《云下的日子》影评10篇
《云下的日子》是一部由闫然执导，张涵予 / 于娜 / 肖剑主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
当那个孩子站在高高的山岗上，望着云下的那个城市，那个曾经让他以为是天堂、最后却发现是被欲望、虚伪和罪恶充斥着的丑陋不堪的城市，我就知道，这个电影已经结束，因为这个孩子的纯真已经随着那条忠实的小狗的生命，消失在疾驰而来的时代的车轮之下。这，就是一夜成人的代价。
张涵予大叔对孩子们说，你这个小家伙怎么长得和我小时候一模一样呢？我这一辈子是没有救了，你就替我重新活吧。大叔曾经是什么人，是造反派的首领，是敢于打倒一切反抗一切的人，可他打倒过的资本家又回来了，他的房子被收回做工厂了，他重新变得一无所有，也没有力量再去打倒谁反抗谁，他只能把钱塞在一个长得和他一模一样的孩子的手里，说，你们回家吧，可那个孩子却再也没能从容易让人迷路的城市回家。这，就是一夜成人的代价。
于娜姐姐抛弃了广阔天地大有作为的理想，抛弃了一片美丽的青山绿水，抛弃了淳朴的乡亲和她自己也知道一直对她很好的丈夫，甚至抛弃了自己的亲骨肉，只为了奔向那个天朝的中心，奔向那个比任何城市还大一百倍的城市。最后，她连一张黑白照片也不曾留下，她的容颜不管曾经多么清纯，都注定将要淹没在大都市的尘嚣里。这，就是一夜成人的代价。
那些看起来丑陋无比却让乡下孩子艳羡不已的城市马路的照片，那个2000年人人可以拿到1000美元的谎言，那场让所有人的私心贪欲极度膨胀后丑态百出的包干到户大会，那位在大街上一边寻寻觅觅一边高呼我回不了家了的疯子艺术家，那一串被丢在尘埃里的钥匙，全部都是象征，全部都是隐喻，这两个孩子离家出走，从淳朴的大山里走向大城市的过程，也根本就是一个理想堕落到现实的寓言。强生，是勉强地生活下去，还是坚强地生活下去，只有那些仍然在感叹“这城市不是属于我们的”乡村来的大学生，最是清楚。只有那些在城市里学会了用小刀子暗算别人、用替身拿运动会奖杯的一夜成人的小孩子，最是清楚。
这是一部塞了太多悲叹和泪水却不得不装作那是洗澡盆里的傻笑的电影，这是一部注定要加一个政治正确的结尾装大尾巴狼才可能上映的电影，这是一部不可能得到很高评分只是拍给极少数人看的电影。这些人知道纯真的可贵，但是他们已经找不回自己的纯真，这，就是一夜成人的代价。
2012-05-12 标签: 贵州分地包产到户背景 开始一段天挺高地挺阔一副平常日子的开幕 两个孩子串着普通话说 一个地图一个指南针 让远方近起来 他们和小哑到了贵阳 短短的小哑片段描写 一下看到时代背景和照片飞散后火车里小哑的泪水藏着下乡青年心里的 本片是写乡村更写城市 城市有诱惑乡村有质朴 关键还是其中个人本性 丰富的让复杂成为背景 质朴的让简单成为世俗纯粹 真觉的导演拍得够由微知著的 找到强生和大龙救人 真实生活那样 确有如此它 真能感受到孩子真心哭泣 同时和福来这患难朋友离别 都是真伤心的 张涵予出演的角色 觉得有些内心因时代思潮变化 而从劳模变贼首 然后看65后 80始 时代变迁 最后从结果上 看这30多年
《云下的日子》影评(三)：你在哪里迷了路？
卡车开进了村子，衣衫褴褛的孩子和从鞋里钻出的脚趾都是第一次见到车，听说城市。
强生扬着有城市图片的画报，来福攥着指北针。他们在画报里和向北的山外幻想着马路人群车辆和其它。
强生和来福决定翻过大山，去城市看看。带着大龙。
他们混进下一个村子吃饭时，迷蒙的听着分地改革，在电灯亮起来的时候遮住了眼睛。
他们救助崴脚的婆婆，在婆婆家见到了一年回一次家在城市工作了多年拿过十五年奖状的城市人。
他们碰见要去“下达京城七十二天”的晓娅。她抛弃自己的亲生女儿，不计代价的回到比贵阳要大一百倍的京城。火车开走后被丢下散落的相册里，在大山里灿烂微笑晓娅，终是被自己遗弃了。
来福和强生在城市里，拘谨而仓皇。他们不懂得如何过马路，不明白跑步之后得到的两块钱，不懂得拿到钥匙的人是否能回家。他们不明白城里人的规则。这里没有给他们准备饭。
来福决定留下，留在城市的孤儿院。强生要回家，回到简单的山村。
来福对强生说：“我们应该把名字换过来，我叫强生，勉强的活着。”
强生说：“不是勉强的活着，是坚强的活着。”
来福说：“把指北针给你，回去别迷路。”
强生把指北针塞给来福：“还是你拿着，城市更容易让人迷路。”
强生带着大龙，飞快的向来时的方向跑去。他要飞奔回家。
张涵予在里面说：这就是一夜成人的代价。
这个代价，是被小刀划破的腿，还是那件被划破的独一无二的风衣？
亦或是死在回家路上为了救强生的大龙？
还是义无反顾丢掉自己的晓娅？
云下的日子里，有城市的，有山村的。
山村很小，路很泥泞。去外面要翻三座大山。跑来跑去，有人站在了山顶。
有人坚定的走完自己的路。有人忘掉出发的方向。
你把自己丢在了哪里呢？
：不喜欢结局，所以避而不谈。只看电影，不研究政治。亦不谈论。
《云下的日子》影评(四)：《云下的日子》：什么是城市
为了赶在国庆节播出的献礼片，不论时间资金还是拍摄设备都是匆忙备选，如果不是张涵予，谁会主动去看这样的片子呢？而且真正的主角还是两个山里孩子，演过半段之后张涵予才出现其中托起剧情，安抚住观影者的耐心没有弃影而去，剩下的寥寥几人还包括我这样的大叔级观众。那样的历史那样的往事，片中没有惊险也没有刺激，再没有亲身经历过确实很难感同身受。
其实遗憾的不仅仅是观众，连导演也倍感遗憾，“如果完全按自己的想法再拍一次，《云下的日子》是可以和《贫民窟的百万富翁》相媲美的。”一句对比的肺腑之言，道出了所有创作者们的内心苦衷。现在也只能寄希望于导演的下部媲美《贫民窟》的影片面世了，因为我们从来都不缺乏如此故事。但要说我们能拍出真正《贫民窟》级别的电影，可能还需时日。
当然，对于大叔级的我，观看此种影片还是会产生颇多共鸣之处的，尽管此片没有拍出文艺片那样的美。但那相同的街道，相同的服饰，相同的人们的精神面貌，多少还是能找回些当年的感觉，写实了那匆匆而去的鲜活30年。只可惜片中最后对现代都市的着墨太少，没有产生鲜明对比的效果，让大家忆苦思甜半天，而没有拉近相映成趣的都市风貌。此样献礼只完成一半的感觉，可见时间紧会哭尽无数导演泪。
《云下的日子》影评(五)：被阉割的不是电影，而是现实
设定是我出生前的五，六年，所以完全不熟悉，没有怀旧感，所以也没有亲近感。
两个小孩的台词真是吐槽无力，导演到底知道不知道什么叫小孩儿……写出来的台词大人念出来都嫌生涩，很多其实很有质感的镜头，配上那些台词，实在是……。但小福来在雨里站着，听到公社开会讨论拿他怎么办的时候那个样子，还是看得人很难过。
分地的一节戏，真是让人不得不想到如今。要是如今有一个大家起哄就重新分地的村支书，该是个清官儿了吧。
也就是因为这样，解放军叔叔和女知青的那句“好好读书”才会被人觉得很是讽刺。于娜那张与背景老是割裂的精致面孔让我入戏不能，她演了一个罗晶晶，然后把所有角色都演成了罗晶晶。
龙哥和两个孩子在一起的戏，真是叫人喜欢，虽然张涵予的京片子很端，但是在这个本来就支离破碎的片子里没有什么违和感。予叔很轻易地就把住了这个小地痞头子的脉门。在厂房里的那段戏，他蹲着看两个孩子，眼睛里带着微微的笑意说“那将来是抓贼的料啊”；马猴子要带俩孩子去“训练”，他也会坚决地说，他们俩跟我回家；
所以在掏出那张照片的时候，哪怕没有太多的叙述，还是很轻易就能感觉到龙哥身上的伤心。所以虽然稍嫌太张涵予，却依然很叫人唏嘘。
最喜欢的一场戏就是在巷子里，龙哥拿手勾着他们的脖颈，俯身望下来说：“一会儿叔叔大喊一声快跑，机灵点儿。”然后将他俩护在身边，很柔软又很爷们。
龙哥带着俩孩子回了“家”，其实这段戏当两个自称从山中来的乡下孩子会忧伤状问你怎么跟以前不一样了，你娘看到会伤心的，我是很想吐槽的。可看着眉眼里欲说还休又坚硬如铁的予叔，忽然就觉得有种荒凉渐渐升腾在那做旧得很是刻意的颜色里。
他进了城里，当了工人，做了造反派，却依然逃不过被这时代裹挟的命运。所以他和孩子们说“城里不是你们呆的地方”的时候平静依旧，却又带了一种让人挥之不去的怅惘。
买书包的时候那句“读书人新书包旧布褂，就应该这样。”其实是句有点跳脱的词儿，可也不妨碍我听着伤心。 他见过这世界的残酷，也曾以热血与天真投身其中，到最后沉沉浮浮，却不得不用一种玩世不恭的讥讽选择与它割裂，同时割裂的，也有那个活在两个乡下孩子眼中的自己。在每一日每一日中磨去的锐气和渐渐浓重的伤心里，他不停的款待他们，就好像弥补过去的自己。
最后分别的晚上龙哥和福来说：“既然你跟我长的这么像，就当是我投胎转世，重新活一回。叔叔跟你们不一样，叔叔已经没有退路了。”迎着对面孩子似懂非懂的眼神，心里很堵。
其实又有多少人一辈子要强，一辈子争先，一辈子想找一点儿不一样的活法，一辈子自己演着别人在乎不在乎的戏，然后一不小心，发现入戏的只有自己。这世上有的人能活得厉扬而高蹈，有的人却只留下些微余烬，又或者在人生的岔口回头，看见满纸满张的荒唐。
可也只能像龙哥发现风衣被划了一刀之后说一声算了，大概与他看见刘厂长回来时的心情一样，大概也会与10年之后他拿着下岗通知之后想起这天厂长的讲话一样吧。每个所谓机遇的背后，都隐藏着命运清凄诡谲的微笑。
这一刻是我乐意，下一刻是不得已，模糊纠杂，最后连自己也再难分清。可就连这样的磨砺也没能磨去我们内心深处最后的一点柔软本性，所以还是会忍不住期盼，忍不住成全，忍不住在别人身上挥霍着再也无法重来的自己。
其实要说演戏，这绝不是予叔最好的角色，因为带了太多他自己的痕迹。但我还是萌了……片子本身实在是堆砌过度，拍的迷迷糊糊又不敢揭破，到最后只能主动躺在主旋律的铡刀下被阉割。 吐槽无能，不合时宜地想起了很多东西。其实真的不需要说太多，这电影的根子只有一句，那就是在遣送站里工作人员对某个老乡说的某句真相。
城市不属于他们，不属于龙建国，也不会属于强生和福来。
所以忍不住要膜拜这强大的结尾，如果强生开着别摸我在二环某楼盘看这报纸，其实会更有说服力的不是么……因为这年代在北京上大学神马的，太没有杀伤力了。
最后吼一声予叔侧脸手指腰线神马的真好看啊（于是装X影评又拗成了烂白HC，我好***一死先。）顺便戏中有2个老戏骨，刘厂长和肖剑小六子，戏当真好~（你以为这样就能拗回来么……）
谁家陌上少年足风流
——评《云下的日子》
文/无算
电影看完了其实已有一阵，总是想不出能找到什么点来评价这部片子，直到那天我下班回家，地铁里捧着刘慈欣的《球状闪电》读到这么一段话：“……这是一个让人产生怀旧感的城市……像这样年轻的城市，却使你想起一个刚刚逝去的时代，在那个时代你度过了你的童年和少年，那是你自己的上古时代，你自己的公元前。”这时我才清楚地明白了自己到底应该说点什么。
这是一部关于青春和回忆的电影，处处都透着那个时代的气息。持续十年的红色风暴已经结束，实行了三十余年的人民公社渐渐走到了尾声，土地家庭减产承包责任制的春风开始吹向全各地，一个全新而充满变革的时代渐渐拉开了帷幕，但一切尚未完全开始。
片中的强生和福来在这样的年代里成长着，一辆从城市里来的军用卡车改变了他们的一生。陌生的口音和名词传进了他们的耳朵里，伴着那两件解放军赠与他们的画册和指北针，“城市”这个词被赋予了一种魔力。当时他们尚且年少，不懂恐惧，眼里所见到的、脑中所憧憬的统统都是一座美好而模糊的乌托邦。什么都不知道，但什么也都不重要，他们知道那里人们住高楼，坐汽车，那就足够了。
逃亡对于这两个年幼的孩子来说，无疑是一场冒险的飨宴。他们在山路上遇见了“先进工作者”张涵予的家人，遇见了“温柔知性”的姐姐于娜。这两个人没有任何交集，分别串起了电影前后的主线，也对于两位少年的人生轨道产生了非常重大的影响。
从整部影片来看，于娜所饰演的角色是我认为最丰满的。逃亡中的女知青在路上遇见了这两个男孩。他们帮助她，她并没有报以太多的感谢。抓人一场戏结束后，三个人在溪边烤火，她拿了干粮想烤来吃，两个男孩望着她，虽然沉默但报以渴望的眼神。她犹豫了一下，最终还是把东西分成了三份。在此处，这位女知青更多是以施舍和报恩的姿态来做这件事的，而绝非感恩。这一思想在之后男孩把于娜视若珍宝的纸不小心弄进水里时体现得淋漓尽致，与分他们食物不过十来秒的间隔，她又开始对着男孩大吼大叫，只因那是她的未来和一切。不过演员的扮相实在太过年轻，我总以为这是个拿到录取通知书后被迫嫁给老乡的少女，所以后来得知那是一张离婚协议书时，多少觉得有些意外。这种矛盾而完整的人格，在后面的贵阳之行和火车站一别中也有着非常明显的表现。她是铁了心要去大城市的，两个儿童对于她而言只是同伴，而绝非照顾的对象。贵阳的日子里，她先是和他们告别和道谢，说的也不过是“谢谢你们陪姐姐一路，回去吧。”，而之后火车站面对自己的孩子和前夫，泪水和悔恨之后，则更多带着一种不甘的决绝。她就这么坐上了驶往北京的火车，连照片都需要。这些对于她而言，是太过沉重和痛苦的负担。
另一个主要角色——打着主演旗号的张涵予在影片开始的近一个小时中只有一场戏，与强生福来两人的对白只有寥寥数句。之后贵阳的相遇和展开衔接太过离奇，总觉得中间缺了些什么，所以直到影片结束，我甚至不能为这个人做出一个大体的素描。他同样来自山区，进工厂很多年，那个混乱的十年里，他成了厂里的风云人物，作威作福；同时对两个孩子又有一种微妙的温情，可能是因为从强生身上，他见到了当年自己的影子；他的人生随着那个时代的终结，也已经终结了——可是除此之外呢，我什么都没有见到。当然，无法否认的是张涵予那俊朗而霸气的美，这本可以成为片中非常亮丽的一道色彩，只可惜或许因为各种原因，他放出的光芒与于娜相比，实在有些微弱。
两个孩子就在被这样一双截然不同的男女影响下飞快地成长。城市不再是当年梦想中的那个乌托邦。真实的力量，相当一部分源自于它的残酷，但他们依旧选择留下来承受这份痛苦。电影大可以在两人分离的时候结束，那一条叫做大龙的狗的死去也可以当成收尾处一抹相当不错的暗喻——与少年时代，和家乡的作别。直到此处的时候，它都能算得上一部中上乘水准的作品，但转眼下一个镜头居然是31年过去，两个少年都成了教师。一个到了梦想中的北京，一个回到了老家教书。两人天各一方，但依旧时常回想起幼年的模样，回想到当年的那些人和事，并展望着未来更美好的中国……看到这里我是真的禁不住扶额了，虽早就直到这是一部献礼片，歌颂的自然也是社会的主旋律，但主旋律绝对不意味着俗套。我不知道这样的一个结尾是本来已经订好，还是在最后加上去的，可这样一个结局与之前片子的氛围相比，充满了违和感与脱节感。即使退一万步来说，如果用哪怕三十秒来描绘两个少年之后的历程，我觉得都要比这样一个结局更为动人。
正如开头所讲，这是一部关于回忆的电影，记录着那一代人的青春和热血。只是这种记录大多浮于表象，花衬衫、喇叭裤、录音机、土改、伟人的逝世……甚至到主角的名字，从都到底都没有切实地提及过，他们也不过是个符号而已。这些符号诚然令人怀念，但全都敌不过片中疯子所念的梁小斌那首诗。“中国，我的钥匙丢了”是片中所有人的呐喊。三十多年过去，谁丢了钥匙，谁找到了，是原来的那把吗？
这是影片给我的唯一疑问。
如今又是杏花吹满头，可当年山沟里的那些陌上少年，如今又在何处。
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2011年给某家网站写的，不是电脑里长出来其实我早忘了……
《云下的日子》影评(七)：坚强的生存
一部没有高潮却处处是高潮的片子，一辆汽车的闯入打破了的宁静的村庄，更勾起了两个少年的好奇心，一个雨夜两个少年决定了出发翻过大山去看看城市。
经历过苦难，帮助过别人，他们到了城市，但是看到的却跟自己想象的差别太大，有小偷有疯子，更有那一双双冷漠的眼。他们想到了回去，但是生活好像总是在跟人做对，唯一的一个朋友却不想回去了，因为家乡也很冷，好不容易见到了来时带的狗，却因为救他而死去。
生活总是充满了荆棘，但是自己也要勇敢的去面对，敢去看那新鲜的世界，敢走出去、走出自己封闭的空间，那样自己才会成长，才会成功。
《云下的日子》影评(八)：和谐的结尾毁掉了一部精彩的片子
熬夜看了这部片子，当时只是看了名字就看了电影，所以不知道导演想要表达什么，还以为这是部爱情片，所以一直看到半个小时的时候，都以为福来是女孩，导演想要叙述他们成年之后的爱情或者通过读书考大学到城市后发生的一系列事情。后来慢慢就觉得不是这样的，不猜测剧情，只是跟着导演的镜头从两个孩子的眼光中欣赏大山外的世界。
这部片子还是给我挺多惊喜的。呼应电影名字《云下的日子》，导演在每个情节转折或者替换的时候，都会出现天空中的云彩，不过貌似出现得有点多。在描述两个孩子在大山里行走时，采用了从近及远拉伸镜头的方式，将整个大山的美景表现的淋漓尽致，这点自己还是很满意的。演员的表演上，两个孩子演的很好，不是主流的可爱的孩子，可是看到他们第一眼，就知道他们是从大山里的来的，张涵予演的多少欠点火候，而武林外传里的“小六”那个演员演的也有点傻，感觉演的不是很好，我觉得演大山里的那些农民的倒都不错。因为自己八十年代还没出生，对那个年代充满好奇，所以在描述城市和农村里的场景时，通常一个小场景就会让自己忍俊不禁，感觉看这个电影一点都不浪费时间，比如说农民公社废除大锅饭之前的开会聚餐，比如说在城市里小娅和两个孩子碰到的一群拎着大录音机穿着喇叭裤的自以为时髦的青年人等。
这部片子的感觉就是开始看得时候很好奇，感觉看这部片子很值，很有新意。直到“在城市里刘厂长从牢狱里出来”，从那往后，基本上没什么新意了。到“十年后”基本上就可以把电影关了不看了！闫然导演拍这个片子肯定也有苦衷，不过感觉水平还是很不错的。
《云下的日子》影评(九)：云上人
看上去似乎只是在讲那段历史。但这电影绝不只是在唤起人们的回忆。
如果你以为这是部怀旧电影，那就是你审美疲劳了，千万别这么想，这是部好电影。美轮美奂。
感动。被两个孩子的纯真，被那个时代，被人的命运。多好啊。。
为什么叫“云下的日子”，是否可以这么想，可能这有违导演的初衷，就是，生活在当下的我们，透过云，雾， 看到了，我们的过去，看到了我们的，社会的，生命的最根本的最纯洁的那面，其实云上的我们都是那两个孩子，都有那么纯真的，美丽的心，只是。。只是我们恐怕我们早已忘记而已。。
想，为什么，今天的我们会成为现在的这个生活状态，为什么我们会忘记过去，忘记最本质，最根本的那些。。其实我们是不愿忘记，但大家都在忘记，真个社会都在忘记。。我们没有理由不去忘记？？！！还是，请想。。
记得，福来说，我也看不懂这里的人和事。
强生说，吃吧，吃完我们就回家，城里没有我们的一口饭。。。
导演想让那两个孩子告诉我们这些云上之人，“云上的朋友，请自重！”
我想说，谢谢导演！！
《云下的日子》影评(十)：写在-----云下的日子
这是一个关于贫穷年代的故事。也许原本应该带着无奈的眼神去关顾，可是观看的时候，我却不合时宜的发笑了。笑晓雅的老公一路背着孩子追到贵阳火车站，笑派出所的干警恰巧就这时候出现，笑小六那虚张声势的嘴脸。。。。。有网友说他看哭了。哭在大龙撞车的瞬间，是的，那一瞬间蛮感人，强生哭了，边跑边哭，回望身后越来越远的城市，冰冷在身后，虚伪在身后，冷漠和无情让他对这个城市的憧憬消失的无影无踪，最终，他仓皇而逃。
眼泪抑或笑容，都只是暂得。沉淀过后的思考，才是文艺片的初衷。好吧，我承认，我也是喜欢仰望天空的人，喜欢强生和福来仰望晕着朵朵白云的天空，喜欢晓雅坐上拖拉机时躺在麦垛上看天空时的神情，最后，借用强生那句话来结尾：要向前看不要向后看。