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《大宅门1912》经典观后感10篇

2018-06-03 20:45:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《大宅门1912》经典观后感10篇

  《大宅门1912》是一部由郭宝昌执导,陈宝国 / 斯琴高娃 / 何晴主演的一部剧情 / 传记类型电影文章吧小编精心整理的一些观众观后感希望大家能有帮助

  《大宅门1912》观后感(一):【花房有宅男】---田子行《大宅门1912》

  看到15,16集的时候,我发现本剧最黑的人---田子行,一个有光的入口……

  花房。

  田子行爱花,喜欢孤独。每天睡在只属于他一个人的花房里。

  “花草是分内外的,都是有灵性的。你对她好。和她说说心里话,她就为你长,为你开花!”

  “我喜欢孤独。有人觉得穿金戴银,山珍海味,奴仆成群,挥金如土享受。其实最大的享受是孤独!有人怕孤独,其实孤独并不可怕,比如这些花,她没有任何条件陪伴你……”---开始有清扬之气了……

  花房---这个情节让我眼前一亮,它带来一束光,让大宅门中的‘黑色人物柳暗花明又一村,冷黑的标签色之外,凭空生出凌空高蹈之清气……这个桥段并没有源头,却能生出多种解释可能、可猜想的空白,田子行因此有了可供我们反复咀嚼的核……

  看似叱咤风云骨子孤僻好静。他有自己书房,喜欢书法,懂得欣赏宋徽宗真迹,有极高的审美情趣,这在《大宅门》里独一份。他爱花,用心对待花,意味着他情感细腻内心应该是极其温柔的。他的花房严禁外人进入,像是守着最后一块自留净地,他只有躲进花房的时候,才是真的自己。也许他的内心容不下外面那个自己。他刻意营造的结实封闭的孤独,虽然带着一丝怪异,却意味着他有一个强烈追求精神世界,甚至有了精神洁癖味道。这绝对是个有故事的人。

  “孤独是一个人的狂欢”,一个人不会独处,就不知道什么是自由。花房里那个孤独的田子行,内心应该是干净的,自由的,排他的,狂野的,这种男人是独狼。

  狼独行荒野,既不是自虐,也不是群体意识淡漠,只是天性如此罢了,听耳边嘶嘶擦过的风声,咬着冷冷的牙,任满脚雪泥飞溅,无牵无挂,无规无距,任意东西旷野狂奔的快感,只有一匹独狼才能明白

  又觉得,这一束亮光让这个人物更加神秘起来。也许,他喜欢孤独,不过是不喜欢失望,因为他曾经极度失望?他为什么总透着冷?也许对于他,孤独曾经是一杯苦酒,后来慢慢嗜苦成瘾,孤独反而成了他唯一能够依赖的东西……

  这个时候,田子行的‘孤独’是不需要慰藉的,因为孤独本身就是慰藉。!

  花房宅男田子行,为孤独爱好者提供了一种排遣孤独的出口和升华孤独的范式,也是提供了一种自我呵护的修复技术~~>_<~~

  是杀手同时爱花,喜欢孤独---这让他的‘冷’丰富起来,让我很难对他的‘冷’产生决绝的排斥。可以说,直到‘花房·喜欢孤独’这一情节,田子行的性格里,终于有了真正打动我的东西。

  我舒口气,这个‘坏人’,他是有亮光的,《战争和平》里,最动人的,也还是和平那一半。从此,他表层的冷黑色已不能够欺骗我,因为我们有幸在花房,看见过他里面住着的另一个干净的他。

  也许,这世界上很多洁净的东西,有时必须要用最极端方式保护

  他是大宅门里的异类。

  《大宅门1912》观后感(二):坚持看完是为了七爷

  这么久了能看到七爷觉得还真不错,不过导演选人方面实在是把这部片子给毁了,本来剧本还算完整,只不过张歆艺把青青给毁了,我不相信有人能写出这样的人物,难道那个年代的海龟就是2B吗。九红虽然不是过去的九红,但起码她演出了自己的感觉,这张歆艺演的这叫什么玩意,人不像人鬼不像鬼,2了吧唧,那个年代出国回来的人,如果像她那个素质,还真是不如大字不识了。我真不明白导演让她演的是什么样的角色,她演出来的这又是啥玩意,这样就能过了?

  郭德纲的演技和她比起来真是高出太多了。

  我觉得要是红花和青青两个人互相换一下能好点,张歆艺演个好看的丫鬟,大家还能接受,剩下让谁演我都不相信能比她演的更烂,哪怕当年的小燕子飞到1912变成陆青青我都不相信能比她还懒。

  《大宅门1912》观后感(三):【世情如霜 狼心独怆!】---田子行(下)《大宅门1912》

  不喜欢田子行的,请勿进。上半部分地址

  http://www.wangzhifei.net/forum.php?mod=viewthread&tid=7389&extra=page%3D1

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  悲意丛生的,总是最后一段路……

  走到现在,田子行不断地‘作恶’,不断地被抹黑,已经积攒了足够的‘恶行’,以供‘正义方’合理宰杀。

  也正是从这时候开始,田子行的孤傲越发张扬清晰,他的喜怒哀乐好比这个故事的春夏秋冬,他不停地走向我们的视线深处……

  ▲决战当口。田子行一句“不许开枪、不许伤到路青青”把自己逼上绝路。

  白七爷赢了,正经生意人为杀发小联合了青帮高静阶。

  田子行败了,最有头脑的‘坏人’,被一群没有天分坏蛋变成的义士击溃。

  因为田子行有了破绽。

  随时开始,随时结束,不为其所累,不耽误大事,不伤心动肝,做到彻底的冷若冰霜

  ------这才是杀手。欲成大事,人就不能被某样东西束缚住,但田子行现在有了顾忌,有了牵挂,下不了手---他不再是合格的杀手了。

  针尖麦芒相对,正是拼实力生死关口,田子行那么心机缜密的人,那么没把握地跟自己做一把梗,实在太赌徒性格太反转了!最放不下的那点痴爱,也是他的磨难,最终是他的劫难……

  ▲窗口背身站立的田子行,正处于风暴中心,无援地被围堵在碎玻璃一样明晃晃的杀气之中……他牵起一线嘴角,微微的冷笑,沉雄,孤傲……

  他的影子无风而动。我在他的场中,情不自禁为那个男人的命运忧心忡忡……

  田子行摘镜的动作突然变成掏枪射杀的闪电,谁都没反应过来枪就响了,段飞遥相呼应的倒下,如同执行命令坚决迟疑-----他又是合格的杀手了!有胆量,有技术,杀机一生,抢即出手,一切在意念完成,杀个人就像打一记耳光似的简单从容不迫---田爷必杀技之一!

  田爷牌经:关键时候要杀伐决断,心狠手狠,一招置敌于死地

  化身正义的七爷们集体大惊,所有枪口齐齐对准了田子行!

  田子行一笑,带点嘲弄的玩了个小帅,稳稳的优雅的把枪一扔……这个过程,尤其那个神情……没词儿形容了,不知把多少人都帅哭了!

  他黑色的光芒让所有人物都在此刻黯然失色……

  我终于发现了“好人们”在这部戏中的实际妙用---他们使田恶人有了烘托对比陪衬,给剧情以弹力,用谷底映衬山峰,用‘怂型’对照“大田爷式雅痞型”,否则,那位过于精妙的坏人会寂寞滴。

  田子行若想杀老七,老七早就是段飞那下场了,更轮不到他来以德报怨。田子行本意一直是“取信不取命”,他把兄弟女人看的很重。

  他最终把密本送给了老七。“秘本从那儿取出来,我不能再放回去?没脑子!”--他不屑于白景琦道德优越感自得于自己智力上的优越感。

  “秘本七爷今后有大用处”--他已经在酝酿去意了…

  ▲激惹

  “七哥,今儿个就是今儿个了!”

  “我要不娶你,真后悔一辈子!”

  “你想不后悔都难!”

  当那对男女当着田子行的面眉来电去的时候,他像根刺杵在一旁,几乎没有表情呼吸却不再均匀目光寒冷,黑色的……

  我想,如果陆青青悔婚田子行的前后,没有去招惹别的男人,田子行最后绝不会杀她---参杂进雄性之间的嫉妒就得见血!对于一个刺客手段极端不过是职业习惯-----就象牛面前的那块红布,它能激起牛的怒火,不仅是因为它本身的刺目色彩,也是因为斗牛经过训练的挑衅动作。

  白七爷的死穴是秘本,而田子行的死穴,是爱情

  ▲留下陆青青一个人了。

  田子行愣愣的看着她……一张苍白如纸的脸,坚硬脆弱英俊异常,他的目光深邃忧伤,那眼神见之动容,那注视让人心碎……

  “嫁给我!我们远走高飞,远离尘世,清清静静的过日子。”

  “你做不到,你天生就是杀戮的命!

  “我做得到!为了你我什么都做得到!

  他的世界都快没有了,他还只看见他要的那一根刺,她对他的爱只剩下残骸,他还把那种碎片怜悯等同于爱,千回百转都不与她讲,他仍然愿为她死而无憾……

  “只有一个人能够改变我,那就是你。”

  没有爱会死吗?不会,但,如果有,会活过来的,要么痛快死在她手里他也如愿了。田子行怎能不是真爱?他眼睛里那种执拗神经质的成分只会叫人担心他陷得太深……

  他的声音空寂,忧伤,祈望,无望……

  深谋如田子行,唯独洞穿不了爱情的天机,他本是个干爽决绝的人,唯独陷进爱情,才会变得痴缠,他妄想和这个世界再做一笔交易,他将自己的所剩无几全部压上,他没指望这次能全身而退……

  “我曾经爱过你。……只要你肯悔改,我跟兰梅一样,我宽恕你!”

  太阳在西山溅出绝望的黑色……他终于明白了,这个一直盘旋着的爱情故事,该坠落了。彻头彻尾的挫败感,像湖水一样淹没了他……他应该是哭泣的…

  ▲白老七再次上楼,田子行的脸已平静到沉下去:“你来。要么我自己来。”---他拿枪指着自己的额头,没有做完的事都丢在脑后,只剩心中的漆黑一片……白老七以胜利者姿态,宣布被宽恕者田子行可以离开了。条件是永远离开济南。

  田子行临下楼扔给白老七一句话:“咱俩指不定谁死在头里!”

  ------好!我的主角、我通身反骨的英雄即使频临绝地也不可能与主题与‘圣人’达成和解,而是不隐忍,不服输,越是穷途末路越是张扬不羁---这注定了他最后的落子无悔。

  这个大宅门最‘黑’的人,不宽恕任何人,也不要任何人的宽恕,他将以坏人的形状、坏人的呼吸、坏人的头脑,做自己要做的事,不证明,不解释,不求人知,他将以一种决绝的方式走完剩下的路,以死亡为终极目标

  ▲二奶奶嘴上说不结怨,却暗布杀招暗算他,一身白毛的兰梅和陆青青也几次三番一脸圣洁地去‘宽恕’他,七爷以胜利者姿态开恩与他,众叛友弃赶杀他……

  刺客的信条是‘士为知己者死’---流着刺客血液的田子行,能为谁去死?谁又配作田子行的知己?在坏的对立面,好又算个什么玩意儿

  十诫中你究竟犯了几诫?你霸道,冷血;你痴心妄想,爱太烈;你自我,控制欲极强;你自闭,又野心勃勃,一身反骨,不达目的不罢休。那些对你的泼污抹黑你甚至不屑反驳——实情是,你的另一个你,干净到洁癖,细腻到优柔,你脆如蝉翼,不堪一击,却又是个撞了南墙也不懂得回头的痴心汉!

  想起“十诫”,就跑去查了查:

  白老七至少犯了四诫,多了‘假扮上帝罪’;

  田子行不贪财不好色不立牌坊,犯了两诫,最妙的是他犯了‘不承认上帝罪’!~~>_<~~

  有更妙的,耶和华神谕:我耶和华你的神,是忌邪的神,恨我的,我必追讨他的罪,自父及子,直到三四代;爱我,守我诫命的,我必向他们发慈爱,直到千代。----这不是田子行的得道升级版嘛!

  上帝在坐在高处吸着烟。上帝他沉默不语

  ▲越来越觉得,最难写、最难真正演好也最决定一部剧格调的,就是“反派”,因为,那个最黑也最接近真实深刻的人,就是对全剧深度演员塑造能力残酷的试金石甚至是照妖镜。无论故事怎样悬着疑着迟迟不肯亮出他最深层的那张脸孔,对‘反派’的塑造都将使演员的掌控力表现力无所遁形,借一句话:过得去就是百年的老狐修成了正果,过不去就还是藏不住尾巴的山神庙……

  这部戏里田子行就是背后的‘坏人’,在整个故事的背后,在整个人性的背后。

  感谢编导心狠手辣,面无表情的把田子行逼向了绝路,给了好演员一个好机会,使田子行这个令人颤抖的反派得以气脉畅通,‘坏’得酣畅淋漓,锥心透骨!

  演技派高手飚戏那种两极对峙尖锐感和刺激感,一向是我观剧最大追求之一。可是这部戏中令我震撼到发颤的,却是末路田子行的独角戏,绝地中田子行的每一个片段,每一个瞬间,我都不舍得看完……

  末路田子行,那叫一个狂狷邪魅啊~~

  【最后的花房】

  故事在快结束的时候又重新开始了。

  “独狼”受伤,孤独回穴。

  他需要孤独,因为他需要复元,他只想自己躲着舔伤口,不要别人看见,不要嘘寒问暖不然他会受不了……

  真实的田子行,都在花房里。

  每次看见这张剧照,心里总会涌起一阵温柔的牵痛(这画面,大夏天看着都冷T﹏T)画中人那双灼灼逼人的眼微垂着,我才敢比较从容地仔细打量他……

  独卧孤床,心境荒凉,他目光炯炯地,耿耿地,看着花草的叶隙,反刍一些细碎的悲欢,也是在和自己的孤独对峙,四下伏着的是沉沉的凉意……

  “上有无花之古树,下有伤心之春草。”---李白说这叫伤心之草。

  忘掉吧,忘掉腐蚀了你血液的爱情,像花草忘掉泥土,像独狼忘掉旷野,像见过希望的人忘掉阳光……

  ▲门开了,田子行一边系着领带,一边走了出来。

  看上去,独狼已经复元,他仍旧把自己打理得干净整洁,仍旧从容不迫,仿佛之前发生过的一切都不能打破他内心平静似的。他的眼睛看过来,里面什么却都没有,没有感情、没有喜怒,没有世界……他身后的房间里,看起来又湿又冷。他也许早已习惯了与寒冷相伴。

  一个具有毁灭气质的男人。

  这时,有人误闯花房,闯进他的孤独半径,他的净地了!;

  骤来的白亮日光,反射在田子行冬日阳光般冷淡的眼睛里,带出杀气,象白刃。

  …………

  田子行勒脖子的那个速度、那个力道、那个冷血寒冰的杀气,还有控制技术----都完美得无可挑剔!---田爷牌必杀技之二!

  “你坏了我的规矩,我的花别人不能看。”

  他的视野收紧,寒光像丧钟幽幽泛起,并且惊起了肌肉的抽动,某些东西不是苏醒而是开始蒸腾,蒸腾……表面节奏却像是缓下去,又猛起一刀扎下!

  “以后记住了,长腿是为了规规矩矩走路的,不是瞎溜达。”

  他稳稳起身,眼里风暴初歇,却更加阴沉,冷酷再次掩压住了那根即将绷断的弦……他一步步踏进花房,转身,闭合上花房的门……那双眼睛里的寒意,足可以让你的好奇心结冰。

  冰冷的爆发,冰冷的高潮,积蓄已久的黑色风暴!

  不动则已,一动惊人,身法干净利落漂亮得令人眼冒金星;四壁萧然、生熟不认的杀性和狠绝,更看得人胆颤心惊!加上那种神经质的味道……我皮肤上一层爆栗直直挺立,那股子邪魅狂狷……简直是……帅呆了!我激动的看不下去了,舍不得往下看了,我按下暂停,在屋子里团团转,心中有草狂长……

  这简直入了化境了!说演技好什么的完全是废话了,这么好的演员,谁说王志飞只擅长内敛戏?动作是有形的,内心是无形的,这段戏,一张一收,狂起又落下又再起,从压抑蓄势到激烈张狂,内心深度、外在强度、气场、撼力齐全,同时达到内心和“形感”的极致!

  至此,这个本剧最狠最黑最邪最真的腹黑男,魅力逼近峰值了!

  这部新大宅门故事刚开始时,许多人把惯性期待的目光聚焦七爷找闪亮点,他们被田子行的冰封收敛骗过了,随着剧情发展,直到这时,人们才开始展现自己过时的惊叹!

  寒冷--心动--美感---我的中毒三步曲。

  田子行是多么奇特一个男人!邦之杰兮点穴道:他有两个世界:一面扩张,一面封闭,侵略性和自闭性,占有欲望极强。为了他那片干净的地方,不惜一切代价去保护,或者毁灭。

  ▲“田子行喜欢对决!不喜欢那些以德抱怨的伪君子,这叫他觉得很累,拔枪对决才痛快!谁也不欠谁的人情!无能的人才去宽恕!”

  ----大宅门中最桀骜最清醒的台词,还是属于田子行的。这个最邪恶也最优秀的人,认为世上没有绝对的善,也没有绝对的恶,只有不可原谅的庸俗!他会原谅幼稚,却不能容忍世故和伪善。

  那些把“慈悲宽恕”挂在嘴边,把善良纯真涂抹在脸上的人,操作那些字眼时,心里已经翻开了账簿的一页,他们时时刻刻都惦记着自己的美德,当他吐出‘宽恕,怜悯’这类词的时候,已经为自己的良好的自我感觉和美德,又加了一笔进账!伪善到极致,会把自己都感动。

  以德报怨的伪君子在田子行的眼里无所遁形!

  田子行为善作恶都是铿铿锵锵,肆无忌惮,令人侧目也让人嫉妒。但比起有“上天”照应的跋扈白老七,田子行更保留着内心的洁净,更接近内心的真。

  自我封闭在花房中的田子行,这个孤独斗室的灵魂,全无追悔与自省,既不放下自己的执念,也丝毫不收敛心性,更不接受道德上的泼污,然而那正是他--田子行。

  ▲开水浇花---

  “勒脖子”的释放仅仅是根导火索。

  心理失衡的连锁反应往往是加速度发生的,坚强的一面积蓄量太多的能量,脆弱的一面就越来越不堪一击……

  花房封闭的空间,可独享其乐,可以疗伤,可供享受王者的孤独,也容易颓唐,容易自毁……

  吸允施舍宽恕者的一点点好心苟活下去?那不是田子行。情感重创如果没有成就一个人,那么一定会摧毁一个人。不是所有伤心绝望的人能跳出自我,他悲哀和焦虑处于失重和毁灭的边缘……体温迅速升高迅速降低……他终于明白,这人世间的每一条路,他都不能与之同行,他都快已经,走到了所有路的尽头。这样的性情,这样的心境,这样的处境,非磨刀自毁,不足以销此九曲孤肠!

  田子行终于抵抗不住绝望的侵蚀了……

  花房弥漫着的奇异的芬芳,那气味令田子行疯狂……心中有花蕾带着疼痛胀开,欲念的阴影,也低低的掠过,盘旋……该过去了,得让它们统统枯萎、全都折翼才好……

  人心里的魔鬼一旦放出来,所到之处一片肃杀。如果注定要被摧折,不如快一点来吧!

  省却自怜,直奔自毁。越是强大,崩溃起来越是触目惊心……

  传说中的‘开水浇花’,没看到时在想象中,心疼的是花。真看到了,被那种绝望和痛惊醒,心疼的是那个人了……T_T

  人如果痛到极致一般都不太会七情上脸,骨子里都被蚀透了,哪还顾得上去表演悲伤?开水浇花的过程中,田子行几乎一直没有表情,只有眉头和下颚隐隐的颤动……那声疼到抽搐的短促喘息,已足够让我心紧缩,可是,可是……直到我看见了那双眼睛

  ------它的名字叫做“绝望”。它的影子叫做“毁灭”,从内心降临的毁灭,眼看着岩石慢慢变成泥土的毁灭。它的形状叫‘薄脆将崩’,这当口随便谁点上一指那人立刻会崩坍为齑粉……

  他的眼睛里面溢出来的是让人害怕的情感,连看的人都被那种情与痛吓怕,不敢深入到那样的感受中去,又生怕他会被自己分泌出来的绝望毒死…………我一下子原谅了他的疯狂,这是怎样一种绝望和痛,才能幻化成魔鬼梦魇一般的故事。

  撒旦果然与上帝孪生!毁灭和被毁灭原来是同义词!他毁它之时也是最爱它之时,他最像魔鬼的一刻,却激溅出人性的火花,让人发现这个”魔鬼“原来是如此的薄脆易崩……

  薄脆易崩是什么?薄脆是一碰就碎,易崩是是坚持了很久很久。那个被烧制最久憋气最久坚持最久的人,不是最坚强,而是最脆弱,最容易崩碎。

  他毁了他的花房,也是毁了自己。

  这个乱世枭雄,他尚未穷途末路,心快要先死了,那根强悍的神经也毁了。他被他自己放弃了……

  “观者如山色沮丧, 天地为之久低昂。”

  凛冽的余痛中,我纠结得像无法对准的焦距……

  ▲他是如此优秀,却落得一败涂地,绝望得灰飞烟灭。到底哪里出了破绽?历经怎样的极寒才会孕育出这样寒酷的性格?

  他的牵念也许是破绽,他的柔软也许是破绽,他的偏执也许是破绽,他的强大也许是破绽,也许所有的破绽他都了然于胸……也许他曾经极度失望,然后再次极度失望,再次极度失望,才会绝望,也许他只是一匹被迫把自己掩饰起来的独狼……

  直到电视剧结束,我都无法确定……

  ▲杀死丁督军的终归还是--田子行!

  什么叫孤注一掷?就是此刻的他。在满城拉响警报开始抓捕他的时候,他却回到当下最危险的地方---花房。

  最后一次。他最后的花房。

  “砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”

  花全都枯萎了,花房被夜色染成沉沉的蓝调,废墟之感,心殇之色……干枯的木茬扭曲着,像无数被剪断了的神经纤维……触目惊心!前后一对比……有种悍然的痛感!

  他所爱之地,已寸草不生。

  人也像枯萎了,他仰倒在椅子上,一动不动,好像用尽了一生的气力。只剩孤独在发出响声,在缺氧的花房里微弱的呼吸……

  那样一个孤绝的灵魂让我黯然神伤…

  ▲杀青---

  杀青那场戏,田子行的状态跟上次小楼上是不一样的。形销骨立的颓唐,焦躁,戾气……花都毁了,再没什么需要他细心守护,花房谁都可以进了,他已经活的不耐烦了。

  “你怎么来了?……以后没人敢欺负你了,你可以安心活着了。”

  心底里他还是希望她好的,他直直的看着她,脸上几乎没有表情,可就是疼……开水浇花的灼痛早已经干枯了他的眼,他的声音已经粗糙,他的两鬓已经苍白,他的目光,恍惚,焦躁,寒冷,还有支离破碎的温柔……

  quot;我试了试用开水浇花。"他闭的那一下眼睛……疼死我了……想到了”灰烬“……

  “除非你跟我一起走,走吧,咱们俩远走高飞?我这是最后一次问你了!”---爱情的魔力非但是巨大的简直就是刻毒的,那种没能燃烧就被弃而幽幽阴干的爱情,不灭透是难以消停的。他的眸子发出最后的亮光,象阳光一样无法逃避,像寒冬一样冷酷无情,象末日一样幻灭,撕裂……

  在那个关键的时刻,在神秘不详的氛围中,在那个男人濒临崩溃时,他的神经会更加敏感异常,对方的一切反应对于他都真切而尖利,每一个细节、每一句话,一个眼神,一丁点爱的温度 ,哪怕微不足道,都有可能改变每个人的结局,或走向死亡,或重生。可是那个‘纯真’的女人,用“嫁不成也爱七哥”“我们不是一类人”的话,用疏离如刀的“宽恕”,一寸一寸地刺入田子行仅剩一丝余温的心脏,人工扑灭了所有可能性……她是那个激活他魔鬼天性的人,他们是彼此命中的一场劫数。

  举世为敌,只付之一笑。致命背弃,岂能罢休?这种爱或者说占有欲控制欲的温度,太烫了,他身体里流着的终究还有残酷决断的血液……

  在死亡白色的寒光中,花枝枯萎后狰狞的短刺开始图穷匕见!田子行冰冷的目光绽放出杀气……

  他终于举起了抢----他的面容整肃脆硬,我想这是他心发冷,身躯发僵的结果……切肤痛惜而且切齿痛恨的,就是爱吧?越陷越深的深渊,血污中爱和恨合而为一,最终的结果是戛然而止!

  …………

  我再也忘不了他看死者的最后一眼,那个心神涣散的,难以言述的似哭还笑……

  “担中肉尽,止有剩骨”。

  余温到骨肉为止。这是田子行颗粒无收的结局,他不给自己留下辩白的机会。

  他的世界已没有阳光,气质也万劫不复。

  “暮春三月,羊欢草长,天寒地冻,问谁饲狼? 人心怜羊,狼心独怆!天心难测,世情如霜。”

  ---萧十一郎的歌,送给子行。

  ▲也许,有精神洁癖的心灵更容易被痛苦扭曲,高远的志向也就被窜改成了为维护净土而钻进死角的博力……我觉得田子行这个角色像极了一种拥有致命缺陷的艺术品。

  偏执的田子行令人心生寒意,执着的田子行充满魅力。

  田子行的缺陷美是一种刺骨的美,请勿模仿,请勿玩弄,叛逃者死,似她者亡。

  【英雄需横死】

  悲曲在阴柔的花房已经唱过。现在是寒秋一样肃杀的终曲了……

  终于站到了终极对决的境地……

  田子行却亲自将这场蓄势已久的对决变成了一场戏谑!

  以田爷的身手,十个老七也不够死的,他却放弃举枪,不挣扎,不辩白,不给自己留下机会,歪着嘴巴带点邪恶的嘲笑意味,坦然迎接,他去意早决,他不下地狱,谁下地狱?田子行命定是强人,与其说是七爷治住了他,不如说是田子行给了一直狼狈应付的七哥一个脸面。不知七爷的胜感有没有被挫?

  田子行也从没想过要发小兄弟的命!到了这一步还嘲笑说“七哥你嘴硬心软”,其实他自己不也是吗?

  仗义的白七爷这回真的开枪了---情敌田子行。

  中枪倒地的田子行支撑着惨笑:“七哥,死都不让我死痛快啊!”

  既然七哥枪法实在槽糕,那么仅剩的残喘的命,就轮到他自己”杀伐决断、一招致命“了!---人再穷途末路,至少可以自我毁灭,一代枭雄注定自己杀死自己,他将击穿某个具有温度的头颅并使之冷却,使原有的一切最终化为乌有,同归于尽。

  他在风中的样子那么萧瑟……那个从身体伤到心底的人……

  天地之间,如洗的寂灭感……寂灭之色的天空,远远的悬挂着几朵云,干枯得快要掉下来……那就是田子行希望去往的地方吧,荒凉,没有人打扰……

  人不能日行千里,而鬼魂能之,他怕来不及,他要乘阴风去追---他最后的、执迷不悟的爱。他已经不是不怕死,而是渴望死了……

  田子行用最后剩余的力气倒转枪口,对准自己的头颅,扣动了扳机……

  不要说为爱去死好吗?你有很多坏事都还没做呢!

  再留下只言片语吧,但一定要是倨傲不逊的嘲弄!再留下一个眼神吧,一定要像罂粟那样的冷烈!

  他当然不再回头,他什么也不留下-----我的辛酸显得矫情,我的洗白显得廉价,人们的宽恕和怜悯,他都不稀罕!

  在对那个灵魂深处一次次的猛烈审视之后,我所有的质疑、心痛与恐惧都自惭形秽,心都疼到绷紧了……他的灵魂从来是他自己的,别人最多瞧破了外面那层壳,你只有悲悯他短暂的命,悲悯不了他的深渊的心!

  ………………

  没想到最后,出现了令人震惊的变态镜头:

  已经自杀死去的田子被一拥而上的愤怒人群围攻踩踏……这场景……真是太恶毒怨毒了太变态了!这谁的主意?简直是喷着怨毒的大乌贼!连杨亦增那样的贱人都有资格有机会加入踩踏之列,貌似人人都被饶恕成了正果,唯独拒绝宽恕的田恶人,被暴晒在仇视的海滩上……中国传统讲究‘死者为大’,一个人再坏已经付出了生命的代价,怎么?还不够?可是他已经什么都没有了!

  没有人记得他不计代价无需报酬赌命刺杀军阀的英雄事迹,人们只记住他的“劣迹斑斑”,将他定格成为白七爷们的反义词……---“众口铄金,积毁销骨”!这简直‘公平’得天地不仁!这真是叫人惊心动魄的冷,万物如一的冷!

  田子行那么爱干净一个人,最里面总是雪白的衬衫……再也受不了了……我哭了……

  可骇的是,白老七居然一副的释怀的样子,面向大海,踌躇满志,一脸庄严呈英雄人物状,酷得!田子行还知道尊重死者给水灵送一笔钱给乔三上香。真正的悲悯,真正的强者,懂得尊重对手。可叹《大宅门1912》里的灵魂人物白七爷被写成了假悲悯的伪君子。

  一张伪君子的脸,真丑。君子最冷,心冷,冷血指数100。

  田子行喊“七哥”的那个人促成的踩踏场面,可以为白景琦们假悲悯标上一个注点!

  白七爷终于彻底捞了个大松心了!接触过秘本的除了白老七自己都死绝了:索大拿,金老爷子,言爷,田子行,都死了……诚信?道德完人?如果他不是最终搞到秘本,我看他几乎就成功了!

  白老七的起点是活阎王,终点是一个道貌岸然的狠人,功德是立了个牌坊。起点太低,终点不高。

  ▲编导不舍得留下田子行最后一个眼神,原来是要省下胶片给七爷大结局大场景大抒情的……

  七爷彻底大松心之后,坐在夕阳下,长篇抒情,跟红颜灵魂对话,悲悲戚戚:“……你透着不一样!透着新鲜!来生转世,我要还娶不了你,我宁肯做鬼!”----七爷,百无一用是抒情啊,不然立刻自裁了乘阴风追去?秘本和牌坊下辈子再要行不?→_→

  七爷,你家九红喊你回家吃红烧鱼呢,李香秀还等着收拾你呢!

  ▲在这部戏里,田子行可谓是最危险的猎手;白老七却无法堪称狡猾的狐狸。可最终,狡猾强悍的猎手没能胜过那只婆婆妈妈的狐狸----因为这猎手遭到的,是大多时候纵容邪恶于人间的“上天”降下的“报应”。田子行是个必败的枭雄,而白老七欺世盗名地笑到最后。

  田子行这样的枭雄怎么可能败给狗血对手?他只可能败给命运。

  ‘坏人’也是英雄吧?‘坏人’的使命就是创造出机会让‘好人’演一出‘正义战胜邪恶’的大戏,砍下坏人脑袋然后成为圣人!

  “十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。”

  -------致子行

  ▲大悲悯

  某作家说文风和戏品不正的表现之一:表现恶人恶事而无悲悯之心,表现好人好事有浮夸之风。

  我愿意相信这部戏的编导并不缺乏大悲悯,愿意相信他就是要把成王败寇的残酷真实展示给观众看。可是我不懂为什么要安排剧中人一个个做出大善和悲悯的样子,对田子行口口声声说‘宽恕’。然后又叫人们在田子行死后踩踏其尸体?真正有大情怀大悲悯的剧作,它展示一个人物的灰面暗面,但也不会忘记成全他们的尊严。哎,说不得啊……

  我承认,自从那个踩踏局面之后,我也像造成那场面的人一样,变成喷着怨毒的大乌贼了。我这叫做--“不愤不启,不诽不发”!

  真正的经典都有一个深刻的主题,而不是类似“正义战胜邪恶”之类连动画片里的小狗都知道的小儿科道理!---何况《大宅门1912》的故事,根本攀不上‘正义战胜邪恶’,它只是白门的自恋曲。

  ‘致白七爷青春’的回锅肉已经是糊了。田子行却像《大宅门》那些经典角色一样,已是自成史诗!

  力荐本剧---只为田子行。

  带图原帖地址:http://www.wangzhifei.net/forum.php?mod=viewthread&tid=7401

  谢谢!!!

  《大宅门1912》观后感(四):十年逝去 七爷依旧 宅门不倒 (看此剧 需无视张歆艺)

  昨晚熬夜至早晨看完了《大宅门1912》的大结局。说实话,之前看预告片的时候很担心,因为一些看起来不着调的对白和打打杀杀的样子,像是要毁了《大宅门》的一世英明。现在看来,担心是多余的,依然毫不犹豫的给了第三部5星!

  总而言之,前面十几集剧集有些部分略现拖沓,甚至需要快进看完,尤其是许晴和张歆艺是两个最大的败笔。不过,有郭宝昌和陈宝国二位爷在,大宅门就不会倒。环环相扣悬念迭出的剧本,众多配角的出色表现都弥补了遗憾和不足。

  亮点一:配乐。

  先抛开剧集和表演,说一下音乐。第三部在保留了前两部的主题曲和配乐的基础上,又新增了一个配乐。时不时的想起,很有些清末民初的味道,轻松诙谐又回味无穷。还是纯纯地道京味京呛,就是一个赞!

  亮点二:剧本。

  《大宅门》第一部是可以百看不厌的经典中的经典,不必多说。《大宅门2》的剧本则受制于当时的年代背景,尤其是解放后各种运动和政党的需要,郭宝昌接受采访时也说,为了通过审查违心改剧本,是自己的一大耻辱。这一点,我们伟大的广电总局可以说又毁了一部艺术作品,而且第一部结尾也多少是为了扣主旋律而扯出了很多次日本人和会长风波。而这次《大宅门1912》中,郭宝昌则用了民国初年到1920年,这军阀混战的8年可以完美的避开主旋律的需求,可以给导演更大的自由,观众看得也舒服。

  《1912》不再演义宅门里的恩恩怨怨而重点都是在柜上和九朝秘本,环环相扣集集有悬念,但回看的可能性也变小了,不比第一部。

  亮点三:配角持续出彩。

  闫玉成,石元祥,乔三,红花,水灵,当然郭德纲,梁天,巩汉林等等一众人马都算上,配角依然的个个出彩。红花可以说是在这部女性角色失败的作品上例外的成功。这位九红的丫鬟在《1912》中不仅戏份多更有和柜上经豆子的感情戏,红花的出色表现很好的弥补了许晴的糟糕表演。闫玉成,石元祥,乔三和金豆子是七爷的左膀右臂,只可惜除石元祥外其他都最终命归黄泉。他们和七爷的对戏总是精彩,过瘾,味道十足。尤其是闫玉成,这个一辈子只熬阿胶和喝酒的人,是七爷的得力军师。郭德纲,梁天等虽然难比《大宅门1》中陈凯歌 姜文,张艺谋的阵势,但他们戏份更多,也更加出彩。

  灰点一:何晴 张歆艺

  单说何晴的表演,可以勉强打个及格分。《1912》的剧本十分严谨,处处都能和前两部连接,不愧是前两部的有力补充。比如:七爷再次从北京回来后告诉玉芬可以同大爷(玉芬爸爸)通信,九红孩子最终说死在火车上等等。唯独这个许晴版的杨九红,和何赛飞版的杨九红几乎完全是一个天上一个地下,性格 秉性 全然的改变了,让人很是摸不着头脑。如此一个整天宅在家的弱女子竟然能20多年后去东北进药材,实在无法想象(第一部中剧集)。

  如果说对何晴的不满尚可以让人勉强接受,那么张歆艺的出现简直就是灾难。我估计说这剧不好的人,80%都是冲张歆艺去的。而我多数无奈快进也是因为她。她是这剧连接人物的灵魂人物,但表现却十分不看形容。

  灰点二:拖沓部分

  自我前面十多集的剧集感觉不像是郭宝昌拍的一样,尤其是七爷和陆青青的一些戏份,两人对白时单一的机位拍摄,枯燥的剪辑,感觉导演像是在完成任务一样的拍摄。

  再随便说几句:这部死的人有点多,除了打打杀杀死的那些“无名”兄弟外,从索大拿开始,段飞,闫玉成,金豆子,乔三,陆青青,金老爷子,水灵,田子行,死的人多了点,当然,这也是悬念剧结束时的必须,总得有人死。

  三爷和二奶奶虽然对剧集整体上有影响,但实际上只出现了5集,尤其是三爷,虽然戏份少的像个龙套,但确个个镜头精彩。

  九朝供胶和七爷的阿胶房也十分吸引人。王志飞也演的很精彩。

  十年多的时间过去了,七爷还是那个七爷,有郭宝昌加陈宝国二位爷,大宅门始终都是大宅门。

  ,最近看了很多宝爷的纪录片,还有宝爷写的书《说点您不知道的》,发现这第三部的剧本,很大程度上就是宝爷自己,尤其是拍《大宅门》时甚至扯进了黑道等等艰难的时刻。可以联想到,其实这《九朝秘本》就是当年宝爷自己的心血《大宅门》剧本。 白景琦是真是的乐镜宇,但他的性格更是活脱脱的宝爷自己!

  至于陆青青,至于张歆艺,最近已经被大家说了不少,按照宝爷《大宅门》一系列拍下来到现在的选角儿水平,加上陈宝国一级戏骨的搭戏条件,怎么就在剧本里有了陆青青,怎么就出了演员张歆艺,真心是有点说不清。

  对于观众,我觉得,把张歆艺的戏全部跳过,这部戏还是至少有4星的!

  尤其是七爷和言爷的多场戏,那叫个来劲儿~ 王志飞演技同样上乘~

  《大宅门1912》观后感(五):同仁一兴,甲子人生意难忘风雨路 宅门之缘,轮回荧屏终不改痴心情

  自序

  这是属于导演的宅门故事,哼,也是属于我的宅门故事。

  这是我们的宅门故事。

  起篇:邓州

  天上浮云似白衣,斯须改变如苍狗。

  遥想那是2001年的春夏之交,一部气势恢弘、荡气回肠的家族画卷;一部讲述大家族兴衰的现代“红楼梦”在中央电视台综合频道播出后,我们全家都被纷繁有序的故事情节和尖锐集中的矛盾冲突深深吸引,后来,据说这部片子在宝岛台湾也被热播得一塌糊涂。

  一时起,关于“宅门文化”也成了社会街头巷尾的热门话题,“看前面,黑洞洞……”那一段出自京剧《挑滑车》中的一段念白,还有赵季平老师的京味打击乐让人肾上腺素一个劲的往上升,真真让人叫绝啊!

  既然是大宅门,那就不得不说白家大宅里面的场景,大红色的宅门、金黄色的琉璃、青灰色的台阶、暗红色的家具,院落层叠,布局对称。再加上一群悠闲自在的“老北京”比如武贝勒,有“白天皮泡水,晚上水泡皮”的茶客、自我陶醉的票友、悠哉游哉的遛鸟者;叫卖冰糖葫芦的、提大茶壶的伙计、摆场子说书的;还有那些侃的你晕头转向,满嘴跑火车的“侃爷”;装腔作势的官爷等等,一幅幅老北京俗文化的场景新鲜如今。

  其实让我最难以释怀的一幕,是在第一部的18集,当三爷向白文氏告了景琦的状,说他杀德国兵,交日本朋友,与黄春同居,景琦供认不讳,二奶奶为正家规将景琦和怀孕的黄春双双赶出家门,并训斥到不混出个人样儿来不许回家后,白景琦突然转身大喊一句“妈”时,不论我什么时候看到那一幕,我的眼泪都是噙得满满当当,那一跪,跪出了我内心深处无与伦比的酸楚,时至今日,当我写下上面文字时,眼睛依然婆娑几分。

  当然,还有二奶奶动用宫中的财产为常公公置办死宅和丫鬟时候,还有二奶奶一个女人带领胡子头、小景琦盘回来白家老号的时候,还有七爷对天真烂漫的黄春说香一口的时候,还有七爷和涂二爷赵五爷一起去安国办药的那一幕幕场景,其实还不能少了杨久红长跪地上对七爷叫那一声“爷”的时候……太多太多我的宅门情结回忆,连同一块镌刻有“修合无人见,存心有天知”的舒同字体老匾都深深烙进我的内心深处,无论时光如何流逝,我都不会遗忘。

  百年一梦大宅门啊!这就是中药文化的底蕴啊,有同仁堂那么深厚绵长的历史,岂有不被打动之理呢?而大宅门从中折射出的社会变迁、人性斗争、世相百态,从充满传奇色彩的故事背后传达给观众,也这部戏有了历史人文的深度。

  后来在我学习新闻专业的电视文化课时,还有论文研究称呼《大宅门》为中国电视剧历程中一部颇具里程碑意义的标志性作品,用数字说话就是创下了当年最高40点的空前收视率。

  你说呢?

  转篇:长沙

  欲速则不达,见小利则大事不成。

  2003年,我离开了家乡一路南下,来到长沙求学,自此至今,便很少和家人一起看电视了。当我后来得知《大宅门2》要继续播出的时候,我还专门给妈妈打电话说这个事,还说道“妈,我们一起看电视,就像我们之前一起看《大宅门1》的时候那样”。

  谁曾料想,时空的移步换景,将宅门第一部的那种精髓尽失,或许是没有了白二奶奶的主心骨了吧,一种没有灵魂的骨架充其量只是一副空洞洞的烂骨头而已,二奶奶凭借着敏锐的眼光对社会规则的理解与运用,那种心胸与城府连詹王爷都说出“白家怎么能出了这么一个女人,白家有了这样一个女人就不会亡”的钦佩话,从这个角度来说,七爷在第二部里面的表现远没有二奶奶的出彩出色出格和出位。

  后来,当我看了几集后,和妈妈打电话又说起这个事情时,远在千里之外的妈妈也说“二奶奶一死,感觉没啥味了,没有第一部好看”。

  我在长沙选择的专业是广播电视新闻学,所以从自身传媒的角度多层次的了解了这个《大宅门2》,据郭导演自己坦言说 “《大宅门》第一部因为是央视投资,所以在央视播出,而这次投资方是世纪英雄,他们有他们的市场运作方式。”那我们权且可以理解为《大宅门2》之所以选择在教育电视台播出,完全是投资方的意思,在市场面前,在体制面前,有些东西还真是不能游走之外的。

  其实换个角度从导演的视觉来说,第二部远没有第一部好看的原因很简单,十年磨一剑,您老人家年过花甲才推出《大宅门1》,且不说里面那些群星闪烁璀璨夺目的配角,就说剧本您老起码也过了多少次的打磨才成型啊!

  看了你的创作谈得知,16岁动笔开始酝酿《大宅门》,由于为“为反动资本家树碑立传”的历史原因和借口,被劳动改造,可是您老在劳改期仍不死心,依然写作《大宅门》。不过“阶级斗争新动向”再次被人注意,他只得忍痛把《大宅门》小说付之一炬,最为离谱是您那不知该如何言语的结发之妻,在她的盛怒之下,把您视之如生命的手稿扔进火中,只为报复。

  好吧,如此坎坷的创作堪比当年路遥写下《平凡的世界》那般崎岖坎坷了,不过终究《大宅门》还是以如此丰盛的成绩地回馈了您。

  可是您在成绩面前,老夫聊发少年狂了吧,仅仅2年之后,关于《大宅门2》的故事就紧锣密鼓地上映了,难道仅仅因为这个光景下的故事是您的原型吗?或许是您的欲速则不达吧,又或许是我误解你了吧,毕竟关于那段畸形的历史,没几个人能够“拨云见天日”地用冷静客观的说法去描述和记录,春秋笔法便成了最好的选择,其实这也就很能解释张艺谋的电影《活着》为何不能公映的原因了。

  时间是最好的良药,或许,我们可以在未来的年头里面可以看到宅门在特殊时期的独特故事吧。

  你觉得呢?

  呈篇:北京

  五月榴花照眼明,枝间时见子初成。

  经历了大宅门前后两个时间段的故事后,我的人生也发生了很多的际遇,好歹都是过去式了,关于未来,我也在努力朝前行走着,比如工作需求,我二次再次北上来到了北京,10年之后,又遇到了您——郭宝昌。

  当我在长沙看到新闻说您要开机拍摄《大宅门1912》时,内心是一喜一忧,喜的是我又能看到宅门故事了,忧的是这10年,您那把剑磨成的效果是否和上一次一样,我不得而知。

  开篇依旧是熟悉的京胡,京腔京韵还在,真好,但——别价啊,张歆艺?何晴?郭德纲?郭导,您要闹哪样?

  好吧,且一边入戏一边再做言论也不迟。

  我陷入了沉思:角色定位相当有失水准,为嘛挑选了张歆艺?关于这个成都幺妹,我的全部最好记忆都定格了在《给我一支烟》里面的叶子,甭和我提什么林夏林冬的,我不待见那个造型,单说这个戏里面,你青青甫一出场,没多长时间就鬼使神差的爱上了七爷,对着七爷又是卖弄活泼,卖弄清纯,卖弄正义感十足的,那个“半吊子”的形象真让人哭笑不得忍俊不止,你表嫂的孩子被流弹射杀,九红自己也受了重伤,所有人都知道她收到了巨大的打击,自己也将不久于人世。在这样的情况下,小姨子青青的做法呢?确实在医院里当着杨九红的面,兴奋的跟新婚妻子一样扑到了七爷的怀里,又抱又啃。好吧,导演大爷,你要闹哪样啊?

  用网络用语就是“这不科学啊”!难道是导演您老瞄上了“大宅门里的十三姨”不成?话说她现在应该是单身吧。

  好吧,吐槽第二人——何晴,先说何赛飞版的那个九红,身披貂皮去东北进药材,和槐花斗和二奶奶熬,怎么看怎么像是七爷的女人,内心里面都透出那个味,文火慢炖出来的醇厚感怎么看怎么有怎么闻怎么香怎么品怎么赞,再看我们这位主,性格、秉性、举止其实还停留在《水浒传》里面的李师师而已,七爷心里有九红,九红就知足了,或许你只是为九红这个符号增添了几分温柔而已,但是宅门里面温柔的女人能有几个?这样的宅女如何凭借她柔弱的肩头扛起20多年后东北进药材的重任呢?别告诉我导演您选择性失忆了。

  同样是编剧,做客《天天向上》的《倾世皇妃》编剧慕容湮儿,就透露了要求林心如工作室让霍建华饰演北汉皇子刘连成,他在那部戏中为爱的不择手段,倒让一众女性观众为之“倾城”,郭导,面对这样一个柔弱女子编剧,人家何以定位角色如此充分,您可千万别说您就看上了张歆艺了。

  其实就整个故事来说,我觉得再叫《大宅门》已然失色很多,甚至有点玷污《大宅门》在我心目中的地位了,请原谅我的精神洁癖,毕竟这都是您的孩子,您怎么取名按理说我是无权干涉,可是您愣要取出一个诸如“付研洁”、“ 魏生津”之类的,您说我能不说点啥吗?索性就叫做《九朝秘本》得勒,要不凑合点《大宅门》(番外篇),您老看如何?

  唉,朱熹老爷子也说过“可怜此地无车马,颠倒苍苔落绛英。”

  这5月天的日子,正如《牡丹亭》里面那句戏词一样——“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”。

  可叹这良辰美景奈何天,你且看吧。

  合篇:路上

  衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

  对于呕心沥血开创的《大宅门》系列,郭导说最喜欢的还是第一部(郭导,俺和你一样),对第二部则非常不满意(郭导,我们合个影吧)。

  “解放以后这一段基本上是歪曲历史,当时为了通过审查,违背良心做了修改,这是我的羞耻。”他说,一个人可以不说真话,但不可以说假话,假如有机会的话希望能够进行重写。

  《大宅门1912》选择白景琦在济南的创业经历作为主线,对郭宝昌来说是权衡利弊的结果,创作《大宅门》,他吃了很多苦,这些苦衷在记者面前他讳莫如深。但他坚定地表示:“下面的东西我还是要写的,即使短期内拍不成,我也还是要写出来。说句不好听的,哪天我不在了,谁能拍谁就再去拍吧。其实七爷晚年的戏还是挺多的,后来宅门整个家族溃败,宅门面临消失,这一段挺有写头。我有一个最大的坚持,就是不要歪曲历史,哪怕你不能说真话,你也不要去说假话。”

  细数郭导在大宅门里生活了26年,目睹了同仁堂的荣辱兴衰。从16岁起,他就开始写这个题材的小说,期间几经风破,甚至入狱,手稿3次被毁。

  “今天的《大宅门》是几经演变而成的。最初,我写小说,完全是为了批判和揭露‘大宅门’的封建本质。后来,时代变化,我的思想也在变化。现在的《大宅门》主要体现了我的人生体验与感受,并不存在肯定或否定,褒或贬。”

  郭宝昌在创作手记中继续说:“作为编剧,我写了人、写了人性、人权、人的个性,人的个性的张扬、个性的泯灭,人的生与死。我要告诉观众,历史上曾经有这样一些人,曾经有这样一些人这样活着。一部《大宅门》折射了一个民族的一段历史。”

  我献上的不仅仅是一部剧,而是我生命的全部。

  回首往事,郭宝昌一字一句:“人一辈子总有一件自己喜欢做的事,不管遇到什么样的坎坷,只要你坚持不懈地做了,即使做不成,死也瞑目;但如果你放弃了,你就失去了所有的追求。如果说,创作《大宅门》有什么收获的话,我只有四个字:不要放弃!”

  好吧,我信。

  楔子

  有情义有担当

  无依无傍我自强

  集百草要让这世界都香

  无悔一腔血

  有意济苍生

  百年风雨大宅门

  http://movie.douban.com/review/2381925/

  《转:大宅门各色人等分析》

  http://movie.douban.com/review/5669850/

  《从“修合无人见,存心有天知”的牌匾说开去的故事》

  《大宅门1912》观后感(六):杨九红变黄春

  前两天看哪位写的,杨九红在1912中活脱脱变成了温柔胆小的黄春。

  本来不想写什么了,很多人物都是新加的,也没什么可评得了

  可是每次看到何晴演的杨九红就骨鲠在喉

  看陈宝国还觉得会演戏,可是看何晴和张歆艺,感觉台词功夫太差了(ps:张歆艺看的第一部戏是《给我一支烟》想当初那个叶子演的多好啊,当时我还想这姑娘怎么就一直不红!)可是这里台词太差了,人家陈宝国演出来就是个白景琦,可是两个女人就是在背台词,张歆艺也就罢了,她适合时尚的姑娘,不适合这种民国的女人。可是何晴怎么说也是个老演员了,台词怎么这么差,听她说话累得慌,总觉得差着一口气。

  当年的杨九红是何许人也,妓院的头牌,什么人没见过,什么场面没碰上过,当年为了白景琦去东北在日本人眼皮子底下买药的时候何等的微风飒爽,连白景琦都让三分,可是何晴明明一个深闺里大门不出二门不迈的太太,演个金屋藏娇的女人正合适,杨九红的威风没体现出半分!

  这集乔三死的凄惨,如果是何赛飞的杨九红,一定横眉立眼的支持白景琦报仇。可是何晴居然吓得坐在了地上!太跌眼镜了

  斯琴高娃的自从演了康熙王朝再演什么戏都是一副皇太后的范

  郭德纲和于谦不用说话,一出场就想笑,哈哈

  《大宅门1912》观后感(七):白老七,真爷们儿。大宅门1912看后

  终于看完了,还顺便看了一下贴吧里头大家对它褒贬不一地看后感,那里头倒是观点极多,有用骂街来表达自己不满的,有用骂街来回应自己支持的,有个别人的粉丝也有这部剧的忠实观众。本人热爱电视剧,但也算不得精深,但是为了让自己能够尽快翻过这篇,回到正常的生活学习轨道中来,故记下自己的一点想法,也算给自己这么长时间的一个交代。

  如果说大宅门的第一部是一篇家族年代史似的鸿篇大戏的话,这部剧也就是一部小闹戏,可大戏有大戏的恢弘闹剧有闹剧的热闹,如果是爱戏之人,自会品到其各自的精妙之处。

  鄙人自认为一部电视剧最重要的就是要一个好剧本,一个好故事就是一个房子演员就是家具至于其他就是个点缀了,这部剧编剧导演都是一个人,讲了1912年白景琦在山东自己经营的黑七庄发生的故事,整部剧以各路人马追逐抢夺九朝秘本 与白景琦,路青青,田子行之间的感情争夺与纠葛为两条线贯穿起来展开,故事性情节性挺强的,每一集都会给你新的情节进展,也让人意想不到这也是我没有半途而废一口气看完的原因。

  只是只发生在这么一个小小的空间里,就这么几个人就这么两件事儿,想发展成大戏也不可能注定只是一个小闹剧,只是要想方设法耍的更热闹罢了,明显地发现新剧里头京剧腔调的配乐 更多更密集,跟老剧用的是一样的音乐但老剧中使用并没有这样密集,但是每次出现必定是很重大的场面也更有一种振聋发聩的感觉。但新剧似乎是要用这种热闹的配乐来弥补场面的不足似的频频出现却让我们听的越来越没有感觉了,这让我想起来我高中时候的物理老师来他讲课一直都很大声于是经过几天的适应之后我依旧能够在他的大声讲课声中睡得很沉,倒是另一位老师平常声音不大但不时地大声一句却往往将我从梦中惊醒。

  在演员选择上,陈宝国当然是没的说了,我现在依旧被七爷迷得七荤八素的,白老七典型的北京城里的爷们,也许年轻的时候会被称作小混混或者小流氓,就像钟跃民一样,向《你是我兄弟》 里头的老二一样,向冯唐说的自己一样,但是这些人缺绝非凡人,他们聪明机灵,有情有义,敢作敢当,有胆量有担当而且几年之后都会成为成功人士,而且这些人往往特别招女孩儿喜欢,他们会捉弄人,会臭贫,会恶作剧,但他们从来都不是坏人,最多就是淘一点,女孩儿们嘴里说着讨厌心里却是爱得不行,他们往往轻而易举地打败那些谦谦君子或白面书生。白景琦就这么个人。

  再说说女主角吧,青青这个人物的剧本塑造其实是没什么问题的,从小出国刚留洋回来,鄙视中国文化鄙视中医,觉得中国人愚昧无知,对一切事物充满新奇,听不懂京片子,向往彼此唯一的爱情,对专制束缚无法接受等等完全是可能而且真实的,张歆艺演绎的陆青青虽然没有出了大彩但是终归也是像的,总不至于给这部剧丢人其实就是这个样子,对于她在网上赢得板砖无数的原因,我觉得第一是因为现在这时候,正是大家对卖萌,可爱,无原则善良,单纯大批特批恨不得口水淹死你的大潮流的档口你就这么华丽丽就出来了,还把这一切都包罗了你这不是找骂呢吗?第二就是表情啊演的有点儿过了,卖萌少几次叫可爱可是多了就叫做作了,她也就是度把握的有点过,稍微少几次也许不会被批那么厉害。这个女演员我其实挺喜欢的,从《爱情是一颗幸福的子弹》里头那个疯丫头其实很真实,到北爱里的为爱痴狂的好女孩,她一直都在本色出演,演技咱们不说,性格总是很好的,是那种很温馨很可爱很让人放心的没心没肺的好闺蜜。

  田子行也不错,毕竟这么多年,人物的复杂性狡猾性都挺好,也不过分。所以 我觉得演戏这事儿还是一件经验活儿,天分肯定大家不同,但是最重要的还要有经验,演的多了自然就是不一样的。

  再然后就是杨九红了,演技倒是不错但唯一一点就是说话怎么不够溜呢?语气也欠点佳。要说这部剧中最好的既不是陈宝国也不是斯琴高娃和刘佩琦,更不是青青田子行他们,其实演员演得最好的恰恰就是小金豆子红花,米叶和雨生,言爷和杨亦增这些个配角儿,他们各有特色,各有性格而且演得真演得妙骨子里头就是那股子劲儿,这才是我认为这部剧最大的看点就是这些不同人的人生百态,其实一部剧就是一盘棋虽然最后赢得那个就是个将,可是如果没有兵卒马炮这就算不上一盘棋,而且只要一个子儿走不对要想赢就会费力的很了。

  总的来讲我还是很喜欢这部剧的,只是还是有点不足,比如说剧中充斥的京片子,我个人倒是很喜欢京片子,满嘴的“怎么茬儿,逗嗖哏,想茬架”等等,虽然主角是北京人不错,但是地点是在山东啊,在地方性语言那么有特色的地方是不是有点儿不合适啊?还好有个郝大夫还用了几句方言,算是个找补了。还有就是史实方面,二十一条貌似是抗日战争时候的事儿吧,而现在是1912年刚刚辛亥革命之后,好像时间有点不太对,还有老七动不动“怎么不去打日本人”啊什么什么的,虽然日本人一直是咱们的敌人倒是不假,但是那个时候与日本人的矛盾到还不到动不动以此为准的地步吧。正经抗日也是在1937年前后才轰轰烈烈起来。不过总体上还是挺好的,青帮,土匪,军阀,不稳定倒是都很符合,也很真实

  最后说点老七和青青的爱情吧,其实当青青认清了田子行的真面目取消婚约之后,特别当她与老太太谈话之后,如果之后不出意外的话,她也肯定是会嫁给七爷的,这个从七爷之后几次三番提到要她赶快嫁人,告诉她如果娶不到她会后悔一辈子等等都可以体现的出来。可是偏偏安排了个被田子行杀了的结局,但却是不是太合理,青青听到枪声去找田子行倒是可以理解,但是若真的像剧中所讲只是要去告诉他“我觉得你是可以悔改的,想不到你已经无可救药了。”然后就要走就被杀了这也太牵强了吧,难道冒那么大危险就是想表达这么几句无关紧要的话?而且青青去是要让他赶快跑的,田又那么爱青青,就算是他问青青你爱七哥对吗?嫁不成也爱?而确实也得到了不想听到的答案,可是他又不是不知道这不是他一直都知道的吗?因妒杀人虽然也解释得通可还是有点牵强的。不过既然剧就是要她死的,怎么死也就不那么重要了。

  《大宅门1912》观后感(八):已有珠玉在前,难免狗尾续貂,若独立成剧,勉强当得起三星

  近十年前,电视剧大宅门横空出世,可以说是几乎难以挑出刺的作品。

  当时我记得郭宝昌先生说大宅门要拍成三部曲,因而十分期待。

  但窃以为大宅门2不如1,,1912不如前两部。

  为何2不如1,我觉得主要是家族恩仇过于沾染政治因素,特别是后期建国后各种运动的拍摄,对导演是一个很严重的束缚,但整体来说,大宅门2仍不失为一部好剧。

  等了这么多年,终于等来了大宅门1912这部大宅门系列的收山之作,但不得不说,这部戏让人越看越失望,实在难免狗尾续貂之嫌。

  平心而论,如果这部戏不叫大宅门1912而叫《秘本奇案》、《阿胶传奇》之类跟大宅门一点关系都没有的名字的话,光从剧本上看这片子应该当得起三~四星

  但之所以最后我一直在纠结于给他两颗星还是三颗星的原因,主要是这几个方面影响我做出的判断

  1,演员方面

  如我之前在短评中所说,如果杨九红如何晴所饰演的这么温婉的话,那就算是完全否定了何版的姨奶奶,杨九红何许人也?烟花女子,尝尽人间冷暖,看过世间丑恶,生存的不易养成了她刚毅的性格,若是狠起来,必不逊于男子,而何晴的表演,不是在表现杨九红,而是在表现黄春,而饰演其丫鬟红花的演员,则在有意无意间表现出了比何晴更适合这个角色的感觉。

  其次,张歆艺所饰演路青青这个角色,这个角色,其实我觉得挺多余的,当然有人会说这个角色推动了剧情的发展,是不可或缺的线索人物,确实,在这部剧集中,路青青确实是一个线索人物,但是张歆艺的表现实在让人不敢恭维,她始终没有摆脱“林夏”的影子,有点儿用力过猛,各种矫情各种装,让我不得不判断这是她的本色演出,在这部剧里,路青青更像是一个傻大姐,一如《射雕》里的傻姑,所不同的是傻姑是真傻,人演出来那是演技好,这位大小姐是装傻卖二。

  2,剧本方面

  大宅门头两部之所以吸引人,我始终认为是因为剧本方面,郭并没有简单的宣扬所谓善恶正邪,家国斗争这种非黑即白的东西,而是通过家族的发展来刻画人物,使得整个剧集中所展现出来白家每个人都是有血有肉活生生的人物,谁也不是完人,谁都有缺陷

  但是大宅门1912则颠覆了这种设定,围绕着一个所谓秘本,七爷和田子行之间的争斗则明显的被刻上了正邪的烙印,加上张歆艺那种洒狗血似的表演,则使得这几个人物的表演非常之脸谱化,往往给人的感觉是,她还没开口,我就能知道她要说什么,她会做什么,很没有意思。

  如果大宅门的第三部是这样的一个产品的话,说实话,我情愿它只有头两部

  以上种种,让这部本该续写辉煌的剧集沦为了一个平庸的肥皂剧

  如果这片子跟大宅门没什么关系,或许我会打三~四星

  因为是大宅门的所谓第三部,但只有这个质量,我本想打个两星

  看在陈宝国、斯琴高娃、刘佩琦的份上,勉强打个二星半

  狗尾续貂。。。。

  《大宅门1912》观后感(九):大宅门,没了当年的风韵,已无半点犹存。

  “看前面黑洞洞,定是那贼巢穴,带俺赶上前去,杀他个干干净净。。。”

  这句话是白景琦的口头禅,更是大宅门中脍炙人口的一句经典台词,但岁月如歌。

  当年的七爷已经不是这部的七爷了

  二奶奶已经不是那个二奶那

  杨九红更不是当年的杨九红

  大宅门里已无大宅门

  导演你这是要闹哪样?

  1.如果这部大宅门1912拍成电影的话我想我会多给一颗星,首先从剧情上来看这部大宅门的剧情是简单的不能在简单了,(以下剧透,不剧透我会死)七爷在济南-遇到俩土匪-一个兄弟-一个戏迷-二奶奶出面-搞定全局!

  以上就是这部电视剧的整个剧情,就这样一部简单的剧情活活的让郭宝昌导演拍了35集这么多可谓导演编剧的用心,,我不知道是在浪费胶卷还是在浪费人力资源,如果导演是想为我天朝制造就业坏境的话大可以去投资一些慈善更来的名声好点!

  2.七爷,岁月不饶人啊,57岁的陈宝国要演35岁的白景琦,暂且不说演员演技,就这部戏的化妆上来说很是失败!如果你看过《本杰明巴顿》这部电影的话,就可以知道为啥这部电影能拿奥斯卡最佳化妆奖了。

  3.杨九红,导演这部戏是要为婊子翻案吗?整部戏何晴都在扮演着大家闺秀,从骨子里透着弱女子的何晴我想杨九红真不适合你演,如果导演是要为杨九红洗清第三部里的霸道我想没那个必要。

  4.二奶奶,作为在这部戏的”客串“之一,斯琴高娃来说也同样是岁月不饶人。二奶奶的戏也就那么几场,但我觉得一切剧情都貌似故事已经安排好的,不用想都知道二奶奶要怎么做,没有第一步当中女中豪杰的风采,少了那种二奶奶应有的霸气。

  分割线,以上是对演员 下面是整部剧

  这部大宅门1912从整体上来说是大宅门故事的一个分支,如果你是要看大宅门的话就会让你很失望,因为从根本上来说这不是大宅门,大宅门的故事讲述的是百草厅白家老号在岁月朝代中的变迁,而这部戏,完全就是白景琦在济南的一时打拼,如果要把它归在大宅门中也是大宅门里的很小一部分。

  如果你是要看白景琦的,那我可以告诉你白景琦已经不是当年的七爷了,这部1912中的七爷比较懦弱,很多事情都是被人握在手中,没了当年天不怕地不怕的神韵,更没了看头。

  如果你是看二奶奶,上面已经说了 她是客串~

  如果你是看郭德纲,我觉得郭德纲他也是客串~

  最后你在大宅门第二部里看不到的角色这部1912都会”屎“

  看到大家都在黑 张歆艺 我这里就不黑她了~

  《大宅门1912》观后感(十):张歆艺横空出世:占尽风情耀泉城

  由郭宝昌执导的《大宅门》可以说是少数近年来给观众留下深刻印象的电视剧之一,当时在中央台的热播曾引起全国范围的关注。《大宅门1912》作为《大宅门》系列剧的第三部,在关联性人物方面仍然由陈宝国、斯琴高娃掌舵,但在其他人物则作了重要调整,一大批一线明星倾力加盟,为之带来了不同的色彩。在这其中,张韵艺的表现格外引人注目,可以说构成整部剧作的新亮点。

  其实早在《北京爱情故事》中,张歆艺就因饰演敢爱敢恨的林夏而一炮走红,去年在电影《匹夫》中再次引起大家的广泛关注。当然,无论是林夏还是《匹夫》中的小姑奶奶,都是那种充满野性的热烈,敢爱敢恨是其性格的主要特色,而张歆艺也正是凭着这种热烈奔放的演出让观众牢牢地记住了自己。

  此番《大宅门1912》,张歆艺所饰演的路青青可以说是整部电视剧的核心人物,如果说才子佳人是传统故事中的主角的话,那么生在新旧交替的时代,白景琦(陈宝国饰演)既有传统才子的风流,又有新式人物的狂放不羁,而这种性格对于深于梦想的闺阁佳人来说则是致命的诱惑。然而,路青青却不是传统意义上的佳人,她是那个时代最早的知识女性,曾经留美的经历使她具有开阔的视野。这中新式的组合构成了剧作的情感冲突主线,而相对于陈宝国一成不变的脸庞,张歆艺的表演则是整作剧作能否灵动起来的关键。

  就故事而言,《大宅门1912》更像是《大宅门》系列的番外篇,它只是白景琦传奇中的济南部分,远离北京的四合院这里更具有某种自由的空间。因而,与路青青的邂逅是一种无心插柳的举动,而留美归来的路青青则更像是这种自由风气的化身,无意间与七爷相遇。

  或者,整部剧作就在于路青青的那种充满幻想的自由气质,她所展现的就是一个涉世未深的女孩,脑子里还编织着美国式的浪漫与冒险梦。张韵艺将这种充满萌态的少女气展现的淋漓尽致,在最近的网络用语中萌是一个颇受欢迎的词语,以致于出现为萌而萌的装萌。

  张歆艺所饰演的路青青却让我们看到了她另一种风采,一方面延续了以前角色中的敢爱敢恨,另一方面却将那种豪爽转化为清纯,仿佛寒冬过后的第一束花蕾,虽然欢快到极致但却不是那种浓芳艳彩的热烈,更像清泉流过石板,叮咚作响。

  她与白景琦的关系从一开始的误会,到中间的相伴冒险再到最后的生死相许,其中充满了浪漫的色彩,但是却不显得做作。古庙探险一段更是将其性格中的可爱与冒险因子充分展现出来。虽然嘴上慷慨激昂,但是一到真的临事时却又胆小心慌,这或许并不是二十年代的女子,而是当下一个到乡村冒险的女大学生,或者可以说张歆艺的萌的气质是对当下众多女生的一个缩影。

  透过《大宅门1912》,我们看到了一个充满萌动气质的张歆艺,这种气质与她之前的形象既有所关系,又有所突破。或许,正是通过这种气质的转变,我们才看到一个更加多面的张歆艺,一个更加成熟完美的张歆艺。

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