《这样的爱》好看吗？经典影评10篇
《这样的爱》是一部由克洛德·勒卢什执导，雅基·伊多 / 奥黛丽·达娜 / 多米尼克·皮侬主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《这样的爱》影评(一)：就像两片树叶，无意中落在了一起
一种由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的现代艺术，由黑白默片到有声电影，再到彩色电影，不断前进。
一段历史，从1760年美国西部的一场圈地赛跑开始，到纳粹入侵法国以及德国溃败，再延续到今日。
这个过程持续了几十年，但就事情本身而言，就是上面的几个字。在那样长的时间里，每个个体各自是怎样度过的，没有人知晓。他们留在人们记忆中和银幕上的，都像是多棱镜一个面的极其细小的碎片。
人•非昨
那个叫Ilva的女人正是这部电影穿珠的那根红线。她就是爱本身。她爱那个德国军官，不管他是不是纳粹，她只爱那个为了她能够枪毙无辜的十九个人，而救出她父亲的男人。她爱他，爱他为她拿回母亲的戒指，爱他深情的吻，以及夜晚的抵死缠绵。女人的爱往往盲目而伟大，所以《色戒》的故事古往今来，海内海外，永不匮乏。而男人往往以假言爱情的蝇头小利，使女人死心塌地。电影里，德国军官为IIva在德军办事处吹起怪腔怪调的《马赛曲》，惊动了军部众人，在那一刻，IIva似乎只单纯是一个法国女人，而他，也只单纯地是“蓝天使”夜总会风流倜傥的老板。这看似为博美一笑，烽火戏诸侯的行为，实质上一点意义都没有，而换来的，却是IIva对那个德国人说：“你只背叛了你的妻子，而我为你背叛了我的国家。”最终，《色戒》的悲剧再次上演，德军溃败后，IIva惨遭抛弃。第二段恋情IIva陷入了“三人行”，两个同样高大，同样帅气，同样爱她如生命的美国军官，她该如何让选择？随性的IIva选择了抛硬币决定，命运选择了黑人Bob，也带给了他Jim夺妻的一枪，而这一枪，又在真相大白后，反过来结束了Jim的生命。而也是这一枪，让IIva找到了真爱——她的诉讼律师Simon。
命中注定的二人的相遇，一贯如此神奇。IIva和Simon相识之前，就像两条平行线，虽无交集，却处处相等。他在集中营的餐厅中弹钢琴，拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲沉重郁结，是绝望的悲音，而她，又何尝不是——继父的惨死原因萦绕心头，而德国情人又置她于不顾，所以在法庭辩护时，Simon才能说出与IIva感同身受的辩词。而贯穿全片的那首《Ces amours-là 》，一经Simon提及，IIva马上就说：“这首歌伴随了我一生，我在这首歌里跳舞，我母亲和继父就在这首歌里相遇。”这些千丝万缕的联系使毫不相关的二人在空间和时间的荒芜中，达到了心灵的共振，以至于最后的相遇相依，命运编织的网络，是这样绵密和神奇。
事•不休
《这样的爱》布局精妙之处还在于将电影史和音乐完美地融合在叙事中，一如《尤利西斯》中写一个人的一生，配合的语体从希腊古语开始，同步展现英语的变化。二次世界大战之前的默片时代，Simon的父母相遇，他们一个是摄影师，一个是演员；而IIva的继父则是放映员，这中奇妙的因缘际会，在《这样的爱》中还有很多。1930年，随着“伴着歌声和爵士乐，女士们先生们，电影要开始说话了！”的宣言，有声电影出现了。而导演克劳德•勒鲁什在影片中，也是这样实践的：红唇猎影的年代，美妙的歌声还有爵士魂，《这样的爱》让人无法不爱。而彩色电影的登场，在IIva与两个美国大兵相遇之时，选取的《乱世佳人》，以法语配音。值得一提的是，在这部筹划了40年的电影中，更是出现了导演自己的身影，躲在银幕后那个叫CoCo的男孩，后来《雁南飞》的学徒，更是“因为这个吻让我拍了那么多爱情故事”的导演克劳德•勒鲁什本人。而影片最后，镜头转向今日，IIva的儿子正参与关于母亲生平电影的制作，这种延长感，成功将观众带入情景之中……
《这样的爱》是一个美丽的圆，似乎一切都有起点，都有与之匹配的结尾，而结尾又不是真正的结尾，它留给观众的不仅是露珠的甘美，还有露珠消逝后的寂静之味。《开罗紫玫瑰》是银幕里的人走了出来，而《这样的爱》是从银幕里伸出了手来，将观众一把拉进了它的世界。
《这样的爱》影评(二)：我终于还是变成了一个为爱情片多愁善感的女人
当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。第一次觉得法语可以称得上动听。
我其实是羡慕嫉妒恨。女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？停下歌唱的那个吻代表了她的回答。
我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。
我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。
所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。
他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。眼神里是不用道明的默契。
经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。
这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。
而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。
《这样的爱》影评(三)：What love brings...
喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。每一次都是相见，相爱，又分开。唯有最后一位，一起走到人生的终点。
我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。
时间于是将他们锁住了。许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。
再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。
第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。
在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。
我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。
/除开那些我们四月约会的地方
是那些将永远追随我的
爱人间呢喃的记忆
退却的快乐
暗地里的热吻
都已随风远去
除开所有这些还有什么
远远山在草浪
这是我关于过往的
过往的最珍贵的画面…
最后分享的是囚犯那个版本的歌词。想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？
外加我最喜欢的几个场景：
1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂
2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！
3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒
《这样的爱》影评(四)：爱如斯，已无憾
有很多人觉得伊娃滥情从而使得这部电影不值一提，我想这也许是他们的认知不够到位。
二战的大背景下，一切都渲染紧张仓促。伊娃或许只是想找寄托。她亦可以不顾一切，抛弃家国。她曾经在盟军将要胜利时却希求德国军官带她走……
也许是个人的原因，所以常被影片中的小细节所吸引，诸如伊娃在过尽千帆，回到法国后，与昔日恋人的那一番谈话，无奈地回答“我爱的太轻率”。诸如白与黑酒吧里躁动喧嚣之下，西蒙问她还相不相信爱情。又比如伊娃与那位德国军官最后的无声对望。还有之前在德国战败之时，德国军官待在房里没有出逃，只是默默地演奏起琴。以及更多。
当然，最主要是关于吉姆，这个偏执将近疯狂的人。爱他，并不只是第一眼的惊艳。
以上一切都是个人的喜爱。影片是由两条线交织而成。西蒙的一条同样引人入胜感慨万分不胜唏嘘。
《这样的爱》影评(五)：狠狠的电影狠狠的爱
一部来自与电影的情书一封来自于情书的电影 / 向卢米埃尔致敬向拉赫玛尼洛夫致敬向时代致敬 / 背叛之罪是难以承受的，尤其是以生命为代价的背叛，即使是以爱之名 / 克劳德·勒鲁什对于他终生情人电影的情诗--那一吻的见证 / 同一时代两段历史的交织与碰撞 / 三人行啊三人行，可惜欢乐的时光总是短暂的，嫉妒与自尊有时是深埋在内心深处的一条毒蛇 / 一个贯穿时代的电影院一部完整的电影史，片中的每一部播放的电影都是一个时代的注脚，无可阻挡的历史巨轮 / 希区柯克[电话谋杀案]的海报几乎亮瞎了我的双眼，如果你还记得1986年的《一个男人和一个女人Ⅱ》的话，那你一定知道我说的是什么 / 《海上钢琴师》一样感动而震撼的结尾部分才是导演的魂“这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。” / 黑于白交织的小酒吧是否让你想到了《卡萨布兰卡》？/马赛曲呵马赛曲，那首激昂的马赛曲被德国军官用口风琴演奏如此凄凉，是否也是一个没落的预示 / 音乐剧的身体爵士的灵魂 / 什么是爱什么是真爱？女猪脚用了半辈子的时间找寻到了，你有没有找寻到？ / 奔跑吧，向着那片土地 / 以一个女人的身体和灵魂去承担这个时代的伤痕和烙印，但是“不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。”
这是克劳德·勒鲁什40年磨一剑的作品，其中要表达的东西太多太多了，也只有40年的时间才能将此剑打磨的如此炉火纯青吹毛断发，狠狠的电影狠狠的爱，这部电影必然成为我今年的10大影片之一。
《这样的爱》影评(六)：如果你也爱电影
导演：克劳德·勒鲁什 主演：奥黛丽·达娜/雅基·伊多/拉斐尔/多米尼克·皮诺 类型：剧情 出品：法国Rezo Films □点评：西帕克
★★★★ 片长：115分钟
[这样的爱]是一部可以一遍遍观看的电影，它提醒了我们当初为何会爱上电影，这是一部只属于迷影之人的杰作
正如同，每一个坠入爱河的小伙，都会给心爱的美妞写情书一样，每一位伴着电影长大的导演，都热爱把自己的作品拍成一篇给电影的情诗，这让致敬与模仿成了电影中一出独特的戏码。不管陈可辛如何去说[独臂刀]，昆汀如何去爱里芬斯塔尔，但别忘了，那场发迹与六十年代的新浪潮才是这股致敬旋风的真正始作俑者。而在新浪潮后期投身革命的克劳德·勒鲁什，也一直将电影作为他钟情一生的爱人。
两种历史交织
作为勒鲁什的第50部剧情长片，他将所有的心血与诚意都倾注到了这部作品中。行云流水般的镜头调度，体现了一个年过70的老导演，极强掌控力。在他缓缓运动镜头，快速剪切之下，一场跨越历史的爱情悲剧缓缓铺开。虽然我们看了太多以二战为背景的爱情史诗，但勒鲁什在[这样的爱]中，带给所有影迷的，却是一个真正最容易产生移情的切入点——“电影”。也许，勒鲁什唯一没有料到的是，昆汀借着二战说电影的[无良杂军]抢在了自己前面，但这丝毫不影响影迷观看此片的所产生的情绪起伏。对于昆汀来说，战争与电影都是他酒桌上的游戏，但对于曾经在纳粹种族灭绝中逃过一劫的勒鲁什来说，电影才是支持他至今的力量。前人栽树，后人乘凉，靠着电影，勒鲁什可以轻易寻找到他所需要的情绪。伊娃与吉姆、鲍勃之间的三人行，明显来自于[朱尔和吉姆]，伊娃举手投足间的那份不经意的微笑，让人想起当年的让娜·莫罗。正是这样俯仰即是的细节，利用了不同电影在情感上的共性，使得身为影迷的我们，可以更快的进入剧中人物的内心。
除了渲染剧情以外，电影更是历史转换的脚注。每一部电影，都有着当年时代的影子，抓住一部最有代表性的电影，便抓住了那个时代的精神。片头的卢米埃尔默片象征着二战前的纯真年代，而一旦进入了有声片时期，技术开始强势侵入电影，希特勒的演讲随着胶片传入整个欧洲，恐慌也开始加速。随后，被占领后的法国，让·嘉班在[雾码头]中的形象，成了勒鲁什心目中反抗强权的英雄。而盟军登陆后的[乱世佳人]，代表着整个欧洲的复苏。片中所选的老片，都经过了导演精心筛选，与历史有着微妙的镜像。事实上，电影史与所谓的历史，本就是两条互相渗透的曲线。银幕下的我们，因年龄关系，大多无缘见证历史。但当年的电影，不管是纪录片还是剧情片，都可以让我们这些“连认识莎士比亚都需要通过奥森·威尔斯”的影迷，有最直观的理解。
在电影后半部中，伊娃射杀了她的丈夫，屏幕上闪现了希区柯克[电话谋杀案]的海报，熟悉勒鲁什的影迷，此刻定会惊起——这不正是他1986年的作品[一个男人和一个女人Ⅱ]中谋杀的重现吗？不同时空，不同电影，但唯一相同的，却是永恒的希区柯克。此时，观者才恍然大悟，不管是战争、爱情，其实都是勒鲁什的作者印记，这也是导演给那些高阶观众，所准备的彩蛋。
一吻打通命脉
片尾的一吻，是点睛之笔，随着这一吻，一直游离在故事边缘的犹太少年，用旁白说出了自己真实身份。原来，他就是当年初出茅庐的克劳德·勒鲁什本人。因为这一吻的见证，他将今后所有的五十部电影，都定下了“爱”的基调。音乐中，一幕幕勒鲁什电影片花闪现，带着我们浏览了整个电影人生，这样跨越寰宇的蒙太奇，将本片的空间延展到浩瀚的现实世界。
当我们重新审视少年勒鲁什的这条暗线，便可以发现，其实片中所有的电影片段，都是透过这个年轻电影人的眼睛，传达着一个关于成长的主题。这段不凡的经历，造就了勒鲁什作者导演的坚持。尾声中，我们来到了50年后的现在，片中角色的后代，一一现身，参与到[这样的爱]的拍摄之中，勒鲁什用他圆滑的过渡，让虚幻和现实，两个本不相干的时空，得到了跨越式的对接，全片的维度顿时丰满。由此，我们也看出，导演在之前让电影走入历史，并非是无心插柳。毕竟，在勒鲁什这个骨灰级影迷的心中，电影就是历史，就是现实，是组成他世界观的一切。这样终极的迷影情怀，才是本片如此动人的关键。
如果硬要深究本片的真实性，那一定有太多可以怀疑推敲之处。正如同姜文在[阳光灿烂的日子]里，所说的那样，记忆是个不靠谱的东西，甚至燥热都可以改变它。那段战争时代的爱情传奇，也许皆是源于犹太少年的幻想。但，这又如何？拍电影便是造梦，但勒鲁什已更进一步，让梦想照进了现实。片尾字幕中，[这样的爱]电影散场，但这份记忆，会像片中所有的老电影一样，一辈子被观者珍藏。
高潮时刻：第50分钟，吉姆的印第安曾祖父在一场比赛中仅靠着一对裸足，远远超过了大批骑着马车、赛马的地主，赢得了一百亩荒漠，几十年后，这里发现了石油，命运在此时已然注定。
精彩台词：这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。
适宜人群：所有影迷
（原载于《看电影》杂志，审片室栏目）
《这样的爱》影评(七)：迷影之人， 坠入深长悠厚
那些记忆，那些美好的情怀。汤之旭作墓志铭：“此固分所当然，亦由公之厚德深情涵育者，久不能已，于悲怆也。”
生活永远都不曾是电影，我的天呐，她最后还会爱上一个人。迷人的女人，当她深情望着你，当她落到你的身旁，是否就是爱情。多少时间，又会遇上一个人，重新开始。
台词：这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。
[这样的爱]又让我明白当初为何会爱上电影，这是一部只属于迷影之人。
电影，我希望它是让我能知道，这个世界真的有人在过着你想要的生活。我希望它是让我能活着的意义所在。电影不是剖开它，全部的知晓，它有秘密，有无限的未知。
电影不是在电影院里
消磨和玩乐，不是消费和打发无聊，不是一种物质世界。它好似献给某种历史的礼物，能治愈某些事带来的悲伤，也是漫长人生中的满天星光。也许那些虚无缥缈。却仍是内心最美好的栖所。电影于我而言好似信仰，这样的爱在我的少年时代中，是最最致命的的枷锁，满脑子的画面挥散不去。好几次都想逃离物质的生活，留一方深长的世界。那一段时间，孤独透在身上，幻想如影随形。态度，心思，生活都在为电影而活。
今后的人生，未来的我能原谅吗？真对不起，这么安逸的生活。
《这样的爱》影评(八)：爱是电影之轮
年轻漂亮的法国女孩伊娃,随着婚姻不幸的母亲和一个种族带来战争的时代进入电影,她的命运就像电影开始时的过去与现在交错的镜头那样注定混乱。然而好电影总能以杂乱错杂的人物关系、镜头入手转入平稳精彩的叙述状态里，以一种极端化的对比来引人入甚。
母亲的婚姻不幸，给伊娃带来了另一个家，然而继父的地下党身份又阴差阳错地让伊娃爱上了一位与国家对立的敌人——纳粹军官，“你背叛了你的妻子，而我背叛了我的国家”——伊娃深深陷入自责却又无法自拔，随着矛盾激化，父亲被害，二战全面爆发，伊娃辗转于放荡的爱之手，最后落下个通敌卖国还谋杀亲夫的罪。直至音乐家律师的出现，伊娃的生命与爱全被挽救，电影也以这样一个故事再现历史中战争与种族的话题，以男女小爱来布施世界上人与人之间包容和和平相处的大爱。
伊娃和德国军官的爱、吉姆的印第安外祖父在美国西部的发家史很明确地反映出一种种族间的问题，而以爱之名又是电影轻松话这些问题的常见手法。
电影镜头在表现上，大多以一种非自然光角度来拍摄，可是伴随着故事中人物命运的悲喜起伏上来说，光和片中配乐的应运如出一则，柔和的光、暗光、强光……等，贴切地反映出人物在战争前后或者幸与不幸中的无需言语表述的内心或情节，在集中营的火车上，光是暗淡迷惘地，钢琴师暴躁不安的母亲在车厢里练习她那永远不会上演的戏剧，钢琴师与心爱的女孩小心翼翼又互生灵敏的谈话，强烈地再现了战争的恐惧感。而最后伊娃在法庭休息室准备迎接最终审判的那一刻，门开了，所有的光都从平行面充斥进来，画面开始进入一种无声状态，人们的表演和突然光亮起来的胶片把审判的结果直接表现出来，突然，电影中以人物的演为主要表现力的方式全部被否认，无声，强光，成为镜头里唯一的表演。
导演克劳德·勒鲁什除了在拍摄上应用独特的自己个性化的讨论外，还在情节里加入对电影的讨论片断，他将自己变成伊娃还是电影院领座员时救助过的小男孩，他就像安德烈说过的一句话“电影是女领座员拿着的小手电筒,那摇曳的灯光像闪烁不定的彗星,划过我们醒着做梦的黑夜,那是银幕周围向四面扩展的漫无边际的空间.”但小男孩长大后，应景而生，成为了一个电影拍摄者，他在电影中讨论电影主体的问题，随后借助这个爱情故事表述出一种长期电影主题风格追逐方向的缘由，并最终以这个角度将历史、种族、和平等大主题表现。
《这样的爱》影评(九)：看了这片子后我想骂人——太牛逼！
中国的导演一定导不出这样的电影。这太需要丰富的想象力了。
在这片沃土上女主角被称之为婊子，根本就获得不了任何同情，大家都想罚她浸猪笼。
她在法庭上一定不会胜诉，会按照中华人民共和国宪法执行枪决，那么她就不可能和那个真爱在一起。
在这里物欲横流，本来就很难遇到真爱，遇到了也活活被拆散
——不是被社会拆散就是被父母拆散再不就是被法庭拆散。这操蛋的人生呀！
这里的人也不可能有像吉姆的曾祖父那样的体魄，靠着一双赤脚跑胜了骑着马和赶着马车的富人，赢得了两百多英里的荒漠...
我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，是被三聚氰胺、苏丹红、牛肉膏、瘦肉精、地沟油浇灌出来的。所以除了国家队的大块头外其他的都变成了真正的china（陶瓷）
吉姆曾祖父的荒漠里勘探到石油居然还能归他曾祖父所有...天理何在呀那可是国家的资源呀。
在这片沃土上别说你地里的石油不是你的，就算你自己花钱买的房子也只有几十年的使用权。
好的，无力吐槽完毕，这部电影是我看过的唯一不做作的，真挚情感流露的法国片——我只看过这一部法国片。
这是一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。
这几部史诗通过命运交织在一起，角色的设置也非常具宿命性，西蒙的父亲是名导演，母亲是名演员，伊娃的母亲是名妓女，继父是名电影放映员，我今天看的就是这样一部电影，看，多具有概括性的总结。
西蒙是伊娃的辩护律师，他深深理解这个女人。
那个德国军官救了她唯一的亲人，
为她吹法国国歌《马赛曲》而惊动了其它纳粹军官，
可爱的蓝色天使，女人怎会不销魂？
她的初恋，文文绉绉的法律系青年。
会讨老婆开心的浪漫法国小男人。
看着他白白净净的面庞留着两撇密密麻麻的小胡子，
像洒在卡布奇诺发泡牛奶上分布不均的巧克力粉。
哪个女人不爱甜？
勇敢、英俊、机智的一黑一白的两个美国大兵挽救了伊娃，
让她免受私刑和耻辱。
他们三人行了...
如果说伊娃有罪，不要怪她太容易掉进爱河，
是因为那河里诱惑她的筹码太大了。
西蒙为她做的感同身受的辩护，多像情话，贯穿了整场影片，相当于贯穿了一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。
西蒙最爱的那首《Que Reste-T-Il De Nos Amours》也伴随了伊娃的一生，她在这首歌里跳舞，她母亲和继父就在这首歌里相遇。
伊娃和莎乐美都发现了西蒙脖子上的伤，西蒙在向伊娃诉说童年的遭遇时多像当年他在集中营羞涩地面对他的初恋莎乐美，时空你就这样多情地穿越吧，让西蒙把初恋情感移到伊娃身上吧。
不宿命，不真爱。
《这样的爱》影评(十)：爱与真爱
Ces amours-là是Claude Lalouch为纪念他入行50周年的新片，讲述女主人公Ilva在二战的大背景下的感情历程。这样讲是不是太单薄？可事实是如果说，电影讲述的是Ilva在解救他父亲时意外与德国军官相爱而与初恋男友分手；继而在这位军官离去之后又同时爱上两个美国军人Jim和Bob，其中Jim还成为她的第一任丈夫,并为得到她而不惜谋杀了自己的好友Bob。最终在离婚之际，她才找到真爱，她的诉讼律师Simon。
如果要简化故事，大概也可以潦草地说成就是这样。可是众所周知这样的故事怎可称得上是电影，又怎可称得上是人生？而真正的影片是要如何去扩充，又该如何去懂得这样的一生？
影片一开始，是Simon父母的相遇，在一台最老式的摄影机前。当时的摄影机还不能同时录制声音，所以在人物的神情动作背后，会跳出字幕：
“它叫什么？”
“Lumiere摄影机”
“做什么用？”
“用来重现生活。”
电影本身也是由“电影”串联起来的。可是我不想说这个，就像不想长篇大论地讲述故事的背景，战争，血腥，屠杀，等等等等。
我想讲述爱。或者说我想讲述这部电影的名字Ces amours-là（那些爱）。
那些爱，那么多的爱，走过了那么长的路，成就了爱，成就了爱的人，也成就了故事本身。可是什么是爱？什么又是真爱？
人们探讨过喜欢和爱，可是从没真正探讨过爱与真爱。
我们这一生，也许都会像Ilva一样爱很多人，爱过很多人。那些也都是爱，不可否认的爱。你不能因为她爱上了德国军官而离开初恋男友便说她从未爱过；你不能因为她用一枚硬币决定婚姻便说那不是真心；你不能因为Bob死了她就嫁给了Jim便说那没有诚意；你不能说她在离开Jim之前对他说，“我已不再爱你”是句纯粹的托词。你不能说她不爱，你不能说她没有爱过，你不能说她没有真正投入。那不是一句she’s not that into him可以概括的情节。那是要用一生去填满的爱情故事。
爱在你的人生里，始终被人生所包容。而在你懂得人生之前，你又怎么可能懂得真爱。
虽没有Ilva那么丰富的感情经历，Simon的初恋也并未献给女主人公。他在押送犹太人的法西斯列车上遇见的Salomé才是。他甚至坦言道，遇见她，使他在开向地狱的火车上偷得一角天堂。可是二战胜利后，Simon再也没找回他的Salomé。一场无疾而终。
然后你是不是会突然开始怀疑自己第一个爱上的人，也许还有在他之后的许许多多的人。对他，对他们，那到底是爱，还是真爱。
Ilva那么轻易地就离开初恋男友，却痛斥德国军官才忍痛被他抛弃，选择与Bob结婚却迎来他的死讯，与Jim的完美姻缘却在他一个又一个负罪的噩梦中被摧毁，最后自己因为误杀了Jim而被送上法庭。
此时她认定自己不会再爱。
但正如Simon所言，“Franchement,vous êtes encore capable d’aimer quelqu’un.”（真的，你依然能够去爱。）
ous entendu,你永远能够去爱，但却无从获悉如何才是真爱。
而或者真爱从来就是在自己内心深处，只爱了无数次之后才会被发现。又或者,爱，是找一个人，让他带你看到光明。而真爱，他可以看透你的黑暗，然后他会说，坚强一点，看，阳光与我们同在。
这也是Simon在最终审判前对Ilva所言。他说，“坚强一点，我在法庭里等你，然后一切都会好。你看，不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。”
Ilva的内心始终是强大的，而在Simon这样告诉她之前她甚至并不自知。她并不自知在多年之后为离婚从美国回到法国，去见旧爱是要多强大和多平和的内心。她看德国军官的眼神，她坐在初恋男友的办公室里说因离婚而需要律师。是谁能做得到，那样坦然，面对人生。
电影中还有一幕注定成为亮点，Bob在酒吧问Ilva,如果要你只教我一个法语词，你会教我什么。Ilva想了想，说，paix，在法语里，paix是和平的意思。
那是在二战的背景下。而如果只说我们自己，像一个唯心主义者一样仔细审视我们自己，我们内心深处的paix，大概就是真爱吧。没有轰轰烈烈，没有波澜壮阔，甚至连生离死别都平静面对时，教会我们这些的，便是真爱，也便是我们自己。
正如剧中时Ilva和Simon的女儿向请自己诉讼的客户讲述她父母的故事结局，最终父亲先逝，母亲失明之时说，不，这并不悲伤，这就是人生。
而他们的指挥家儿子正录制着父亲当年作的曲子。
生活延续了下去。平缓却动人。
然后影院散场。
再后你突然明白，真爱即整个人生吧。即无改变，也无对立可言。