同下观看= = 两个老情人干柴烈火似的，窗户纸一把捅破，完全没有第一部暧昧的感觉好。
Once upon another time：词曲都一般般而且在剧情中很生硬。
-- 两首歌很费力地描写二人的美好往事和旧情复燃，但是词曲都没能触动我，也许要多听几遍吧。。。
Dear Old Friend：这首是我很喜欢的歌之一。从最初欢乐的老乡重逢，到某人阴谋浮上水面时四个人的慌乱，再最后几个人同床异梦却还满脸假笑地干杯，情节推动得很自然。四个声音逐个加入合唱，相互呼应相互拉扯的感觉也很妙。
Devil Take The Hindmost：我最喜欢一首歌，包括后面C上台之前的Reprise在内（那一段很有J&H的风格）。二人/多人对峙。词曲和剧情以及气氛的推动都堪称完美。
-- 两首难能可贵的好歌
其他歌曲印象不深。
最囧的是，新歌唱得好好的，突然来一段第一部的旋律。如果说是为了把前后关联起来，第二部的音乐必须势均力敌才行。开头Meg和她老妈那三句Christine很连贯效果很好，但是后面的“炒冷饭”只是不断突出两部的差距。。
人物：
三观颠覆。。。。
饭桶本来是高贵神秘孤傲阴暗的音乐天才，如今是欲求不满阴魂不散的言情剧男一号；
子爵本来是一往情深的高富帅，如今是酗酒赌博毫无魅力的言情剧男二号。
Gery大妈原本严厉正直对饭桶包容关爱，如今是自私的腹黑老太婆。
Meg本是纯洁活泼的好少女，如今是一厢情愿不顾一切的典型炮灰。
只有小C是一如继往的美丽花瓶。附赠一个萌正太（实在不知道该怎么评价这孩子。。。）。
剧情：
基本上集中了湖南卫视的一切巨制青春偶像励志言情剧的各种经典桥段，并且以最狗血的方式表现出来：男一号跟女一号的前尘往事，女一号儿子他爹的身份逆转，男一号跟男二号为了抢女人差点决斗，女二号痴情一生却悲惨无果，女二号与男二号的背后密谋。。。我都忍了。
可是全剧高潮时，女二号竟然掏出了一把枪！！！然后用自杀来威胁男一号！！！原本是不食人间烟火音乐天使不遗余力地彰显其凡人特质！！！开始低声下气地的劝说处在崩溃边缘的疯狂女二号，最后来一句“并不是所有人都想女一号一样的”导致女一号被误伤死去！！！男二号在台上台下莫名其妙的跑来跑去也不知道干嘛。正太一开始死活不认亲，后来又毫无逻辑地从了男一号。紧接着仓促收尾 。女主角的死完全在情理之外，铺垫很少，勉勉强强的凄惨，搭配上男主角生拉硬扯的悲伤，让人觉得不是滋味。Meg母女的下落也没交待清楚，就这么虎头蛇尾地落幕了？！如果C没死而是失忆的话那LND可以完爆普通言情剧。
全剧唯一让我感动的部分就是饭桶跟儿子的互动The Beauty Underneath
。正太和爹通过神奇的音乐心灵相通，火花碰撞，为真正的认亲铺垫（即便如此结尾还是很突兀）。最后正太揭开面具时尖叫跑走，呼应当初C被吓倒的情节（这种关联方式比重复第一部的音乐要高明多了）。美中不足的是正太回答Yes的语气太过激昂了，搞得像在看porn。。
整体上LND跟POTO差得太远。POTO虽然剧情也比较俗，但是人物形象刻画有力，每一首歌都发挥到了极致，剧情的深度和发展节奏也很正常。饭桶的天赋，身世，自卑，孤寂和对爱的向往 + C对音乐的渴望，对angel的依赖和对父亲的怀念，引发出来的爱合情合理。子爵作为完美情人的形象跟走极端的音乐天使能达到巧妙的平衡。Meg母女安心做着龙套，不多不少。
然而LND非要写一部柔肠寸断百转千回人物关系复杂情节扑朔迷离的爱情谍战大戏。主要人物性格逆转却缺乏有力的基础，需要描写的太多，想表现的却表现不出来。若是能像LM一样牛B,一两首歌就能刻画出一个人物，那多几个也无妨。偏偏歌曲也不是很给力。完全像是借着第一部的名头编出来的商业续集。。。连歌词都不如POTO那么有诗意。。。单凭旋律和华丽的场面是无法让人记住它的。
至于演员我全都不熟悉。只能说饭桶好帅Christine好美正太好萌。父子刚见面的那一幕一家三口其乐融融。子爵不仅戏份游离，连长相都屌丝了。。。
澳洲版已经是修正过的了，那伦敦首演版。。。观众该多伤心啊。。。。。。来宽街是没什么希望了。。。。。