《边城》经典读后感10篇
《边城》是一本由沈从文著作，武汉出版社出版的平装图书，本书定价：35，页数：361，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《边城》读后感(一)：也说《边城》
也说《边城》
在豆瓣上，我给《边城》写下了一句短评：纯洁的爱情却不得不（受）现实限制。然而，事实上，除了觉得开放式结局、爷爷的突然去世、白塔崩塌之外，我印象中对这部现代文学史上重要的作品，还谈不上什么样的认识，于是我去看了一些学者的研究。
学者对于《边城》研究分成几类，第一种，以“牧歌—乡情”说，其中又以刘洪涛2002 年在《文学评论》的《(边城)：牧歌与中国形象》为典型，将文学作品与中国国民性、国家形象结合阐述，极力突显其文化隐喻，认为《边城》极好地表现了一种与《阿Q正传》不同的国民性，并在细腻描述中展现中国传统的乡里社会，塑造了国家形象（杨瑞仁）。另有“乡情说”，认为《边城》表现的“湘西淳厚朴实的人情世态 ，健美古朴的风俗习惯 ，新奇幽雅的山光水色”是对中国传统的美好追忆，并包含了对当时现实丑陋的批评（杨瑞仁）。
第二种，是“悲剧说”，认为全剧中都是善良的人，却未得善果，更催生悲剧之感，大老的死去，二老的爱情不得，翠翠爷爷去世，翠翠等二老而二老不回来等，这些都构建了丰富的悲剧细节，“悲剧说”认为悲剧的原因在于一是现代因素的介入，即那座碾坊，二是那座碾坊背后代表的中国传统的买卖婚姻，是对自由婚姻的一种挑战（杨瑞仁）。
第三种是“历史批评说”，这种研究包含大社会大历史的视角，将《边城》视为中国社会变革和历史发展的一个缩影，反映了中国社会变革中的冲突和矛盾，“那座碾坊”象征着西方现代文明的影响，中国乡里社会因此出现了新的冲击，小说展现了不同阶层对于新的社会冲击的不同思考和反映（杨瑞仁）。
杨瑞仁的研究综述基本涵盖了学者研究的大方向，现在我结合这些研究方向说说自己的看法。其实这三种学说并不矛盾，也不冲突，相反，我们应该站在更具建设性的角度来审视和处理这些不同的学术研究。
关于“牧歌——乡情说”侧重点在于挖掘文本本身表现的中国元素，包括特有的边城自然环境、社会环境和人文环境，对于“边城—乡土中国”的再现是具体细腻的，这些无论是作为学者还是普通读者，相信都能内敛于心，这些描述犹如电影画面或一幅幅中国山水画映入读者脑海。然而，这些中国元素本身只是文本符号。文本符号，也可以延伸至现实社会意义。这就会产生诸如“历史批评说”或“悲剧说”的符号分析。“悲剧说”分析了文化符号在中国特定社会语境下的社会意义和社会因果，思考的问题是“善”为何产生“悲剧”、“美好”为何生出“悲剧”，悲剧促使学者深入文本符号，引申至现实社会，将文本中的人物映射到特定的中国社会环境，企图寻找到悲剧的原因。从研究的纵深而言，“历史批评说”比“悲剧说”更具广博胸怀和历史视野。因为当“悲剧说”只是将文本符号映射到中国特定的社会情境，而“历史批评说”则已经将文本符号引申到全球范围内中国社会历史变迁的大格局中，这种研究要求学者必定具有大格局、大视野。只有跳出本地区、本时代，以更开放的胸襟去研究思考文本符号，才能真正看清文本符号的更丰富寓意。
因此，如果仔细研读，会发现研究界的文本研究，包括两个方面，第一是文本符号的再现分析，第二是文本符号的社会分析。前者重视文本符号的逻辑关系、再现脉络，即文本的人物关系、剧情发展和因果关系等等，属于纯文本分析。后者则是通过象征理解，将文本符号引申到某个特定社会语境，将文本符号的逻辑关系、再现脉络解读为特定社会语境下的必然。
在罗兰巴特的符号研究中，文化符号具有两重分析系统，第一级符号系统是一个语言学系统 ，它由能指和所指结合成一个语言学符号并产生意义。第二级符号系统的能指由第一个系统的 “符号”构成 ，它作为能指与某个文化或意识形态所指构成一个符号。在两个系统中 ，能指与所指的结合都需要作为惯例的 “符码”(code，又译为“代码”、“信码”)，或者说 ，“意指”过程的实现需要语言和文化的符码（郝永华）。
《边城》读后感(二)：水乡
“但那个死去的人，却用一个凄凉的印象，镶嵌到父子心中，两人便对于老船夫的意思，俨然全不明白似的，一同把日子打发下去。”
非常喜欢边城的文风，字里行间流淌着淳朴而浓烈的风俗人情，除开故事不看，单是清澈见底的渡河、锣鼓喧天的端午龙舟、喝酒吃茶唱山歌的情趣，就足够让人飘飘然进入茶峒古镇的山水间，醉心荡漾了。只是一个寻常不过的故事，女孩年纪轻，对于稚嫩心事羞于吐露，任情事里的机缘顺着溪水悄然流逝，在一个暴雨后的清晨，像一切从未发生过一样，永恒不变的只有漫长的寂静日子。
2017.7.18
《边城》读后感(三)：中年读边城
新《边城》纪念版的封面我是颇为喜欢的，景致疏疏淡淡，朴素而有韵致。文字初读起来有些拗口，想来白话文写作之初其语言的应用与后来还是很有些差异，或者里面也有方言的关系。题记里写“本书作者，却早已存心把这个‘多数’放弃了。”，因为此书的写作是一种“无益之业”， 不适于“担心落伍的大多数人”。我虽然很少考虑落不落伍的问题，却也不知道自己是否属于被作者放弃了的那类。
大约前一半的阅读经验是不那么愉悦的，或者说，与预期颇有些差距。待读到《八骏图》，还禁不住有了些恼意，这里面的学者与女子，其要务似乎倒在于相互试探挑逗，除此之外，看不出故事要讲什么。看到《逃的前一天》，才有些回转了心意。一方面难免去设想这里有作者的个人经验，一方面又是这个故事与我的期望有了些许的吻合。我想要的是现实的故事，但又不是任何现实故事皆可。我所需的是那类能给人希望、引人思索的现实故事。《七个野人与最后一个迎春节》也有些意思。《血》是书中很短的一篇，结尾写到“一面看书，看到‘从血管里喷出的才是血’，医院白天所见到的血俨然还在眼前，我觉得鲁迅这个人，也不过是呆子之一，若见到事情较多，这呆话也不说了。”这让我不禁心头一跳，讲着边城翠翠温润故事的沈从文，也是见过了许多血的，所以，应该竟是很多时候引而不发罢了。紧接着的《生》也是极短的一篇，写了在什刹海卖艺的老人，这个故事是我喜欢的，故事中的每个人都给了我或多或少的小小意外。《大小阮》、《失业》是当时青年学生的故事，还有《三个女性》，应该是当时上层社会的进步女性。至于《慷慨的王子》，有点像讲述释迦牟尼的故事，但既是借了一个珠宝商人的口讲出，又加了一些别的议论，其用意大概也不是那么明显的了。
原来读书也是要心境的。有时候，一本书可以拯救自己，比如在我最困惑的时候读到了与我心境一致的《逃离》。但有时候，即使一本大众眼中很值得一读的书，也不能吸引自己，比如这本《边城》。
《边城》这本书中，有许多篇，有些极爱。比如《边城》，是很喜欢的一篇，喜欢里面让人心静的乡间小景。比如《贵生》，喜欢里面很努力认真生活的贵生。比如《虎雏》，喜欢沈先生简简单单几句对话就让我了解了整个人物。还有一些，极讨厌。比如《逃的前一天》，开篇我就不喜欢，讨厌底层军队粗鄙的话语。比如《丈夫》，讨厌沈先生笔下的河边红灯小楼。
在序言中，沈先生说，这本书不是写给批评家、也不是写给大众的。我得承认，我属于大众一员，这本书，的确不符合我的胃口。
首先，沈先生笔下，有太多描写河边红灯小楼，似乎在他那个时代的所有阶层的人物，都离不开这个。笔下的她们，观念似乎比现在还要开放许多，我不禁时空错乱，再想是不是我太过传统？！虽然沈先生都是为她们洗白的，比如她们的三观都是极为简单的，生活也是极为简单的。我理解这样的存在，但是读的过多了，总觉得有种对女性不尊重的感觉，接受无能。
河边红灯小楼中的女性是一种极端。乡间的小姑娘又是另一种极端。比如《边城》里的翠翠，过于矜持，过于懵懂，最终还是错失了自己的爱情。当然这种矜持和懵懂很正常，毕竟翠翠是从小失了母亲、由祖父抚养长大的。在《三三》中，女主角三三也是一样的性格，不敢正视自己的感情。甚至在《贵生》里，由于贵生犹疑不决，眼睁睁看着自己喜欢的女人嫁进了围子，自己落得悲惨下场……淳朴乡风中塑造的人物性格，这样倒是很让人理解，但是在我读来，着实太让人太着急了。
沈先生的《边城》中，多喜欢用主人公的名字作为文章标题，描写人物的爱情、亲情。但吸引我的多是乡间的风土人情，还有沈先生的语言。印象最深刻的就是《虎雏》，没有任何的性格描写或是外貌描写，仅仅通过一些对话，就把人物塑造得很立体、很形象。
沈先生的文章风格很一致，读得多了，觉得有些没有味道。即使是最喜欢的一道菜，吃的多了，也会觉得有些腻了。何况我本身还不是很喜欢这道菜。所以在此略发表一些浅薄的想法，希望沈先生见谅。
《边城》读后感(五)：这本书是越品越有味道的生活
我是在深夜昏黄的台灯下看完《边城》的。 《边城》跟当下很多书不太一样，它的字句都很朴实，就像沈从文先生描绘的茶峒的生活一样，没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，就是这样平淡的文字，给我阅读过程中带了枯燥，但是也是在这份无趣中慢慢地品出了趣味、韵味。 在描写了老船夫和翠翠后，描写了茶峒特有的风土人情，这个边城小镇茶峒的生活给我的感觉真的是桃花源，宁静而又美好，从而引出需要船总顺顺和他的儿子们，再藉由热闹的节日讲述了翠翠纯真感情的源头。 “善”可能也是湘西地区特有的风土人情之一吧，见过太多小说的描写人阴暗面的情节，整本书下来，会一直惴惴不安，唯恐下一个瞬间会有一些东西破坏这份美好的善意，但是都没有。 后面部分主要从细腻却不过度刻画的心理描写，辅以优美又精简的环境描写逐渐推动的，翠翠朦朦胧胧中对二老萌发的情意；兄弟共同爱上一女后公平求爱，以歌求婚以及知晓翠翠心意后大老退让表现出来浓浓的手足之情；外公和翠翠相依为命的亲情；当地人民表现出来的友善之情。 可是这些善意却有那么多的不凑巧，命运那么多的捉弄，可能最初讲述翠翠父母的故事时就埋下了这个结局吧，到最后我才发现，最凄美的爱情，不是悲剧收场，而是不说，我们，谁都没有说，却在心里默默守着那份情意过活。 此外，在人物本身上也会让你有不喜之处，但是最后会让你觉得，可能就是生活吧。它讲的不是故事，而是生活。 这本书是越品越有味道的生活。
《边城》读后感(六)：《边城》——湘西之美
人事就是这样子，自己造囚笼，关着自己。自己也做上帝，自己来崇拜。生存真是一种可怜的事情。——沈从文《边城》
沈从文先生的一本《湘行散记》将我们带入了那陌生而又神秘的湘西，而他的《边城》让我们认识了生活在那片热土上的人民。一座青山抱古城，一湾沱水绕城过，一条红红石板街，一排小巧吊脚楼，一道风雨古城墙，一座沧桑老城堡，一个奇绝奇梁洞，一座雄伟古石桥，一群闻名世界的人。一切，都美到极致。
川湘交界的茶峒边城依山傍水，远离尘嚣，和平安详，如世外之境。城边“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。“这座小小的山城，鸟语花香，青山翠竹；古朴的吊脚楼，耸立的小白塔，一脉清流相伴随……花自开来水自流，自然的生命季节循环不息。到处是一片宁静与和平。碧溪嘴白塔下摆渡的老船夫已年过７０，老船夫抚养的女儿的遗孤翠翠，转眼间有了１５岁。城里管码头的顺顺，儿子天保和傩送也已长成。属于这地方男子的勇敢、豪爽、诚实、热情，在天保和傩送身上皆不缺少，他们是“自然”的儿子。
翠翠是沈从文心目中的湘西苗族文化女神。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麋一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇到陌生人对她有所注意时，便把光光的眼啾着那陌生人。作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，就从从容容在水边玩耍了。”这个形象可以说是“优美、健康、自然”，也正表现了沈从文先生发自心底的对于湘西苗族人民的热爱。不过这形象也含有深深的隐痛，“黄麋一样……随时皆可举步逃入深山”，隐喻苗族先人在汉族的压力下，从中原地区向洞庭湖地区迁徙，并溯沅水退入湘西的深山里，深山是他们最后的庇护所和自由天地。
当年翠翠的母亲——老船夫的独生女，同一个清绿营屯防士兵“唱歌相熟”，肚子里有了孩子，却“结婚不成”。——黄罗寨那片林子里，立着那可怜的嫡亲祖母，一个苗族妇女的假坟，一抔黄土埋藏着一个民族的悲剧故事。——屯防士兵顾及军人名誉，首先服了毒，老船夫女儿待孩子生下后，到溪边故意吃了许多冷水，也死去了。老船夫无从理解这悲剧的前因后果。这些事从老船夫说来谁也无罪过，只应由天去负责。
《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。沈从文在文中写道“‘茶峒’的溪流如弓背，山路如弓弦，凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小篷船。船下行时运桐油青盐，染色的棓子。上行则运棉花棉纱以及布匹杂货同海味。贯串各个码头有一条河街，人家房子多一半着陆，一半在水，因为余地有限，那些房子莫不设有吊脚楼。”这些都是湘西世界之美，仅用纯粹不加修饰的几行字，就把观众带进那样一个至纯至善的生活环境当中。随着作者的笔锋一路走下去，我们看到的不仅仅是朴实无华的当地建筑，还有“茶峒”悠然自得的生活形式，好比文中所说的，“在春水涨进街头后河街上的人家，便会用长长的梯子，各搭在屋檐口和城墙上，人人皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去，水退时方又从城门口出城。”生活在这样一个艰难环境中的人们才是最贴近自然，反朴归真，“茶峒”中的人会共患难，相互扶持一起度过最困难的时候。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为边城出色的聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄少女翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
沈从文曾对《边城》这样表述：“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。”《边城》中的细腻刻画，每一句都饱含深意，微笑的影子，皱眉的记号，深入人心。大老的离去，对二老的等待，是翠翠这么单纯的女孩不得不面对的现实，充满无奈与惋惜。也许傩送＂明天＂会回来。“不许哭，做一个大人，不管有什么事都不许哭。要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上”！
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。
“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜，无限的牵挂期盼！
《边城》读后感(七)：重读《边城》，原来我误读了你十年！
我还曾记得，高中初遇《边城》。
一幕田园牧歌的美好，一种平淡质朴的感情。
让我向往，让我感慨，让我迷恋。
后来，我无意中看到了沈从文先生的一段话：
“我的作品能够在市场上流行，实际上等于买椟还珠。
你们能欣赏我故事的清新，照例那背后隐藏着的热情却忽略了，你们能够欣赏我文字的朴实，照例那文字背后的隐痛也忽略了”。
再读《边城》，我才发现，我一直在误读！
那文字背后存在太多隐痛。
一：等待爱情本身就是悲剧
“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”。
也许，这会是一种美好的期待，也许，等待的人真的会回来。
而，真实，或者，大多数情况。
我们等待一个人，他或她真的不会回来！
放到文本，傩送，外面的世界有着太多遇见，太多美好。
而家乡茶洞，最终只剩下一个“害死”自己哥哥的翠翠，已没有期待。
即便他回来！物亦逝了，人亦非了！
电影《边城》中的翠翠
二：边城注定不会美好
1：边城人畏惧天命的卑微
文章开篇说：
“由四川过湖南去，靠东有一条官路。......有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”
一、独、只的出现立马然我们感受到了一种孤郁的氛围。
而边城这个小地方，许久不与人世相连，甚而自然都是寂寞的。
“一切总永远那么静寂，所有的人每个日子都在这种不可相容的单纯寂寞里过去。一份安静增加了人对于‘人事’的思索力，增加了梦。
在这小城中生活的，个人自然也一定皆各在分定一份日子里，怀了对于人事爱憎必然的期待。”
苏东坡在与朋友游玩之际，便曾感叹：
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”
而茶峒人与生俱来的孤郁，以及小城许久不通人世，更是会致使本身产生人是如此渺小的想法！渐接而然必畏惧于天。
文中遍布此类想法：
“要安排得对一点儿，方合道理，一切有个命”
“天保意外死去，船总顺顺像知道他的心中不安处，就说‘这是天意！一切都有天意......”
边城人对于天命的顽疾思想，使得他们把一切责任都推给外在环境。
而，未曾思索自己。终致人与人之间缺乏有效的沟通，甚而隔膜了。
如果爷爷，顺顺，天保，翠翠，傩送，不那么用“天命”来掩盖事实，而是用真切的有效交流，一切或许早已不一样！
电影《边城》中的翠翠
2：边城人宿命思想的愚昧
翠翠母亲和一个军人唱歌相熟后有了私情，军人服毒自杀，她在生下孩子之后也追随赴死。翠翠母亲的命运及其悲惨！
爷爷经常为翠翠母亲的命运唉声叹气。
他害怕翠翠可能和其母亲同样的命运！于是极力促成翠翠的婚姻。
也就此，阴差阳错，处处不对，直至后来一系列的事情发生，天保遇难，傩送出走，顺顺痛心，爷爷心力交瘁，磨去了自己的生命。
传统封建世俗观念捆绑着边城的每个人，天命，宿命都因此影响。
因此，造成了如此环绕故事主人公的悲剧。即便每个人都心向善念，追求人性的爱。但是，最终，悲事环生。
这正是作者隐痛的一种存在：传统文化的渣滓毒害着美好！
电影《边城》中的翠翠
三：现实逐步改变美好的传统
1934年在沈从文先生身上发生了几件改变他创作的事情
1：“京派”与“新感觉派”的“文学论争”
2：母亲病重，沈从文还乡，看到了现实的不美好
3：他对自己“乡下人”身份的重新思考，他加入了“京派”
知识碰撞的交流，自身意识的觉醒与审思让作者重对其作品中都市文明对民族文化影响的缺失有更深入的体味。
此后，《边城》作品现。
文中的“碾坊”相对于“渡船”便是如此。
碾坊是现实社会发展的产物，渡船是承载边城美好的存在。
村民在两者之间，纷纷感叹：
“渡船是活动的，不如碾坊固定”
“他又不是傻小子，不要碾坊，要渡船吗？”
而在先前，这些村民又是什么样的呢？
“屠户照例不理会他，把一手钱哗地向长竹筒口丢去，他于是简直是妩媚地微笑着走了”。
“我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！”。
“那人跳上了码头，一手铜钱向船舱一撒，却笑眯眯匆匆忙忙走了”。
两者一相对比，我们即可看出。
现实社会已经悄然改变了边城！
文章结尾，白塔倒塌，“渡船”丢失，爷爷故去，更是作者对真实现实的反映。
美好的人性正逐步被现实泯灭！
电影《边城》中的翠翠
四：结语
《边城》这个故事寄寓了作者对于故土的记忆与怀念，对于湘西美好人性的讴歌。
同时，作者带有一种对传统世俗封建及现实文明对美好传统的冲击挤压美好人性的隐痛。
不过隐痛之外。
作者还是抱有一种理想化的希望。作者期待着重塑我们民族的品德。
正如文中白塔倒塌和爷爷故去在同时发生。
白搭可重建，但是爷爷却一定不能复生！
作者之所以一直反复强调“白塔”和“爷爷”的共存关系，其真实目的并不在于强调过去，而是展望未来。
希望“白塔重铸，文明新建，社会再构！”
作者的感叹：
“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”。
正是此意！
尽管这种理想化的希望，本身仍是一种隐痛。
参考资料
[1] 沈从文.沈从文文集【M】.广州：花城出版社.1984,(11)
[2] 沈从文.抽象的抒情【M】.上海：复旦大学出版社.2004,(3)
[3] 沈从文.边城（纪念版）【M】.武汉.武汉出版社.2013,(8)
[4] 宋剑华.现当代文学研究新视野.广州.暨南大学.2008,(7)
《边城》读后感(八)：边城
好奇怪的意境，貌似是个神奇的地方，陌生又有丝熟悉，像是乡村，像是山村，我来到的是哪里？浅浅的踏足了此地，用一篇旅游后感吧！
一本只有360页的书，我竟然看了三天才得以锱铢的看完，文笔着实不是我喜爱的，难负盛名，最有名的就是第一篇边城，讲的翠翠和爷爷的故事，翠翠不知道到底喜欢老大还是老二，老大和老二到底喜不喜欢翠翠我也无从得知，语句乍看很美，但是不爽快不通气也没有我欣赏的意境，只是觉得有很用功的美，是用功的美，不是自然的，没有钱钟书的围城精辟老道的厉害手法，也没有余华朴实无华的力量，就是心不通畅，憋着口气，像是阴雨天，空气中少了新鲜的氧气，空气也竟是些呼进来呼出去的二次利用的压抑感，鼻子和嘴巴再怎么用力也难感受到畅快，像过奈何桥样的难受，还写了很多怪诞的故事，荒谬无奇，亲爱的老公去看望船上美丽的妻子，在船的夜晚等不来妓女老婆，婆在他人床却无内心一丝波动，难道没有社会伦理吗？一个奇怪的王子慷慨布施连带孩子老婆，这是爱吗？难道这就是大爱？我认为此人没有任何良心，他辜负了孩子辜负了老婆却不负天下人，对外人尽百般的好，对内人没有一丁点儿的基本道德。还写了奇奇怪怪的野人们的故事，一个神话般的男人爱上了一个骄傲的女孩，等等好多伊索寓言类的故事，翻书同时差点误以为我在看格林童话，一个小孩子眨巴眼睛都难懂的童话。
我甚至怀疑自己，耶，这是一本仅次于鲁迅呐喊的书籍耶！没有艺术细胞的人是无法欣赏这语言之美的吧！也正如此，煎熬的沉重的翻完了它。然后我不爱的我还是勇敢的说不爱，不愿做乌合之众。也许多年后，整理房间会发现角落的你，曾经我不曾给予爱给你，愿我能够有机会再次欣赏到你，你的美不是我的味！
《边城》读后感(九)：孤独的落寞
一座远离尘嚣的小山城，城里有条蜿蜒流长的小溪，溪水清澈透明，鱼虾可见。孤独的滋味，小城默默的体会，展现给别人的，却是自身最美丽的一面。那些经年累月生活于此的人与这座城市也有一些相同之处，他们都需要面对孤独。值得庆幸的是，借助于孤独的洗礼，他们的灵魂更加纯净，性格更加坚韧。
翠翠就是这些人中的一员。自幼父母双亡，与外祖父相依为命。在成长的过程中，翠翠始终没有办法远离孤独。虽然孤独时刻烦扰着翠翠，却也动摇不了女孩心中的那个美丽的新娘梦。或许是孤独让翠翠把感情看得额外重要，或许是孤独让人变得更加羞怯。在面对感情时，翠翠终究缺少了一份洒脱。
在择婿方面，老船夫自然希望能让外孙女称心如意。他亲自与大佬二佬周旋，期望从两个追求者中选一个令翠翠满意的对象。同船打了一辈子交道的老人在处理人事方面却不甚高明，含糊不清的回答让二人误解。后来，大佬的意外身亡更是让顺顺一家对老船夫心生芥蒂，结亲也就变成了无稽之谈。在一个风雨交加的夜晚，那座代表着小城希望的白塔倒塌了，与白塔一起倒下的还有那个对外孙女心生愧疚的老人。
倒塌的塔最终还是被新修的塔所替代，就像走掉的人遗留的事业终究还会被活着的人所继承。。。
除了《边城》，这本小说集里还收集了沈从文的二十多部中短篇小说。很多小说都会让人感到一种深深的苦涩，这苦涩源于文中小人物的凄惨的命运，人穷志短是这些人物的真实写照。在苦难面前，他们无可奈何，他们没有力挽狂澜的能力，也没有重头再来的机会。逆来顺受是他们唯一的选择。即便如此，他们却从没放弃过希望，毅然盼望着一个美好明天的到来。
《边城》读后感(十)：牧歌？牧歌！
在我印象当中，《边城》起码读了有四五遍，不同的老师讲解也不下两次，读后感也写过好几回。这部经典像是成了被煮烂的肉，饶是当初肉质鲜嫩，反复咀嚼之后还是免不了味同嚼蜡的命运。
豆瓣评分渐渐从四星降到三星。
事情的转折点就是这篇现文的论文——
一个坐落在湘西的边城小镇。小溪白塔，江上牧歌。
当真是山水画般的好景致。
不同于五四作家的犀利浓烈，沈从文下笔温柔清淡，清澈敦厚。使的虽是现代汉语，但气质上宛若接了六朝烟水，牧歌式的文情、文气、文笔之间相得益彰，倒像东晋到和宋朝时候的文字，热闹也热闹得古朴干净。
我们都说《边城》运用的是一种“玲珑剔透牧歌式”的文体，但，何为牧歌？
牧歌，原意为牧人唱的歌谣。在中国现代文学里，对那些回避现实矛盾, 抒情气息浓郁的乡土文学作品作印象性的描述。沈老曾在《从文小说习作选·代序》中这样解释《边城》的创作意图, 即：
“我要表现的本是一种‘人生的形式’。一种‘优美，健康，自然而然又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路西水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字做一度恰如其分的说明。”
看到这段话，我的第一个念头便是：没有比这更恰当的解读了。没有了。唯沈老自己能陈述其中妙义。（加半颗星
可以看出，沈老只是单纯地给我们画了一个关乎“爱”与“美” 的理想世界，这个理想世界里有乐也有哀——他的小说并不回避悲剧，不回避死亡，也不回避妓女们的存在。他的清澈，正如他自己所说的那样，是另创了一个质朴地接受一切、如实道来的人生形式。《边城》里的所有的人物，都是在这样一个跳脱开的牧歌世界里，朴质、纯真、安分地生活着。
翠翠，旷野渡口少女，在自然风物里长养着，饱含着山水赐予的灵气，活的纯粹，爱的纯粹。十一二岁的年纪，懵懵懂懂，情窦似开未开，心里头住了一个人而不自知，娇嗔怒骂却不只是为情。
沉默秀拔的傩送，豪放洒脱的天保，俱爱上同一个女孩子，换到古代，该血染山河兵戎相见一场，换到现代，该势不两立各谋生路一回，而换到世外桃源湘西边城里的亲兄弟，只好情义两难，他死了，他走了。
非此即彼的感情，没有将就，也不拖泥带水，淳朴之外，更多了一份湘西该有的血性气息，跟香甜软糯的乌托邦非常不同，这里的人情极为浓烈，甚接近于原始粗犷，一切都是无机心的直条条来去。
日本文学家山室静在《<边城>小感》一文中写道：《边城》的恋情“有一种不能动摇的美与内心必然性, 似乎达到了永远令人抱有怀念之情的典型程度” , 《边城》是“人情风俗画卷”中的“完璧” 。山室静似乎透过沈老描摹出重重叠叠下的曲水山峦，瞥见了牧歌之下被埋藏着的这份激情。不能动摇的美，换句话来说，是悬浮在人世之上的空灵，俗世之人穷尽一生也无法达到的无垢纯真。
《边城》描写的是一个不可复制的“理想的世界”，一个只有“爱” 与“美” 的不悖自然法则的理想世界，乐观点我们可以说，沈老为我们描摹出一个真真正正的田园牧歌式蓝本；但如果反过来，我们是不是也可以循着山室静的路想下去，解释为他意图在于：与现实对置，批评现实。
《边城》中洋溢着的牧歌气息, 乐园和挽歌是牧歌的基本框架，他的乐园构想, 完全建立在人性皆为善的基础之上。但是我们从来都知道，人性总有恶，不为皆善。结合沈从文老人家的经历，他见过太多善善是非，见过太多流离与赤裸的人性，那这样的牧歌式文体，会不会是他对这样“没有毒害过的, 无垢纯真的中国人”的一种隐蔽的呼唤呢？
冲淡平和之下，细细咀嚼，可能是被磨的细腻却振聋发聩的愁肠百结啊！（加一颗半星！
从小到大，写了好几年的淳朴湘西、人性善良，从来都是讴歌人性的美好，赞扬与世无争的避世情怀。
这一次，读来到底是终于苦涩起来了。
经典需多读啊！