《莫奈和他的眼睛》的读后感10篇
《莫奈和他的眼睛》是一本由张佳玮著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：36.80，页数：204，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
莫奈终于还是闭上了双眼。
穷尽一生，莫奈都在孜孜不倦地描绘他所见的世界，直到去世前，都不肯放下画笔。
艺术家令人尊敬的原因之一，便是他们把作画当作了自己的生命。对他们来说，画画就是吃饭、睡觉，一刻也不能落下的事。莫奈在妻子故去后悲痛欲绝的时候，也要通过一幅画来纪念这份撕心裂肺。《卡米耶在殓床上》和《持阳伞的女人》两幅画的对比，让我这样一个百年后的旁观者也几欲落泪。一个温暖得醉人，一个冰冷得彻骨，持阳伞那幅画太著名，以前就爱不释手，觉得怎么看怎么暖人，画面都是热乎乎的。暖阳下，卡米耶斜撑着阳伞，微微侧身，灰白的裙子在风中皱褶，静美而典雅。我没想到，原来四年后还有一幅令人心头发颤的残酷对比。四年后的画中，去世的卡米耶躺在殓床上，身上仿佛被冰雪覆盖，当初端庄的面容竟已面目全非，整幅画除了灰色，只有黑色。那刻的莫奈，心都被掏空了吧。
莫奈的一生并不算顺利，这也是艺术家的宿命，他们中许多人没有其他收入来源，而且苦心经营的艺术作品，竟然需要得到评论界的认可才能维系生计。任何年代，观众的喜好总是变幻莫测，艺术家的命运，也注定了随之起伏。
可莫奈的幸运在于他活得够久，能活着看到自己的作品被收藏家争相竞拍、被放入殿堂，这对一个艺术家来说，无疑是最好的馈赠了。
1867年秋天，莫奈在给巴齐耶的信中写道：
“我被我所爱的一切包围着，我在露天里度日……渔船，渔夫……然后是阳光，我最亲爱的朋友，还有我美好的小家庭……多谢勒阿弗尔那位先生的帮助，我过着最宁静的生活，而且希望一生都如此度过”
莫奈要的生活很简单，门前有阳光、起伏的海面、劳作的渔船可以用来作画，家里有家人朋友的陪伴，生命已经足矣，这便是他所爱的一切。
如所有其他天才一样，莫奈工作极其勤奋，他不在乎生活条件的好坏，哪怕天天啃馒头，他也能兴高采烈地抱着画板出去画一整天。
个人情趣上，莫奈其实是一个无比诗意的画家。我并不认为所有的画家都是诗意的，像马奈《草地上的午餐》那样的画，我想莫奈绝不会去画，首先它就没有莫奈追求的朦胧美，就像马奈也不可能画出《日出印象》一样。尽管艺术家的专注点会随年龄变化，但莫奈始终钟爱水汽、雾霾这些飘渺的景色。
这给我这样的门外汉带来了福音，不懂绘画依旧可以附庸风雅地观赏一下，不必去想画的寓意在哪，光是画面本身，就已经优雅得让人着迷。
《莫奈和他的眼睛》读后感(二)：惟勤勉而已 《莫奈和他的眼睛》编辑手记
其实在过去很长一段时间里，我很理所当然地把梵高当成印象派的代表人物。而莫奈，我记得他画过好多好多的睡莲图，也知道他的《印象日出》是印象派命名的由来，知道他活了很久。但就像知道毕加索、马蒂斯、达利一样，我与其说了解这个人，不如说只是知道这个名字或者说知道他们符号化的意义而已。
之前和张佳玮合作《无非求碗热汤喝》，在工作交流间常一言半语聊到日常情况 ，于是知道他要转战巴黎学习艺术，还知道了有《莫奈》这样一篇稿子的存在。过去读张佳玮，大概都会留下他熟知文艺圈各种段子的印象，但传记书写偏偏又集中在球星一域，我想写《莫奈》算是他两块擅长领域的一个整合，文字是一如既往的好看，一气呵成。而等我一张张找到他为书选的插图，并且排好版再看，十九世纪的美术史，就像一卷抖开的画，漫漫从安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、“天空之王”柯罗，曲曲折折流过印象派，流到莫奈这里，流过马奈、雷诺阿们，流向梵高、塞尚、修拉。学院派和新天才的对决，其实就像一代代年轻人挑战老人的权威，推翻旧世界仿佛是一个偶然的高潮，但其实是一个必然的转化，从端庄走向生动，从程式化走向真实性。
在张佳玮笔下，作为印象派的代表人物，莫奈年轻时候也一样挨过苦，受过冻，熬过饿，被学院派嗤笑，廉价卖画，还有面对第一任妻子的离世。但他的生活本身远没有梵高高更他们那么激荡耀眼，他画过家乡的风景，勒阿佛尔的风景，他的妻子卡米耶，更不用说那许多许多张各种光线和天气条件下的草垛子，大教堂和晚年的睡莲池。他是一个勤勉的画者，在印象派戏剧化的光彩下显得重要但是低调。
我不知道莫奈在一直持续的创作当中有没有想过成功或者不成功会如何，他和当时围绕在印象派这个在野画派周围的画家一样，都在挣脱过去学院派端庄而虚假的画画模式，值得庆幸的是他活得足够久，一直到看到自己成为经典，作品被政府收购，或者被收藏家追逐。但身前或者身后的荣耀于他，似乎就是可以盖出自己喜欢的睡莲花园，可以日复一日年复一年在两任妻子和儿子先后离开他之后继续画他眼里的世界，画后来被疾病折磨的眼睛里所看到的光和影，然后布置出自己的睡莲厅。
我不仅一次和张公子讨论过他或者其他勤勉的大师们，如果你也看过张公子在豆瓣持续更新的日志，他写过的关于拉斐尔、帕慕尔、马尔克斯、海明威……的“草稿”经历，记叙过的自己写文章、学习，实现去巴黎的梦想……。你会明白他为什么会选择莫奈来开始自己的画传系列，莫奈的低调，莫奈的“不传奇”，远和梵高那样笃定认为自己一定会成功的激进态度不相同。因为抛开所有的华丽的才华，或者粉丝的赞美，持续不断工作，今天比昨天好一点，是他们共同相信并且贯彻的信条。
其中有一段插曲，就是在确定版式封面这样的大头时，公子都很爽快。但是到腰封，他开始犯嘀咕，先说能不能不要，在我各种因素的劝说下，妥协了一下，但是看到我写的霹雳文案后，又斟酌说措辞是不是太夸卖，其实那一版的文案虽然确实有些耸动矫情，但已经没有搬出豆瓣红人之类传统吸睛字眼，厚脸皮贴一下让诸位心中有个印象：
比 说清莫奈 更重要的是
说清造就莫奈的时代
复原印象派诞生的十九世纪欧洲艺坛
重温学院派和“野路子”的短兵对决
印象派由始至终的贯彻者，有且只有——莫奈
然后公子说我女友感觉会招黑……于是亲自写了一个非常低调的过来问能不能使用：
爱掉书袋的张佳玮，首谈莫奈
以及19世纪，那场艺术史上最经典的学院派vs新天才对决
也许你只有个模糊印象的
印象派，以及那个坚持始终的
莫奈
然后，它就是现在腰封上的文字了。
1.与其说这是一本莫奈的传记，倒不如说这是一本介绍印象派的发展史。若就人物传记而言，我更偏爱欧文斯通的《渴望生活》。当然，这倒不是说本书不好，站在一个客观的角度，对一个画派的做介绍，虽然可能存在生趣不足，但确实让我学习不少。
2.书本是图文结合的，对每一幅画还有作者的评论解析，不错。不过毕竟是廉价的印刷本，图的风采，光的梦幻与美妙倒是不能如实的反应，我也庆幸自己在看书之前参加过莫奈的画展，现场的震撼无论如何是书本无法给与的。所以，有机会一定要看真迹，对着真迹再联系着作者的评价，也许可以更好地吸收与感知莫奈原著的精妙。
3.之前本人对莫奈几乎是无知的，仅知其名，愚昧的以为比起梵高，他要幸福太多，因为很早即被世界认可。而事实是，认可是一种经过努力而后被接纳的过程。一开始即被认同的最多是媚俗之物，是少了自我风格的一种继承。而印象派，是一群对世界有自我感知的青年，批判着历史，坚持着自我，并且开创着经典的一种存在。在此对本人的无知表示抱歉。
没有什么，比坚持更美。
感谢莫奈，对光感知的过人之处，也感谢他，乐此不疲地记录着每一道美丽的景色，更感谢他，始终坚持着追逐美丽坚持着完善着自我。大师，总有过人之处。而生活，从来不乏风景，关键在于，有无心去感知。而坚持自我，则是每一个大师在用生命传达着的所谓成功真谛。
《莫奈和他的眼睛》读后感(四)：无题
后来我看到那些睡莲的时候，像是在重新审视它们。画面只剩下了流动的色和光，底部的青蓝无比静谧。他说这是他画过的最美的东西，我本能地想到了卡米耶，但是在转瞬后又百分百认同了他的想法。撑遮阳伞的卡米耶在阳光下很美，但和那青蓝色的美不是一种形式，无法相提并论。
合上书时我为这样安静伟大的灵魂而动容。想起木心说的，一生只爱一个人。
从前慢，从前的日子都慢。
他在画布前度过的一生我无比钦羡。我很想念颜料盒和铅灰滑腻的感觉。如果这样安静地看着光和影子，安静地画画，就像爱一个人一样，那是多么幸福。
更钦羡的是印象派的创始人们在巴黎的日子，塞纳河，枫丹白露，咖啡馆，还有勇敢的心和梦想。
公子在最后说，莫奈们为还在艰苦中奋力向前的画家们提供了范例，让他们在想要放弃时想到曾经还有莫奈、雷诺阿也是这样，我竟不觉得悲伤。
我现在明白这已经是与我无关的了。
我所需要做的最后也是唯一的事，就是翻开那些画久久地看着，就像是看到了比现实还要真实的所见。明亮的阳光从画中慢慢地沁润到心里。
《莫奈和他的眼睛》读后感(五)：关于莫奈
很难想象，莫奈竟也不受欢迎过。我知道他很早，早在我知道大卫维美尔卡拉瓦乔提香伦勃朗马奈雷诺阿马蒂斯毕加索之前，早在我还在上小学，中学，他的睡莲就印满了文具店的笔记本。那时候没有装逼这个词，但是我看到有女同学拿一本印着睡莲的笔记本摆在课桌上，声称她最喜欢的画家是莫奈。我就知道，噢，原来画这些的伙计叫莫奈啊。那时候莫言还没红，不然我保不准觉得他俩是家门儿。
但即便只是从笔记本的正反面看到莫奈的睡莲，我也觉得非常美丽。色调大多是青青绿绿点点红，轮廓虽然不清，但是恬淡美好的氛围却可以通过色彩和光线感受到。我一直觉得，蓝绿、蓝紫色调是很容易招人喜欢的颜色，因为清新淡雅，看起来心旷神怡。我觉得就算只看过那些印在笔记本上的睡莲，人们应该也会觉得莫奈的画很美丽。可是他居然一开始不受同时代人的喜欢，印象派居然是个骂人的话！那只能说，要么是莫奈的用色太契合现代人的审美了，或者，根本就是莫奈，为我们挑选出了那些动人的色彩。我们以为是我们选择了色彩，却不知道是色彩选择了我们，是画家让色彩选中了我们。
所以，我非常不解，像《日出•印象》那么美丽的颜色怎么会引来嘲笑呢？可能囿于时代的局限，人们不能一下子冲破束缚吧。但好在，莫奈最终能活着看见他的作品受到肯定，见证属于他的辉煌。这一点放在美术史的长河中看，他也是幸运非常的。
前段时间知乎上有个问题，问绘画上的天分体现在哪里。有个回答我觉得很好，答主的大意就是说，在还没有接受系统地绘画技能培训前，就能够描绘自己想描绘的东西，并且能达到很好的效果，这就叫天分。从这个意义上说，莫奈无疑是禀赋超常的。他在父亲的杂货铺闲着玩玩时就能动笔画下一些有趣的漫画，而且效果还不错，不断有人登门求画，每幅画能给他父亲带来一二十法郎的收入。
也许正是因为他对自己天分的体察，他才越珍惜自己的天分。表现出来也许是离经叛道，不老老实实学古典技法，但实际上却是他不愿意把自己的天分用在重复走前人的老路上，而要自己开辟一条新路。
印象派。
印象派这词，就跟洛可可、野兽派、立体派等词一样，原先是用来嘲骂和讥讽他们的，随着时间的推移，变成了一种风格的代名词，含义也逐渐转向正面。回看那些历史上苛刻的、讥讽的批评家们，虽然他们没什么好意，但取的名字倒是贴切得很。印象派，不正好就是描绘转瞬即逝的印象的么？其他几个词我觉得还是取得好，他们到底还是有才，只是在艺术史向前的进程中，显得太犹豫了。
但艺术家，特别是那些伟大的艺术家，不管是面对难以下咽的黑面包，还是屋漏偏逢连夜雨的破棚屋，都显得果断坚决。引用库尔贝的一段话当是所有逆当时潮流而上的艺术家最好的注解：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”
莫奈给予我们观察色彩还有一个非常重要的启示，那就是我们所看的色彩不应该是单一的。不同物体、不同色彩之间，其实是会相互映射、相互影响的。就像拿一块黑色的光面，一头放一个苹果而一头空着，两头的颜色肯定是不一样的，只是现实生活中大多数颜色反差较小我们难以察觉罢了。而以莫奈为首的印象派们，试图通过他们那些细小的笔触，密密麻麻的小点让我们去体会光谱被分解，与物体相融，最后成为一个统一体美好。毕竟，这个世界本身就是五彩缤纷斑斓多姿的。
最后我还有一些疑问，譬如现代艺术，虽然艺术家们大多打破美术的常规，建立起新的风格，但是他们每个人的传统功底却很深厚，比如毕加索，比如马蒂斯，他们都是操作起古典主义绘画丝毫没有问题的，技艺纯熟以后反而去试图打破，就像毕加索说的“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。” 但是莫奈从十几岁遇见欧仁-布丹之后就基本没有正经学过学院派的传统技法，仔细研究透视和人体结构，书中也未谈到他有这方面的作品，那他到底能不能画呢？他是掌握一切之后随心所欲的发挥，还是不能选择的选择呢？
《莫奈和他的眼睛》读后感(六)：莫奈们的胜利
一个杂货铺老板的次子，生活上屡陷困境，十余岁丧母，没有固定居所，没有经济来源，两次丧妻，丧子，曾有过自杀的念头；绘画上没有任何可以援引的传统论据，受尽冷眼嘲笑，却探索不断勤勉始终，喜好户外作画，直接从眼睛出发去诠释光线变化下的事物给人的内心感受。而时间，终于回馈了他的付出和倔强——他在有生之年成为名画家，作品被政府买下，被收藏家追逐。
在《莫奈和他的眼睛》里，张佳玮把莫奈的故事放到19世纪法国风云变幻的大环境里，从新古典主义浪漫主义巴比松引入，到野路子的印象派详细展开，下启后印象派表现主义立体主义超现实主义野兽派，以及法国革命普法战争等，这些时间空间上相互交叠的各种人物和事件被博闻强识的作者信手拈来，言简意赅的安置妥帖。
作为一个擅长掉书袋的作者，张佳玮对各种轶事的穿插举重若轻。比如，著名作家莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》，其间描述过勒阿弗尔的风俗和景色，而这可对应书中莫奈的多幅勒阿弗尔画。莫泊桑曾跟随莫奈去寻找印象，他称莫奈为猎人——四处狩猎光线与色彩。比如，马奈莫奈曾被人傻傻分不清楚。比如，《花园中的女人》这幅画，莫奈妻子卡米耶一人先后分饰三角。比如，为了画圣拉查尔车站，莫奈穿着高贵，装作名画家，使站长受宠若惊，于是得以随心所欲的折腾了起码半打画稿。
除了主角莫奈，其他人物也随着行文逐渐铺展，鲜活而立体：
一心忙生计，眼中只有杂货铺的商人老莫奈;充满激情的“浪漫主义狮子”欧仁•德拉克洛瓦;教莫奈户外作画，以及最基本的油画技法，可谓其启蒙之师的欧仁•布丹;和传统俗套对立，绝不放弃艺术的真诚的古斯塔夫•库尔贝;因《草地上的午餐》竖起旗帜且毁誉参半的马奈;在莫奈穷困时与他分享面包的雷诺阿;在那时还一点不祖师爷的现代艺术的祖师爷卡米耶•毕沙罗。等等。
无可否认，这是一部有趣的作品，你能看到那群处于逆境中的天真男人们一步步的探索道路。“一个人能够画出他所见到和了解的东西，靠观察和思考来活下去。”“我每天都发现越来越多美丽的东西。”在书的最后正如张佳玮所说，也许印象派和莫奈最伟大的胜利，是制造了这么一个不朽的例子：
再怎么遭遇非议的艺术家，某天都可能获得尊崇。
《莫奈和他的眼睛》读后感(七)：看完有一段时间了
非常一般的传记，大概是莫奈的八卦太少？读完之后，心情非常平静，大概也是莫奈的一生足够漫长且生前已享受过已有的荣耀的缘故。
莫奈的启蒙老师是欧仁•布丹，不，与其说是老师不如说是朋友更为确切。容金德在莫奈最初的绘画生涯中起到过十分重要的作用，被莫奈视之为真正的师父。雷诺阿，西斯莱以及巴齐耶都是莫奈的好友。
少年的莫奈热爱画海，勒阿弗尔的海岸在他的画笔下风情无限，有着最真实无碍的模样。当然，阳光与海风算得上莫奈一生的追逐之物，直至他遇见了他的第一任妻子卡米耶，莫奈才将他的目光首次转向了人物，《着绿衣的女人》里那墨绿色的裙摆真是美极了。
和中世纪依附于教廷和贵族的画家们不同，莫奈面临的是一个崭新的时代，张佳玮字里行间满是赞许，强调莫奈们是不屈的斗士，他们对学院派不屑一顾，对追寻英雄的足迹感到厌倦，对传统的过分强调线条与阴影的审美取向开始摒弃。户外作画，快速记录眼前的一切，将色彩的美感放大至极大成了莫奈一生的坚持。
莫奈的确有一双神奇的眼睛，他的色彩太迷人了，他的画永远是拍卖行的宠儿，人们热爱莫奈，因为阳光，空气，海水，草地与风本来就拥有至高无上的美，莫奈追逐它们，忠诚地赞美它们，于是我们能够触摸到十九世纪的微风与空气，看到那时的草地在阳光下变幻色彩，令人目眩神迷。
我于美术上的那一点启蒙非常不正规，我小时候喜欢临摹，这临摹并非严苛意义上的临摹，只是单纯地照着样子画罢了，完全出于小孩子对美的不可抵抗，我一开始全无老师的指导，也从不知循序渐进的道理，吴友如的仕女图集，苏绣图案选，甚至于挂历上的漂亮人儿都是我的试验品，我很能体会那种喜欢并坚持画画的愉悦情感，但莫奈的热情显然比远我想象的更为猛烈与持久，他到森林里去，到海浪终日击打的峭壁上去，他驾一艘船漂泊，船便是他的画室，天地便是他的诗行，晚年的时候，莫奈甚至亲手建造了一座美丽非凡的日式花园，他喜爱浮世绘，向往日式风情，莲花，日式拱桥以及倒映日影与承载香气的池塘是他晚年最为钟爱的形象，即使他的双眼失去了对色彩的敏锐，他依着本能也画出了如此美妙，如此令人惊叹，如此温柔到心坎上的莲花与日式桥系列。
画！画！画！直至生命的尽头。
这对于莫奈来说，未必不是被上帝眷顾的命运。
几点：
对于这本并如何出彩的传记而言，莫奈的画应该才是杀器啊，可是印刷这样粗糙，本来版面就小，还几张画挤在一起，也是够醉人的了……
我喜欢线条，喜欢拉斐尔的至为圆润，所以安格尔的《大宫女》为了美而歪曲生理构造在我看来并无不妥，就是要这样的任性！
喜欢德拉克洛瓦，委拉斯凯兹，尤其是透纳，为什么不多放些画呢，反正已经扯远了啊，不过雷诺阿的为什么也这样少，好基友啊，篇幅应该要大啊！
看到作者把《散步，持阳伞的女人》以及《卡米耶在殓床上》放在一起，还是有些唏嘘，毕竟，莫奈的画一向是色彩明亮，温柔动人的，妻子的死亡影响了画家的笔触，这怕是至为真实的情感表露了吧。
莫奈有一段时间喜欢画雾霾，认为伦敦的美很大一部分源于它的雾……
《莫奈和他的眼睛》读后感(八)：学习金字塔--认识莫奈
印象派是把稍纵即逝的印象固定在画布上。莫奈们更多的是在当场就完画，尽量不在画室里二次加工。
凡人物都有他成名的环境，一大批默默无闻的耕耘者。春秋的百家争鸣涌现了一大批思想家，唐宋出现了一大批诗词家。我们所熟知的东晋书法家王羲之也不是时代的独行客，只不过其他名气略有不足。而十九世纪的法国油画界同样风起云涌，马奈、毕沙罗、柯罗等一路探索才在莫奈时代打达到顶峰。很快随着后印象派，日本浮世绘的出现印象派成为了过去。但它一直都代表着一种高度，很多人不惜过着贫苦的生活，也不远愿改变画的风格。
在这种情况下，画家和模特的关系变得很特别。莫奈的模特卡米耶同样的是他的妻子，为他生了两个小莫奈。苏珊·瓦拉东就是从模特走出来的印象派画家，她让印象派不再那么缺少女性色彩。小说《月亮河六便士》中以高更为原型的思先生就有几个奇怪的模特。
我曾经在大学修过西方艺术史，从希腊罗马时代一直到印象派、后印象派、抽象主义、现实主义。对欣赏这些作品很有兴趣，所以这本书可以作为有兴趣的和绘画者的参考，以更了解我们国画有别的艺术。日本这个好学生的确厉害，从中国学习而后发展的浮世绘竟也能影响的远在欧洲的法国的画派。按照学习金字塔只有从讨论和实践中才能记得更深，发展更快。看来闭门造不了车的。
印象派代表人物及作品
柯罗 《兰衣女》
让·弗朗索瓦·米勒 《拾穗者》《晚钟》（用写实的乡村风景画，开启法国巴比松派）
欧仁·布丹 《特鲁维尔海滨浴场》《沙滩上》（对莫奈影响极大，“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”）
毕沙罗 《雪中的林间大道》（影响着塞尚和高更的人物）
马奈 《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》（印象主义的奠基人之一）
德加 《舞蹈课》《盆浴》
西斯莱 《枫丹白露林边》
莫奈 《日出·印象》《睡莲》《干草堆》
雷诺阿 《游艇上的午餐》（和莫奈一同并肩作战的人物）
巴齐约 《夏伊的风景》 （与莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了“四好友集团）
莫里索 《芭蕾舞女演员》（法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家）
苏珊·瓦拉东 《瓦拉东自画像》（让莫里索并不那么孤独）
后印象派代表人物
印象派后期发展出来的，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情
塞尚 《圣维克多山》、《法黎耶肖像》
高更 《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（毛姆的《月亮和六便士》中思先生的原型）
梵高 《向日葵》
《莫奈和他的眼睛》读后感(九)：沿时间逆行读懂莫奈
像我这样没受过艺术熏陶的大老粗，读美术史的时候总有一种无奈的伤感。铜版纸上圣母圣灵和圣徒一个接一个摆出扭曲的姿势，天使飞得到处都是；评论家们拍着胸脯向我兜售这些经典的伟大之处、却不屑于解释这些人是谁、画家为什么要把他们画成这样；而圣经太厚、一一去翻西方古典文学的故纸堆查这些典故的出处实在太让人沮丧了。于是每次读西方美术史的雄心壮志总是在“我真是一个文盲”的感叹中随着时间流逝化为自知丢人闭口不谈的秘密。
不论多有名的画作，在我看来只有两种——看得懂的和莫名其妙的。见过喷墨打印自然就看得懂《大碗岛的星期天》，看惯了日本漫画就能理解《呐喊》，400度的近视眼摘掉眼镜每天看见的都是印象主义。我相信对很多人来说，莫奈、梵高，甚至达利都不难理解，因为他们已然深入现代生活、影踪反复出现在我们偶一抬头的每个角落，不论是地铁的广告牌，大片里某个唯美的蒙太奇，还是我们在照片上加惯了的某个滤镜。沿着时间回溯，莫奈是亲切的，几乎可闻其呼吸、触其皮肤肌理，因而读美术史的时候，我们注定从始至终都要站在莫奈这边。至于拉斐尔和米开朗基罗的年代，要隔开一条历史的长河、才能远远瞥见，隔了中西文化差异的鸿沟、打着传统美术史恢弘的名号，可以高高供起在庙堂之上、却实在难以紧贴着皮肤拥抱。
站在时间这头的我们，过于习惯莫奈的馈赠，因而很难体会当年他奋斗的艰难。艺术对我们这些“素人”来说，并不是什么伟大的玩意儿。它就是装修新房的时候想放在墙上盯着放空的一片风景，是在阳光下草坪上午睡时风吹跑了草帽那瞬间眼前一片灿烂的光彩，是透过睫毛上的水珠看见的迷蒙的色块。所以我们可以简单地拿经验和本心去和莫奈对话，轻易地理解他那震惊了一个世纪的眼睛所看见的风景、感受两个世纪前某个瞬间的感受。对作为“素人”的我们来说，技巧是太高不可攀的存在，我们能读懂的，不过是随着地球日日旋转、穿越过时光一再重复的某个瞬间、某种回忆、某种情绪。比如夏日开着莲花的水面，比如晨雾，比如被阳光暖起来的沉郁的心情，比如某个混乱却色彩缤纷的梦境。我们对莫奈的熟悉发自本心，不需鉴定，如同太阳日日从东方升起，不必怀疑。反倒是当年他所收到的质疑、否定，如今显得荒诞可笑。
我想整个西方艺术史已经足以证明我们由简而繁、再由奢入简的追寻。越是追求技法的纯熟和表达的完美，虚空的内心就越渴望本心的单纯质朴。最早的艺术不过是洞窟里简陋的色彩，但那简陋的色彩却分明能让千年之后的我们远远感怀、只因那作画的灵魂跟千年之后的我们并无不同。今天的我们很难分辨一幅画到底是三岁孩童的涂鸦、还是某大师拍出天价的名作，艺术的诟病自有评论家去评说，对“素人”来说，对着莫奈的色彩，有那么一瞬间的恍然，想起幼时跑过开满油菜花的山坡，便已经值回票价。
《莫奈和他的眼睛》读后感(十)：莫奈和张佳玮的笔
这是一篇我还没动笔就知道自己会写偏题的书评。
一因为对那个时代的不了解。
二因为我对美术界的陌生。
三因为我对画家的偏执。
我曾经说过：小时候的梦想是做一个画家、后来发现好难，决定要嫁一个画家，发现这事更难之后，只好说，那我生一个画家。
画家是怎么长成的，于我，真是一件太值得研究的事情！！
是天赋还是勤奋？或者别的？太让我好奇了！！！
拿到书的时候，简直如珍似宝，迫不及待的下班后在地铁上开读！
回到书的部分，安意如描述《诗经》“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。”其实就如同现代的我们小时候念的儿歌“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”，那是当时的儿歌。
可我们却不能欢快的背出来。就像历史学家们看《史记》，我们读《上下五千年》。更如同我们脑中的那个印象派，真的只是印象。直到，张佳玮讲莫奈。他讲莫奈，如同易中天讲《三国》，于丹讲《论语》。用白话，用你常用的语言，讲述那些你知道却又那么陌生的故事。
书的第一部分：少年时期。
杂货铺老爹、过气歌手的妈妈养出来的大师。
有一双能发现美的眼睛
有一颗能安静的心
是居住在不同环境里的神奇小画家。
第二部分，是生活在巴黎
在那里他知道了世界的模样，有了能影响他的老师和朋友。
他边学习边成长。
阅读这一部分的时候，让我想起一部电影，《午夜巴黎》，电影讲述了一位男子在午夜的巴黎街头行走，被一辆路过的马车吸引，坐着马上来到了一个名流排队。里面有海明威、毕加索、菲茨杰拉德...他还迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜。于是他乐此不疲的穿越，然后无可救药的爱上了巴黎这座城市。
这部分书，张佳玮就是那架神奇的马车，我读到了十七世纪、十八世纪、十九世纪，艺术界的起始与兴旺。那个时代的承转启合，美丽与哀愁。拉斐尔、夏尔丹、米开朗琪罗、安格尔、德拉克洛瓦提、库尔贝、柯罗...还有莫奈和他的伙伴，马奈、毕沙罗。
张佳玮将第三部分命名为“新星”，然后是“突破”、“印象派”、“战斗”、“新时代”和最后的“克劳德莫奈和他那个花园”【不再剧透了】
腰封上的宣传说，“爱掉书袋的张佳玮”。嘿嘿~ 读书的过程中，常常看着一个地方就联想到这句话，然后嘿嘿笑。比如《我的叔叔于勒》，里面描述勒阿弗尔的风俗和景色，因为可以对应书中莫奈的多幅勒阿弗尔画。说是莫泊桑曾跟随莫奈去寻找印象，他称莫奈为猎人——四处狩猎光线与色彩。比如《花园中的女人》这幅画，莫奈想在花园里画女人，可是他只有一个模特啊，于是他的模特妻卡米耶一人先后分饰三角。你看书的时候，并不觉得自己在读什么“正规书”，反倒觉得自己在读什么“野史”。只好默默的念一句“真酷”。
写书写成这样，真酷是不是。
也是在最后，我终于敲定了这篇偏题的书评的名字，莫奈和张家玮的笔。
此书可强推！