《看懂所有艺术家A TO Z》经典读后感10篇
《看懂所有艺术家A TO Z》是一本由[英]安迪·图伊 绘 / [英]克里斯托弗·马斯特 著著作，四川文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(一)：一本当代艺术指引手册
人们对艺术着迷，很多时候却并不了解什么是艺术。我认为，艺术可以概括为人们对认知、意念、情感、思考的具象化表现，是人们现实生活和精神世界的多角度融合。因为某些情感难以用语言诉说，便形成一种叫做艺术的东西酝酿开来、喷薄而出。
所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，即使对同一种艺术，人们的解读也不尽相同。这本《看懂所有艺术家》，汇集了五十多位当代最有代表性的艺术家，这些人带来了、或者说引领了当代艺术的发展和裂变，他们几乎囊括了当代所有艺术风格，包括古典主义、现实主义、超现实主义以及立体主义、波普主义、达达主义等多种艺术流派。本书不仅有西方艺术家，有我们所熟悉的毕加索、马塞尔杜尚等；还有日本的草间弥生、印度的菲达侯赛因，还有中国的张晓刚。
特别有趣的是，作者给每位艺术家都画了结合艺术家自己作品特色的简笔画肖像。作者戏言，这些肖像是最初他以自娱自乐为目的创造的艺术家肖像插画。不得不佩服作者的创意，每幅插画都和艺术家本人的风格结合的特别好，印象最深的是弗里达卡罗，那长在一起的眉毛和头发上的四朵大花简直不能更形象。
书中还有每位艺术家的基本情况介绍，生平简历、成名作，以及去哪里能欣赏到他们的作品，可以说是一部艺术指引手册；另外还有一些关于艺术家的小八卦小故事，不知真假但也十分有趣。
记得之前学画的时候，老师总说要有强烈的意念，让作品能被观者感觉和触摸。如今虽没成为艺术家，但是对各种风格迥异的艺术仍然热爱，能够觉察到美、欣赏美本身就是件很幸福的事。
我觉得本书最大的好处，就是能让你用最短的时间了解当代最有名的艺术以及他们的创作者，然后下次接触一种风格，至少你不会懵，心中有了最基本的了解，相信至少给了你一个解读艺术的角度。当然，更多丰富多彩的内涵还要你自己去发现和挖掘。
相比这套丛书之中的另一本《看懂所有导演A TO Z》（以下简称《导演》），这本《看懂所有艺术家A TO Z》似乎应该是更早构思的一本，也是更具趣味有所发挥的一本，因为《导演》一书只针对八大艺术中的电影，而且多以电影角色风格着眼，而这本《看懂所有艺术家A TO Z》则或多或少地涵盖了八大艺术中的所有门类。而艺术种类的多种多样也让这本书中的肖像画有了更多发挥的空间。
艺术是哲学与科学的抽象实体。是凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，是头脑中艺术形象的外部投射，这本书中选取20世纪21世纪当代最具影响的52位艺术家，就像书中作者在前言中所说的一般，以何种标准，谁又应该入选，是个难以抉择的问题，最终作者选择的是为艺术界带来深远影响的艺术家，并且力争以一种全球眼光来描绘当代艺术，为我们勾勒出一个塑造当代艺术的群像，其中又涵盖了立体主义、古典主义、超现实主义、抽象表现主义、新造型主义、现代主义等流派，而这样的涵盖性会让读者在阅读之后，对于现代艺术整体有了简要的了解，不仅可以激发出对于艺术的好奇心，本身也是对于现代艺术历史的一个简要了解。
书中同样介绍了作者的基本情况：出生年月、国籍以及作者的生平乃至创作历程，还包括一个“你知道吗”的小板块，一点对于作者的趣闻轶事，也是提升读者兴趣的一个方式，如果你对于某个艺术家的作品很感兴趣，还有一个小板块，提示在哪里可以欣赏到他的作品。应该说这种介绍方式还是非常具有感染力的，作者的生平、艺术流派、创作特点乃至于性格特点都可以肖像画中找到蛛丝马迹，这或许是激发读者对于艺术的爱好的正确方法。不可否认的是，安迪·图伊在创作这些肖像画的同时，这件事本身也成为了一个艺术创作的过程，
罗曼·罗兰说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。惠斯勒也说过：艺术可遇不可求的。在人类对于人类艺术做出贡献的这些艺术家们就如繁星，永远闪耀于人类的星空中，如果籍由这本书，会为你打开一扇通向艺术之门，不失为一美事。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(三)：一本艺术科普书
说实话，艺术，总归不是大众文化，因为不是所有的艺术都那么容易让人能够理解，所以，我们很多人对于艺术也就产生了误解，认为艺术是难懂而且奇怪的，就好像之前一个笑话说的：搞艺术的都是扎着小辫子、满脸胡茬、邋里邋遢的男人。而我们踏入展览馆和艺术馆观看展览，也同样会有一种错觉， 奇怪怪的线条，乱七八糟形状，古古怪怪的配色，不知所云的思想表达，这些东西凑在一块然后就变成了艺术，这不是“垃圾”吗？其实这一切归根到底还是我们没有理解艺术的缘故，如果没有一定的现代艺术修养或者经过系统的艺术学习的话，我们可能真的会与艺术的本源失之交臂。难道我们普通大众就没有办法理解这些艺术的东西了吗？当然不是，最近有一本新书叫——《看懂所有艺术家A-Z》就号称是“一本让你看起来对艺术无所不知的书，从头到脚提升你的艺术品位”。
和它的姊妹篇《看懂所有的导演A-Z》一样，这本书也是按照二十六个字母排列的顺序方式来为我们解读近现代52位世界杰出的艺术家和他们各自的代表作品。虽说一本书籍不足以让你我对艺术有非常深的见解，但是在艺术欣赏这个领域入个门，为以后参观展览打个基础或者和朋友聚会时增加点谈资什么的，还是阔以的嘛。（论如何“装”得像有艺术素养的人哈哈哈哈哈哈哈）厚重的铜版纸装订，每一位艺术家的专题都有简练的生平轶事，代表作品和艺术特点，外附相关代表作的照片，当然绝不可少的是插画师安迪.图伊所画的这些艺术家们的人物肖像漫画插图，而且本书还会在每一位艺术家的代表作品旁边附带上如果你希望去欣赏这件作品，应该到那个博物馆去的路径。
从善于使用材料创作的德国艺术家亚伯斯，到疯狂油画家弗朗西斯培根，还有涂鸦达人让·米歇尔，达达艺术创始人马赛尔·杜尚等等等等，油画、雕塑、涂鸦、行为艺术。。。。。。一切的一切，翻看这本书，你一定会对艺术的世界产生全新的认识，你一定会发现艺术的世界是多么的绚丽多彩。如果说是以前，我可能对艺术一窍不通，也没什么心情去了解，但在这样轻松有趣的“入门”之后，我开始对艺术产生了兴趣，以后和朋友吹水，也能多多少少的谈点艺术，装个文化人的样子嘛，手动滑稽。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(四)：看懂所有艺术家A TO Z——艺术家相册
《看懂所有艺术家A TO Z》选择阅读这本书的主要原因是自己对“艺术家”不够了解。收到书忍不住翻阅。这是一本艺术家大合集，书籍中图伊给我们巧妙的绘制了52位当代重要艺术家风趣的肖像，在肖像图之外还有艺术家的代表作品，并“你知道吗”部分给我们搭配上克里斯托弗•马斯特对不同艺术家的精辟介绍，一页页翻阅如同看一本DIY的相册。
能看到《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，出于安迪•图伊的自娱自乐。2011年他画了一系列的当代艺术加插画，机缘巧合，这位超过25年的设计经验、风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师的插画作品和克里斯托弗•马斯特的精彩介绍，给我们呈现了亲切，不一样的当代大师。
阅读这本书，我们看到的是：52位杰出艺术家。用心阅读这本书籍让人从艺术的一无所知，到找到进入“艺术世界的门”。这本书中选取的当代艺术家，不能断言说就是我们这个时代最顶级的艺术家，却是经过作者深思熟虑的。这些艺术家包括了画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家。这本书从头到尾帮我们提升个人的艺术品味。
艺术，艺术是什么？
说到艺术总觉得和自己的生活有一种距离感，因为艺术总是一种抽象的存在。通过百度我们能查询到的艺术：“英文art(艺术)一词源自于拉丁语ars，大义为"技巧"，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。”
说到这里生活中的一切视乎都是艺术，什么都不是艺术。这是因为艺术需要凭借技巧、、想像力、经验等综合人为因素来体验被欣赏对象的美。如何培养自己高雅的艺术情调呢？
《看懂所有艺术家A TO Z》这本书书籍中涉及到了50多位杰出的艺术家，约瑟夫·亚伯斯、弗兰西斯·培根、让-米歇尔·巴斯奎特……张晓刚、吉原治良、拉里·佐科斯。按照艺术家名字A-Z的独特排版方式，我们张显了现当代艺术家图谱。在这里能开启我们艺术之门。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(五)：一面色彩斑斓的艺术墙
好的视觉艺术，首先诉诸的是观感，它给予我们的直感体验并不需要用过多的文字理论另加说明和附注，就像《看懂所有艺术家A-Z》的封面一样，一眼看上去就像一面色彩斑斓的艺术墙，极能吸引人的目光。但如果你想要真正去探索艺术的真谛，学会欣赏，那势必要翻开封面，去看看背后的东西。
书中介绍了52位给艺术界带来深远影响的艺术家，这其中有我们耳熟能详的达利、杜尚、毕加索，也有很多人并不熟悉的卡罗、沃霍尔，还有来自日本的草间弥生、中国的张晓刚等等。这些艺术家的名字或许会让人感到陌生，但是一旦把他们的作品放在你的眼前，人们一定会惊呼：原来是这个！我看过！
当代艺术作品如今已经广泛地出现在我们生活当中，绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等等，让人们有更多的机会看到“美”，不过想要学会欣赏这些艺术就必须先看懂这些艺术家。书中先用简短的篇幅概括介绍一位艺术家，然后告诉你去哪里能欣赏到这位艺术家的作品，还会附送一则趣闻轶事帮助你很好的记住他/她。当然，你也能看到这位艺术家的一两件代表作品。
不过，最有趣的还是英国插画家、艺术家、平面设计师安迪·图伊为这52位艺术家所作的画像。这些插画用色大胆，想象丰富，抓取艺术家们的肖像特点和代表艺术元素，加以夸张表现。其中大部分艺术家的画像是由具有空间几何美感的线条组成，比如，萨尔瓦多·达利的画像，有着十分飘逸俏皮的两撇小胡子，标志明显；芭芭拉·赫普沃斯则变成了她自己的青铜雕塑；也有的艺术家和自己的作品融为一体，赛·托姆布雷比较另类，可能和他画作的风格做了融合……
偶尔邂逅自己熟悉的艺术家和作品，偶尔惊喜地发现自己一直想认识的那个艺术家，也有时会被艺术家们的逸闻趣事逗笑，也有时惊讶原来在画作之后藏有这样的故事。总之，在阅读这本书的时候，会觉得很轻松，很愉快。以前我们可能不懂艺术本身，只会看贴在艺术品上的文字标签，有了这本既有趣又有料的当代艺术家指南我们也可以尝试去发现和了解自己喜欢的艺术和艺术家了，岂不是一件乐事。
:《看懂所有导演A-Z》https://book.douban.com/review/8627056/
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(六)：打开当代艺术之门的“钥匙” ——读《看懂所有艺术家》
文/岸晓风
随着时代的发展和经济水平的提升，我国的大部分人已经或者即将跨入中产阶级行列；另外，随着我国城市化进程的不断加快，各种文化场馆和文化设施也逐渐增多，现在，我们已经可以说出专业的的话，那就是我们还是应该懂一点艺术了。
俗话说，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。对于一个现代人来说，懂得一点艺术和艺术家，已经成为越来越多的人的共识。
在这样的背景下，当我们来看四川文艺出版社出版的这本《看懂所有的艺术家》的时候，我们就会有越来越强烈的“认同感”。在书中，作者用画像的形式解构当代艺术史中极具代表性的52位杰出艺术家，这其中，既有画家、雕塑家，也有装置艺术家、行为艺术家，可以说，是一本当代艺术门类的“百科全书”。
这本书的作者安迪•图伊是一名英国人，也是风格独特的插画家、艺术家、平面设计师，拥有超过25年的设计经验。他对于当代艺术家和艺术作品的见解是深入的、明察秋毫的，读这本书，我们会感到，和一般的一知半解的、囫囵吞枣的讲解不同，也和卖弄学问的、故作高深的鉴赏不同，作者的鉴赏是融合了艺术的技巧、作者的生平、性格等多种因素于一体的“立体式”鉴赏，可以说，这本书文风清新、朴素、别具一格。
同时，阅读这本书，我们还有一个特别强烈的感受，那就是作者的鉴赏是充满了感情的。不仅是对于艺术的感情，还有对于作者们的感情。比如，作者对于弗朗西斯•培根的生平和艺术风格、特点了如指掌，认为他尽管受到巴勃罗•毕加索和其他现代主义画家的影响，但是他却把人体纳入了动态甚至离心状的结构中，从而开创出与众不同的风格。比如对于西班牙画家胡安•米罗，作者认为，虽然米罗从来没有加入非现实主义运动，但他以自由式作画创造了梦境般的非理性画作，反而吸引了超现实主义画家的注意。囿于全书篇幅的问题，虽然每个艺术家的具体内容并不多，但是都是精准的、独到的、深刻的。
可以说，无论是要深入的了解当代艺术历史，作深入的研究，还是粗略的浏览，作一般的了解，甚至是作谈资的素材，《看懂所有艺术家》都是一本再合适不过的书。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(七)：如何在数小时内拥有侃侃而谈的艺术修养
有人觉得艺术家是标新立异的一类人，有人觉得艺术家是吃饱了没事干的一类人，有人觉得艺术家是有思想的一类人，有人觉得穷人才会有精神的追求，富人都只会追求物质…….关于艺术的存在性，人们众说纷纭，很难达到一个统一的意见，艺术是人文的表现形式，绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲，这些都是艺术，马克思曾说过，“由于分工，艺术天才完全集中在个别特别人身上，因而，广大群众的艺术天才受到压抑。”马克思这句话的前半部分我是赞同的，后半部分我持反对意见，当既有的天才出现的时候，跟风模仿者不计其数，但模仿者中也不乏行内的佼佼者，天才是他们的领路人，启示了他们的创作，从而再生出他们自身的特性。艺术离不开创造性，新颖性，但不是每个人都有天赋去从事艺术，那些有天赋的人就成了我们终身学习的对象，观察凤毛麟角之人的创作，才能体会到行业内的高度。
就我个人而言，我是非常喜欢艺术的，作为一名在校的大学生，艺术学院的姑娘大多仙姿佚貌，甚至觉得有些高不可攀，与她们套近乎都成了奢侈，因为不知该如何去引出一个话题，既能提起她们的兴趣，自己又能侃侃而谈，这时我才深深发现一个理科生的局限性。《看懂所有艺术家：A-Z》可谓是我们这些急于求成学到艺术修养的人们的福音，它既能在最短的时间内教会我们这些初学者大量的艺术方面的知识，又能让那些艺术行业内的从事者发现自己所感兴趣的人物，再进行深层次的探究。本书作者安迪·图伊是一位风格独特的插画家、艺术家、平面设计师，拥有超过25年的设计经验。他的作品散件于各种商品、食品包装、室内设计上，绘画作品也被许多博物馆、画廊收藏。我是被他的插画吸引住的，他将每个艺术家最具有代表性的作品隐晦的描绘在面部，既能表现出艺术家的独特性，又能增加读者对各个艺术家的辨别能力。
《看懂所有艺术家：A-Z》讲述了多位艺术家的故事，A是约瑟夫·亚伯斯，出生于德国的探索抽象画形式特征的大师，B是弗朗实习·培根，怪诞人物肖像画大师，还有让-米歇尔·巴斯奎特，出生于美国纽约的涂鸦先锋……
文中所讲述的许多艺术家我几乎都不认识，艺术知识的匮乏让我对每一个人都充满了好奇。我最喜爱的艺术家，要属安迪·沃霍尔，他是20世纪60年代波普艺术先锋人物，英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。沃霍尔更是将这些词语表现的淋漓尽致，曾经网络上的流传的七彩毛主席就是出自他手。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(八)：这本书我给满分
——读《看懂所有艺术家A TO Z》
作者：姽婳小术
前段时间我在看一本美术鉴赏书，看见“马列维奇的构成主义”，不太懂。于是我有了想去了解一下每一个艺术家的想法、经历等等。
毫无疑问，这是一个庞大的工程。我得先了解艺术史，然后知道每一个阶段下的每一个艺术家，最后再根据这些艺术家的名字，去了解他们的生平。我需要着手购买艺术史，准备厚厚的一本记事本。
现在，这些问题都解决了。因为我买了一本叫《看懂所有艺术家A TO Z》的书。我不用花更多的钱去购买艺术史，也不用花更多的精力去整理每一个艺术家的生平。因为这本书几乎满足了我所有的需求。
作者在书前写道，他是因为一时的兴趣使然，做了很多艺术家的插画形象图，从而衍生了这本书。而我也是因为想要了解艺术家，从而购买了此书。可见我与此书的缘份。
首先，我想说的是，这是一本非常有品味的书。从装帧到内页，无处不见一位设计师的风格和喜好。一本融入了作者风格的书，你不仅仅能看见书的内容，也能找到设计师对设计触觉的蛛丝马迹。或许这也印证了一句话：潮流在变，风格永存。
其次，书里囊括了52位艺术家的个人介绍、作品、成就以及艺术家的生活轶事，文字不多，图文并茂。在碎片化阅读的今天，带给你的不仅仅是视觉感光上的体验，还能让你在几分钟内就了解一位艺术家。不用去百度，不用去查找各种资料，因为《看懂所有艺术家A TO Z》已经是一本艺术家的简易百科全书。并且作者还根据人名排列成A-Z的顺序，让你的阅读更加方便。
最后，当你想看特定的艺术家的时候，回忆一下人名在A-Z中的哪一个，你就能快速、准确地找到他。比如我们熟悉的：达芬奇、米开朗琪罗、雨果，卢梭等等。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(九)：艺术的世界只可意会——评《看懂所有艺术家ATOZ》
《看懂所有艺术家ATOZ》以图文并茂的形式讲述了世界艺术史上52位艺术家的生平和著名作品，也算是一部极简艺术史。
本书实际上是以图为主。安迪•图伊是一位插画家，先是画了几十位画家、雕塑家等人的肖像插画，后来突发奇想，决定再找人配文，出一本图文并茂的介绍艺术家的书籍。本书就应运而生。因此排版上也尽量的贴近于英文原版，全彩印刷。
“道可道，非常道，名可名，非常名”，能够用语言解释出来的，就非真正意义上的道和名了。艺术莫不过如此。面对很多艺术家的作品，有时只能看出怪诞与杂乱，却难品味其中的高雅。
但这种想法可能很少有人会说出来。因为就象皇帝的新装一样，虽然明明看不见，但还要说好，因为说看不到就意味着自己露怯了。面对光怪陆离的艺术，没人敢轻易说不好，最多只是说看不懂而已。
可能艺术家的世界是令人费解的，作品也是如此。本书绘本作者画的肖像画，多是以形状和线条为主，静色填充，有些抽象，又有点象剪影，但也有可能抓住了艺术家某一方面的特征，给予了变形化的设计。
而书中所述52位艺术家的作品，更是多姿多彩，各式各样。尤其是这些人代表了艺术史上不同的主义和流派，更是让人眼花缭乱。什么印象主义、未来主义、现代主义、至上主义、达达主义，什么色面派、阿波罗派、酒神派、野兽派，看得一般读者眼懵，不知道这些到底有什么区别。
总之，绘画、雕塑等艺术是一种不可言表的艺术形式，有时很难用大众的观点去解释，只可去意会，不可去言传。
可能艺术家们在创作时会受到客观因素、主观意志等诸多因素的影响，因此对作品创作的动机也会有自己的看法，后人在鉴赏时不妨按照自己的看法进行欣赏，而非按照统一的尺度进行标准化的评测。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，从不同的角度，看待艺术作品所得到的感受也就不同，“仁者见仁，知者见智”罢了。但能够得到公认的艺术家，其作品必定会有过人之处，至于有哪些高人之处，还是由阅者自己斟酌，保持着对艺术品的一份神秘感吧！
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(十)：有品位的TA
众所周知，现当代艺术，因为标准的缺失，是一件非常仁者见仁智者见智的事情，不仅考验观者的欣赏鉴别能力，同时，很多时候也考验着观者的假装能力。毕竟，艺术家在创作的时候，需要独立的思考，但观者有时候并不需要独立性，跟风、从众更适合这个时代和社会。除了那些真正有眼光的鉴赏家或者艺术品投资/投机者，在艺术家还没有成名时就买进他们的作品等待升值或者创造条件使其升值，其他一小部分人负责在艺术家成名后煞有介事的对其评头论足，一大部分人则像我一样，拿起一本导读，只为了能够再社交时显示自己的品味或者迎合群体的喜好。
我这么说已经是非常客气的了。近日，各个网站上流传着一位外国小哥嘲讽当代艺术的视频，名为《揭开当代艺术的正面目》，那说的是三句不离“shit”，把当红的当代艺术说的一无是处、低到了shit里。虽然此小哥的某些观点有以偏概全的嫌疑，但也算是替理解无能的普罗大众们出了一口恶气：让你们zhuangbility，被嘲讽了吧！
而我在艺术上的领悟，应该是属于中规中矩、没有灵气的那种。具体表现为对现当代的艺术家与其艺术品的所知甚少、欣赏困难。因此，全书52个艺术家，或听说过名字，或看到过作品的仅有7位，分别是以小便池成名的杜尚，前几天软广里用ipad画画的霍克尼，自画像有印象的卡罗，圆点密集的草间弥生，色块组合的孟德里安，无需多言的毕加索以及《四个玛丽莲》的沃霍尔。可见我对现当代艺术的知识有多匮乏了。
好在本书编排用心细致，便于我等入门、迅速掌握知识要点。作者首先按照字母顺序渐次安排52位艺术家出场，每位艺术家有一份简明扼要的说明书，辅以“去哪里欣赏作品”的提示板块、“你知道吗？”的小知识点供大家社交时丰富谈资，以及代表作品的图片，用来建立起人与作品的联系。