看懂所有艺术家A TO Z读后感精选10篇
《看懂所有艺术家A TO Z》是一本由[英]安迪·图伊 绘 / [英]克里斯托弗·马斯特 著著作，四川文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(一)：对当代艺术家多了解一点
这是一本有趣的介绍艺术家的书籍。这本书并不是一本教科书，它不是对艺术家的全面的介绍，而是择期要者，要这些艺术家的最重要的特征传递给读者。这本二百多页的书籍介绍了52位艺术家，应该说密度还是比较大的。这52位艺术家，在我看来，算的上是我们这个时代顶尖级的艺术家了，不说是对艺术的发展起着划时代的作用，起码也是起着举足轻重的作用，这些艺术家对艺术界的影响是显而易见的，理解或者说看懂了这些艺术家，你对当代的艺术发展必然会有一个比较清晰的了解。
我对当代艺术的发展，所知甚少。读完这本书后，感觉对当地艺术和艺术家的了解提升了几个档次，无疑这要拜这本书所赐。开个玩笑，这本书可以从头到脚提升你的艺术品位。这本书的印刷是比较精美的，据介绍，从封面到版式，100%保留作者原设计。书中介绍的52位重要的艺术家的风趣幽默的肖像是由英国的艺术家、平面设计师安迪•图伊来绘制完成的，他的笔触简洁明快，寥寥几笔就抓着了艺术家的精神特征。这些画作是作者的自娱自乐之作，但很有幸的出版了，分享给了读者们，让我们对这些当代艺术大师亲近不少。克里斯托弗•马斯特对书中的52位艺术家的的精辟介绍也为这本书增色不少。
这本书精心选择了每位艺术家的代表作品，让读者在最快的时间里对这位艺术家有一个感性的了解，如果你对当代艺术略有所知，其实其中的一些作品，你也不会很陌生的。如果你想对这些艺术家有更多的了解，多欣赏一些这些艺术家的作品，这本书也给出了比较详细的地址，读者们如果有条件，完全可以按图索骥，去那些美术馆、博物馆欣赏更多地艺术作品。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(二)：了解艺术家，简单入门
文/初晓
艺术，对于大多数人来说，似乎是一个高雅的不敢靠近的词汇，各种不同的绘画、雕塑，的确有耐心寻味之处。可艺术来源于生活，艺术家也是一个个活生生的人，若是能看懂他们，再去看他们的作品，似乎就简单多了。
那如何了解艺术家呢？艺术真的就如此高深吗？
若是看一看《看懂所有艺术家》，很多疑惑的问题便会迎刃而解。这是一本怎样的书？在书中，绘画师以画像的形式解构当代艺术史中极具代表性的52位杰出艺术家，这52位艺术家中，有画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家等等。
书中最大的特点就是绘画者根据艺术家本人的风格进行创作，绘出的肖像生动，形象，有趣，让人一看留忍不住莞尔一笑。当然，《看懂所有艺术家》还附带了每一位艺术家的代表作品，通过这些作品能够更加深入的了解作者本人。
《看懂所有艺术家》作者克里斯托弗·马特斯撰写了书中的文字内容，简述了每一位艺术家的生平，还重点分析了他们的代表作。通过这些文字叙述，加上艺术家的作品，读者便可以直观的了解艺术家，了解其作品。这对于艺术入门的人来说，是极为适合的一本书。这52位艺术家全是现代艺术家，了解他们及其作品，也可以提升人的艺术修养。
巴黎学派的绘画家马克·夏加尔凭借他诗歌般的、民俗故事般的画作享誉全球，可谓是实至名归。他的作品在很大程度上反映了他在俄国犹太家庭的成长经历，可这些画作又十分符合西方艺术市场的口味。他的著名作品《拉小提琴的人》取材于他新入住的城市和他的乡土，这是他对家乡的纪念。可悲的是，后来他想要返还家乡时，第一次世界大战爆发，他最终无法返回。他的画作《散步》构思巧妙，富有想象力，人并非在小道上散步，而是在空中散步。如此想象力，近乎荒诞，可正反映了他思想的巧妙。
弗拉基米尔·塔特林是一位伟大的充满幻想的构成派艺术家，他的作品与俄国革命紧密相连，在当初极有影响力，可惜之后苏维埃政府更推崇保守的社会主义现实主义，他的影响力逐渐衰减。他的主要作品是艺术装置和服装设计，他的著名作品《有节奏的人体》，在当初非常具有影响力。他创作的《第三世界纪念碑》由木材、金属及其红颜料制作而成，颇具想象力，螺旋上升的建筑物，似乎也说明了第三世界的发展也是螺旋式？
当然《看懂所有艺术家》一书中，还讲述了许多艺术家，他们给我们带来了精彩斑斓的作品，这些作品影响了无数的人。书中最为有趣的便是：它还告诉了我们去哪里可以看到这些艺术品，为我们的参观提供了便捷的路线。
艺术来自于生活，也高于生活。从艺术作品中发现美，似乎也发现了生活之美。这本书非常适合刚开始接触艺术的人，但愿《看懂所有艺术家》能开启一扇智慧之门，让更多的人了解艺术，读懂艺术。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(三)：这是我最接近艺术圈的一次
封面的简笔画组合很吸引眼球，风格迥异，让我浮想联翩。
曾经我还像模像样去看过画展、听过音乐会，拍些文艺照片，嗯，时间一长，我发现我离文艺还是很远，还是喜欢钱哈哈哈，以上是个段子。
里面的艺术家我很多都没有听说过，但通过文字描述，也多少了解了每个人的特点，这时候再去看作者给他们的画像，真是抓住了特点，图文结合，两翼齐飞，效果明显，造就了这本让人爱不释手的书。
其实当我看到目录，我第一反应是找中国的艺术家，顺着目录一个个名字看下去，越来越失望，最后总算找到了一个——张晓刚，迫不及待地翻到那一页，他的插画就映入眼帘，很普通的样子，戴个黑框眼镜，嘴角向下，不开心的样子，再去看他的作品，目光呆滞，嘴紧闭着，面无表情，显示出浓浓的无力感和茫然感。我随即去网上搜了他的其他作品，几乎都一样的表情，看得多了，会觉得像自己，更像现在社会的每一个人，有目标的，光朝着目标前进，不顾其他。没目标的，茫然和无助。如果你仔细观察一下，在路上走的人大多是面无表情的，为了工作，为了生计，谁还笑得出来？这应该就是张晓刚在创作时候想表达的吧，他在作品中经常加一块颜色，明红或者明黄，应该是想打破这种沉闷的气氛吧。被作者列入书中的张晓刚，作品知国内只能在深圳博物馆看到，还挺小众的哇。
看完了张晓刚，我又去看外国的其他艺术家，看着看着，就想到一个问题，为什么国内走向国际的艺术家那么少，不被外人知呢？可能跟我们的教育有关吧，前一阵因为工作去外地出差，看到人家的双创工作开展得如火如荼，但在和大家讨论的过程中，说到我们的创新为什么做的不好？因为应试教育，从幼儿园到大学，我们要应付各种考试学习，已经在各种书本里丧失了天真和创新，稍微有一点突兀，就会有人说“不要跟别人不一样”“看看人家学习多好”，当我们把成绩作为判定孩子的唯一标准，还指望他创新吗？不能输在起跑线上，扼杀了多少灵活的头脑。
艺术是不分国界不分形式的，但我们总会说到艺术家是哪里人，还挺希望，在艺术这条路上，我们也有大家，可以让国外都知道的大家。
现在，我好后悔，去法国的时候没去蓬皮杜中心，去细细欣赏每位艺术家的作品。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(四)：一本当代艺术指引手册
人们对艺术着迷，很多时候却并不了解什么是艺术。我认为，艺术可以概括为人们对认知、意念、情感、思考的具象化表现，是人们现实生活和精神世界的多角度融合。因为某些情感难以用语言诉说，便形成一种叫做艺术的东西酝酿开来、喷薄而出。
所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，即使对同一种艺术，人们的解读也不尽相同。这本《看懂所有艺术家》，汇集了五十多位当代最有代表性的艺术家，这些人带来了、或者说引领了当代艺术的发展和裂变，他们几乎囊括了当代所有艺术风格，包括古典主义、现实主义、超现实主义以及立体主义、波普主义、达达主义等多种艺术流派。本书不仅有西方艺术家，有我们所熟悉的毕加索、马塞尔杜尚等；还有日本的草间弥生、印度的菲达侯赛因，还有中国的张晓刚。
特别有趣的是，作者给每位艺术家都画了结合艺术家自己作品特色的简笔画肖像。作者戏言，这些肖像是最初他以自娱自乐为目的创造的艺术家肖像插画。不得不佩服作者的创意，每幅插画都和艺术家本人的风格结合的特别好，印象最深的是弗里达卡罗，那长在一起的眉毛和头发上的四朵大花简直不能更形象。
书中还有每位艺术家的基本情况介绍，生平简历、成名作，以及去哪里能欣赏到他们的作品，可以说是一部艺术指引手册；另外还有一些关于艺术家的小八卦小故事，不知真假但也十分有趣。
记得之前学画的时候，老师总说要有强烈的意念，让作品能被观者感觉和触摸。如今虽没成为艺术家，但是对各种风格迥异的艺术仍然热爱，能够觉察到美、欣赏美本身就是件很幸福的事。
我觉得本书最大的好处，就是能让你用最短的时间了解当代最有名的艺术以及他们的创作者，然后下次接触一种风格，至少你不会懵，心中有了最基本的了解，相信至少给了你一个解读艺术的角度。当然，更多丰富多彩的内涵还要你自己去发现和挖掘。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(五)：给艺术家画脸谱
给艺术家画脸谱《看懂所有艺术家》
书的名字叫看懂所有艺术家，艺术家是指当代艺术家，所有当然是夸张，不过五十多位艺术家，几乎囊括了我们所知道的当代艺术大师。
作者把这些艺术家按照英文字母排列，从A到Z，并且为每一位艺术家都绘制了一幅肖像画。采用的也是现代风格，卡通颜色，几何形状，虽然夸张，但是也很有趣。
我知道的有夏加尔，夏加尔最有名的画是《散步》，很怪诞，一个男人和一个女人散步，两个人手牵手，可是男人走在地面上，女人走在天空里，两个人呈现出九十度的夹角。这也挺符合实际，男人比较现实，走在大地上，女人比较喜欢幻想，就飘在天空中，幸好有男人拽着，要不就飘走了。
还有就是达利，达利的标志是他的两个翘起来的小胡子，说道达利马上就想到那些扭曲了的好像融化了的表。达利的画正好给爱因斯坦的相对论做插图，解说时空弯曲。
紧接着就是杜尚，杜尚给我们感觉唯一的作品就是那个小便池。不过放到博物馆中，起名叫喷泉，马上就变成了艺术品，一下子就颠覆了艺术品的概念。作者碰都没有碰一下，这东西也叫艺术吗？是的，艺术，尤其是现代艺术就是一种观念。
还有弗洛伊德，这弗洛伊德可不是心理学家，是一位现代艺术家。接下来还有大名鼎鼎的康定斯基，纯粹的冷抽象。各种点线面的组合。接下来一位是保罗克里，好像儿童一般天真的线条和色彩，充满了想想，充满了童真。让我没有想到，那就是日本的草间弥生，虽然知道这个到处画红点的，奇怪女人，但是以前还真没把她当成一个现代艺术家，不过放到这里，才发现，草间弥生的红点，真的是现代艺术。而且很特别。
后面出现了马蒂斯，让我感觉有点惊讶，感觉马蒂斯有点老，应该是在梵高这些后印象派之后的画家，没想到也可以分到当代艺术家里面。不过看看年代，马蒂斯死于1954年，居然都活到了解放以后。算当代也正常。
后面还有米罗、莫迪利亚尼、蒙德里安，蒙德里安用各种颜色的方块来画画。一眼就可以看出来。作者为他画的肖像就是这个风格，都是小色方块组成了一张脸。然后越过了雕塑家亨利摩尔，就到了现代艺术的高峰，毕加索。过去之后还有安迪沃霍尔，一个画海报的怪才。这时候已经到了W字母表快结束了。没想到快要结束的时候看到一个中国人，唯一的中国人——张晓刚，虽然并不太熟悉张晓刚，但是能够看到一个中国面孔，还是很开心的。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(六)：一面色彩斑斓的艺术墙
好的视觉艺术，首先诉诸的是观感，它给予我们的直感体验并不需要用过多的文字理论另加说明和附注，就像《看懂所有艺术家A-Z》的封面一样，一眼看上去就像一面色彩斑斓的艺术墙，极能吸引人的目光。但如果你想要真正去探索艺术的真谛，学会欣赏，那势必要翻开封面，去看看背后的东西。
书中介绍了52位给艺术界带来深远影响的艺术家，这其中有我们耳熟能详的达利、杜尚、毕加索，也有很多人并不熟悉的卡罗、沃霍尔，还有来自日本的草间弥生、中国的张晓刚等等。这些艺术家的名字或许会让人感到陌生，但是一旦把他们的作品放在你的眼前，人们一定会惊呼：原来是这个！我看过！
当代艺术作品如今已经广泛地出现在我们生活当中，绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等等，让人们有更多的机会看到“美”，不过想要学会欣赏这些艺术就必须先看懂这些艺术家。书中先用简短的篇幅概括介绍一位艺术家，然后告诉你去哪里能欣赏到这位艺术家的作品，还会附送一则趣闻轶事帮助你很好的记住他/她。当然，你也能看到这位艺术家的一两件代表作品。
不过，最有趣的还是英国插画家、艺术家、平面设计师安迪·图伊为这52位艺术家所作的画像。这些插画用色大胆，想象丰富，抓取艺术家们的肖像特点和代表艺术元素，加以夸张表现。其中大部分艺术家的画像是由具有空间几何美感的线条组成，比如，萨尔瓦多·达利的画像，有着十分飘逸俏皮的两撇小胡子，标志明显；芭芭拉·赫普沃斯则变成了她自己的青铜雕塑；也有的艺术家和自己的作品融为一体，赛·托姆布雷比较另类，可能和他画作的风格做了融合……
偶尔邂逅自己熟悉的艺术家和作品，偶尔惊喜地发现自己一直想认识的那个艺术家，也有时会被艺术家们的逸闻趣事逗笑，也有时惊讶原来在画作之后藏有这样的故事。总之，在阅读这本书的时候，会觉得很轻松，很愉快。以前我们可能不懂艺术本身，只会看贴在艺术品上的文字标签，有了这本既有趣又有料的当代艺术家指南我们也可以尝试去发现和了解自己喜欢的艺术和艺术家了，岂不是一件乐事。
:《看懂所有导演A-Z》https://book.douban.com/review/8627056/
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(七)：艺术的世界只可意会——评《看懂所有艺术家ATOZ》
《看懂所有艺术家ATOZ》以图文并茂的形式讲述了世界艺术史上52位艺术家的生平和著名作品，也算是一部极简艺术史。
本书实际上是以图为主。安迪•图伊是一位插画家，先是画了几十位画家、雕塑家等人的肖像插画，后来突发奇想，决定再找人配文，出一本图文并茂的介绍艺术家的书籍。本书就应运而生。因此排版上也尽量的贴近于英文原版，全彩印刷。
“道可道，非常道，名可名，非常名”，能够用语言解释出来的，就非真正意义上的道和名了。艺术莫不过如此。面对很多艺术家的作品，有时只能看出怪诞与杂乱，却难品味其中的高雅。
但这种想法可能很少有人会说出来。因为就象皇帝的新装一样，虽然明明看不见，但还要说好，因为说看不到就意味着自己露怯了。面对光怪陆离的艺术，没人敢轻易说不好，最多只是说看不懂而已。
可能艺术家的世界是令人费解的，作品也是如此。本书绘本作者画的肖像画，多是以形状和线条为主，静色填充，有些抽象，又有点象剪影，但也有可能抓住了艺术家某一方面的特征，给予了变形化的设计。
而书中所述52位艺术家的作品，更是多姿多彩，各式各样。尤其是这些人代表了艺术史上不同的主义和流派，更是让人眼花缭乱。什么印象主义、未来主义、现代主义、至上主义、达达主义，什么色面派、阿波罗派、酒神派、野兽派，看得一般读者眼懵，不知道这些到底有什么区别。
总之，绘画、雕塑等艺术是一种不可言表的艺术形式，有时很难用大众的观点去解释，只可去意会，不可去言传。
可能艺术家们在创作时会受到客观因素、主观意志等诸多因素的影响，因此对作品创作的动机也会有自己的看法，后人在鉴赏时不妨按照自己的看法进行欣赏，而非按照统一的尺度进行标准化的评测。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，从不同的角度，看待艺术作品所得到的感受也就不同，“仁者见仁，知者见智”罢了。但能够得到公认的艺术家，其作品必定会有过人之处，至于有哪些高人之处，还是由阅者自己斟酌，保持着对艺术品的一份神秘感吧！
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(八)：艺术家和艺术家的艺术家
这本书本身不能让你看懂“所有”艺术家。但是这本书有可能带你看懂所有艺术家。
本书原版名称叫《A-Z Great Modern Artists》，英文起名多朴素直白，中文译名常有增改，比如Leon翻译过来变成“这个杀手不太冷”，即使直译过来也要叫“杀手里昂”。
所以，中文引进版译名《看懂所有艺术家A-Z》，并非本意就是包罗万象，古今中外无所不包的一本书。虽有夸大，实属惯例。然而，作为一本完全忠于原著设计的书，改动也仅限于此了。从封面到版式，都保留原版设计。关于纸质书，我最讨厌腰封和封皮。捧读起来十分鸡肋，然而由于某种不易言喻的小癖好，又舍不得扔掉。尤其像我舍不得在书上圈点的人，大概都想保留书本买回来时的完整性吧。可是封皮，尤其是腰封，真的很讨厌。这本书印刷精良，却舍弃了反人类的书皮。为了达到出版方的推荐需要，看起来好像腰封的推荐语是贴在塑封包装上的，新书到手后，撕掉包装，就是好好的一本书，没有多余的封皮和腰封，翻阅起来别有快感。
关于艺术
关于艺术，我生活中常见的有两类人。一种是自诩懂得一点点艺术，或侃侃而谈或只言片语，这凭人而异。另一种则不敢妄谈艺术，纷纷敬而远之。除此之外，声称自己完全了解艺术的，或完全没看过艺术的，都是不实在的人。从蒙德里安的礼服到梵高的手机壳，从草间弥生的气球到安迪·沃霍尔的可乐瓶。艺术的触角早就深入到生活的一颦一笑之中。有人对艺术家的轶事兴致勃勃，有人对艺术家的行为嗤之以鼻。我想，大概是人们对艺术的边界有分歧，确切说，可能是对艺术和技术的边界有分歧：什么是艺术？什么是技术？艺术能代表高超的技术吗？超一流的技术是不是就是艺术？没有技术的艺术是不是骗术？……
况且，艺术家这个称谓在艺术的危塔上更显得岌岌可危：玩弄看起来像骗术的艺术的艺术家看起来更像骗术家。
我想，这里面可能至少有两个误会。一是审美的误会，我们的审美观总是经历建立与重建的循环。或者，打碎亦是一种重建。比如，我们的审美观开始建立为一种结构上的美，即对称的比不对称的美，进而，比例协调的比不协调的美。可是，大师如蒙德里安，将比例运用的出神入化，作品往往是重心偏移的，便是死规矩需要重建的时刻。比如，我们常常会建立技术审美，即技术越高超，给人带来的冲击力越强，越觉得美。然而马塞尔·杜尚在练就成熟技艺后，每一次参展又是四两撼动千斤。甚至同时期的达达主义，不见得艺术与技术有必然联系。再比如，可能我们认为美就是美，美的对立面就是丑。这也是文艺复兴时期建立的观念。但其实，美可能的代表的是“极致（extreme）”、“纯粹（pure）”这样的概念，像巴斯奎特，托姆布雷的作品，很难以美称道，但艺术家无非是把某一方法表现到极致。在我看来，丑往往可能的意思是“拧巴”、“如鲠在喉”、“思前想后”、“隔”……
二是创作和制作的误会。如果给艺术划一个圈，就会发现，圈里的元素远不止绘画、音乐、雕塑、电影等等。修鞋、整理、CAD制图、做手机都可以被人称为艺术。艺术的元素简直无所不包。反而有些画赝品的画师、拍肥皂剧的导演、写口水歌的作曲，都不被人称为艺术家。那就要想想艺术的意思了，大概是能创作的，才可被称为艺术，仅仅局限于复制的，便不能称为艺术，不管是画画还是拍电影。
于是，摆正了心态，我们便可好好翻开这本书。看惟妙惟肖的功力，也看大跌眼镜的魄力。看无中生有的想象力，也看高屋建瓴的创造力。看“great modern artists”的“great”是如何惊为天人。
彩蛋以及彩蛋的彩蛋
我所谓的彩蛋，大概是我不熟悉，没听过的艺术家。对我这样的门外汉来说，太多了。我不认识的，很多人已是如雷贯耳。像张晓刚，很有名的中国艺术家，我之前却知之甚少。绝对是惊喜。
艺术家的艺术家
不过，比起书里满满的小惊喜，最大的价值应该是52位艺术家之外的艺术家，安迪·图伊（Andy Tuohy）。这位艺术家为52位现代艺术家分别画了插画画像，每一幅都是艺术家的面眸特点加上艺术家最有代表的艺术元素，融汇的天衣无缝，如果说每一次对其他艺术家的解读都是过分解读，也许这本书根本无法看懂所有52位艺术家，至少有可能看懂一位艺术家。安迪·图伊（Andy·Tuohy）。
本书的使用方法
如果你欣欣然拆开这本书，当然是由着性子把自己最钟爱的艺术家浏览一遍了。毕加索、达利还有弗朗西斯培根。在这些你熟悉的艺术家里，你可以尽情地在安迪·图伊的插画画像里找到每一笔的出处，还可以在“你知道吗？”的环节里了解到更多关于艺术家的细节。
然后你可以根据你的直觉，去读那些让你眼前一亮的艺术家。然而，总会有某一页，让你有走出去的冲动，让你想看看，那些不可思议的原作的所在。那就赶紧走出来吧，书上有“去哪里欣赏他的作品”单元，全世界的美术馆，都帮你找好了。精度本书的方法，不仅仅是用眼睛去读，更是用双脚去读。
也许，读懂所有艺术家，也说不定。
：从事图书相关的职业，才知道好书不易。卖好书不易，出好书更不易。引进这样的一本好书，尊重原版设计，全彩铜版纸印刷，用料十足。然而可能销量未见得会匹配它的质量，认可好书的读者不多。现在好多东西都叫书，可是书和书真的不一样，载体不同，就不是一个维度的东西。况且真的不贵，知足吧。
感谢Jasper从来都不催稿的，可能忘了吧~
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(九)：你看你看他们的脸
从这么多的艺术家中挑选出52个极具代表性的，并且从他们的艺术风格到创作理念的形成作者都用最简单的语言一一为我们展示了出来。这是一件很不容易的事情，这需要作者本书就具有极高的艺术素养。
正如作者所言《看懂所有艺术家》这本书不是一本权威的教科书，而是一本简单的入门书。她所选择的艺术家们也不能代表所有值得被赞美的艺术家，但是他们一定是能够给艺术界带来深远影响的。作者写这本书的目的主要在于想给我们这些在艺术之门外面的人一些提示，在体会艺术的过程中不能仅仅局限于西方的典型的西方艺术家，有很多非西方艺术家现在也正在慢慢的成长或者说已经成长的非常好了，只差一盏聚光灯而已。
作者本身是一名插画家、平面设计师。所以他在介绍每一位艺术家的时候，都给他们画了一幅肖像画，这不是简单的肖像画这是结合了艺术家典型创作风格的肖像，这些肖像的画风也大都偏向幽默，让人很有收藏的欲望。比如这幅毕加索的肖像画，众所周知毕加索是抽象派的大师，所以作者就绘制了这样一幅极具抽象风格的肖像画。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(十)：人类群星闪耀时
相比这套丛书之中的另一本《看懂所有导演A TO Z》（以下简称《导演》），这本《看懂所有艺术家A TO Z》似乎应该是更早构思的一本，也是更具趣味有所发挥的一本，因为《导演》一书只针对八大艺术中的电影，而且多以电影角色风格着眼，而这本《看懂所有艺术家A TO Z》则或多或少地涵盖了八大艺术中的所有门类。而艺术种类的多种多样也让这本书中的肖像画有了更多发挥的空间。
艺术是哲学与科学的抽象实体。是凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，是头脑中艺术形象的外部投射，这本书中选取20世纪21世纪当代最具影响的52位艺术家，就像书中作者在前言中所说的一般，以何种标准，谁又应该入选，是个难以抉择的问题，最终作者选择的是为艺术界带来深远影响的艺术家，并且力争以一种全球眼光来描绘当代艺术，为我们勾勒出一个塑造当代艺术的群像，其中又涵盖了立体主义、古典主义、超现实主义、抽象表现主义、新造型主义、现代主义等流派，而这样的涵盖性会让读者在阅读之后，对于现代艺术整体有了简要的了解，不仅可以激发出对于艺术的好奇心，本身也是对于现代艺术历史的一个简要了解。
书中同样介绍了作者的基本情况：出生年月、国籍以及作者的生平乃至创作历程，还包括一个“你知道吗”的小板块，一点对于作者的趣闻轶事，也是提升读者兴趣的一个方式，如果你对于某个艺术家的作品很感兴趣，还有一个小板块，提示在哪里可以欣赏到他的作品。应该说这种介绍方式还是非常具有感染力的，作者的生平、艺术流派、创作特点乃至于性格特点都可以肖像画中找到蛛丝马迹，这或许是激发读者对于艺术的爱好的正确方法。不可否认的是，安迪·图伊在创作这些肖像画的同时，这件事本身也成为了一个艺术创作的过程，
罗曼·罗兰说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。惠斯勒也说过：艺术可遇不可求的。在人类对于人类艺术做出贡献的这些艺术家们就如繁星，永远闪耀于人类的星空中，如果籍由这本书，会为你打开一扇通向艺术之门，不失为一美事。
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