《冲破黑暗谷》好看吗？经典影评10篇
《冲破黑暗谷》是一部由肯·罗素执导，奥列佛·里德 / 安-玛格丽特 / 罗杰·达尔特雷主演的一部剧情 / 奇幻 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《冲破黑暗谷》影评(一)：一部堪比The Wall的摇滚电影
这样说虽然似乎有点力有不逮，但也并不十分过分。
影片最出彩的地方除了完整重现音乐剧的声响部分外，主演亦是The Who主唱的Roger Daltrey，表演出人意料地让人叹服。乐队其它几位成员也有串场。演员名单里还有Elton John和Eric Clapton，可惜我没有第一时间认出来，呵呵
另外，想不到在这里又看到了Jack Nicholson，呵呵，那标志性的一脸坏笑让人一望即识。在里面饰一走过场性质的医生，虽只短短数分钟，却立刻把旁人比了下去！
辛辣的嘲讽，绝妙的台词，互相嵌套勾连的象征，含蓄幽默的反偶像方式……Tommy的内在绝不止于摇滚，正如上端成圆形化作弹子球机触杆的十字架一般——世界充满了隐喻：这不是冷嘲热讽，而是实实在在的真理。
Tommy的聋哑瞎在于他自己丢失了自己，彻底的自闭：前半部分是一个寻觅的过程，其间各种人对一个无意识孩子的虐待，并不构成足够的刺激。弹子机则在无意之间为他找到了一条链接，和真实世界的沟通，是他重返世间的希望。或者，能够说Tommy是一个人格分裂者：这里面的隐喻，或许是人类对于人类自身的虚伪掩饰。恰如Tommy所饰演的救主，以及狂信的人们，是作为对人类积累万年来的现实压力的舒张一般。
《冲破黑暗谷》影评(三)：隐喻
李延老师：这是一部关于摇滚历史的电影。开场是战火，代表二战，二战结束后，母亲和继父就像是政府，汤米代表二战结束后出生的孩子，从小就被政府洗脑，告诉他，什么也没看见，什么也没听见。然后用了很多办法希望孩子醒过来，有吉普赛女巫的药物治疗，代表那时候青年使用的迷幻药、抗抑郁症药物等；有弟弟，叔叔，代表学校，但是教育也没有起到作用；医生，指代专家学者，也无用；玛丽莲梦露代表的性解放，在电影里指代宗教的倒塌，同样得不到救赎。后来打破镜子，汤米找到了自己，找到了弹桌球游戏，指代的是摇滚，是摇滚风靡的时候，青年们找到了自己的出口，呐喊，宣泄。但后来继父开始用此赚钱，摇滚和商业和金钱扯上关系，就变味了，所以后来疯狂砸弹桌球游戏。
这部电影从头到尾都是隐喻，如果对那段历史不了解，是看不懂的，听老师讲解后，觉得清晰很多。但也不是绝对的，每个人解读都会不同，所以才会有二次创作的说法。影片末尾，在阳光下，在波光粼粼水上面，人们围靠过来。我想那应该是希望。总是会冲破，达到重生，感受到宁静、祥和、美好。
整部电影以歌唱表演形式表达，音乐是摇滚，画面荒诞，离奇，像平面构成，创意十足，色彩丰富。这部电影可以再细看一次。
《冲破黑暗谷》影评(四)：哑盲聋不可戏，脱却是神仙
七十年代的欧美社会彻底迷失了，在新生代心目中，上帝已经死亡，耶稣基督从超级巨星降为血肉凡夫，宗教主义不再能填补心灵的空白，于是，娱乐人物趁虚而入，一个个奇迹似的成为新文化的英雄，披头士风靡西方，玉殒多年的玛丽莲.梦露又席卷欧美，变成老弱病残的活菩萨，更荒谬的是一个既聋又瞎还不会说话的年轻人汤米，在顽疾豁然痊愈之后，居然被当成新的救世主，在群众盲动的狂热中暴起暴落，完成一段现代的神话传奇。
正是这种荒谬感促使肯.拉塞尔把汤米的故事搬上银幕，根据「The Who」乐队的畅销摇滚剧改编，拍成一部空前慑人心魄的电影，把属于七十年代的痴狂和虚无用放浪的影像效果表现得淋漓尽致，在音响的驾驭上，比较取自古典的《乐圣柴可夫斯基》和取自百老汇歌剧的《男朋友》，又提升迈进了一个境界。（拉塞尔还拍过马勒和李斯特的传记）
也正是这种荒谬感，形成了全片那无可替代的怪诞风格，肯.拉塞尔以尖刻的眼光去关照汤米的遭遇：冲破母亲私情的经验成为一道永铭的烙印，鄙俗的后父弗兰克叔叔缩影了外界的扰攘和愚蠢，吉普赛巫婆的野性治疗无异于鲜血淋漓的电击酷刑，但是这一切黑暗士气的痛苦在一场疯狂的弹桌球游戏以后全面改观，汤米冲破巨镜，跌入碧波，世界突然大放光明。理性是什么？科学是什么？在命运面前，万事低头。
肯.拉塞尔又一嘲讽的，是现代人的无知和无助，粉丝对娱乐人物的盲目崇拜（这种精神偶像已经如同邪教一般存在，且逐渐替代了政治与宗教，而且带来了对新消费文化的猛烈冲击）。在梦露的殿堂里，巨像高拱，香烟缭绕，戴着梦露面具的女郎和身披道袍的歌手用吉他和雕像上脚趾为信徒施洗，他们和后来成为新的偶像和救世主的汤米一样（汤米恢复视听后也第一时间为母亲施洗）。而汤米在祭拜梦露雕像时也无意将其打碎，这代表了他潜意识中一直存在着的无政府状态，不断抨击着文化图腾。然而在他成为新偶像之后，他也得到了和梦露雕像相同的下场，在他为全球带来传染病一般的狂热后，信徒发现他们得到的不是救赎，而是汤米家人制作出来的廉价噱头 — 一付墨镜耳罩加口塞的特殊装备（据称可以训练成聋瞎哑状态下的反应能力，变得和汤米一样）。这一转折突出了导演挖苦资本社会及商业行为的用心，不敢受骗的群众终于愤然毁去了他们的偶像，如同肯.拉塞尔以一轮升起的旭日抹去全片的梦魇。
《巨星汤米》不算是一部经典的电影，但却是一部标新立异的新歌舞片，因此观者注重的不在于故事内容而在于表现形式。当然，如果你不喜欢摇滚乐，不喜欢《发条橙》、《洛基恐怖秀》、《魅影天堂》，你显然不会喜欢这部电影。肯.拉塞尔的电影才华永远领先于我们的想象，用行云流水、天马行空的评语来形容此片的奇异，已经显得过于保守。从动画、电子摄影到叠印、中途曝光的实验技巧倾巢而出，把银幕交织成一片璀璨魔幻的星海，生活和人性透过哈哈镜折射出来，使人捧腹、迷惑甚至心惊肉跳。
《冲破黑暗谷》影评(五)：关于专辑“tommy”的两个番外篇
番外篇之一：电影与音乐的差别比较
专辑“tommy”在当时的意义可是划时代的，它让大伙儿看到了摇滚发展的一个新领域：宏大、叙事、史诗等这些以前似乎只属于小说、电影和戏剧等艺术形式的专利。从这一点上来说，“tommy”的意义是革命性的。同时，令人遗憾的是，这革命性的意义远大于“tommy”音乐本身的意义。也就是说，在宏大、叙事、史诗等词汇已在摇滚乐界泛滥的时候，现在去听“tommy”，就不会再像当年那么激动了。虽然，平心而论，“tommy”的音乐还是非常出色的；可是，当我们想到“tommy”时，我们会先想到它革命性的创作手法、完整的故事情节、隐晦的政治暗示，然后才是它的音乐本身的精彩，不是么？
同时，与专辑相比，其同名电影的水平实在令人遗憾。“tommy”的情节是比较单一的，故事色彩相对单调，它更适合被改编成一部歌剧，而非对故事性要求更高的电影。电影似乎只满足于把这个故事讲出来，实在敷衍了事。勉强加进去的几个新情节，如tommy母亲对儿子的深厚感情、tommy面对镜子发挥想象，都显得十分小儿科。如果没有专辑的珠玉在前，电影的可看性，几乎就剩不下什么了。
电影还有一个败笔，就是请了太多的明星助阵。请明星倒没什么，问题是这些明星都太爱抢戏，弄得原本还算流畅的故事情节横生枝节无数，幸好还不到一盘散沙的地步。比如扮演医生的jack nicholson，这家伙是好莱坞第一花花公子没错，但也没必要在片中继续发挥自己这一“特长”罢。电影中描绘他是惑于tommy母亲的美貌、才把tommy医治好的。这么改编实在没必要。再如roger daltrey，他是个出色的舞台表演艺术家，身材也瘦削性感，不过在影片中他有太多时候都光着上身了，这表明他只顾展示自己，而忘了自己是在演别人。
多年以后，当人们听着“tommy”、怀念起the who的时候，只会有很少人在同时还怀念着这部电影。
番外篇之二：“tommy”与“the wall”的比较
从个人经历上来看，pete townshend和“the wall”的主创roger waters都非常坎坷，“tommy”和“the wall”都可以看作是他们对童年不幸遭遇的一次大的发泄。只是townshend在乐队中虽然是主要的词曲创作者，但绝非唯一领袖。The who的四位成员都个性非凡，为了不使个性影响到共同的合作，townshend必须适当压抑一些自己，同时迁就一下其他三位成员。“tommy”的器乐风格对于the who以前的作品来说已经是个相当大的转变了，但从歌词上来说风格还是和以前的差不多，依然直白、锐利。所以可以说，townshend在创作中压抑了对自己痛苦的表达，以至于看起来他像是在讲别人的故事。
而在pink floyd乐队，roger waters是当仁不让的一把手、乐队的代言人。这使他可以随心所欲的按自己意愿进行创作，所以我们可以感觉到“the wall”听起来是那么私人化，一切情节、感受都只有一个视角，而不像“tommy”那样具有多个视角。同时，由于这种极端私人化，使得“the wall”的故事显得比“tommy”要隐晦的多，很多情节都不是直接讲述、而是通过上下文的对照看出来的。
“tommy”讲故事的手法中规中矩，而“the wall”由于上文所述原因，显得富于意识流。它在对人性深层次的挖掘上，要比“tommy”更为深入，因而也更为好看、更为震撼。毕竟，“the wall”离“tommy”发行已有十年，没有大的进步是说不过去的。
“the wall”幸运的地方还在于它的同名电影非常优秀，其视觉手法给人带来的震撼，远远冲破了音乐的束缚，让人感受到了新的思想、新的恐惧。比如“goodbye blue sky”中飞上蓝天的白鸽变成黑鹰、然后坐落在地上变成建筑，再如“don’t leave me”中用两朵花模拟男女性交……这些场面的构思都可以称得上是杰出，远非电影“tommy”可比。听过“the wall”专辑后再看同名电影，依然会被强烈吸引住。而“tommy”的电影相对于专辑而言，几乎没有带来什么有价值的新东西。
最后扯点别的。自恋型艺人一向是我的最爱，这当然包括此中的极端分子roger waters，但是这家伙的牢骚未免太多、太单一了点。从专辑“dark side of the moon”中的单曲“us and them”开始他就在反战，到了专辑“the wall”，他的反战呼声到达了最高。然而在随后的专辑“the final cut”中，这小样的还在举着胳膊苍白无力的号召和平，这就未免让人反胃了。在摇滚史上诸多伟大的艺术家中，我发现，其实roger waters的才能相当的平庸。
而pete townshend看起来就要比waters坚强的多。受了这么多磨难，townshend的发泄也没像waters那样没完没了，永无休止。事实上，作为他那个年代最出色的词曲作者之一，townshend的作品内容各式各样，远比waters的怨妇之作丰富的多。
节选自我的文章：amazing journey--the who乐队在“tommy”中的奇幻之旅