《阴翳礼赞》读后感精选10篇
《阴翳礼赞》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：18.00元，页数：123，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
“所谓美往往由实际生活中发展而成，我们的祖先不得已住在阴暗的房间里，曾几何时，竟由阴翳中发现了美，最后更为了美感，进而利用了阴翳。” 书里的句子，非常好的表达了这本书想传达给读者的一个关于美的概念——阴翳之美。首先这本书不是小说，而是一本关于美学讨论的散文集。作者从很多角度着手，建筑，旅行，如厕，爱情等等。作者写这些文字的用意只是想在某个层面做个记录，比方说文学艺术等层面。阴翳的世界渐渐离我们远去，但在文学层面，作者想试着将它唤回。将看得太清楚的东西推回暗处，将无用的室内装饰剥除，而这种幽暗之美是非常东方的概念。东方受儒释道的影响，在审美方面有属于自己的独特性，是与西方大相庭径的。 西方人所谓的洁白无暇的，完整的，完美的美真是的美吗？古老之美，幽暗之美，破旧残缺之美，东方人的眼里能发现这些事物之美。我们喜爱阴翳与明暗之间稍纵即逝，若有似无的美感；喜爱岁月沉淀下越来越深的木色带来的厚重美感；喜爱玉石这样不那么耀眼但透着温润的美感。我们所追求的美是含蓄的，是绵长的。 “东方人所谓精神上的，或道德上的，究竟意味为何？东方人将弃尘绝世隐居深山，耽溺于独想冥思之人，成为圣人，或誉为高洁之士。但在西方，既不认为这样的人是圣人，也不承认他们是高洁之士。认为他们不过是一种利己主义者而已。我们把勇敢地站上街头，遇病施药，济贫捐赀，献身为增进社会大众的幸福而辛勤奔走之人，称之为真正的道德家，称那样的工作才是精神上的事业。”——我曾读过一篇约翰杜威写的文章，其宗旨大概如此，这代表西方一般思考方式的标准——从西方的常识来说，“懒散“云云，“无所事事”云云，在他们的眼里，只怕伤风败俗莫甚于此。” 这也是东西方思维上的根本差异，不谈儒道，释道两家都主张避世，主张的是自我内心的修行。看破红尘，追寻天人合一，精神上的超脱与自由。这些很大程度上也影响了东方人的性格。 关于旅行，与很多现在的社会现状一样，拥挤与匆忙也侵蚀了旅行。生活节奏的加快，信息资讯的发达，使得人们在任何事上都习惯了分秒必争。旅行的时候也是如此，想起来就觉得疲惫不堪。如果可以，可不可以试着放慢节奏，与其一味求快，不如反其道行之，试试看漫游。即使多花了一些些时间也无妨，旅行的目的并不是打卡走过许多地方啊，而是让自己心灵去感受的过程。身边的风景那么美，暂时忘记目的地，去放慢一些节奏。人生本无意义，人希望要的一个状态大概也就是精神上的平静与喜乐，给自己设限，反倒使得自己心里不痛快，岂不是太没意思了？
《阴翳礼赞》读后感(二)：由日本民歌《菊花露》想到
《阴翳礼赞》满口馨香，实在是一本好书。
由细节比对日本文化、中华文化和西方文化，十分透彻贴合，讲的很多东西比我们中国人自己更地道更精通，不禁感叹：日本人很多方面确实先进我们太多，值得我们学习。而最值得我们学习的地方就是他们的踏实诚恳，中华民族几千年来独领风骚，不免有些眼高手低的暗搓搓思想，空谈大谈蔑视其他却不实际操作的大有人在。求第一求尖端的很多，而最底层最基础的被忽视的最彻底了。
书谈到纸，西洋纸日本纸和白唐纸不同。日本人对纸张的种类花色应用精益求精，应该是世界上最重视纸质文化的国家了，想想非纸的发明国的我们，真不是个滋味。俗话说大雅在民间，我们一边大谈强国强民，弘扬文化，一方面把老祖宗最朴实无华最厚重深味生活化的东西都扔了。不要说等经济发展了人民富裕了，再来讲求这些东西，很多是积累的过程，扔了就拾不回来了，扔了在捡回来也不是原来的东西了。
书中谈到日本民歌《菊花露》，很有意思，非常唯美的一首词，类似宋词，短短100字不到让我马上发现有苏东坡《江城子》、秦观《鹊桥仙》和李煜的《虞美人》的影子，不禁感叹，那时的中华文明才是真正厉害的软实力。
《阴翳礼赞》读后感(三)：一解散仍是草原
毫无缘由的，一行行掠过文字，脑海里浮现的都是一些宫崎骏式的动漫场面。那些楼梯下的老式电话，暖桌上的球形灯泡罩着乳白色的灯罩，远离客厅隐居在花草间的古雅厕所，原来一切的一切都是有其安排的意义所在，原来这些司空见惯的布局背后是日本人对自己居所的古朴传统的保留与精益求精。也的确没想到原来日本最风雅的场所，据书中所讲，竟是我们最为不屑的厕所。如果一切都不受西方的影响会是怎么样，也许会有我们自己特色的文明的厕所，电视甚至电脑，我们现在适应了一切然而这一切原本可以是由我们来创造。
原来我一直觉得俗气的镀金漆器木器 只不过是由于我不知道他们原本诞生于黑暗之中，黑暗中的绚烂不再是俗气而是神圣。
“ 耙搂杂草编筑，则成篷庵，一解散仍是草原。”
这对阴翳的爱好居然还可以与肤色有关。我们暗黄自然不喜欢暴露在洁白之中衬托自己之丑陋。而白色人种由于太过白净，自然容不下黑色人种一点点玷污。其实我也是很不喜欢黑人，不是什么种族主义只不过是个人的审美而已。想起蓝眼睛那本书，我们生来就喜欢白净净的小孩子，蓝颤颤的眼珠，我也不知道这是后天还是先天，只不过对于黑人小女孩的渴望意外地感同身受而已，我们，何尝不是想要成为秀兰邓波儿的可爱模样。
明亮的发色也是对黑暗的排斥，而我们的黑发则推动着我们创造阴暗的氛围融入其中。
《阴翳礼赞》读后感(四)：阴翳美不美？
我特别喜欢“翳”这个字，大概七八年前，那时很爱好玩笔名，整天琢磨着要起一个好听、好玩、有内涵、不落俗、没人用过的笔名。那时“翳”这个字被我要求要强制性的用上，一方面是因为这个字笔画多，认得的人也不是特别多，另一方面这个字透露出一股内敛含蓄不张扬，像做了好事不留名是个默默地幕后工作者一般，还有它的读音也好听。终于起了个带有翳字的笔名，兴奋了好一阵。现在看那名字，唉，还是太张扬！
非要用翳也不是无来由的。现在想起翳这个字，脑袋里立刻会闪出“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。”的句子，这是欧阳修《醉翁亭记》里面的一个句子，也是第一次识得这翳字的一篇文章，从此念念不忘。那时初中，理解能力还很有限，虽然能从书下注释里把这“树林阴翳”翻译出来，却从不知树林阴翳是怎么的情况，脑袋里只有模模糊糊的风，模模糊糊的影，模模糊糊的阳光，模模糊糊的摇动，觉得有一种说不出的美妙，像“悠然南山”一样说不出。我觉得我喜欢这种微妙的事物便是从这里开始的，并且一直持续到现在。
建筑设计从我的观念上看，是一直把它区分为乡村建筑设计和城市建筑设计。我喜欢乡村的建筑设计，尽管从没有过一次练习。但建筑设计做得更多的却还是在城市，并且都是公寓楼式的标准化设计。住宅设计中有两个地方相对来说很难处理，就是厨房和厕所（可以叫做卫生间，我略微偏向卫生间这个说法，可是又觉得厕所更生活化，好矛盾！）。与乡村住宅相较，城市住宅设计的最大特点是集中，所有空间都在一个范围之内，在这个范围之内，所有功能空间必须全部安排进去，并且要合理。这个容易理解，只有在最小的面积空间内安置最多的功能空间开发商才能获得最大的利益。但合理二字最难。一般乡村住宅基本上都是以三个体块为准，客厅卧室放在一个体块之内，厨房单独放置在脱离客卧体块之外或略微相连，厕所则放置在最角上，远离厨房和客卧。如果有需要放置工具或闲置物则会再选择方位建一个小房子。这是我们北方黄河流域的乡村居住建筑的基本布局，大多数情况会是一个四面是各个房子，中间是一片空地院落的围合式布置，有点像北京的四合院，大概四合院也有这个缘故。之所以会这样，在于乡村住宅占地不是特别紧张，以我的观察，占地都在300平到400平之间，甚至还会更多。这样布置的缺点，《阴翳礼赞》中也提到了，比如去厕所的距离太长，特别是冬天夜里，但放在农村根本不是什么问题，农村人自有农村人的解决办法，不详述了。空间大常常也不会就放在那里不管，在围墙周边种植树木，在院落里种植树木，夏日酷暑时，那些树荫真的很管用，若略微吹来微风就更不一样了，我始终觉得它要比用空调什么的好多了，这也让我特别留恋于北方乡村的夏。
刚才说到城市住宅中厨房和厕所难处理，之所以这么说可以简单的理解为厨房和厕所都会产生废水废物，厨房产生烟气，厕所会有异味，这些都与客厅，卧室等等格格不入，再加上各种管道布置优先考虑这两个位置，厕所的私密性等等原因，致使这两个最重要的功能区块不能所谓“合理”的设计成功，更别提要让它们适于居住了。
昨天看了两篇很有意思的文章，提到勒·柯布西耶设计的“纯粹主义的国际式的象征”的萨伏伊别墅竟然是一栋雨天漏水的建筑，密斯·凡·德罗为法恩沃斯医生（女）设计的一栋别墅竟然是“一个冬季供暖不平衡，夏季不通风，避免不了蚊叮虫咬，而且毫无私密性可言的，像烘炉一般的玻璃盒子。”的东西。提这个是想说，建筑师的设计常常并不能如其所愿，这里提的是大师，而我们所居住的又多是一些不那么非凡的人设计的，又会如何呢？
我所在的学生公寓，相对来说就简单一些，因为我们不做饭，所以就没有厨房，因为我们是学生，所以厕所也仅仅是一间一平米见方的盒子。新搬来的公寓楼，淋浴与厕所相连，只有一个门，也就是说两个功能只能同时使用一个，这个缺陷被我看做是这栋公寓楼最大的设计失误。（之所以这么说，是因为我原先住的公寓分开设计可以同时使用，我是体验到了那里的好。）在淋浴厕所上方安置了一个节能灯，厕所临走廊开了一扇高窗，原先公寓的门上还有一个低窗，可供空气流通，现在的门是实打实的门，没一丝空气可通过。厕所的气味很难闻，我们处理不掉，宿舍的室友们约定，上厕所都要把门关关好，这也算是设计改变习惯的一个案例了。最近，厕所的灯坏了，无论白天还是黑夜，若进去了关上门，真像走入了一个密封的盒子一般，尽管还有一个对外的高窗，可它的透光几乎可以被忽略了。想想我在这样的盒子里，周围黑咕隆咚，连便池都找不准了，阴翳是有了，可我真的宁愿不去上厕所。室友H上厕所，只好把厕所门打开一些，厕所门直对着室友L，L大喊，好臭啊，快关上！我跟着说，关上他找不到便池。L一听，和我只能相视一笑了！
附两篇文链接：
搜神记1-勒•柯布西耶
http://www.douban.com/note/137197451/
搜神记2-密斯
http://www.douban.com/note/137755076/
《阴翳礼赞》读后感(五)：谷崎之美
在看谷崎润一郎的《细雪》之前，我看了他的《阴翳礼赞》。如果称这篇文章为谷崎润一郎创作的内核，来诠释他作品的灵魂我想并不为过。“阴翳”是物体间明暗变化所造就的一番风景。这篇文章传达出了两个信息，一是谷崎通过官感的调动达到对美的极致追求，另一方面谷崎的审美趣味也一览无余，他崇尚的是富有韵味的、低调的、简朴的甚至带有点落后于时代的古旧东方之美，他愿意至物体于暗中，从细节精炼其极富层次的美，他更愿意从不完美中发现美。比如《阴翳礼赞》中这样一段话：“天然的宝石也好，人造的也好，一定是使人联想到时代印痕的具有暗浊光泽之物。所谓时代的印痕，实际上就是手垢的痕迹。中国有手泽一词，日本则有习染的说法，意思就是人手长年累月摩挲之处，自然地沁入油垢，这就是所谓时代的印痕吧。”相比于西方的光可鉴人，时光侵染的痕迹更得谷崎之心。这美中蕴含的是与自然的天人合一，是一种不刻意的美。
再看《细雪》的时候，我觉得这小说简直就是一个设置了人物、地点、活动的《阴翳礼赞》，处处洋溢着谷崎的审美情趣。要想看故事情节，那《细雪》一定是个失败的选择，一日二三事、一点零星对话、一顿日式餐饭、一次赏花、一次观能乐、一次捕萤，就是这样的点点滴滴日常琐事串起了40多万字的文字。说平淡无味，那可真委屈了谷崎，对美孜孜不倦的追求的谷崎怎能放过细节之美，寻常小事在谷崎笔下也都有模有样有滋有味。印象最深的是谷崎对捕萤场景的描述，真是美极了：“大家一致钻进河边的草丛里看时，正是周围残留的最后一点光辉不断地溶入墨一般浓的暗夜的微妙的时刻，只见从小河两岸的草丛中，渐渐地，三三两两的萤火虫描着同样的低低的光弧向河中舞去。”再比如他描写生鱼片“大阪与兵饭店的掌柜切开的洁白鲜美的鱼肉颜色会发出螺钿那样的闪耀，仿佛和孤急沿线明媚的景色以及芦屋家中奶奶和侄女的脸容融成一体”。这些用在细枝末节上的笔墨是谷崎对日本古典之美的赞歌，是他无法割舍的追求。
在《细雪》中，谷崎依旧在不完美中寻求美。雪子时隐时现的雀斑在谷崎笔下并不感觉丑陋，相反如阴影般的雀斑虽是雪子衰老的象征，但更反衬出雪子与实际年龄不相符的年轻容貌。妙子思想开放，有悖传统，行为多有不检点之处，谷崎从雪子的角度侧面描写了妙子身体所散发的不洁之气，但却不惜笔墨去描写妙子跳舞时的美姿以及果敢的性格，一明一暗的对比更反映出人物富有层次感的美。谷崎笔下的四姐妹都不是道德洁癖似得人物，四人性格均有着复杂的多样性。特别是雪子，虽然谷崎尽其所能讲所有古典主义之美放在雪子身上，但他仍然藏头露尾的描写了雪子的叛逆，比如相亲时候为了对抗本家姐夫而故意刁难，在幸子不敢言的时候主动批评妙子等等与雪子以往形象大相径庭的细节让雪子这个人物更加立体化。对妙子这个人物，读者很难去斥责，也很难去喜欢，只是最后的结局不免让人惆怅，特别是结尾处，雪子即将结婚，妙子回家收拾简单细软的场景描写：“当走上她从前住的那间二楼的刘席间时，只见那里雪子的各种嫁妆被装饰得灿烂夺目，在壁龛里摆着的大阪的亲戚和其他方面送来的礼品堆积如山。而妙子虽然比雪子先有了家，但是谁也不知道这回事，所以她只从存放在这里的行李中，独自悄然地收拾了一点眼下要用的东西，用一个蔓草花纹的包袱皮拢在一起。”这样凄冷的对比在谷崎先生的笔下仿佛也打了个弯，变得只有淡淡的哀愁，连悲剧都跟着古典起来了。
如果讲这种对美的追求称为谷崎式的，其实不如说是日本式的。谷崎先生只是抓住了日本美学的精髓，并且将其发挥到极致而已。不论是日本文学还是日本影视，对美的追求基本上都会动用所有感官，味觉、听觉等等通常都会发挥意想不到的作用。比如《阴翳礼赞》中对羊羹的描写：“漱石先生在《旅宿》中赞美“羊羹”的颜色，那不也是冥想的光色吗？玉一般半透明的朦胧的表层，仿佛其内部深处在吸取日光，如梦境般衔着微光；那种色调的深沉复杂，西方点心绝不能与之比拟。奶油等物与之相比，那是如何的浅薄、单调。但是羊羹放入涂漆果盘，在那朦胧、微暗的底部，其色泽也同样会引起遐思冥想。人们口中含着冷凝润滑的羊羹，会感觉到室内的黝暗仿佛变成了甜美的固体而在舌尖融化，实际上不是那么鲜美的羊羹，此时也会令人觉得增添了异样醇厚的美味。”近来大热的日剧《深夜食堂》，每一集的食物都是平淡小食，茶泡饭、渍白菜米饭、章鱼烤肠、鱼冻等极为简单的料理却在剧中被拍摄的色泽诱人、饱满晶莹，特别是剧中被放大的人物吃东西的声音，吸米饭的呼呼声、吃白菜清脆的咀嚼声、喝茶泡饭吸溜吸溜的声音，这些细节都让食物变得更加诱人。
很多人说《细雪》是一部最不谷崎润一郎的作品，摒弃了nue恋、不伦之恋的描写，回归了平常生活的谷崎润一郎，其实其写作的内核依旧没有变，从恶之花中求美是一种极端的美，而从平凡小事中求美不也是另一种极端之美吗？
《阴翳礼赞》读后感(六)：自信的东洋文化
看这本书的缘由是原研哉在《设计中的设计》里力荐，而他力荐这本书则又是因为他的两位牛逼朋友（包括深泽直人？）力荐。因此我花了100来块从旧书店买来，狠狠读了几遍，这本书大概也是不堪我的蹂躏，终于在我从北京到武汉的飞机上逃走了。
在文化方面是很奇特的，很难说日本有什么原住民的文化——至少大家的印象都是，日本的文化更像是汉文化的一个分支。然而经过几千年的发展，日本文化已经和中华民族（现在还有汉文化么，哭）文化差异巨大，相似的更多是表象了。
其中原因作为一个外国人，贸然去推测是没有意义的。但是从原研哉和谷崎润一郎的文字中，能够看出一些端倪。原研哉直接把世界文化的传播图形化，那张图画出了世界文化的传播路径，不难看出西方文化的侵略性最强，而日本，则安然的坐落在文化地势中，最低的一个位置上——原研哉把日本比喻成一个漏斗，它保持一个低的姿态，外来文化如同水一般流入，经过他们的过滤，变成自己的。
而谷崎润一郎，作为更老的一代，貌似表现出了一些对西方文化入侵的不屑，大概每个老人多少会有“一代不如一代”的情结吧。但是他并非从“保护文化传承”这样的出发点来批判，而是从东西方气候环境，人种的差异来分析，为什么西方文化在日本简单粗暴的植入是不美的，滑稽的。在他看来，东洋（包括日本和大天朝）人种中，中庸，内敛，节制都是本源的东西，而外来的文化也会被他们以这样的倾向来同化（想想无印良品设计的电器）。这种同化的方式显然是成功的了，因为日本的文化现在已经在开始往外输出。相比之下，国内的汉服运动，国学运动总让人觉得缺那么点意思。我想，并没有人需要去承担“文化传承”这么个重任，复古和媚外其实都是滑稽之事，坦然面对自我的需要，就足矣。这样做的外在表现就是一种文化上的自信——日本比起当今中国的长处吧。
一些其他的：
他在说到自己的厌客时，有这么个观点：作为一个文艺从业者，不应该拉帮结派，要保持孤独。
还有讲厕所的那一章，说到收集大量的飞蛾翅膀放在茅坑里，一坨想下去，飞蛾翅膀飘起来，美不胜收。我也是醉了……
《阴翳礼赞》读后感(七)：摘抄加一点感想
庭院的阳光，钻进庇檐，穿过廊下，终于到达这里，早已失去热力，失去血性，只不过使障子纸微微泛白一些罢了。
美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹的明暗之中。
东方人是精神性的、道德性的，这一说法究竟意味着什么？舍弃俗世隐遁山中，独自耽于冥想的人，东方人谓之圣人或高洁之士。可是在西方，不会把这样的人看作高洁之士，这只不过是利己主义者。我们把那些勇敢站在街头，为病人发药饵，给穷人送物资，为社会一般人谋求幸福、牺牲自己而忘我工作的人，称作真正的有道德的人，把他们的工作称作一种有精神性的事业。
仰望白天的光明，回想昨夜的情景，切实感到夜是一种似有若无、不可思议的虚像，是浮游于人世之外的幻影。
一郎的文字总给我一种逃离于俗世的、豁然开朗的感觉，他独特的审美以及对事物独到的研究都让我耳目一新，看他的笔文是种新体验。而他细腻温柔的笔触却没有脱离日本主流作家的风格。以上摘抄的笔录独立于文章来看失去了大部分趣味，所以推荐多看细看反复看。
《阴翳礼赞》读后感(八)：无题
因缘巧合从网上下了这本书，记得小时候（大约中学吧）在课本上还是哪里听说过此书，但不知是大作家谷崎润一郎所写，对于谷崎润一郎我也是不久之前才了解。所以说，这本书老早之前就很有名了，因此，也不必我去夸赞什么。
一开始，我连这书名什么意思都不懂，看了文章才明白，真是惭愧。这本书里，我最喜欢第一篇“阴翳礼赞”和最后一篇“关于厕所”，都是谈建筑与文化。很可惜，现代的东洋人西化太甚，早已不懂传统的审美了。如果传统要复兴，就必须要有一批有着文化自觉和文化自信的人来做点实事。而这，谈何容易！
建筑体现一个国家的审美，看看过去这么多年我国的建筑吧！丑八怪到处可见！不洋不古，又灰又土！为什么会这样，我不知道。反正好像不是一天两天的事了。厕所，可以说是人类文明的标志之一！我国以前的厕所就别提了，回想起来都想吐。即使现在仍然不够文明，这终究还是人的问题。
本书以小见大，从很多细节上能看出东亚文明的很多特点。具体如何，看书吧。
《阴翳礼赞》读后感(九)：由阴翳礼赞看东西方审美文化
读到谷崎润一郎赞美阴翳的时候，老家已经拆掉十多年的老房子又浮现到了眼前。 幼年时期居住的房子是很普通的低矮的平房，宅基地上盒子般立着七间屋子，门前有个院坝，最里一间屋子有一个低矮的阁楼；屋子的地面虽然是土地，但经过一家人数十年如一日的走动已经压得紧紧实实，就算这样下雨的时候经不住来往的人进出带进来的雨水，还是会稍显泥泞，只有靠大厅右侧的我和父母住的屋子带有打造过的地面。大厅直朝里走就是厨房，再往厨房往右一间通一间依次是外公外婆的居室，放腌咸菜坛子的贮藏室和养猪的猪圈，绕了一个圈最后在院坝的另一端开了个门出来。 不论是哪一间房，照明永远只有一盏不超过30瓦的白炽灯，再加上门前有另一家人房屋的遮挡，屋檐又宽，所以阳光很少能直射进大堂，即使夏天屋里的温度也要比外边低不少；更不用提厨房永远被油烟熏得黄黄的灯泡，只有两扇天窗能透进来微弱的光线，里屋更不用说，外公外婆的屋里除了楼梯有几缕光线，其余地方要是想找个什么东西，非得开灯不成。 我的童年就是在这样的充满阴翳的屋子里度过的。 当我想到我的老屋的时候，浮现在眼前的是由棕色和灰度色构建起来的画面。大堂和我的房间是灰色的，伴随着一股凉爽之感；厨房是棕色调的，碗柜和灯光都是棕色，还有油烟柴火以及结在屋梁上的蛛网；更里屋则是黑色，小时候我一个人是轻易不敢进去的。 "我们爱附着了人的污垢、油烟、风沙雨尘的东西，甚至于爱能唤起对它们的联想的色彩和光泽。而且一旦居于这样的建筑和器物中，便会奇妙地感到心平气和，精神安然。” 大抵如此。 后来拆老屋的时候，我第一次见到了暴露在阳光下的那间屋子，坛坛罐罐横七八竖的堆放着，凌乱又无序，显得扎眼极了。我现在都还记得当时我对父母叫着“原来这间屋子是这样的！” 阳光下的那一堆坛坛罐罐，无疑是犯了崇尚明亮洁净的现代生活方式的大忌了。 在我们的文化里边，不直露，含蓄，一向是会受到赞赏的个人修养。这从我们的语言就能看出来，一个人不爱说话，我们往往会形容他谦虚、含蓄；而形容一个比较喜欢展示自己的人，我们往往会说他张扬、浮夸。这种内敛和含蓄往往随着气质体现到人们所建造的器物上：我们建造了现代意义上采光不慎通透的房屋；我们发现了玻璃这种透明又能遮风挡雨的东西但我们依旧选择纸这种能透光但不透明的材料作为窗户的一部分；我们发明的漆器这种在幽暗的环境中方能尽显其美的器物，我们内敛的文化发展出了对阴翳的审美。 对于西方来说，不断开拓进取是人生最重要的精神指引。总是祈望更好的状态，由蜡烛到明灯，由油灯到瓦斯灯，由瓦斯灯到电灯，不断追求光明。他们的文化的发展的过程是不断追求光明的过程。这样的气质早就了在建筑上追求通透，洁净的特点。 东方的文化是一种“藏污纳垢”的文化，错落有致的假山，阴暗的色调，雾气缭绕的森林，泉水的滴答，都能激起我们美的感受，因此我们拥有了很多诗意的形容词: 氤氲 、静谧、禅意，无不让人联想到一副阴翳的画面。 与其说是阴翳之美，倒不如说是阴翳掩饰了由于粗糙和不精细带来的缺陷，进而延伸出了一种东方式的审美。“即使是古代的旦角，如果站在今天名惶惶的舞台上，男性的扎扎刺刺的线条必定很显眼，而往昔的黯淡却可以将此适当地遮蔽。” 即使是谷崎先生，也是这样认为。“在那薄暗的灯光照耀下，偶人特有的生硬的线条消失了，白胡粉耀眼的亮光也被模糊了，显得那般柔和。”与我们今日的舞台状别无二致。而现在的人们日常都追求略施粉黛，谁敢着这样厚的妆出门逛街？ 西方追求明亮的审美，与细节打磨得精细分不开。通透的玻璃为阳光敞开大门，油漆抹平毛刺的墙壁使得现代的建筑在明亮的环境中也不至于显得突兀与充满瑕疵，而我老家的屋子一旦暴露在阳光下，原先的“心平气和，精神安然”荡然无存，只能在记忆里去寻找了。 老房子拆掉后，原址上建起了一栋通透敞亮的三层小楼，粉刷了墙壁，贴上了洁白的瓷砖，可是我又突然怀念起以前的黑黢黢，老是出现一些奇怪动物的老房子起来。
《阴翳礼赞》读后感(十)：谷崎先生如果有只哆啦A梦的话
【厌客】里面，有一段作者从猫尾的‘日常使用’思考出【其实这只不过是作者厌客（傲娇）而已】：如果人也长着一条尾巴能把讨厌的人赶走就太好了
对于霓虹的高科技素有点错技能的科技称号，是的到了现在还真的开发出那种猫尾和猫耳系列，虽然还不知道是用来干嘛的。遥想当年，有位谷崎先生，他可是想靠尾巴来赶客的【是卖萌的吧】，想想摇摇尾巴，一脸蠢萌样的作者大人。。。。。。。【我不见客喵】
在【厕所种种】这章中，作者大人又开启他‘唯美’的技能，想象着最优处理秽物--厕所尽可能尽量接近泥土设在同自然紧密相通的地方，同那种置身于丛莽之中，仰望蓝天外出恭毫无二致。。。。。。
记得哆啦A梦里有个能制造虚幻环境营造出亲临现场的道具【道具名已忘】，如果有他在作者身边的话，想想作者出恭的愉悦表情吧。。。。。。(＾ω＾)【我也想去喜马拉雅山出恭。。。。】
作者如果有了哆啦A梦在身边的话，其脑洞的丰富程度，一定更能展现出其死傲娇，废萌。。。。。的属性