《舞台春秋》的影评10篇
《舞台春秋》是一部由查理·卓别林执导，查理·卓别林 / 巴斯特·基顿 / 克莱尔·布鲁姆主演的一部喜剧 / 剧情 / 音乐 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《舞台春秋》影评(一)：历久弥新
8.9/10 “I want to continue, but i'm stuck.”逗得观众捧腹大笑的一句话却成为舞台人生的遗言，未免令人唏嘘。这是有关真正热爱舞台，全身心投入的老一辈艺术家的没落感言。他们不再年轻，跟不上时代，有的只是当初对艺术的一腔热血。此时此刻，金钱与名誉似乎不再那么重要，能够重新站回舞台就是无上的光荣。凄美的爱情与两位实力老将的同台对戏，一个难忘，一个绝无仅有。真正的艺术，历久弥新。
《舞台春秋》影评(二)：皱纹
巴斯特基顿 查理卓别林 你知道这是意味着什么吗？查理的微笑让人陶醉 基顿面无表情的疑惑是多么幽默！他们站在喜剧的巅峰 无人涉足他们的年代 又必须经历生活的考验时光蹉跎 衰老！还有什么比看着自己消失更可怕？结局 他只是怀念那种笑声 放下疲惫与矜持 灵活却可笑的挥舞着手臂的愉悦 理性之余又带有一些讽刺 现实中老去的英雄总无法忘记旧日的辉煌 人只是有时候并不想知道真相 也不想要生命的意义 只是想崇拜上帝 或在幻觉中获得一些满足
《舞台春秋》影评(三)：俺牛嚼牡丹下
1.ost好得没话讲。觉得音乐是在电影中边创作边完成的，互相启发，互相帮衬。
2.开头那段劝自杀的人活下去掷地有声，虽然是从一个老醉鬼口中说出来的。
3.卓别林不是在年轻的时候妆扮老，而是真的老了的时候本色演出，下垂的脸颊，操心的眼角，奋力演出后看着台下空空坐席……自嘲需要多大的内心能量？核聚变式的么？俺心有戚戚焉。
4.以前时髦妇女同志参加正式场合都戴帽子，因为怕发型乱么？还好现代妇女同志有发胶。
5.情节蛮洒狗血，是现代人的口味太重，对美好的信仰缺失了，喔？
《舞台春秋》影评(四)：《再年轻一次》
以前选卓别林影片的时候，看到伟大的豆瓣一条伟大的观众短评，大意说卓别林老了都还对年轻女子有欲望、还有接女主角之口说他是一位伟大的艺术家真恶心，我看到了这条评价之后，想着还是不看这部电影了——我放弃了自己的权力——随后我看了，才发现这是一部伟大的精彩的电影——我重新夺回了我放弃的权力：实事求是，独立思考的权力。
顺带一提那个给恶评的观众没有过错，怎么评价是他的自由，其实也是一种值得鼓舞的个性。
这部电影有卓别林老态龙钟的身影，我觉得它神奇的对现在的黄金年华的一辈有强烈又深刻的鼓励作用——珍惜现在的年轻、健康、幸运和把握机遇：我是这么收获和实现到的。
这部电影会引发一场关于电影内容（具体在137分钟53秒的作品时长里）的争论，但是真实的、务实的、双赢的观众不会忘记——导演、编剧、主演，都是卓别林——赢家是卓别林。明白这点事实，人才不会输。
《舞台春秋》影评(五)：舞台春秋
豆瓣上的影片描述是错的。。男女主人公根本不是父女好吗。。要真是父女无疑就乏味掉了。。只有苦情一条路好走。。
只看过不到10部卓别林的电影，据说是他所有影片中最具自传色彩的一部。。我相信是的。。且不说电影本身情节就够赚人热泪。。老男人和年轻姑娘。。五月和十二月的故事。。在贫寒中互相扶持。。互相依恋。。在卑微中自尊地活着。。很早以前看过一部美国片。。情节类似。。当时已经觉得好看到爆。。现在想来应该是致敬之作。。除此之外。。再有卓别林本人的真诚内心戏。。自然让人无法抗拒。。演员从影片中跳出来说话一般都很讨人厌。。但他是卓别林啊。。度过人生高点之后。。年老的卓别林啊。。当他看似不经意地说。。观众只是一群乌合之众。。不知道要去哪里。。当他在梦中惶恐地看着空无一人的剧场。。卓别林本人附身男主角。。开口诉说对观众的热爱和恐惧。。于是。。屏幕前的观众立刻就被俘虏。。并在心中默默震动。。他是传奇。。他是真正的明星。。
《舞台春秋》影评(六)：致敬艺术家卓别林
首先要说的是豆瓣上写此片的剧情简介的人是shabi，没看过就乱写。原来这就是卓别林的真正长相，以及真正的大师，各种乐器和表演的实力。看过歌舞剧、音乐剧，而这可以说是富含以芭蕾为主的表演的片子，对芭蕾有了更进一步认识，确实很美，却很血腥，联想起之前看过的一个芭蕾舞者脚部特写照片，伤痕累累，人类总是能想出各种残忍的美，就如同马戏团或者动物园的大象站立表演，看似雄伟壮丽却肮脏龌龊，芭蕾俨然不是符合人体健康的一种美。回到本片，过气喜剧演员救下堕落才女互相影响，还有忘年恋，初看老套其实不然，作为50年代的黑白片，恐怕这样的故事是首创，其中的设定和桥段之后不知启发了多少电影，被模仿了多少次，最近的一次恐怕就是烂片《鸟人》了。片子里忧伤与乐观共存，从开始缓慢的节奏到后来逐渐加快直至最后一幕高潮为喜剧为荣誉而亡，卓别林讲了一个与自己非常相关的故事，似乎自编自导自演了自己壮烈的终点，排练了一次精彩的人生谢幕，宛如一部个人传记。卓别林插入了自己身在其中的很多人生感悟，也以比较自然的方式表达出来（如“世界本就是一个舞台”等），但与《爆裂鼓手》相比，本片没有把自己专注于一个点，而想表达太多的内容，所以显得整部剧不够紧凑完整，尤其是前半部分有些松散乏力。酒与灵感似乎到今天更加让人觉得讽刺（毒品与灵感），看过此片让人有所感悟，也对卓别林有更深刻的了解。
《舞台春秋》影评(七)：卓别林的尸妆
看似俗套的情节下，藏着锋利的刀子——phyllis and henry - performing fleas 到底好不好笑？看不见的跳蚤，怪诞而无趣的演绎节奏，为什么第一次是纷纷退场和倒彩连连，第二次则是全场爆笑欢呼不断？
最后encore 的笑声和喝彩，是刻意安排还是发自内心？老板为什么在擦眼泪？是单纯笑到流泪，还是在看到一个已经不再入流的演员，固执地演出不入流的演绎形式，在舞台上用最后的生命与活力，为自己曾经的辉煌挽尊？
影片后面的真相有些惊悚。它表达的更多是时代对艺术的无情。从这个角度上它其实挺像几十年后的《大艺术家》，但更加隐晦，真相全都藏掖在忘年恋情和舞台之死这两出表浅的悲剧后面。
观众最后的笑声成分复杂，当然有欢乐，但怜悯、同情、惋惜、纯粹的礼节性假笑，都有。这不是一个老艺术家的辉煌告别演出，而是一个不再被需要的人用生命最后的余晖，在舞台上凌迟自己。卓别林在现实中逐渐老迈和失意，于是用一出实质上并非喜剧的电影，为自己提前进行了尸体化妆。
把它当成一次辉煌的演艺生涯与生命同时结束的壮烈俗套悲剧，就掉进了卓别林的圈套。它更像是现代人去看古老的马戏团表演——你在乎的是上个世纪硬木凳子的质感、爆米花的香气，你一样会为空中飞人、驯兽师和狮子、喷火的小丑喝彩。但你还是不会忘记掏出iphone 拍下空中飞人，发到朋友圈和instagram 里。
这片子就是那么个空中飞人拍出来的。
卓别林说：“我和观众越来越难沟通了。”
女主角问：“做一个喜剧演员是不是很痛苦？”卓别林答：“让观众笑是很开心的事，观众不笑那叫才痛苦。”
卓别林说：“果然不出我所料，时间是最好的作者，总能写出最完美的故事。”
卓别林说：“年轻人才会怀疑活着的意义，到我这个年纪，活着是一种习惯。”
卓别林说：“为什么生活一定要有意义呢？生活是一种desire；这本来没有什么意义。desire——这是一切生命的基础。是它，使得玫瑰成了玫瑰，并且一股劲儿地照这个样子生长，也是它，又使得岩石保持着这么一副模样。”卓别林真懂哲学。
卓别林谢幕时说：“我还想继续演下去，但是……我卡住了。”他在好莱坞的命运写照。
卓别林调戏女房东，把俗气刻薄的包租婆花得晕晕乎乎，深刻搞定。
女主角很美、很美、很美。
卓别林抽女主角的那一巴掌。
女主角第一次向卓别林表白的那段话，影史上最伟大的女性爱情宣言。
女主角每一次的爱情独白都掷地有声，看上去很傻很天真，但她经得起一切考验。
导演说戏的那一段，女主角情不自禁地抓住卓别林的手。
看见女主角演出成功，后台的卓别林笑得像小孩子。看见卓别林演出成功，后台的女主角开心得雀跃起舞。两个镜头证明了这一对是何等深爱对方。
《舞台春秋》影评(九)：两个时代
说真的，我非常认同这样一句话：这部影片的历史意义远远大于艺术意义。
还是这样一句话，如果有人问我最喜欢的喜剧明星是谁，我想我一定会不知所措，无法给出一个准确的答案，因为我实在无法从基顿和卓别林中选出一位来，真的！但是，看到这部影片里基顿的戏份这么少，我又不免心疼起来，真的希望基顿能多演一点，我真的太喜欢他了，化妆室里基顿说话的那一幕让人异常的心酸，明明那冷面的表情依旧还在，只是看起来却如此落寞，但是这些都已经成为了历史，永远地闪烁着光芒。
如果说这像一部卓别林的自传电影，倒不如说这更像是一个时代的落幕电影，这个时代就是默片喜剧时代，在这样一个时代中，我选择性地划分出两个极具代表性的部分，又称之为两个时代，那就是基顿的动作片喜剧时代和卓别林的文艺片喜剧时代，当然，这个命名仅仅是我臆造的，意会即可！这两位都是默片的喜剧巨星，有着自己鲜明的表演风格，基顿的风格可以称之为冷面和动作混合的滑稽，而卓别林的风格可以称之为笑中带泪的滑稽。他们曾经在默片银幕辉煌一时，但无奈随着科技的进步，有声片渐渐取代了默片，而这两位喜剧明星也日渐衰老，就像本片中卡尔费罗暗示的人老了脑子就难以进行创新了，他们也在经历着这样一种过渡的挣扎，这部影片的历史意义恰恰就在这里，默片的沧桑落幕，有声片的华丽登场，谁能逃过春秋浮沉，只有当年取得的成就依然还在，只是成为了一个历史的坐标，而夕阳已至，人会更加像个孩子一样，怀念起年少的梦想，以为自己仍有改造世界的力量。
我不想过多去涉及剧情的部分，我只想吐槽一句和影片关系不大的话：贤人如果在昏君手下真的很难取得好结果，就像当年的基顿不得已放弃独立制片进入米高梅！但幸运的是，基顿将永远被后世所尊崇！（完）
《舞台春秋》影评(十)：大师的舞台春秋
这是大师自编自导自演的电影 如果仅凭对摩登时代的印象 你很难认出里这个白发苍苍的老人就是卓别林 老了的卓别林 一如片名 他为自己的艺术生涯导演了一部电影 最后在舞台上平静地死去 看着苍老的他 坚韧 划上滑稽剧角色的妆容 最后忘我地拉小提琴直到摔下舞台 引发心脏病离开人世
感动的是 大师对舞台 对戏剧的热爱 的态度
他喜爱的那个女孩 是一个芭蕾舞女 她跳舞的时候很美 作为对芭蕾痴迷的一个人 我一直被她的舞姿打动
芭蕾 是这个世界上最优雅的舞蹈 像含蓄的花 无论是经典芭蕾 还是现代芭蕾 都展示着人体线条美妙的一面 芭蕾尊重着人体艺术 而树立成为一门艺术。
以上 是对演员的由衷赞叹
其次 电影讲述的是一个简单的故事 130分钟 被电影平缓的步调感染 并不枯燥 从起初女主自杀 误以为是诙谐喜剧 到慢慢被卓别林饰演的卡尔维罗 和女主彼此鼓舞 站上舞台的生活感动 你会发现 在剧情进行到女主出名 要回家和自己感激的深爱的卡尔维罗一起的时候 你希望睡在门口的卡尔维罗站起来 笑着看着女主 然后两个人过平静美满的生活 你从诸多电视剧电影看来的激烈的剧情思路 在这儿都没有意思
但是舞台春秋 是属于卡尔维罗 属于卓别林的 越到年华 越要证明自己的实力 即便受伤 死亡 也在这个属于自己的舞台上。
大师从始至终说了许多人生的道理 温润 激励。如果我是女主 我也会爱一个救过我 并用生命理念鼓舞着自己 在自己惶然失措时扇我耳光清醒的男人。