《起点》经典观后感10篇
《起点》是一部由Bess Kargman执导，Jules Jarvis Fogarty / Aran Bell / Gaya Bommer Yem主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
看纪录片写评论，有时是吃力不讨好又矫情的事，鲜活的人，水一般流淌的生活，都真实的发生于和你同一个时空的某年某月，导演已用镜头存下了无数片段放给你看，如果不是做宣传，似乎都不会像共同的邻居大婶那样对别人家的八卦品头论足。不过看完《First Position》之后，忍不住想唠叨两句，不仅仅因为深爱的芭蕾。
2010年拍摄，11年参加加拿大多伦多国际电影节，12年全美公映，13年不太晚的一个细雨淅沥的凉夜碰巧看了，一股暖流很自然地包裹全身，省了暖风机不少事。
一个著名的芭蕾选拔赛：Youth America Grand Prix，每年约5000名9－19岁的芭蕾舞练习者在全世界15个城市参赛，为数不多的胜出者到纽约参加总决赛。获胜者有极大的机会或许世界顶级芭蕾学校的奖学金继续深造，或是签约有影响力专业芭蕾舞团，参与且赢得比赛大概算是职业芭蕾舞者起步阶段最重要的目标之一了。
片子相对集中地选取了六名选手，从半决赛前开始跟拍大家的训练和日常生活，完全一种娓娓道来的姿态，没有旁白，不引导判断，偶尔一些介绍规则定义的字幕，完全通过镜头语言让你看到每个人的真实状态，憧憬，惶恐，与巨大的通过屏幕都能散发出的关于梦想的热忱。
舞蹈时的Aran的巨大魅力通过他完美的技巧，优雅的表现力，灵活温柔的旋转轻轻散发，超越了年龄的桎梏，让观者的每一个毛细孔都能感知芭蕾的美和他对舞蹈的热爱。生活里的他只是一个11岁的小正太，各种滑板玩具枪，迷彩双肩包，看来美国海军任职的老爸影响也不小。不用担心成长为职业舞者的他会一路奔着阴柔去，力与美会在他身上有着完美的结合。
而已经展现出这般结合能力的是Joan Sebastian，一个从哥伦比验背井离乡，孤身在美国追求芭蕾梦的伟岸少年。这是一个背负着自身热爱与父母期待双重重压的孩子。热爱芭蕾的母亲一心希望有个女儿传承衣钵，Joan的出世让她略为纠结，因为男孩子跳芭蕾在哥伦比亚社会还是一件“weird”的让人可以猎奇的事情。可一旦下定决心跳了，舞动的就不仅仅是母亲的期望，更多的是灵魂里散发出的对于芭蕾的热情。
Joan在美国接父母电话，殷殷的话语都是关于“你要坚持，这是你唯一的出路”，“成功了，就会有大房子，好车好收入”，等等期待以技能改变命运的论调。Joan无法否认这种悲哀的事实的存在，但面对镜头，这个以英国皇家芭蕾学校为目标参赛的大男孩很平静地说，练习那么刻苦，更多为了芭蕾的力与美。那不是一种虚伪维护面子的平静，而是明白生活的各种不易，也明白自己的热情与能力所在之后释然的平静，他要的只有他自己能给。
美日混血的miko是仅用甜笑就能征服人心的完美洋娃娃。从小热爱芭蕾，和并不热衷于芭蕾的弟弟一起练习，纤弱到轻薄的身躯所传递出的执着坚韧和内敛简直让人无法相信她只是个娇小的萝莉。miko的弟弟很直率，“我也喜欢芭蕾，但没有姐姐那样热爱”，所以他练习时并不精益求精，毫无精准性的踢腿滑稽得让老师都无奈大笑，也会在训练室里伴着姐姐得舞蹈音乐呼呼大睡。
纪录片真实的地方就在于，没有人能刻意美化或丑化什么，甚至不太可能设计什么。对一样事物的爱与热情，既无法强加给人，也无法从人身上轻易抽离。镜头里的半决赛现场，后台和大厅里，到处是精致的服装，精灵的身材，以及惊人美貌的如画容颜。但这些都遮掩不了每一位芭蕾舞者那反差极大的毫无美感可言的双脚。包裹在闪着丝光缎子里的足尖，伤疤，血口，灰指甲，各种惨不忍睹。所以我相信，舞台中央王子公主的辉煌瞬间，并不足以支撑一个人对芭蕾全部的热情，更多的，是对这种艺术表达本能的痴迷。就像茶痴，不可能盘坐一隅只等待冲好的清茗，一遍遍无聊繁琐又细致讲究的拭壶抹杯更是不可或缺的组成，由此，一种寄托才得以成全至完整。
散落着等待出场的少年们，或拉伸，或踢腿，或旋转，随时保持着全身肌肉最良好的状态，只为舞蹈时完美的谢幕。
这些人里还有英语不通的以色列小姑娘Gaya，跳现代芭蕾时专注的爆发力引得欢呼阵阵。而舞蹈，还能超越语言，成为有效的心灵沟通工具，所以Gaya还和Aran成了青梅竹马的小知己，柔软人心。
而在塞拉里昂纷飞的战火中成为孤儿的黑人小姑娘Michaela，被一对美国老夫妇收养，幼时看芭蕾杂志封面上定格的舞者，有别于大众眼里的优雅，美丽等通俗的形容，她直言感受到的是快乐，全力舞动时灵魂爆发出的快乐。养母细致入微的关爱让她学会珍惜与爱的付出，她的梦想是成为出色的黑人芭蕾舞蹈家，开办舞蹈学校，让更多塞拉里昂的孩子有一次拥有梦想的机会。当M妈妈细心用棕黑色颜料涂抹Michaela白色舞裙胸前一片半透明纱，以让她穿上更融合肤色时，你会明白任何艺术形式美的存在都根植于爱，所以不分种族，不分肤色。所以那个棕黑色的小天鹅翩翩起舞时，我们看到的一样是舒展与活力，根本不可能在乎那是何种颜色的美。
每个人被芭蕾吸引的角度都不同，被拍摄者之一的Rebecca的兴趣来源于公主梦。芭比，粉色，Tiffany，一切闪烁眩目甚至甜腻的物品都是她的爱，披上舞衣成为万人瞩目的中心只是加强她日常生活里习惯的闪耀。有人可以嗤之以鼻这种肤浅似乎与芭蕾这样“高贵”的艺术不沾边，但别忘了她闪耀需求的背后，一样是如雨下的汗水和“丑陋”的脚。
平铺直叙的片子也没刻意安排如何激动人心的结尾，顺势的淡然。极优秀的Aran拿了超越金奖的“特别成就奖”，因为他所属年龄组的金奖都不足以匹配他超越年龄的技巧与天赋；Joan如愿以偿去了英国皇家芭蕾舞学校，成了该校史上第一位哥伦比亚学生；其他人，有的得奖，有的拿到奖学金或舞团合同，有满足，也有落寞遗憾，或许还要继续下一届的比赛。
First position只是人生的某一个片段，更精彩的瞬间大概都还在往后的人生长河里翻滚，等待浮上表面。很多时候被感动不全因为载体有多高雅，而是无论何种领域的热爱，无论背后有多少或简单或世俗琐碎的原因，那些人们选择沉浸其中之时只有纯粹的热情与爱恋，并传递感染世人。而被选择的芭蕾，和这样的片子，恰好是一种锦上添花而已。
《起点》观后感(二)：一切因为热爱
作为一个在艺术边缘打晃的伪文艺青年总是不自主地被这样的纪录片所吸引。而这也是第一部让我有冲动写下影评的纪录片。
其实故事很简单，就是主要讲五个不同年龄段学芭蕾舞的青少年参加一项重要赛事的故事。这五个人物分别是“小正太”，“巧克力公主”，“芭比娃”，“大正太”和“淡定姐”。虽然他们有着非常不同的家庭背景和成长经历，但他们都有一个共同的特点，就是真正地热爱Ballet。
什么才是真正地热爱？我想最好的诠释就是热爱它令人痛苦的一面。每个人都可以轻易地爱上一样东西，不过是爱上了它光鲜亮丽的一面。对于dancer而言，就是在聚光灯下，万众瞩目的一刻。然而是舞者都会面对枯燥的练习，频繁的受伤，激烈、残酷的竞争。。。然而真正爱到骨髓的人会连同爱着这痛苦的经历，因为这也是作为舞者身份的特殊证明。这让我想起一个学钢琴的姐姐，从艺之路走得很艰难，一直受到父母的极力反对。但忽然有一天，她的手受了很严重的伤被送入医院进行治疗，她听到母亲担心地问医生自己到底怎么样，医生说比较严重，要修养一段时间的时候，母亲含泪祈求医生，可一定要治好啊，我女儿可是学钢琴的！这一刻，她很感动，因为母亲终于认可了自己的选择。
片中的这五个人都十分笃定地热爱着Ballet。
看得出来“小正太”是个精力充沛，热爱极限运动的小伙子，可是他最爱的还是舞蹈，为了舞蹈他可以放弃其他娱乐活动。
“巧克力公主”是他们中最励志的一个，因为她的种族，因为她的肤色，很难让人将她与传统意义上芭蕾舞者的优雅、高贵的形象相联系。因此，为了获得认同，她要付出更多的努力。而在决赛当中，她忍着伤痛向观众呈现了近乎完美的表演，最终为自己赢得了来之不易的奖学金。
“芭比娃”是这里我最不喜欢的一个。不过最后她确实啥也没得着。一看这姑娘的家境就不错，然后她就真把自己当公主了。粉红色的屋子，粉红色的装扮，在学校是拉风的cheerleader，有个还算帅的男朋友，被老师夸天赋秉义。。。有人会说，你对人家这样的评价真是屌丝味十足，字里行间充斥着羡慕嫉妒恨吧？其实，我只是想说，安排这样一个人物不够励志，大概没有人想听白富美是如何成功的吧？也正是因为她啥都不缺，可能内心对成功的渴望也没那么强烈吧。从舞蹈中就能看出来，不够passionate。
再来说说“大正太”。“大正太”凭借比赛中的优异表现拿到了一家舞团的contract，算是“first position”最高的一位吧。其他的倒没什么可说的，就是他回到家在自家院子里跳的那一小段让我感触颇深。其实，在那样的恶劣的环境中，不知还有多少有艺术天赋的年轻人，然而因为资源的匮乏，无法接受启蒙教育，而一辈子有可能就与从事艺术无缘了。 当片中的“大正太”问他弟弟是不是真正热爱Ballet的时候，小男孩认真地点了点头，然后开心地笑。“大正太”问他为什么这么开心，小男孩指了指他，因为你呀。看，这就是榜样的力量。
最后来说“淡定姐”。“淡定姐”是这里我最喜欢的人物，她是个日本姑娘。其实片中还讲了她的弟弟。不过最终弟弟放弃了舞蹈。原因就是不够热爱。他说他也挺喜欢跳舞的，但没有姐姐那么喜欢。对了，为什么叫她“淡定姐”呢，因为她有个极不淡定的妈。她妈属于那种操心操习惯了，爱管闲事，控制欲极强的人。每次闺女上场前都要唠叨一大堆，千叮咛，万嘱咐，最后的结果就是姑娘上场没一会儿就直接失误摔倒了。这位妈立刻就老实了，开始不停地自责和忏悔。但这姑娘淡定地站起来，漂亮地完成了后面的动作，最后涉险进入了决赛。然后决赛的时候，这位叨叨妈又没记性地开始嘱咐：“哎呀，你要多微笑微笑嘛”这时候老师都看不下去了，说：“你不用告诉她该怎么样。她愿意笑的时候就笑，不愿意笑的时候就不笑！”现实生活中，也见识过这样的父母，事无巨细。虽说这样做的，也有成功的先例，比如郎朗他爸。但最好的方式还是给孩子一定的空间，让他相对自由地成长，真正地做自己爱的自己。
言归正传，扣下今天的主题吧：一切因为热爱，即便是起点也很不容易，需要足够的勇气和对自己清晰的认知。在很年轻的时候就笃定地爱上一样东西，并且能执着地坚持下去是件非常幸福的事情，可惜绝大多数人，尤其是中国的孩子大概都没有这么幸运。因为有些艺术的路，如果不早些发现，早些开始，以后就不大可能了。
不过人生的路还很长，愿片中每个dancer都有一个灿烂的前程，愿那些尚无衷爱事业的人们早日找到属于自己的起点。
《起点》观后感(三)：有你们真好
对芭蕾我了解不多，只觉得是一种残酷到极致却也美到极致的一种表现形式。这部纪录片不长，1小时30多分钟，讲述了几个为了参加世界顶级芭蕾舞大赛的参赛者和他们家庭的故事。他们争夺名次、争夺奖学金、争夺这个行业里已经为数不多的工作机会。17、8岁的年纪，已经开始担忧起自己的职业生涯，要在短短的5分钟内，和来自世界各地的精英们用另一种方式厮杀。
最近很火的一句话：“以大多数人的努力程度之低，根本轮不到拼天赋”。我本人没有这样的觉悟也发不出这样的感慨，但是看完了这部片子我开始相信，真的只有到努力到极致的人有资格说出：“他就是在这方面比我有天赋、有条件。”这片子里的哪一个参赛者没有用尽全力？没有在人后练到不止流汗还要流血？腿撑得不够弯？那就再撑两小时，眼泪流下来也不能停！脚背长得不够高？那就卯足了劲使劲掰。脚趾力量还不够大？那就练到你的脚不能再动之后，在那基础上再练5个才算行。逼到尽头大家才来比，谁的身体天生更适合做芭蕾舞者。
我真的难以想象他们的身体受了怎样的痛苦，更难想象他们精神上是如何支撑着自己一直不放弃。就像其中一个姑娘说的，芭蕾其实是强迫你的身体去做本不应该做的事情。好不容易进化出来的直立行走的腿，愣生生给掰成了皮筋。我从未对任何事情做过这样的付出，我没有受过那样的苦。因此，当我看着他们在舞台上尽情的表达自己时，我很羡慕他们的幸福，我觉得那样的状态太美，却不是我这样的凡人能够有机会去体会的。
我想起自己说是要减肥，却每天不爬楼，怕运动，担心吃不好，忧虑会反弹（你奶奶的都还没瘦下去呢，反弹个头啊）。我想起小时候说想做个同传，赚得钵满盆翻，直到自己了解到同传那枯燥的训练过程和压力山大的工作场景，我又毅然决然要和金钱这样俗气的东西划清界限。我想起自己说要带着老妈出个国见个世面，却办好了护照一直没有动手。当然，我也不是一无是处。陆陆续续这些年，我也还是实现了很多自己的梦想。比如孤身一人出国游，比如学会游泳，比如蹦极，比如跳伞，比如做一次群众演员，比如要坐一次飞机，比如工资要赚到5000块，比如毕业之后5年内要出国留学… 我依旧还在寻找自己终将从事一生的事业，但我知道我已经在对的路上。
我很感激世上还有这些人这样奋不顾身毫无保留的去追逐自己的梦想，让我等匹夫在纪录片中也跟随你们一起激扬。你们也许不知道，你们的存在就是美好。
《起点》观后感(四)：首映归来
林肯中心的首映，开演前最后一分钟赶到，满场找不到位置，在一精神紧张貌似领座员的大姐指挥下挤到全场正中仅剩的空位上。然后领座居然就一路走上台开始发言了。。。原来是领座其实是导演Bess姐。。开场没几分钟，瞄到左右，发现我旁边那个屁孩不就是小男主Aran么！然后隔俩座位就是那个美国大白妞。。哈原来是有奇怪的家伙混到演员席去了。
非常赞的剪辑，每个人的故事都讲的很好，个性最有特色的一面都展示的很充分。 配角们个个都很抢镜，miko的弟弟萌的无以复加，而miko的虎妈就总让我想起八十年代排球女将游泳女将之类日剧里超级无敌上进女主。。
练舞蹈的孩纸各种辛苦各种坚持就不多说了，不得不感慨父母们也一个个都得是超级金刚，特别是妈妈们。除了自己天赋和努力，一个舞蹈演员的成长靠的是整个家庭的支持。
另外现场互动时发现导演Bess姐是个超级话唠，每个问演员的问题都抢过来回答，主持人表示很无奈。。
《起点》观后感(五)：舞蹈的语言
舞蹈的语言
当我们疲劳时，习惯性的会伸展双臂，扭转脖颈，额头后倾，有时还会拉一下侧腰，放松一下筋骨，这些身体动作不仅是对身体本身的舒展，更是一种无声的语言，它的力量足以让人感动并产生震撼！
ess Kargman执导的这部Fist Position纪录片，让我感同身受并感到深深的惭愧。这部影片讲述的是9到19岁追梦芭蕾的舞者为了实现梦想，承受巨大物质与精神压力参加在美国纽约举行的美国青年芭蕾大赛，期望一战成名的台前幕后的故事。这部影片首先一定是十分励志的，但是除此之外，它所反应出的一些人一些事也足以让人深思和感动。
那个从4岁起便开始学习芭蕾像王子一样的男孩艾伦贝尔，虽然参加这个比赛时只有九岁，但是他自身的舞蹈素养足以让人看到了他未来的潜力，流畅的动作以及英俊的外表，还有不凡的谈吐，种种素质注定未来他都不会平凡；而那个来自哥伦比亚的16岁少年强塞巴斯钦萨莫拉，虽然家境并不理想，同时所处的地域对于男性从事芭蕾舞这个职业充满了质疑和不理解，但是他自身的那种像米开朗琪罗雕刻的大卫一样的形体，健壮有力还有那种在韵律下旋转的男性气息，像一个猎人或是文艺复兴时期所推崇的骑士，充满了活力，在他的不懈努力下终于赢得了英国皇家芭蕾舞学院的青睐，对实现自己的梦想更近了一步；还有那个黑人女孩米凯拉，虽然她没有传统芭蕾舞意义上的纤细身材和白皙的肌肤，但是她自身的那种带有生命力的韧性还是让我们感受到了她对芭蕾舞的热情和渴望，当她在旋转时，我已经忽视了她本身的健壮，反而看到了一个柔软的属于舞者的灵魂在跳跃歌唱；我很喜欢英日混血女孩米可的舞蹈，优美端庄，虽然没有米凯拉的爆发力和瑞贝卡的公主式的骄傲，但是她舞蹈留头的那一瞬，我感受到了她的舞蹈是有内柔的，是一个故事，延绵需要耐心的倾听才能够感受得到，当然这种传达舞蹈信息的方式更像是东方式的矜持和内敛，不过我真的很喜欢这个家庭，温馨而又快乐！
学习艺术对于一个家庭而言是一个花费很大的开支，学习芭蕾舞需要服装还需要教练，需要交通也需要报名费，种种的花费积攒起来足以使一个家庭感受到经济的负担，所以对于一个普通家庭而言，对于孩子学习艺术是一个苦乐参半的体验。这让我有些理解我妈妈曾经记账的一些行为，现在看到自己在艺术方面的造诣一事无成，不觉有些惭愧，甚至有些自厌！这种情感只有经历过付出，还有家人的期盼以及最后的自我放弃的人才能够有所理解！排除这些外在的困难之外，学习芭蕾舞需要不断地练习不断地进行身体的突破，才能够有一天在舞坛上展现自己的成果。
我们不禁会问，既然学习艺术花费如此昂贵，而且付出如此巨大，为什么还有那么多人甘之如始呢？在我看来，所有的艺术都是一种语言，单说舞蹈，它的不同动作都传达着不同的内容，留头表达的留恋，旋转表达的追寻或是痛苦还有不同手位所传达的动作思考，或是瑜伽带给我们的舒缓，肚皮舞带给我们的妩媚，国标舞带给我们的自信还有街舞带给我们的痛快，芭蕾舞给予我们的美的体验！这是一种语言，如果你读懂后，就会在看到邰丽华在舞台上做千手观音时的变换所带来的感动，看到杨丽萍的云南印象后的惊奇，或是看到天鹅湖那种爱情所悸动和紧张，舞蹈是会说话的，你总有一天会相信它！
http://open.163.com/movie/2015/10/R/0/MB4LDKN25_MB4LF6MR0.html
《起点》观后感(六)：时间苦短 奋斗漫长
推荐给望子成龙的爸爸妈妈和追梦平台期的大朋友们。
影如其名，定位在下一代舞者身上 他们年龄不同背景迥异。小孩们的表演部分笔墨不算多 ，他们控制力欠佳但芭蕾特有的王子女王气质已然无法掩饰 超大型剧院满座家属老师 对他们来说这些一定比芭蕾舞团的表演精彩多了。
导演自述想拍出芭蕾背后的痛苦与牺牲，以及它比大多数运动更残忍的一面——必须极早的开始，却要提早收场。（“I wanted to show that the level of commitment and sacrifice required to dance professionally is even greater than that of a professional athlete” ）。然而片子本身却返璞归真，叙述出了白水冲泡咖啡般一个并不带劲甚至挺无聊的过程。
小时候我们忍耐痛苦。随着成长， 依然相伴左右的痛苦、无力感、新伤和旧伤逐渐变成我们平凡枯燥生活的一部分，我们渐渐学会忍受枯燥。对坚持下来的剩者来说，追梦不再只是励志热血的事，很多时间里它就是每天的生活、 是我们边看电影边压腿的小细节也是村上常年如一日的长跑旅程...
《起点》观后感(七)：Dance is My Breath
尽管观影之前就知道这一定是个励志片，那种温情款款让人笑着流泪的那种，但它还是大大的超越了我的想象。我和旁边的老奶奶都是泪点很低的观众，我们太入戏了，并不是因为这个纪录片有多么煽情，而是它的真切，残忍和温情：硕大的舞台，鲜红的布幕，年少翩翩的舞者，华丽高贵的服饰，还有每个少男少女怀揣的梦想。这样的元素似乎可以搬到任何地方，好像你会在《读者》或者《青年文摘》上读到类似的故事，诸如“你必须很努力，才能看起来毫不费力”之类。但另一方面, 故事的讲述有一种很节制的力量，电影中所记录的六个主人公虽然年纪各不相同，但当他们讲述自己的故事的时候，都有一种早已超越他们年龄的沉静和大气。未成年的他们，却似乎已经笃定了这一辈子到底要做什么，于是梦想真正变成了一种力量，一种勇气，让他们明白即使前面荆棘密布，这依然是他们所选择的道路。六个男孩女孩，经过层层选拔，进入了国际最顶尖的Youth America Grand Prix的比赛，来到纽约。如果他们可以把握住这次机会，他们将有一个更为广阔的舞台。
Aran是个十一岁的小正太，因为父亲工作的原因，经常要搬家，目前他们在意大利居住。在片子一开始他就给我们展示他的各种练功用的工具，然后耸耸肩，说他真的不知道该如何解释他那么热爱芭蕾。
Gaya是个和Aran差不多大的小萝莉，住在以色列，和Aran两个人好像两小无猜的感觉，互相给对方打气加油！Gaya总是喜欢笑，露出一口洁白的牙齿。在最后比赛颁奖的时候，她都不知道人家是在叫自己的名字。
Miko，日本混血小姑娘，看似柔弱，却内心极为坚定地热爱着芭蕾。她总是那么恬静地和人说话，细心地打点好自己的生活，她说她从没有觉得自己失去了童年，虽然home school让她有些孤单，家里陪着她的只有爸爸妈妈弟弟和小狗，但一想到可以每天花六个小时去练习芭蕾，她就很满足。她的指导老师叫Viktor Kabaniaev，是个特别真诚的老师。有一个小细节就是在比赛前，Miko的妈妈对她说, 要给自己一个大大的微笑。但Viktor马上告诉Miko的妈妈，没有必要告诉Miko该如何去感受，她的情绪是由她自己把握的，无需外人来勉强。
Viktor期待自己的学生可以在艺术中找到他们专属的感受和表达的方式。Miko的弟弟Jules是个特别萌的小弟弟，和姐姐一起学习芭蕾，却远远没有达到姐姐对芭蕾的痴迷的程度。当妈妈问他到底想不想继续学习芭蕾的时候，他很认真地说，真的只是一点点like,但远远没有到love。当妈妈说到儿子不再练习芭蕾时特别难过，因为她再也看不到儿子在舞台上表演天鹅湖了。感觉这个日本妈妈有点点tiger mother的范儿，Jules后来说妈妈告诉他现在不练芭蕾了，想进入常春藤名校的办法就只能好好学习了，于是买了好多书让他做，让小大人似的他哭笑不得。
Michaela在战火纷飞的 Sierra Leone出生，从小失去了父母，在孤儿院长大，后来被一对美国夫妇收养。童年时的伤痛让她更加珍惜现在充满爱的家庭。她希望向世人证明，黑人也可以成为出色的舞者。后来脚受了伤，差一点就没有办法继续比赛了。决赛那天，她终究没有办法割舍舞台，不顾伤痛，忘情地跳着。那一刻，她拥有了整个舞台。
Joan是从哥伦比亚来的帅小伙，他背负着父母对他的期望，一个人来美国学习芭蕾，梦想是希望进入英国皇家芭蕾舞团。他的故事，相信每个背井离乡的人看了都会鼻子发酸吧。
Rebecca是这六个参赛者里面年龄最大的，她希望在这个比赛里脱颖而出，获得一份大的芭蕾舞团的合约。17岁，当其他少男少女们还沉浸在花季雨季的青涩时，对于Rebecca而言，却意味着职业生涯的开始。 能否拥有一支合约意味着她的芭蕾之路飞扬抑或终结。
影片的结尾是个超级的happy ending,每个人的梦想都照进了现实。尽管有些评论说它不够戏剧性，略显平淡，但我觉得故事是真切的，所记录的这六个孩子，其实都是幸运儿，他们当然是为了自己的芭蕾梦付出了常人难以想象的艰辛，但他们能在人生才刚刚开始的时候就清楚地意识到自己想要的是什么，然后尽自己最大努力去打拼。所以在他们身上所看到的笃定和热情真的是和年龄无关的。也许有的人一辈子都没有机会真正找到自己可以为之倾其所有的东西，或者当他们意识到了自己真正想要的，他们已经离那条路太远太远。或许可以这样说：与其说是他们选择了艺术，倒不如说是艺术选择了他们，是一种冥冥之中的召唤？就像11岁的Aran告诉我们，热爱这种东西是没有办法解释的，“我真的不知道为什么我那么喜欢它。”我曾经问过我的一个特别喜欢跳舞的朋友，到底是为什么他会那么钟情于舞蹈。他告诉我：dance is my breath. 呼吸是一种本能，无法解释，甚至不需要解释。我是真的羡慕和嫉妒他们。
导演的访谈： http://thefilmstage.com/features/interview-first-position-director-bess-kargman-on-diversity-in-ballet-and-more/
《起点》观后感(八)：首席
第一次看这部纪录片的名字的时候，我一开始想的是“第一位置”，再仔细想就是“首席”。
作为芭蕾舞者，最引以为傲的，就是自己能成为某某芭蕾舞剧团的首席，所以在他们眼中，成为首席，是证明自己能力的一种肯定。
本片里有好多个小男女主角，都是如此的热爱着芭蕾舞。从他们的眼神中，从他们的话语中，有着一份对自己热爱的事物的执着。
我最喜欢的是美日混血的小女孩miko，我喜欢她的安静腼腆，她没有怎么表达有多么热爱芭蕾，但是在她跳舞的时候，所有的肢体语言都在表达着她对芭蕾的热爱！舞蹈中的每一个动作，每一个眼神以及每一块肌肉的变形，这所有，让我看到了芭蕾的美好。
他们中有说过，他们并没有因为练习舞蹈而感到失去了童年。
在影片最后，每位记录的小舞者们都获奖了，他们也离自己的梦想更近了一步。这部纪录片的名字，“起点”正与他们现在出发向梦想的道路上所在的位置是一样的，我觉得英文名“first position”是表明芭蕾舞者想要成为剧团首席的一种愿景，希望他们每个人都能走好人生的每一步，不要放弃，他们这么努力，上帝是不会看不到的。我相信。
加油！对他们说，也对自己说。
《起点》观后感(九)：let me try to write something in English
101 was so crowded after 6, so I took San Antonio exit. Usually, central is the next choice, but Middlefield Rd this time.
When entering Palo Alto, I realized for the first time, that Middlefield is so beautiful, with green trees, nice houses & 25 speed limit.
I took left at university avenue, luckily got a street parking, had sushi & bought movie ticket.
Aquarius is a small cinema, survives among AMC & century by having different movies.
Tonight it's First Position, a documentary about ballet dancers.
efore the movie started, a girl stood in front, welcomed us and wished good time, like a prologue.
After some advertisements, movie begun. Without a partner, I felt quite relax. The only communication will be between the director, performers and me.
I picked this movie because my mom used to want me learn ballet. It was rejected due to my in-confidence & lack of courage.
Though later on I wished my mom had insisted. Besides ballet is graceful and eyeable.
They picked six to seven dancers, from under 10 to above 16, from adopted African girl to immigrant Columbia boy.
I sit in the dark, watching their stories.
I could understand the Japanese mom's crying, just like giving up things you do and love for so many years.
I could understand their pressure before performance, just like the piano certificate perform.
amp; I could understand that Michaela forgot her pain on the stage, like I forgot lunch while busy coding. :P
They are so young but to face that pressure and competence.
I even teared when the music rang out and Joan got best performance reward, everything pays off.
Well, it's a good movie. I would recommend it.