《夜叉》观后感10篇
《夜叉》是一部由降旗康男执导，高仓健 / 田中裕子 / 北野武主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《夜叉》观后感(一)：最爱的电影
80年代日本影坛的顶峰阵容，编剧中村努，导演降旗康男，主演高仓健、田中裕子、石田占美，保证了影片的总体质量。色调偏冷，故事偏硬，热情内敛，男主角不苟言笑，妻子贤慧但似缺少女性的特质，将这些点化成金的是田中裕子，她把妩媚、端庄、天真、脆弱、刚强全部写在脸上，融入肢体中，看过她演的这个角色，很难想象其他人能够再演。
《夜叉》观后感(二)：《夜叉》：雪里红
买了许久的碟，终于在今晚看了。我又要说，它将会是我今年的最爱了。
关于这部电影，李碧华在《绿腰》中已说得够好，我还能再说什么呢：是田中裕子和高仓健。她厌倦风尘，身随流水；他江阔云低，断雁叫西风。雪花巨浪，情随事迁，一切暧昧复杂的感情，末了化为一声至简单轻叹，好象未曾发生过，都是幻觉错觉。我一直以为他在最后会为她来一场浴血翻身的，原来没有，原来不必。终于还是迟暮而默然。
我记得，我最记得这一场：因为他在酒馆里对她说过“和你在一起喝酒，是多么快乐的事”，尔后的一个大雪天，她居然撑了一把伞，冒着纷纷扬扬的雪花，盈盈地去看他。他一身黑，她一身红，她踮脚擎伞为他遮雪花，岁月静好，是一幅好画。他没说话，她自个幽幽地说：只是想来看你。因为你说过的那句话，我很欢喜。海风忽地拂走了那把红伞。他终于不再象《海峡》中不近人情的冷铁板一块，静静在雪中，紧紧地抱着她，真个是偎红倚翠。雪花落在眉睫。暗红尘霎时雪亮，热春光烘热冰凉，天地之间，一片清扬。
她叫萤子。她在他的生涯，象一只流萤飞过沧海。两个人的一生，便已满满当当。
看毕，我熄了灯，放上一首歌，静静聆听，心事成尘：你我相隔遥远 ，人事偷偷改变。历经万水千山，是否心意想连。不求生生世世，不想朝朝暮暮。但愿平平淡淡，携手同游人间。谁说两地缱绻，最是扰人心田。谁说人海沉浮，难有恒久情缘。不管分分合合，也许聚聚散散。只求平平安安， 携手同游人间。
《夜叉》观后感(三)：那些不可能的爱情
《夜叉》所讲述的，也是不可能的爱情吧。她来自大阪，他也是，前尘过往，不堪提起，统统背负着抹不去的印记。他是在背上，纹着狰狞魅惑的夜叉，她是在心上，满怀心事付诸一杯清酒，只想要一池春水般的安宁平和。他是下了狠心要和过去告别，她却所托非人，无法撕裂不堪的记忆，甚至幼稚到幻想与那人共度余生。
他有美丽温柔的妻子，一双小儿女，他日日在海上捕鱼，搏击风浪，他是几十年来让所有女性为之倾倒的硬汉，可偏偏田中裕子饰演的萤子却是一汪春水，可以融化所有的冷和硬。她兼具温柔、坚强、纯真、风情于一身，是男人抗拒不了的美丽夜叉，像是希腊传说里大海岩礁上坐着的罗蕾莱，凡听到她的歌声的船夫，都会被其迷惑，葬身海底。但她又凄楚哀怨，让人生怜爱之心。
冬天的夜晚，他和妻子从她的酒吧告别，他不回头，听任两个深爱的女人满腹心事却笑容可掬的作别，她笑着送走他们，却落寞地独自坐在柜台前，拿起他用过的筷子慢慢吮吸。这个卑微渺小的动作，胜过了海枯石烂的千言万语。
我要是男人，也爱上她了。
海边的小镇，白天有晒鱼干的味道，晚上风雪呼号，寒意袭来，好冷啊！他的妻子走在他身边，他像山一样沉默，也像山一样可靠。
他为了她，不惜拿起战刀，重入江湖，用这样深重的情意去报答她的爱情和托付，无论结果如何，她说：我很开心。
她最终离他而去，隔着火车的车窗，她四顾张望，看不见他，他藏在廊柱后面，直到火车远去。
雪花一片片落在妻子的发梢，眉睫，像曾经的某日，也是大雪纷飞，雪花落在她丰厚的发髻上，他略带厌倦地看看妻子，妻子脸上盛开的笑容，像阴翳后的阳光，两人肩并肩回家。
人生如此难得两全，有时残破如战场，有时枯冷又像是海边小镇冬天的雪夜，有时艰难又似乎镜中她的脸，猜到一夕欢爱可能有了爱人的血肉，她含泪微笑，真让人痛，让人爱，让人替她难过。
《夜叉》观后感(四)：电影能如此，亦是最好
记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。
影片可以说的地方很多，几场重头戏都匠心独具，甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演，这是最好的高仓健，山一样的男人；这也是最好的田中裕子，那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏，也会认为他们是东方人眼里男人和女人的翘楚。这次看，对演妻子的石田良子刮目相待，克制与骄傲、坚持与大度，在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位，佩服佩服！
我总以为电影是镜头的艺术，好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影，用对白来推动情节，这不是电影了，这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多，侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评，印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映，宣传词里有“在电影院里看侯导”的话，着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜，现在影院里好电影难觅了。
《夜叉》观后感(五)：铁汉柔情
夜叉』（やしゃ）は、1985年8月31日に公開された日本映画。監督は降旗康男、主演は高倉健。製作は東宝、グループ・エンカウンター[1]。
目次 [非表示]
1 あらすじ
2 スタッフ
3 キャスト
4 脚注
5 関連項目
6 外部リンク
あらすじ[編集]
背中一面に彫られた刺青から“夜叉”と呼ばれた、大阪・ミナミの伝説の男、修治は、女の為にヤクザから足を洗い、日本海で漁師となって妻子と暮らしていた。ある冬のこと、ミナミから蛍子という女が流れてきて小さな居酒屋を開く。蛍子の都会の刺激と香りに満ちた妖しい魅力に男の心が揺れ動く。しばらくして、蛍子のヒモでシャブ中のヤクザ、矢島が現れる。矢島が漁師仲間たちを相手に覚醒剤を売っているのを知った時、修治の中の夜叉が再び蘇る…[2]。
スタッフ[編集]
監督：降旗康男
プロデューサー：島谷能成、市古聖智
脚本：中村努
撮影：木村大作
編集：鈴木晄
音楽：佐藤允彦、トゥーツ・シールマンス
主題曲/主題歌：ナンシー・ウィルソン
録音：紅谷愃一
照明：安河内央之
助監督：一倉治雄
スチール：小林美沙子
殺陣：宇仁貫三
キャスト[編集]
修治：高倉健
螢子：田中裕子
啓太：田中邦衛
親爺：大滝秀治
トシオ：小林稔侍
組員：寺田農
ミナミの組長：下條正巳
丹古母鬼馬二
青木卓
村添豊徳
西村譲
坂田祥一朗
宇治正高
来路史圃
西巻映子
池田正子
中村久光
小林健一
岩崎ひろみ
渋谷伸弘
尾崎仁美
村木満
小泉朋子
西村泰治
永井直
失島：ビートたけし
中瀬博文
大谷進
戸塚孝
石崎洋光
小池幸次
町田幸夫
山下一夫
後藤正人
桑名良輔
市川勉
酒井郷博
長沢けい子
森下明
松永忍
横内直人
清水進一
永野明彦
清水照夫
原田力
今西正男
森寿男とブルーコーツ
とら：あき竹城
クラブ歌手：真梨邑ケイ
夏子：檀ふみ
うめ：乙羽信子
塙松子：奈良岡朋子
冬子：いしだあゆみ
脚注[編集]
^ 降旗、カメラマンの木村大作、プロデューサーの市古聖智らが中心となって結成した、制作チーム。活動はこの1作のみに終わった。 - 2012年8月26日、『日曜邦画劇場』（日本映画専門チャンネル）、「高倉健ロングインタビュー」にて高倉の証言。
^ “夜叉”. 日本映画専門チャンネル. 2013年5月27日閲覧。
《夜叉》观后感(六)：涛声依旧
白雪中一袭红裘。
电影中田中裕子这么走来，高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体，还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒，但毕竟还是一杯陈酿。
小渔村浊浪狂风，闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡，高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子，日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息，所有在渔村蜗居的人都是如此。
田中裕子出现了，她的酒馆并不是娼寮，所以欢乐一定可以得到，但是有限的，所有的人都在猜测如何突破这个限制，由谁来突破，大家都用着自以为的好办法：挥金如土，打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转，他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉，他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了，而且是看得有趣。
终于高仓健也去了，他看得出她穿了什么，他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨，欺凌，诱惑和麻木。他只是喝酒，一言不发，因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛，那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。
高仓健走后，田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子，她笑得那么魅惑，似乎已经在和他抵死缠绵，颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过，可是相逢了就已经开始，他们就像野兽寻找着野兽，伤疤渴望着伤疤。
抓奸活动变成了全村的嘉年华，当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉，田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了，因为那些渔民后者多少还看见过，他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服，她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的，那么她呢？自从嫁给这个来自异乡的男人，妻子感觉到丈夫的不同寻常，这种不同寻常既是刺激也是威胁，在丈夫岩石的外表下面是否真的满足，真的已经习惯遗忘？当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠，她的世界连假象都无法维持，她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉，而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。
于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上，只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题，因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒，没有最野，只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓，我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾：“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿，表现出来的简直就不能叫兽性，叫人性得了。”（张立宪语）接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转，渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大，开始找以前的人脉，就差找以前的刀和枪。当然，没有血战，没有大团圆，女人还是孤独地踏上漂泊的火车。
因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血，但已经没有凝望的眼睛。
渔夫的儿子回到了渔村，村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆，妻子的脸上开始了笑意，男人再度出海打渔。
他的眼中只有滔滔的巨浪，和之前毫无分别的巨浪。
《夜叉》观后感(七)：男人的沉默
每次看到高仓健的电影都苦苦的倒吸一口凉气，到底是看还是不看？ 一看停不下来，不看觉得可惜，每一部电影给我的感觉最终结局都是悲剧的，总是不断的担心结局的走势，我TMD一个大男人看部电影心跳八百八容易吗，唯一看过他的电影里结局比较满意的就属追捕了，其他的任何一部不管结尾如何总有些淡淡的遗憾，不过，这就是高仓健电影的魅力所在，追捕里刚正的他，远山的呼唤中坚强的他，夜叉里多情的他， 都是一个勇敢的男人， 小时候常常有事就说出来跟父母抱怨，中学时有什么不高兴就说出来跟父母发脾气，后来交女朋友了也常常搞不懂状况乱给幼稚的承诺，直到现在二十有五了，才理解男人最应该做的事情是无言，尤其是面对最亲近的人。 夜叉里修治在妻子，莹子，还有别的任何一个人面前没有多说一句多余的话， 义无反顾去夺刀，衣服被刀滑开了也不在乎旁人的目光，妻子为了不让别人看到立即把肩披上，随后街坊好友间的议论纷纷，邻居对儿女和修治的排斥，他没有多说一句，该干什么干什么，原因是他的世界很简单，我一个大阪下来的组员我要跟你们谁道歉？ 呵呵，也许理由糟了一些，但事实是他真的不用跟谁道歉，妻子总是用温柔悦色的举动试图温暖这个男人，修治的心在大阪时就留在那里了。他第一次送走邻居的儿子时表现的像个不舍的师父一般，但孩子第一次回来他又坚决的送回车站，一个男人怎么可以因为一点小事就回家，简单的理由其实也就是他自己的原则，亦是整部片的主题，居然要去挥洒青春那就彻底义无反顾的去做， 决定归隐了哪怕在不舍也只能去一个不知名的海岸边做渔夫，但是有天来了个女人，任何故事都有个女人， 妻子那么的温柔美丽，可以说不输酒馆老板娘，但修治还是被她迷住了，妻子满篇里暗暗的不爽在修治准备去大阪之前的对话中表露出来， 要不？把船卖了给她钱吧？ 修治一脸迷雾的问妻子把船卖了我们靠什么生活？ 妻子：可是人家来求你耶？ 这段话妻子有明显的激将意思，就是想知道在丈夫心目中自己的分量多重，直接点的话就可以说我不准你帮她了，可是偏不，要不怎么说日本女人的委婉，其实修治了自己早就知道该怎么做了， 妻子不断的卖眼泪也阻止不了他的去路，于是这个男人穿上了皮鞋，系好携带，在大雪天里披上了黑色的大衣，在黎明时漫步走出了渔村， 妻子在他身后流泪， 莹子在酒馆里无奈的看着他离开， 他找到了从前的老大，联系了一些人， 不惜和组里反目也坚持带走石岛，可还是改变不了结局，石岛死了。
他回到渔村里，跟他爱的女人说对不起， 因为没能遵守自己的承诺，之后从火车站里回来又像什么都没发生一样和开心的妻子慢慢散步走回家里。他爱他的妻子，可爱了太多年了，十几年前为了爱人放下一切来到这个小渔港，十几年任劳任怨养家糊口，不然他在大阪拼死一搏也许横尸街头也许出人头地，但那都是他心之所在，来到渔港边过着平淡的生活对一个内心充满火焰的男人来说太过残酷，有天他来到那个女人的酒馆里燃起了他心中的火焰，他有离开的欲望，有再爱一次的欲望，所以他爱了，爱过之后，又好好回来生活了。
《夜叉》观后感(八)：重返大阪是修治弥补内心遗憾的一场仪式
萤子之所以带给修治“致命的吸引力”，较之爱情，更多的是对于被自己连累至死的妹妹的亏欠和对大阪曾经恋人的怀念。
年幼的修治和妹妹相依为命，为了妹妹能吃饱肚子，修治去偷面包，宁可自己饿着肚子，也把面包给妹妹吃。为了养活妹妹，供妹妹读书，修治走上了黑社会这条不归路，但最终也连累妹妹被对方黑帮报复杀害。
妹妹的死让修治决心彻底离开黑社会，和妻子冬子搬到海边隐姓埋名打渔为生。修治出海打渔，冬子在家教导儿女，生活艰苦但也其乐融融。但是修治还是常常想起死去的妹妹，滂沱大雨中看到妹妹尸体的画面每每浮现在他的脑海，对妹妹的亏欠是他永远的遗憾，一如他永远无法清洗掉的纹身。
此时，萤子的出现打破了小渔村的宁静，也在修治的心中激起了阵阵涟漪。在萤子的居酒屋，看到萤子被吸毒的情人殴打，修治想起来同被毒品所害的妹妹。妹妹已经和大学同学订婚，准备开始幸福的生活，但是却因为自己的黑社会身份让妹妹抬不起头，沾染上了毒品。帮助萤子冒险去营救石岛，也是他试图弥补对于妹妹的亏欠。
另一方面，来自大阪的萤子也激起了修治对于大阪曾经情人的回忆。修治打跑了石岛后，驱车带着萤子来到海边那场戏，听到萤子提到大阪，修治脑海中浮现出自己和一名女性在大阪的酒吧偏偏起舞的情景。尽管电影对于这名女子的叙述不多，但是从修治跳舞时愉悦的表情——这也是整个电影修治露出笑容的两个镜头之一，另一处是他和萤子睡的时候，这也说明对萤子的感情前一段感情的投射——以及蒙太奇澎湃海浪所代表修治激烈的心理变化，可以看出这名女子对修治影响之大。萤子无疑弥补了修治心灵中一直残缺的那一部分，正如《国境以南，太阳以西》中之中和岛本握手那短短十秒钟的感觉，始终深深烙在初的心中，萤子也如纹身上的那个女子，深深印在修治的背上挥之不去。
此时的修治，内心是及其矛盾的，对萤子的怜悯+迷恋是自己内心一直渴望的感情，但如果完全投入这段感情，势必会给妻子和家庭带来无法弥补的损毁。
其实，修治决定重返大阪帮助萤子救石岛的时候，已经下定决心要通过这件事，偿还内心一直以来对妹妹的亏欠，对萤子这段感情做个了断。完成了这件事，再没有遗憾，回到妻子和孩子的身边，继续生活下去。
人的情感原本就及其复杂，充满矛盾，仅仅得出“修治只不过是个忘不了黑社会的负心汉”的结论未免太过简单。我想，也许是导演安排修治和萤子睡觉这场戏让很多道德标准很高的观众心中不快的缘故吧。
《夜叉》观后感(九)：跟这部电影有代沟
有些电影是超越时间的——这是电影与流行音乐不同，或者说高于流行音乐的地方（当然古典音乐在这一方面又超越电影了）。我可以在半个多世纪后为Napoleon为Les enfants du paradis这样的电影倾倒，仿佛科技的飞跃生活方式的变化，这些样的事情从来没有发生过。
还有些电影却是深深打上了时代的烙印的，比如这一部。其实影片刚刚出现渔村（应该是在北海道吧，实在对日本的地理情况不太了解，只知道大阪在关西，东京在关东，就这样了）的冬景时，还是挺有一种凌厉的感觉的。但是当flashback里出现那种配乐，那种慢镜头，那种捅人之后血喷到脸上的方式，就是一股浓浓的80年代气息了。
至此，我才认出来男主角是我妈那一代妇女都迷恋得不行的高仓健大叔。因这部电影把往事很无序地插入到前景故事中，又莫名其妙地表达出“一日古惑仔，终身古惑仔”的对往昔打架杀人的生活的向往——毕竟我可没从男主角的回忆当中看到任何吸引人的地方，他的老板，他的兄弟，他的女人，全都面目模糊，倒是他姐姐死的事实是清清楚楚的，于是那么样仿佛不能自制似地被那种充满伤痛与鲜血毫无快意可言的过往迷住（从大阪来的萤就是“照亮那本应成为死灰的过去的微光”），弃妻子于不顾，抱着被人捅死的决心只身回去，捡起早十几年前就该放下的陈芝麻烂谷子，实在超出理解之外，我立下决定这部电影从风格到叙事手法到所要表现的大概是只有男人能懂的奇怪情怀，统统与我无缘，于是一门心思地研究起“这个疑似面瘫长得又不见得很帅甚至都没什么让人能记忆的特点的大叔到底哪里特别就迷死了一代中日妇女”这个打我小时候起就深植心中的问题。
到影片的最后，这位大叔毫不造作甚至都不假掩饰地搞了一趟婚外恋，又面无表情地执意要为情妇回去血拼，结果却没有发生观众预料中的肉搏场面，被前属下背叛的大叔又一脸木然地回来向情妇交待了，然后同一副神情回去见到妻子……我终于得出一个结论：因为80年代还没有对“面瘫”这个医学问题展开足够的研究，导致少见多怪的观众误把这种面部神经的缺陷理解为“酷”，再加上大叔身材高大健硕（尤其跟两位娇小的女主角配起来更显巨大），配合上那副无论劈腿还是杀人都没有变化的表情，大概是会让某些人觉得很很靠得住吧~~~
对于这部戏的point，我真是始终没有抓到。北野武发疯那一段，搞了总有五分钟吧，结果连一个路人都没有杀死，连重伤都没有，只有一位大叔被划伤了脸，众渔民被北野武下了套又赌又毒，结果北野武一走又立刻回复正常的生活了，对于将来毒品的来源也只有随便地聊了几句，完全没有认真要去解决的意思（感情毒瘾是这么好戒的？）。萤对北野武一开始那么迷恋的样子，结果转头就爱上男主角了。高仓健回去大阪之前铺陈了那么大阵仗，结果只有小猫两三只，砍了四五下，也不见有认真砍死几个人，大叔连伤都没负一个，人也没带回来，就这么着就算影片高潮结束了……我真找不到这电影的调门在哪里，这就是所谓的“代沟”吧。
不过男主角背上的纹身真是很漂亮。相形之下最后新拍的《水浒》里各位好汉的刺青就惨不忍睹了。
：片头字幕打出yasha的时候我本能地想要念成inuyasha
《夜叉》观后感(十)：淡泊人生 义侠本色
说起日本电影，总是如对日本国民性格一样有些难以索解的暧昧不明，他们有小津这样在题材风格上冲淡已极的东方大师，也有黑泽明电影那样充满阳刚、决绝之气的惊世力作，绵延至今，是岩井俊二的细腻唯美和北野武的暴力美学，东瀛传统的仪式之美和暴戾之气都走到了极端，阴柔、刚烈均透出一股子诡谲的冷气来，喜欢之余，心内总觉有些惴惴。
我是个比较懒惰的人，看电影只是就一部电影说自己的好恶，很少费力耗神把它与某个国家或流派联系起来，上面这些话，只是日本电影看多了，自然产生的一点感想而已。因为前些天又看了一部，降旗康男的《夜叉》，觉得非常之好，以为在某种程度上可以说对日本电影的两种风格作了一种中和，其中既可见我素来喜欢在银幕上重新关照的平凡人生，又充溢着阳刚中正乃至浪漫的侠义之风。
电影一开头，就是白雪皑皑的日本北方河岸渔村，修治开船送朋友的儿子英治去大阪求学。稚气未脱的少年眼神犹疑，对亲人家乡依依难舍，修治谆谆告诫，让他安心离家，学有所成，语气严厉中透出殷殷期许。少年转身向车站跑去，修治凝神望着他的背影，银幕上叠出灯光迷离的夜景，年轻的修治手持长刀逆光疾走，慢镜中迎面而来的对手一个个应手而倒，鲜血疾喷，刀光在灯下划过一道道凛冽的弧线，然后黑幕，现出如血殷红的片名：夜叉。这样两组对比强烈的镜头，在序幕中就为整部电影定了调：题材上既有人情味极浓的渔村生活，又露出人生背面血雨腥风的一角；风格冷峻，素朴的底色里飘过来一曲喑哑舒缓的萨克斯，写实与抒情兼具。
渔夫修治平淡的生活日复一日，出海，打鱼，活泼的儿女，体贴的妻子，偶尔和村里的朋友小聚，喝几杯清酒，沉默得几近木讷，又古道热肠，极得渔民的尊敬。村里新开张的“萤火虫酒吧”漂亮老板娘萤子的出现，却成了他平淡生活的转折点。在街谈巷议与偶尔的闪回镜头中，我们知道了这两个先后来到河岸生活的人背后的故事。修治原来是大阪黑社会中声名赫赫的杀手夜叉，因为厌倦了杀戮，因为相依为命的妹妹死于吸毒过量而追悔，十几年前携邂逅相爱的姑娘东子毅然离开大阪来到她的家乡。萤子想靠经营酒吧的收入，挽回在大阪黑社会混的情人石岛的心，使他远离毒品和那个是非之地。有人背负着承诺和责任，蜕皮新生，隐忍度日十几年，有人舍弃喜爱的生活方式，过起清贫辛苦的乡间生活，都是因为一个“爱”字。他们就是我们在书中常说的那些“有故事的人”吧。
负心人终究是负心人，石岛利用萤子的感情，在村子里做起了贩毒生意，萤子藏起毒品，他野性大发，执刀狂砍村人和萤子。修治闻讯赶来治服了石岛，厮斗中衣服被割破，露出了背上可怖的纹身。村人震惊、躲避，连一向交好的英治的父亲都不再登门。“萤火虫”热闹的店堂也变得冷冷清清。
大雪弥天，北风狂啸，修治和萤子坐在破旧的白色小货车里，滔天巨浪几乎将车身淹没，在海滩一角，车子像修治坚毅的表情一样岿然不动，他的眼中又幻化出在黑社会喋血街头的场面。满屏狂涛中小小的身影彰显着一个存在主义的命题，个体与命运，选择与责任。选择退避和平凡并非想象中那样容易的事，对于习惯夜夜笙歌和视自己的生命如草芥的人来说，十几年的隐忍和爱需要比流血杀伐更大的勇气。两颗外来者备尝艰涩的心终于贴在一起。
命运之神对淡泊生活的相逼并不止步。石岛被黑社会追杀，回来以死相求萤子，已经在心里了断这份感情的萤子转求修治帮她作了这最终的了结。又是倾心相许的红颜知己，修治如何放得下？他平静地告诉东子，必须去大阪一趟，尽管身后是依然深爱的发妻哭红的泪眼，是十几年艰辛历尽平淡负重的生涯。
十几年后再去，却不是回头，他选择的身份不是杀手夜叉，而是渔夫修治，是以一己之力面对整个黑社会。这一退一返之间，生出多少令人震惊的悲壮。并没有什么英雄结局，其实什么结果都不重要了，重要的是作为一个普通人身上所爆发的这种侠义光芒，以及最后仍有勇气继续他的平凡人生。修治孤身一人回来，桥头站着翘首以盼的东子，四目相对，欣然一笑，没有一句话，相拥走上回家的路。
降旗康男的电影还看过三部，《兆治的酒馆》、《车站》和《铁道员》，都是现实题材，普通人生，内中均蕴含着某些感人的情愫，平淡中的坚持。个人觉得作为暮年之作，《铁道员》是最为恬淡感人的。相比前两个，《夜叉》要更为出色，枝节少，结构严谨，写实、抒情风格相融合，富有表现力，更具张力。海边的一幕，先是远景中满目惊涛骇浪间只露出一辆小小的货车，惊心动魄，足以和《法国中尉的女人》里的海浪媲美，然后，修治的眼中叠出三组回忆的慢镜头，桔黄色的舞蹈，寒光冷雨中的短兵相接，砖红色滤镜里冷面杀手轰然的枪声。现实的生活如巨浪中飘摇的小舟，杀戮场面反而拍得优美抒情，两相交融比照，超越生活具象之上的关于命运、承担和勇气的主题一目了然，对作为常人的夜叉只有更生敬意。
片中的回忆、打斗场面全用加了滤色镜的升格摄影，配以舒缓的音乐，营造出吴宇森式的浪漫，但动作绝不浪费，简洁，凌厉，极具阳刚之气，又类于北野武。有趣的是，片中那个讨人恨的石岛正是北野武演的，是不是北野武也曾受过降旗康男的影响呢？或只是我的臆测罢了。
电影的成功不能不提高仓健和田中裕子。田中裕子冶丽天真有如满月的面庞非常适合萤子这个娇弱果敢的城市女子形象，在渔村妇女中就像众多寻常花草丛里一朵娇艳的红色美人蕉。高仓健仍是一贯的面无表情，沉默冷峭，犹如黧黑的岩石，眼睛里的沉缅、同情、痛苦、坚忍、刚毅和一瞬间的春风暴露了修治并不平静的内心，这个男性电影也许只有他演才最为合适，真不知角色与他是谁成全了谁。降旗康男与高仓健合作了18部作品，早期还有多部所谓的日本义侠片，那时修治未现，夜叉占据着前台，其中的义侠高仓健不知是什么模样，我只有想象的份了。继《铁道员》后，两个古稀硬汉去年又合作了一部《萤火虫》，对这样的返璞归真之作我向来是满怀期待的。