《锈与骨》观后感精选10篇
《锈与骨》是一部由雅克·欧迪亚执导，马提亚斯·修奈尔 / 玛丽昂·歌迪亚 / 伯利·兰内尔主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《锈与骨》观后感(一)：重生之痛
欢乐并不能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”（语出自玛丽娜·阿布拉莫维奇） 似乎为了达到某种心智上的必然成长，或者从突降灾祸中重拾往日的自信，法国影片，毫不留情地分别给了男女主人公沉痛之极的试炼，所幸，在一番遍体鳞伤后他们都过关了，这比那些同样经历生命的苦痛却始终一无所获，从而白白受苦的人好运了许多。 无疑导演雅克·欧迪亚试图讲一个好故事，于是他颇有耐心地营造了一些有力有度的细节，以细腻之处默默体现着苦难的转化力量。对敏感的女主角斯蒂芬妮而言，过去的她冷艳高贵自信美丽，在“鲸吻”之后，要接受不完美的自己并在以后的生活中获得久违了的自信和斗志，此间的转化，她来得苦涩又绵长。而对驽钝的男主角阿里而言，他的转化铺垫较长最终却来得猛烈，因为非如此不能激活他那颗毫无责任感的顽童心智，在片中的多数时间里，他都是懵懂的，只凭原始而莽撞的本性存活着，当他以拳头疯狂地敲击冰面，当他抱着孩子狂奔时，这种转化终于在经过漫长的潜伏期后发酵了，继而在医院等待的走廊上最终完成。一个男人要走多少路才能成为男人，这个量不好估算，只有在质变的刹那，那种突发的窒息感才会告诉你，成长在须臾。影片虽注重细节，但在节奏上毫无拖沓之感，雅克·欧迪亚似乎真的是一位善于叙事的导演，那些耐人寻味的剧情和看似信马由缰的画面，让起承转合在自然而然中闪现出一种溢于言表的飘忽感，仿佛预示着某种不确定性，又仿佛在表明活着就是一场冒险，如悲剧发生前，斯蒂芬妮站在池边驯教虎鲸表演的画面，有点晕黄，有点恍惚，仿佛 当头棒喝前的懒散和眩惑。再如阿里带着萨姆在冰上嬉戏，周遭的雪色美景让画面充满了凄清冷冽的美感，还有一种寂静空旷的味道，仿佛猝不及防前的宁静。
落魄的拳击手阿里，带着五岁的儿子山姆投奔自己的姐姐。这是一个失败的男人，落魄到在火车上要捡他人剩下的食物，甚至在数码店里偷窃相机。
辗转到姐姐所在的城市后，阿里得到一个仅可容身的储藏室，一份夜店保安的工作，再加上一辆闲置已久的古董电瓶车，可以接送儿子读幼儿园。生活似乎看到了一丝安定下来的曙光。
粗俗，直接，刚硬，阿里活脱脱一头分泌着雄性荷尔蒙的野兽，借着职务之便，和夜店的姑娘约炮。
而当阿里第一次看到来夜店的史蒂芬妮，他的目光便没有离开过身材性感衣着暴露的她。她在他看场的店里和人打架受伤流血，他帮她解围。
阿里是个一根筋，在送受伤的史蒂芬妮回家的路上，阿里一根筋地对刚认识的女主说：“你看你那穿的，就像个妓女。”借着手腕受伤需要冰敷，即便史蒂芬妮百般不情愿，阿里一根筋地硬是去了她家。在离开她家时，他不顾人家男友在场，一根筋地对史蒂芬妮说，：“我留下手机号，有需要联系我。”
作为一名虎鲸训练师，史蒂芬妮在一场表演时出了意外，被虎鲸咬成重伤。醒来时已经躺在病床上，膝盖以下的双腿截肢。从光芒四射的女神到躯壳残缺的废人，而一直貌合神离的男友，也在事故之后不知所踪。似乎生命中的美好，都已离她而去。她困在保险公司提供的康复宿舍里，苟延残喘，像个活死人。
阿里不再夜店当保安，去了当超市收银员的姐姐所在的公司当守卫，每天巡逻仓库，闲时去健身房打打拳，约约炮，依然过着吊儿郎当的生活，接幼儿园的儿子上学放学更是经常忘在脑后。
出事许久之后，史蒂芬妮想起了阿里，给他打了电话。阿里开着小破电驴来了，看到的，是独自一人，窗帘紧闭，遮天蔽日，笼罩在绝望深渊里的史蒂芬妮，形容枯槁，身体散发着难闻的味道。
阿里看不下去了，要带她出去散散心。史蒂芬妮不肯，但最终拗不过一根筋的阿里，被推着出了门，去了沙滩。
阿里怂恿史蒂芬妮下水，她怎么也不肯，抗拒所有美好的事物已经是下意识的举动。阿里不管她自顾自下水去了，和煦的阳光洒在史蒂芬妮的脸上，哀莫大于心死的她，有了重新拥抱世界的渴望。
阿里抱着她下水了，在最初的慌乱过去后，史蒂芬妮很快便如鱼得水，娴熟地游了起来，多么痛快，对生活的热忱，在这一刻，重新嵌入她身体的每一寸。
接下来的剧情就变得顺理成章，阿里和史蒂芬妮关系愈发亲密，阿里延续了“一根筋”的本色，要帮史蒂芬妮试试她的“那地方”还能不能用，于是二人顺理成章地做爱。这一时期他俩的关系，让我想起《两小无猜》里的朱利安和苏菲——
“朋友就像眼镜，戴上显得聪明，但也很容易被划伤，还有让人伤神，幸好有时候我们能遇上真正酷的眼镜。”
他们不似情侣，更似战友。阿里认识了马沙，后者是个帮各个超市的高管私下安装监控监管员工言行的家伙，同时私下里也是个到处拉人打黑拳的中介人。阿里为了赚快钱，在马沙的介绍下去参赛，而他每次都会带上史蒂芬妮，有她在，阿里的出拳似乎更加凶狠凌厉，亦更加的不甘言败。
而史蒂芬妮，也在阿里细水长流的陪伴和“检查”中，生活平添了几分希冀。她会默默地在天台，温习曾经训练虎鲨的动作；也会和曾经的朋友们重聚一堂，相谈甚欢；还会回到曾经的水族馆，与曾经深爱的虎鲨隔着玻璃深情凝视。
但这种微妙的平衡很快就被打破了，阿里带史蒂芬妮去酒吧，把她扔给马沙，自顾自的撩妹，和史蒂芬妮说了一声就带妹子ONS去了。史蒂芬妮情绪崩溃地熬过一夜后，找阿里摊牌——
“我们是什么关系？”
阿里无言以对。
生活的拐点接踵而至，阿里的姐姐因为马沙的监控，而被公司辞退，理由是偷懒，以及私自抽烟，随后，监控员工的违法行为被发现，阿里被姐姐扫地出门。他选择了一个人偷偷地离开，杳无音信。
日子静静流淌，再次回到亲朋视野里的阿里，接到姐夫开车送来的儿子一起过圣诞节。没有礼物，没有庆祝，阿里带着山姆去结冰的湖面玩耍，不料浮冰碎裂，山姆溺水，回过神的阿里死命地用拳砸着冰面，终将儿子救起，但已危在旦夕。报警，送医院，留在事故现场的，是血肉模糊的痕迹。
在抢救室外，阿里度秒如年。经过抢救，医生们终于从死神手里抢回了儿子。监护室外，接到了史蒂芬妮打来的电话，从她情深意切的关怀中，巨婴阿里，真正的，向过去告了别。
故事的结局，是阿里告别了乱糟糟的黑拳世界，回到了聚光灯下的拳击场，赢下了比赛，也赢得了崭新生活的门票。
“人的手掌有27块骨头，猿人更多，猩猩有32块，一根手指5块，人类是27块，如果你断了一只手，当它开始痊愈时，钙质会让骨头重新长出来，而你的手会变得更加强壮，但如果你的手掌碎裂，骨头就永远也长不齐全了。在每一场战役，每一次出拳前，你都要记得这一点，你要小心翼翼，但在某个瞬间，疼痛会回来，就像针一样，就像碎玻璃。”
说出这番话的阿里，身后站着的，是撑起他世界的两个人，相依为命的儿子山姆，以及同样相依为命的灵魂伴侣，史蒂芬妮。
——————
这部剧里的歌迪亚，让我想起另一位饰演历经剧变的女性，《她》中的于佩尔，那个被强奸后顽强隐忍，自己亲手找出真凶的女人。两个法国女人，用迥然不同的演绎，诠释了真正的英雄主义——看清了生活真相，甚至是被生活狠狠掴了一巴掌后，却依然热爱生活。
《锈与骨》观后感(三)：生活教会我们的
生活是什么，他们都不懂。只是按照自己的想法去过。
没有理想、没有责任。或者，只是享受着他人的注视，用别人的存在证明自己的存在。
然而，忽然之间，一场变故、一场意外却让这两个人崩溃，成了自己世界里的陌生人。
离自己的世界远了，却离彼此的世界近了。
他们之间，并不只有困境中的相互安抚，他们的人生逐渐相融。他们填补了对方的生活。
他们一起成长，麻木的心终于在微咸的海风中，在温暖的海水中，在两人的只言片语中恢复了知觉。
就像指节碎裂的骨骼重新生长出新的钙质，变得比以往更加坚硬一样，他们变得比以前坚强。但手掌的骨头碎了，便不能完全恢复，每一次活动，即便小心谨慎，还是会有针扎般的疼痛。那些过去的伤痕不会消失，无法遗忘，但他们能够继续走下去。
因为身体里的每一块骨头都比以前更有力。想要走下去的愿望坚定而强烈，不能被任何的外力锈蚀。
如果问生活教会了他们什么，我想，是懂得。
懂得对方，更懂得自己。
生活的意义在于它本身。
当他们明白这一点的时候，他们就不用靠别人的存在来证明自己的存在。
雅克·欧迪亚将叙事的节奏和画面的转换控制得很好。玛丽昂和马提亚斯的表演恰到好处。将那种挣扎、困惑、失落以及之后的释怀、平静、温情与希望都诠释出来。
一部让人感动的电影
《锈与骨》观后感(四)：《锈与骨》：重生之痛
（芷宁写于2012年12月4日）
“欢乐并不能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”（语出自玛丽娜·阿布拉莫维奇）
似乎为了达到某种心智上的必然成长，或者从突降灾祸中重拾往日的自信，法国影片《锈与骨（De rouille et d'os）》毫不留情地分别给了男女主人公沉痛之极的试炼，所幸，在一番遍体鳞伤后他们都过关了，这比那些同样经历生命的苦痛却始终一无所获，从而白白受苦的人好运了许多。
无疑导演雅克·欧迪亚试图讲一个好故事，于是他颇有耐心地营造了一些有力有度的细节，以细腻之处默默体现着苦难的转化力量。对敏感的女主角斯蒂芬妮而言，过去的她冷艳高贵自信美丽，在“鲸吻”之后，要接受不完美的自己并在以后的生活中获得久违了的自信和斗志，此间的转化，她来得苦涩又绵长。而对驽钝的男主角阿里而言，他的转化铺垫较长最终却来得猛烈，因为非如此不能激活他那颗毫无责任感的顽童心智，在片中的多数时间里，他都是懵懂的，只凭原始而莽撞的本性存活着，当他以拳头疯狂地敲击冰面，当他抱着孩子狂奔时，这种转化终于在经过漫长的潜伏期后发酵了，继而在医院等待的走廊上最终完成。一个男人要走多少路才能成为男人，这个量不好估算，只有在质变的刹那，那种突发的窒息感才会告诉你，成长在须臾。
影片虽注重细节，但在节奏上毫无拖沓之感，雅克·欧迪亚似乎真的是一位善于叙事的导演，那些耐人寻味的剧情和看似信马由缰的画面，让起承转合在自然而然中闪现出一种溢于言表的飘忽感，仿佛预示着某种不确定性，又仿佛在表明活着就是一场冒险，如悲剧发生前，斯蒂芬妮站在池边驯教虎鲸表演的画面，有点晕黄，有点恍惚，仿佛当头棒喝前的懒散和眩惑。再如阿里带着萨姆在冰上嬉戏，周遭的雪色美景让画面充满了凄清冷冽的美感，还有一种寂静空旷的味道，仿佛猝不及防前的宁静。
该片没有对美丽的消亡和厄运的降临采取回避或柔化的处理方式，也没用廉价的同情姿态来“可怜”片中人，它的视角始终是对等的，这种叙事态度值得肯定，因为面对人生中的不幸能做到不悲情不煽情的导演并不多。在灾难面前，该片选择了直面，如它的镜头直接对准了那被截掉的双腿，包括那起初恢复的不够理想的横断面，甚至在性爱画面中也不回避这种残缺。
片中斯蒂芬妮在戴上假肢后，衣装的变化显得很有意味，由松散长裤到性感短裙的这个转化过程，似乎也体现着她内心建设的过程，仿佛夯土一般，每接受一次重击，土层才会更坚实。然而再坚实的内心建设在爱情面前也失去了力量，当阿里接受别的女人的邀约离开时，斯蒂芬妮便被自卑深深俘获了，仿佛她已不是那个前一刻还酷酷地仿佛机械战士般出现在公众场合的她，这场心理戏，玛丽昂·歌迪亚拿捏十分到位，那瞬间表情的微妙变化，眼中的受伤和落寞，那睫毛的轻轻晃动，都让观众对其内心世界感同身受。因《顽固分子》一片而引人注目的马提亚斯·修奈尔也是饰演阿里的适宜人选，他的眼神和肢体语言无时不刻不传递出阿里的心智层面。
如果说，困境之前的男女主人公如芸芸众人一般，迷失在人群中，在各种或陌生或熟悉的面孔中过着自己的生活，但当破碎的生活迎面而来后，他们在成长的同时，获得了重生，当然，这个成长和重生都来得惨烈而生动。
影片最生动的地方大约在于斯蒂芬妮的释然，当她终于能回到海洋馆探访故旧时，面对着在水中畅游的虎鲸，她很平静，隔着玻璃，单手拄拐的她做着驯导的手势，虎鲸随着手势翻动。此时，导演很聪明地给了斯蒂芬妮一个背影，观众无法看到她的表情，但在那一刻，却能真切感受到她那份可以接受生活中所有好与不好事物的平和心境。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/82181825_d.html
《锈与骨》观后感(五)：血色与悲悯
星级：★★★★
如果你真的是一个细心的人，你应该会更喜欢这部电影，片中不少类似于男主角烧水要先打开盖子看一眼里面还有多少水的小细节让人印象深刻。这算不上是一个爱情故事，也算不是励志题材，换做好莱坞这早就成了狗血的一塌糊涂，兴许运气好的话还能剩下演员的演技，但到了欧洲文艺片导演手里，各种细腻的细节拍出了一种细水长流的感觉，一切都充满着不确定性，连角色自己都轻易控制不了周遭的变故，一对男女都因为外在的变故改变着自己的内心，让《锈与骨》更像是两个人的成长故事。
也许人的社会身份和地位的变化常常左右你选择去爱什么人，如果阿里（马提亚斯•修奈尔 饰）不落魄的话，他的妻子不会丢下5岁的儿子萨姆离家，他也会继续自己的拳击事业，还是会迷恋暴力、鲜血和荣誉，而不是亲情和家庭的重要性。如果斯蒂芬妮（玛丽昂•歌迪亚 饰）没在虎鲸表演的时候发生意外，她也绝不会把这个落魄的男人放在眼里，他们永远也都不会有交集。当她被截肢失去了双腿，残疾让她的地位似乎变低下了，很多男人连猎艳都不会考虑残疾女人，即使她看上去依旧很漂亮。阿里同样不打算去爱斯蒂芬妮，他的生活充满着各种不确定性，因为落魄他做着各种临时性的工作，他和斯蒂芬妮之间只是炮友的关系，而就算是约炮，他对于她也更像是一种施舍。落魄最终他捡起了人情味，残疾反而让她变得脚踏实地。
《锈与骨》改编自加拿大小说家克雷格•戴维森的同名短篇小说集，电影在最后男主角的旁白就像是一种人生隐喻，人的手掌有27块骨头，如果你断了一条腿，断了一只手，当它开始痊愈时钙质会让骨头重新长出来，而你的腿或手会变得更加强壮，但如果你的手掌碎裂，骨头永远也长不齐全了。在每一场战役每一次出拳前，你都要记得这一点，你要小心翼翼，但在某个瞬间，疼痛会回来，就像针头，就像碎玻璃。雅克•欧迪亚的镜头里似乎总充满着暴力和悲悯，一切都充满着不确定性，即使很多东西破裂了还可以修复还原，但也已经永远被改变了，而且未来会怎么样也无人得知，人们能做的唯有充满感恩小心翼翼。
这种电影本来就在讲叙一个故事，化繁为简，没有噱头的包装，当然你可以说它的摄影和配乐很棒，但演员的表演自然才是整部电影最抢眼的地方，也是整部电影质量的关键。相信玛丽昂·歌迪亚那双特效制作出来的双腿加分不小，她和马提亚斯·修奈尔的表现也非常抢眼，但更让人感兴趣的是雅克·欧迪亚的导演风格，他总是能够发掘演员最真实最自然的一面，尤其是去年刚以《顽固份子》被影迷认识的马提亚斯·修奈尔。我已经觉得称赞他们的演技很没必要了，因为这种整体上很温和的剧情片最能让观众记得的也就是他们的演技。
《锈与骨》观后感(六)：观影 之，锈与骨
当锈迹斑斑的心灵遇上残缺的身躯，同病相怜的两人化为齿轮，在磨合转动中相互砥砺，焕发新生。2012年，被誉为当今“将艺术和商业最佳融合的法国导演”雅克•欧迪亚，携影后玛丽昂•歌迪亚，带着备受瞩目的新作《锈与骨》闯入了戛纳金棕榈和美国金球奖的提名区，电影上映一周后即占据法国票房冠军。男主角阿里的扮演者马提亚斯•修奈尔还获得法国凯撒奖最佳新人男演员称号。电影改编自加拿大同名短篇小说《锈与骨的味道》，导演减少了原作对黑暗中命运的探索，加以明朗的色彩渲染和爱情的温暖氛围，在低沉灰暗的主题基调中，显露出一丝轻松的浪漫情怀；并试图以一种残酷的审美学和奇特的视觉效果，来净化黑暗的现实。
落魄的阿里带着5岁的山姆，前往安蒂贝斯投奔作为超市收银员的姐姐。面对前妻的不知所踪，拖油瓶一样的儿子，以及碌碌无为的困境，在酒吧谋职的阿里，对待生活表现得粗鲁而毫无耐心。以至于在孩子面前，只会举起肆意喷射的水龙头简单解决问题，甚至失控一般将其砸向柜子。对待亲情如此，处理爱情更是随便，健身房、海滩，阿里和不同的女人在不同的地点结识并苟合，满足于瞬间的愉悦与快感。他像一个单身汉那般随意释放着压抑已久的性欲，将旁人的交代和山姆一并忘在空无一人的幼儿园，仿佛自己才是在生活中茫然失措的孩子，空余一身蛮力挣扎于锈迹的蹦床，却永远够不到头顶的天空。
因为偶然的机会，阿里开始在郊区参加黑市格斗，凭野兽般力量的单纯输出换取大量金钱。经济虽然宽裕起来，与家人与世界之间的隔阂依然让他无法触及。一颗生锈的心很难再光滑地运转，再去真实有力地跳动，因为那会牵扯到疼痛的神经。阿里生活中从不缺少欢愉的片刻，却没有责任的延续，没有真心而持久的深情付出，与“女友”斯蒂芬妮的关系也因为自己的犹豫躲闪濒临告吹。出于工作原因与姐姐关系破裂后，阿里带着山姆来到斯特拉斯堡，正式接受拳击训练。父子两人在冰上嬉戏，周遭的雪景让画面充满了冷冽的美感，寂静空旷的味道，仿佛酝酿着灾难的降临。当阿里为了救山姆疯狂地用手击打着冰面，同时也击打着包裹内心的坚硬躯壳。双拳与冰块一同破碎，真切而巨大的疼痛让他体会到家庭的珍贵与爱的意义，让他在病房外泣不成声。有人说，阿里敲碎冰层的时候敲坏的不仅是掌骨，也磨掉了骨头上的锈，露出光亮如新的自己。
演员马提亚斯•修奈尔为了拍好《锈与骨》，严格按照导演的规定，增重但不增肌，出色地塑造了这一外表看似粗鲁不羁，内心深处则流露出对情感依靠渴求却又徘徊的形象。演员的着力表现，配以每一个画面对光线、色彩和镜头的精心构筑，透出了平白直叙的情节背后，导演所寄予的对人性弱点的拷问，和对人生困境的关怀。它们就像片尾朦胧而诗意的歌曲“The Wolves”一样，并不浓烈地突兀，而是轻轻萦绕着正在讲述的故事，回响在观者的耳畔。
在酒吧骚乱中与阿里结识的斯蒂芬妮，是一名优雅的虎鲸训练师。伴随“firework”激动人心的伴奏声，她带着骄傲自信的笑容，有条不紊地献上自己的表演。欢快的表演却在阴沉的天气、苍白的色调，与混乱摇晃而略带压抑的切镜中，笼上一层不详的阴影。庞大的鲸鱼群跃出水面，在阳光下翻腾起透明的水幕，世界突然安静下来，静待悲剧的发生；影片在这一段的呈现极尽张力和纯熟。
失去了双腿的斯蒂芬妮，惊惧，崩溃，倒地，绝望，迷茫。男友落荒而逃，事业戛然而止，更重要的是肢体的残缺不可复原。这段最为煎熬的时间里，暗沉的光线在镜头中浮动着悲凉的蓝绿色。万籁俱寂之时，她想起了曾经送自己回家的阿里。也许这样一个帮助过自己的陌生人，是最愿意也最容易去面对的。阿里坚持带她出门散步，离开窗帘紧闭、暗无天日的房间；甚至邀请她游泳。斯蒂芬妮惊讶的眼神和质问背后，既高兴于阿里依旧把她当自信美丽的健全人看待，又遗憾着自己破败的身躯。然而影片的审美色调已经改变，寒冷向温暖无缝转换。灿然明亮甚至有些刺眼的阳光洒满轮椅周围的道路，植物，海水和沙滩，所有的情绪注定飘散在午后波光灿烂的水面，和自由轻盈、无比亲切的游弋里。
通过矫正器，斯蒂芬妮重新站了起来，拄着拐杖一步步找回逝去的激情。许久未见的笑容，逐渐延展至与阿里在一起的每时每刻，发臭腐烂的生活逐渐透出新鲜。她打开窗户随着音乐摇摆身体，甚至坐在阳台对着空气比划，就像当初站在表演台上的“辉煌时代”。当她再次走回水族馆，站在蔚蓝的玻璃窗前，指挥着曾经亲密的搭档，那舞蹈般优美的动作，与安宁的背影，人们仿佛能看到她脸上挂着平和的神情。
斯蒂芬妮还成为了阿里在黑市格斗的“经纪人”，见证着阿里用鲜血淋漓一次次证明着自我的存在。黄昏郊外的格斗现场，人们咬着牙厮打着，厚重而缓慢的音乐伴随镜头的慢化处理，给强健的肌肉和暴力之美镀上一层舒缓的悲伤。那些真实的肉体在斯蒂芬妮眼中幻化为渴望，幻化为她自己躯干和生命的延续。而这一关系在两人做爱的场景中，作为极具冲击力的肢体视觉对比，被最为原始与直接地展现在画面中。在斯蒂芬妮心里，阿里不仅仅是朋友，她重现骄傲的表情背后，开始将美好的未来寄托在眼前这个男人身上。面对阿里的若即若离，失望的她在酒吧撒气，并发出愤怒的质问。好在经历过山姆的“生离死别”后，那句“我爱你”终于蹦出阿里的唇齿。于是，两个生锈的人在互相擦亮之后，都看到对方的心中，倒映着自己的样子。
值得一提的是，斯蒂芬妮逼真震撼的断腿特效，是演员歌迪亚穿上一双绿色长筒袜拍摄后，由技术人员将绿色部分截取并换以背景拼贴而成。而作为奥斯卡、金球奖的双料影后，玛丽昂•歌迪亚顶着大大的黑眼圈，素颜演绎了这样一位绝望的女孩，从最初的沉默，到一点点走出困境，女孩的每个眼神、手势和动作都被她演绎得真切传神。
这是一部关于两个陌生人互相拯救的电影。他们沿着不同的轨迹行进，宿命般交叉融汇。面对艰难生活，从鼓励互助，到情愫渐生，继而相伴同行，这条相互磨砺搀扶的路，两人走得缓慢而坚定。当除去表面的锈痕，会露出男人钢铁般坚硬的本质；即便没有了骨的支撑，女人的肌肤照样美丽与柔软。
导演这样总结《锈与骨》：“在不断经历了痛苦，放弃，苦涩挣扎和身体心灵的抵抗后，她发现可以放下自己的身体，而他，学会了用语言来表达爱”。似乎也可以这样论述它的主题：虽然“未若相忘于江湖”，但能够“相濡以沫”，对于多少人来说，已是何其幸运。
《锈与骨》观后感(七)：失去双腿的蒂亚戈还是那么美
不敢肯定，如果女主不是蒂亚戈，这个片子还会不会吸引我。可能不会，因为这个故事缺乏出彩的地方。情节的连续性不强，不知道对于法国本国人来说，这个故事有没有深意。我只知道对于一个不了解法国的观众来说，貌似看不出一个所以然，看完影片之后并不做到能简单的想别人转述这个故事，并且吸引别人的观看欲望。
欧洲电影做工看上去粗糙很多，与好莱坞的相比却有一种清新脱俗的新鲜感。可能是好莱坞影片看多了的缘故。如果看多了欧洲电影，是不是也会厌烦这种“清新脱俗”呢？这就不好说了。
讲述普通人的“真实”故事，看上去很现实主义，这一点对于看多了好莱坞的观众来说就像是一道小青菜，很能调节胃口，但是不能天天吃。
《锈与骨》观后感(八)：就像针头，就像碎玻璃
请永远记住这句话：和冰冷的世界与冷漠的人群保持距离。
一连串的波折和悔悟，男主角的人生轨迹总是困难重重，但是自己的选择和别人无关。脾气暴躁，严重情绪化，暴力倾向，同时害怕孤独，这是极度需要爱的人格特征。那些对生活、对爱漠不关心的人永远无法了解他们的内心深处。
女主角并不像男主角那么有魅力，因为她只是一个相对“正常”的女孩，一个“正常”的人，如果没有被鲸鱼袭击意外失去双腿，两人的交集不会发生。从她的角度来看，他是一个需要保护的男孩，一个必须耐心倾听的男人，一个生活的勇士。这给了她意外事件之后继续努力生活的动力，或许她不能理解男人的内心深处，但是她的勇气比起男人身边所有的人来说，更让他信任。
影片对于爱情的描述对比普通人的庸庸碌碌，没有费力刻画，一些镜头和场景就可以表明一切。
有一段她和男人刚好不久，男人在酒吧里和另外的女人勾搭，女人的眼神，情绪的波动，她也有纠结与挣扎，不过第二天在海边的对话，轻轻带过，二人重归于好。生活回到应有的轨道。
男人听命于自己的伙伴，为了赚钱，非法安装摄像头，差点被告上法庭，导致失业，熟悉的波折又发生了。对了，他还有一个儿子，影片没有交代母亲是谁，可见这是他成人生活的糟糕之处，不能给儿子一个正常的童年。
他的儿子交给姐姐照顾，姐姐虽然反感他的生活方式，但还是义无反顾的照料弟弟和外甥，结果，因为弟弟的摄像头，她在超市的工作也受连累被开除。矛盾开始爆发，姐姐打他，他怒极反抗，被姐夫拿枪赶走。
他失落地远走他乡，练习拳击，同时愧疚不已。日子一天天过去，生活好像又平静了下来。姐夫带着他的儿子来拳击学校看望他，大雪纷飞的特斯拉斯堡，宁静祥和。儿子和他的重聚让他开心极了，极度的喜悦下，他带着儿子去滑雪。
意外再一次发生，他只不过去尿尿，儿子掉进了冰窟窿。他回头那一刻，儿子已经不见了踪影。他发了疯地扫开湖面的冰，找到冰面之下的儿子，小小的橘黄色人影已经毫无反应。他开始砸冰，过于用力，血从手上不断的涌出来，这时候，画面是从冰下向上看的，可能儿子已经昏死了，但是他的心能感受得到。
儿子被救了出来，在急诊室醒来，小小的手动了一下，表示感应得到父亲，在此之前，他昏死了三个小时，很有可能救不活。
女人给男人打了一个电话，问候他的儿子，他此时说，不要挂电话，不要挂，我多害怕失去他。他对女人说，不要离开我。
结尾，他赢得了拳击比赛的冠军，女人和儿子还有姐姐、姐夫，其他的伙伴，相伴左右。生活还是要继续。
“我爱你”
“人的手掌有27块骨头，猿人更多，猩猩有32块，一根手指5块，人类是27块。如果你断了一条腿，断了一只手……当它开始痊愈时，钙质会让骨头重新长出来。而你的腿或手会变得更加强壮，但如果你的手掌碎裂，骨头永远也长不齐全了。在每一场战役，每一次出拳前，你都要记得这一点，你要小心翼翼，但在某个瞬间，疼痛会回来。就像针头，就像碎玻璃。”
还有一段不得不提，女人被鲸鱼弄断双腿，但是在她重新调整自己后，耳边熟悉的训鲸音乐回来了。她热爱鲸鱼，热爱和鲸鱼相伴，热爱自己的工作，鲸鱼让她痛也让她不舍得。她亲吻着伤害过她的鲸鱼时，我们都哭了。
《锈与骨》观后感(九)：wash
我得承认在家看电影的时候我总是没法专心的从头看到尾，一会儿看眼手机，一会儿暂停上厕所，又或者去喝水，再或者打开窗户透透气。这次也一样，可能也是因为在看之前看到电影时长两个小时心里就在打鼓，恐怕这回又不能专心看完了。事实上也真的略微三心二意，在结束前十分钟还停了吃了晚饭，嗯，就是这么任性。
我想说这部电影的镜头和叙事的手法我喜欢的不得了，镜头的细腻和真实让我觉得这才是电影本来的样子。在看完整个电影不到三十分钟的现在，脑袋里记得的是女主角闪动的后颈、躺在病床上侧脸留下的眼泪、独自在阳台上比划着训练虎鲸的动作、sam略带胆怯又纯真的眼睛、男主角拼了命的砸着冰面，和在病房时大手和小手的重叠，以及那句终于说出口的Je t'aime。
我丝毫不懂得电影里的镜头，看到有人说文艺片大多用这种镜头来处理影片，那么我只想说，深得我心。
男女主角直到影片的最后才真的剥开了那层纸，不咸不淡的往来中其实早已累积了深厚的感情，而说是深厚，就是那种平平淡淡却谁也再也离不开谁的牵挂，从炮友开始的一段关系，到最后的真心实意，也真的是叫人的心微微笑了一下。
或许有些男人就是这样，只有在最脆弱的时候，才会发现谁是真的在自己的心里，最想听到的是谁的声音。
看到有朋友说在电影里这两个人的关系是平等的，互补的，不在意也显得那么温暖，对，奇怪的也是这样。
美满的结局，小男孩的回头显得那么懵懂又欲言又止，我想他也在想，爸爸其实是很爱我的。
最后，题目用了片尾曲wash，就这样洗干净吧，peaceful.
《锈与骨》观后感(十)：锈与骨
一直说不上来对这种欧洲片的感觉，好像没有太大的剧情起伏，集中在细节中，而正是这种细节打动人，可能观影过程会觉得有点闷，但还好，结尾有彩蛋：对影片题目“锈与骨”的阐释。
他们因酒吧打架事件而认识，留了电话号码的Stephanie当时应该没想到之后会打电话给那个送她回家的看守员吧。可是在她失去下肢之后，她主动联系了男主，为什么是他？可能Stephanie自己也不清楚，但随后带她去海边，让她自己愿意尝试下海的人，在截肢后第一次看到灰暗生活光明一面的人，帮助她确认自己性能力有没有退化的人（好吧， 法国人在这方面真的开放，昂~~），都是他。也许冥冥之中上帝指引着他们靠近，指引着她在落魄后主动接近他。
中间也有男女关系常有的桥段：一起来到酒吧，他却提前跟另一个女孩走了；此时分明心生妒忌的她忍不住怒火，在对自己是残疾人这一事实的鄙夷中，将怒火发在了与她搭讪，却发现她行走不便的男人身上。不过影片并未走向狗血桥段，很快他们正式确认了男女朋友的关系，并肩与生活搏击，成为彼此的依靠。影片最后，差一点失去儿子的他在电话中失控：“别挂电话，别挂电话。Sam3个小时都没有知觉，我好怕失去他。·······不要抛下我······”他的脆弱，在她面前完全显露了出来。
印象最深的细节：Stephanie一瘸一拐走向海豚，用上肢坚定得在空中比划，露出笑容；玛丽昂歌莉娅应该是素颜出演吧，很真实。