《被遗忘的祖先的阴影》经典观后感10篇
《被遗忘的祖先的阴影》是一部由谢尔盖·帕拉杰诺夫执导，Ivan Mikolajchuk / Larisa Kadochnikova / Tatyana B主演的一部剧情 / 历史 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(一)：最初的就是最终的
最初你爱着她，最终你还是爱着她，
最初树上有动物，最终树上还是有动物，
最初我生下，最终我还是生下，
最初我死了，最终我还是死了，
想起你，看见你，得到你，
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(二)：旅游宣传片
ergei Parajanov，作为一个摄影师，他是伟大的。电影中所呈现出来的绝大多数画面几乎都可以用“美之极致”来形容。但作为一个导演，恕我直言，他是失败的，因为他缺乏作为一个导演所应该具备的最基本的“讲故事”的能力。
但我并不是说，这是一部完全的空洞无物的电影，至少它的前半段还是“言之有物”的，“通过讲述一段令人心碎的爱情故事，向观众展示了一段（看似）波澜壮阔的乌克兰历史”。
但电影的后半段，导演简直就是放弃了继续“好好讲故事”的想法，男主角怎么就跟“第二女主角”结婚了？“第二女主角”怎么就“偷汉子”了？男主角怎么就被“野汉子”给杀死了？
在叙述这段剧情的过程中，导演大人，你总得给点“情感铺垫”什么的吧？很遗憾，什么都没有。导演大人这段时间正忙着向观众展示乌克兰的大好河山和风土人情呢!（顺便说一句，如果作为一部乌克兰国家旅游局的宣传片，这部电影简直就是太完美的！）
套用一句周星星在电影中曾经用过的语式“电影不应该是这样拍的。”
我不喜欢所有那些形式远远大于内容的电影，很遗憾，也包括这部电影。
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(三)：,<被遗忘的祖先的影子>,1964
谢尔盖.帕拉杰诺夫,<被遗忘的祖先的影子>,1964
本片是格鲁吉亚导演帕拉杰诺夫在乌克兰拍摄的第九部作品和第一部长片,由其恩师名下的杜甫仁科工作室出品,是60年代前期相对宽松的文艺氛围下诞生的名作之一.作为拥有深厚艺术素养和油画功底的导演,帕氏作品绚烂华美的色彩构图风格就是从本片开始确立的,与后期偏重固定镜头的画框美学倾向不同的是片中的摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面,令全片的艺术风格浑然一体,伊凡父亲倒下时跨越天际的赤红马群和暴风雨中曝光过度的泛黄定格堪称神来之笔.故事改编自乌克兰杰出的现实主义作家穆克哈衣罗.科秋宾斯基的民间小说,但导演竭力放大原作背景中的民族文化元素,中规中矩的剧情推进几乎可说仅仅为画面提供了流动的框架(后来的作品他索性无视什么情节了),诗意感性的美之巨浪几乎掀翻了逻辑理性的现实之船,伊凡婚礼段落中利用快速旋转和叶丛遮盖营造出的色块质感就是佐证之一.作品完成后被认为违反了苏联电影的社会主义写实原则,但因是科秋宾斯基百年诞辰的献礼影片而被当局放行,结果上映后引发始料未及的巨大轰动,仓促出台的禁映令也只能草草撤消.
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(四)：死亡的孤寂 ——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
死亡的孤寂
——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
“诗电影是以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张，是源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。”浅薄的了解了诗电影的电影主张再回溯到帕拉杰诺夫这部电影的影像文本整体，其作品蕴含的强烈情感色彩得到了一种概念性的补充。虽然步履依旧迟缓，但稍能看见其隐藏背后的宏伟“宫殿”身影，“落得个白茫茫一片大地真干净”的诗意电影世界。
视听传达作为电影具象呈现的主要载体，承担着创作者对于事物或是理念的一种外化的想象，在帕拉杰诺夫的电影里这一特征被完整的放大凸显，他不再依靠叙事整体的逻辑性来为创作者的观念进行推动，影像和声音成为电影表现的真正主体。在这一独特的呈现下，观众拥有了更加强烈且主动的审美驱动力，需要通过“联想的最大自由”来洞察作者在电影所隐含的内在创作主旨。在《被遗忘的祖先的阴影》这部电影里，我们进入电影的外在力量来自于白茫茫一片的雪地，错综复杂的针叶林，破败但神圣光洁的教堂，破布麻衫的人民，时常出现的送葬队伍，以及无时不在的迷幻音乐和陌生的乌克兰语。这些细节的组合完成了一个外在世界环境的建构，他拓展了观众的想象，完成了外部力量对于乌克兰这个陌生国度的一次遥远凝视。这种设计进而让观众在细节里来洞察这些建构背后隐藏的悲剧性，为投射在伊万这个人物悲剧的一生做着客观冷静的注脚。
诗电影这个词并非指涉浪漫的偏狭概念，而更多的则是作为创作者感情传达的意识统一，他包含着同情、悲伤、孤寂，甚至于批判，给人以美感或有强烈抒情意味，仿佛有着诗里所表达的那样给人以美感的意境。在《被遗忘的祖先的阴影》里，死亡的意象从头至尾贯穿始终。作为电影主角的伊万在影片的开始就参加哥哥的葬礼，而父亲为了尊严和人决斗而死，挚爱也死于一场偶然却又必然的灾难里，到片尾伊万作为整个家族的最后一丝血脉孑然一身而亡。死亡所带来的痛苦孤寂溢满整个电影。同时作为色彩参与情感表达的红色与黑白，更加强烈的为着电影的情感表现做着外化的呈现。伊万濒死之前灵魂游荡所带有的红，夹杂着伊万不甘而痛苦的表情，一种生命即将消散瓦解下的炽烈和悲怆从电影画面里挣脱到了观众的眼里，同时瓦解着眼泪的凝结。而肃杀的黑白，特别当伊万挚爱死亡之时，那一抹黑白让观众看到了这个孤寂男人的内心，完整的传达出一丝命运荒诞的凄苦和悲凉。而这就是帕拉杰诺夫的魅力，他洞察着人的内心，并且以一种“诗化”的创作手法把这种悲剧之美由内而外的发散到每个细心洞察他的观众身上。
伊万以一种悲剧的姿态离开这个世界，那片白茫茫的冷冰冰的孤寂世界，死亡如影相伴。似尘埃一般，伊万在历史流动的长河里被人类所遗忘，或者说他从未被人记起。在那个荒凉冷冽的乌克兰国度里，“赤条条来去”却牵挂繁多。一生命运孤寂，如同天煞孤星一般，到了也被妻子背叛。他似乎也从未有着被人铭记的存在价值，然而在历史繁杂的变化里，他们的悲喜，如你我现在存在，被不断忘却，却又不断的投下浓重的阴影。阴影虽是虚幻，而真正的投射对象却是生活在现实之中的我们。
“在这世上，遍地皆是生活艰难，心怀伤痛之人。看似活得富裕幸福的人也好，身体健康的人也好，柔情蜜意的恋人也好，其实都是心怀烦恼的羔羊。”
:浙师大艺硕影视评论的同学莫抄我哦，我已经提交给阿宝了。哈哈哈
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(五)：关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究（有图）
影片一开头就以艳丽的巴洛克红捕捉观众的视角，浓烈的色彩给予画面诗意，雪地难行，血流如注，晕染出祥和的灵兽形状，这与死亡相悖逆；受难的耶稣神像，寓意民族正在蒙受巨大的灾难；童稚之声久久伴随，天使降临选中的善良的青年家中，在赞美诗里他抱起羔羊，而愚昧的妻子只会挡住希望的窗口；雷神震惊，万物皆惧，但邪恶愈加猖狂；争强斗胜始终是全人类的劣根性，良知（善良的青年）选择认输则是极大的反讽；犹记青年娶妻之日，有和平鸽从漆黑的门口飞出，然而并不是暗示黑暗的路程快要结束；庄严的葬礼令人扼腕，隔窗的孩童（天使）送不来神的祝福；这个民族的人如同他们的大地一样沉重；呼应片名：被遗忘的祖先的阴影。
以上是个人纯粹根据无字影片琢磨的一点拙见。因字数太多遂转至长评。某些侧重点与下列图不谋而合，纯属意外。鄙人不甚惶恐地欣喜。
下图与个人无关，遂不标原创，希望给喜欢老帕的影迷一点帮助。尾图有署名。感谢大神的研究。
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(六)：《被遺忘祖先的影子》－ “詩電影”的近距離接觸
戈達爾說：“曾有一座電影的神廟，那里有光，有影像和現實，這座神廟的主人就是帕拉加諾夫。”謝爾蓋•帕拉加諾夫是電影歷史上不可能被人忽視的世界級導演，他的一生顛簸坎坷，而他的電影也如同他的命運一樣轉輾沉浮，但“金子到那里都是會發光的”。1964年到2008年，歷經幾十個年頭，這部片就如同他的片名那樣充滿著一種迷惑力，看完后的我突然覺得自己也成為了一個“被遺忘”的影子。而我所被遺忘的已不是祖先，而是一種做人的重心力。
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平，他們兩是同時期，同有影響力的蘇聯導演，環境的錘煉也開破出他們心靈的求知，求真，求愛欲，而電影成為他們的表現手法，“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前，我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片，但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同，這完全不可能，而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片，整部電影謝爾蓋用音樂和迷幻的鏡頭帶我走進一個神秘的國度，一段令人痛心的愛情故事。烏克蘭民族對于我而言是多么地陌生，而畫面所呈現的每種顏色，每個物品，每個表情，每段歌聲都讓我有種措手不及的悲哀，導演一開始就用“死亡”來引入這樣一個特殊環境所將要發生的故事，很自然，隨著那片蒼白的雪地，那些亂雜繁多的枯樹林，心里會不自覺地產生一種不好預感，我想，一部還不知道是悲劇的電影能夠在開場幾分鐘就讓我有這么強烈的死亡感，就這一點，已可以把這片歸入我最愛之片的名單了。
伊凡是本片的男主角，他本有一個快樂的家庭，但哥哥為了救他，在開場一分鐘后就死去了， 父親為了尊嚴，死在一男人手下。“死亡”在里面是吵雜的，因為沒當它出場時，任何的宗教歌曲，任何歌頌耶穌的愛語都變成為撒旦而生，那一剎那血馬飛騰美得讓我目定口呆，又是短短的幾秒鐘。不得不為謝爾蓋而喝彩，在60年代初，能夠用這樣一種拍攝手段來用圖像代表人的語言，人的心情，人的靈魂，難道我們能夠忽略這部片里面眾多新穎的方式沒有對未來的電影定下基礎嗎？同樣在表達伊凡跟殺夫仇人之女瑪達瑞卡之間凄美的愛情時，那種旋轉而讓人沉迷的鏡頭是多么地奇妙，好想我們都躲在叢叢的樹林中，通過樹枝所分叉開來的縫隙來驗證著這兩位青年之間的愛情，這種隱蔽鏡頭也代表著他們之間的愛也是隱蔽的，不被人接受的。“死亡”再次出現，這次他奪取了瑪塔瑞卡的生命，剎那的紅光也再次浮現于鏡頭，這次夾帶著伊凡那恐懼的表情，一，二，三，四秒，短暫的時間間斷早把“悲”這字鑲入我們眼內，移植到我們的腦內，久久不能平復。而紅艷的“死亡”第三次也是最后一次出現時，就意味著伊凡生命的結束，這次，它讓一切都歸于紅，歸于撒旦的血內，在伊凡的世界里，一切都寧靜了，鏡頭一直旋轉旋轉，帶著伊凡那無可奈何和痛心難表的表情慢慢旋入我的視線，我如同看著一個深紅色的視覺陷阱，越旋越深，如果時間再長一點的話，我相信我的眼淚一定會流下來的。
在這片中，跟鮮艷的紅色對應的就是空洞的黑白，但伊凡失去了瑪達瑞卡時，好想任何的災難都一齊降落在這個失落的男人身上。導演通過黑白的鏡頭陪上眾多的畫外音來表現伊凡的落魄與孤獨，這段黑白片是我最欣賞的一個片段，我想，如果畫面是彩色，并且是寂靜無語言的話，就算伊凡表現得多凄慘也不會有更深一層的思想沖突在我這邊，但事實上，謝爾蓋做到了，這可能跟他本身豐富和深厚的文學功底有關，“詩化”讓這部電影從頭到尾都濃罩在一個“美”字內。
事物的象征性也是本片一大令我回味的東西。曾經有人說過，欣賞一部電影，一定要學會在里面思考，而不是單純觀看，里面任何一個畫面，任何一個物品都很可能代表著導演那思維的空間。而在這片中，值得我思考的東西實在是太多了，說真的，對于這部電影的背后歷史我還是不太清楚，因此，我可以跟自己說，這片，我還沒有看懂，現在的我只暫時陶醉在這優美的畫面內，那段令人費解的婚姻中，到底伊凡的妻子是真的愛上了那個男巫師還是說是被人施了魔法呢？還是說，瑪塔瑞卡這個已死去的人早就成為這段婚姻的重大破壞點呢？但我只知道，伊凡的死不是因為妻子，而是因為他那被遺忘的心，這是帶有強迫性的行為。做人的重心力其實就是對自己的一種踏實而珍愛，我知道自己也是“遺忘”了某些東西，而且同樣是被迫的，到底我自己的這場“美學革命”要什么時候才可以改革呢？
《被遗忘的祖先的阴影》观后感(七)：导演说
本片是乌克兰当代著名导演谢尔盖·巴拉让诺夫（1924～1990）诗电影的代表作之一。现在很难设想这部影片当年曾在苏联电影界引起过怎样的“神经性休克”和“强烈的兴趣”。影片一经问世便在苏联国内外引起轰动，而苏联电影界的评论却毁誉参半。一种意见认为该片搞形式主义、艺术抽象主义，认为该片与原作相距太远。另一种意见则认为，《被遗忘的祖先的影子》忠实地传达了原作的精神，符合原作隐秘的内涵，认为该片是继杜甫仁科最初的几部影片之后乌克兰诗电影学派的一次冲动，它为乌克兰民族电影探索了一种特殊的实践形式。还有评论认为，柯秋宾斯基的原作之于导演，只是灵感的源头，而巴拉让诺夫则在本片中以独特的诗电影风格成功地昭示了历史的记忆，昭示了表现民族潜意识、表现民族生存发展的生命之河的可能性。
本片在构思、结构和诗学上与传统电影几乎没有共同之处。该片的形象体系非同寻常，往往令人惊奇。导演的造型处理强调绘画性和隐喻性，因此，该片的每一个镜头都可以成为研究的对象。1966年巴拉让诺夫在一次接受记者采访时曾说，“我始终酷爱绘画，而且早已习惯把镜头当作独立的绘画作品。我知道，我的导演艺术会很乐意地融入绘画。我想，也许这是它的第一弱点，也是它的第一长处。在自己的实践中，我最为经常的是采用绘画式的处理，而不是文学式的，只有就实质而言是绘画变形的文学，才是我能够企及的。因此，可以说，影片与米哈伊尔·柯秋宾斯基的小说有本质的区别，虽然小说是剧本的基础。”不能说，巴拉让诺夫在此强调作品的画面至上主义，但应当指出，《被遗忘的祖先的影子》里的每一个画面的造型处理都独具匠心，导演的用意并不在于记录一种运动，而在于表达一种思想感情、一个意义、一种立体效果。镜头所表现的画面激情并不是凝滞的，而是动态的。它们一方面像快照那样逼真，另一方面又充满了变化的、具有多重视点的意义。巴拉让诺夫运用乌克兰民族文化隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，从民间传说里筛选出古代古楚尔人神秘世界中五光十色多姿多彩的服饰、宴会、婚礼、庆典、祈祷等，把它们放在血色的时间长河里浸染，并对画面进行编排处理，从而调动起象征的力量，揭示出它们与被再现的世界的特殊关系。
殡葬仪式是本片的主导主题。巴拉让诺夫以一个巴利楚克人的葬礼开始了这部影片的叙事，并使其贯穿于整部影片。黄昏，枯树，一个葬礼过程。送殡的队伍消失在茫茫的雪野，一个黑色的十字架矗立于高高的山岗。这黑色的十字架不断地隐现在各组镜头里，勾勒出主人公们的生活。黑色的十字架忽而在以地平线为背景的窗柜上闪现，忽而又变成了地板上黑色的阴影；它忽而投射在挂在刑具上的兽皮上，忽而又出现在结尾处的狂欢中……就这样，被遗忘了的祖先们生生死死的故事，从一幅幅由黑色十字架勾勒的画面里跃出，与那缓慢变换的内景、服饰、面貌相辅相成，组成了一幅乌克兰民俗民风的浓郁美丽的画卷。该片中的某些服饰典礼是巴拉让诺夫臆造的。“伊凡和巴拉格娜”这一段故事中的部分仪式便是巴拉让诺夫的想象。然而当时在拍摄现场充当群众演员的众多古楚人竟没有提出任何异议，因为导演的臆造与整个仪式相当吻合。可见巴拉让诺夫已经在自然中溶化了自己难以驾驭的想象。
本片中组成情节的某种隐喻的符号象征系列，体现出导演特殊的审美能力。巴拉让诺夫以其非同寻常的隐喻，令人惊叹的造型，细腻执著地描绘着远古风情，呼唤着对美的顶礼膜拜。例如那只天使的小羊羔，它忽而是白色的，忽而又变成了黑色；它忽而是生命的象征，忽而又预示着死亡。还有，当伊凡失去玛丽奇卡时，大自然的美丽色彩褪尽，天地溶于一片苍茫的灰色之中。
把影片里的人物称作“性格”或“个性”都未必合适。在这部影片里，非同寻常地出现了传统电影中从未有过的不能称作“形象”的造型符号。影片中的伊凡、玛丽奇卡、巴拉格娜和尤尔柯的性格，就其实质而言，并没有什么意义。他们之中的每一个，都只是某个人的造型符号。就像神话中的人物一样，他们只是神的某一意志的体现，并不与其本身的境况及变故有关。因此，尽管《被遗忘的祖先的影子》的演员很出色，但他们几乎无戏可演。演员们表现的只是一段爱情悲剧里的天命、背叛、死亡等等原型的仪式性动作。他们帮助导演把文学节奏挤出影片，帮助观众体察情节的流动并判定一些原始性的问题：时间、地点、谁、怎么样、什么、为什么，等等。
就其塑性变形剧作结构和独特的诗意风格而言，本片的反文学倾向已很明显，但影片并没有完全摆脱原作的基本情节，导演也未能从诗学上把文学思维与电影思维连成一个和谐的整体。但是，如果一气呵成地观看本片和其后创作的《石榴的颜色》及《苏拉姆斯卡亚城堡的传说》，就有可能产生这样的感觉，即在巴拉让诺夫的这三部代表作里贯穿着同一个主调，它用象征、隐喻、联想延续着，而这种延续性则是由同样的造型符码自然而有力地表现的。
在《石榴的颜色》里，巴拉让诺夫的电影诗学风格得到了最为和谐、最为光彩夺目的展露。该片根据亚美尼亚著名诗人萨亚特——诺瓦的生活故事拍摄。导演在格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆这三个民族的生活和艺术及传说中寻找人类生存发展的紧迫问题的答案以及人类精神的最高价值。该片中几乎没有对话、没有独白，只有贯穿全片的萨亚特——诺瓦的诗歌的画外音。从一般意义上看，该片里没有主人公，只有某些象征和符号。这是一个诗才的心灵故事。影片中的萨亚特——诺瓦时而是老修士，时而又变成了小男孩。有时候小孩和老修士同时出现在一个镜头里，而早已去世的诗人的父母又突然出现在画面上。诗人还和他青年时代深爱的女皇安娜同时出现，他们一会儿穿着白衣服，一会儿又换上了黑色服装。然后画面上又出现奔流不息的小河，被砍下的羊头，一本书和一条活鱼，还有一幅白布，上面画着三个血红色的石榴。观众似乎隐约地感觉到导演赋予这一切以某种深刻的含义，虽然画面很美，但寓意却不甚明了。巴拉让诺夫在谈及《石榴的颜色》时曾说：“我们通过假定性的，非同一般的确切的事物语言讲述着时代和人们，讲述着他们的激情和思想。民间艺人的作品、服装、地毯、装饰、住房里的摆设——这就是事物语言元素。这些元素形成了时代的物质风貌。”
《苏拉姆斯卡亚城堡的传说》继续着《被遗忘的祖先的影子》和《石榴的颜色》的风格。不连贯的情节，生涩的虚构，众多的联想、比喻、象征、神话都和谐地交织在一起，无源无头，无穷无尽。影片在基督教文化和伊斯兰文化的对话中，把杜米尔什汗的传说分成几个小故事来叙述，并给每个故事冠以篇名：“第比利斯·南大门”、“梦与死的预感”，等等。导演在每段故事之前都安排了一幅造型优美的图画作为碑铭：“初生婴儿与小羊羔的写生”，“初生婴儿与油灯”，“初生婴儿与金币”……这部影片讲述了杜尔米什汗与恋人的离别，他在异国他乡的漂泊，他的儿子返回祖国并为祖国的独立而在苏拉姆斯卡亚城堡下献身。这个格鲁吉亚民族久远的历史传说成了导演思考民族文化美和民族精神美的审美本源。
有评论认为，巴拉让诺夫以《被遗忘的祖先的影子》在苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。且不说这场“革命”的成败得失，应该承认，巴拉让诺夫这三部代表作具有特殊的审美价值，而导演在其中的实践，则可以被视为一项特殊的“采石”工作。他劈开了苏联传统电影的造型和剧作的“花岗岩”，把它分割成一个个审美的单分体，分割成一个个诗学原质点，然后由此构筑他自己的诗学。巴拉让诺夫的电影诗学不是以自然的实体构建自己的艺术。而是从民族文化开始他对艺术的探求，并且千方百计地把这种探求推到前景，把它作为一面旗帜，一次挑战。
巴拉让诺夫在这三部代表作里完全摒弃了传统电影约定俗成的模式，因此，很难对他的“情节镶嵌画”、“色彩万花筒”式的生动的电影素材作一般的分析。然而，如果观众不刻意在其作品中寻找线性的情节发展，而能溶入导演忘情于大自然的诗意节奏，并和导演一起以孩童般的纯真心灵去感受周围世界的美，感受生活中的喜怒哀乐、生命和死亡，那么，影片中众多的象征、隐喻和联想，还有那些美丽的碑铭画，就有可能成为观众和导演一起在心路历程上升华的向导，从而有助于观众对巴拉让诺夫电影诗学的理解。