《看电影的门道（插图第2版）》的读后感10篇
《看电影的门道（插图第2版）》是一本由[美]吉姆·派珀著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(一)：打开了一扇门
合上书的那一刻，正像书扉页上写的一样，想酣畅淋漓地看上一场电影，将书中所阐述的电影知识应用在观影的分析中。这部书于我是非常值得一看的，在看此书之前对于看电影我就只是看看热闹而已，甚至是当作娱乐来看的，因此当有人问我对某部电影的评价时，我只会说故事情节不错，或者特效好，抑或就是不好，再深一点点顶多就是对电影的剧情角色简单的加上自己的理解而已，说不出较系统的影评。而看完此书，也不敢说我就懂了，只是恰恰弥补了我对电影知识的空白，仿佛打开了一扇门，我站在门口，看到了另一个世界，只是书中的信息量太大，还不能一一消化，因此还只能站在门口，而不得踏入，还需要在以后的观影中慢慢折腾。
我之所以会从将看电影当作娱乐到想着研究分析电影，除了拓展知识面，其实主要原因是受工作的影响，去年入行技术文档写作，除了对技术上的知识要学习外，良好的写作能力是一个文档人员必须具备的素养。而本人从大学毕业到现在，书倒是读过一些，写似乎是早已丢进了岁月的长河，流向了远方。应聘上这份工作，也属实巧合，当初并没有做职业规划，也没有认真思考，就凭着逻辑思维不算太差，语言功底将就，便阴差阳错的入了行，通过一年多来的学习掌握，感觉对该工作颇有兴趣，虽然有时也会消积，但总体来说是不错的。既然感兴趣就努力学习呗，于是平时看电影写影评、看书写书评也加入了整个提升训练的一部分。可谓是有目标的驱动，所以很认真的看，希望对电影有个全面的了解，助于以后在观影过程中分析理解。
全书前两个部分写的甚好，系统的向读者展示了一部电影的基本要素，包括镜头、场面、剪辑…等等，为了阐明这些专业概念和元素，作者列举了大量的影片进行分析，所以对于我这个小白来说，也是非常容易理解的，不过要掌握、内化这类知识，以至到摆脱书，无书胜有书的境界，我认为是要经历两个阶段。第一阶段， 看一部经典电影，将涉及的基本要素内容细嚼分析，需要看多遍，直到理解，好在经典电影看几遍都是值得的，所以并不会觉得乏味。第二阶段，就应该将这些分析内化，并不因为分析这些要素而分析，而是通过这些来辅助理解电影，譬如理解某一意义，并有理有据。
书中，作者对各类影片可谓是信手拈来，我当时便想原来看电影也是可以出书赚钱的（原谅一个屌丝对金钱的渴望），其实是再一次的应证了这一理论，只要是正当的、合法的，无论做什么，做到极致，总会有大的收获和回报的。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(二)：如果电影是美好的
如果电影是美好的
为什么还要读书？
在电影书里，这无疑是非常高调的一本，加上以黄为主色的封面，再加上霸气侧漏的中译名。
上学时选修了一门电影的公共通识课，第一节课，北京电影学院毕业的那位老师，优雅地把各国电影大湿背一遍，在大概5句话的当中，插入一句：大家看过吗？沉默……沉默……然后，这张阅片无数，心中无码的老师开始播放《公民凯恩》。
其实，选这门课学生早就知道，看电影，拿学分，如此简单。学到什么？背大湿，侃大山，满口牛逼与经典。
微博上看到周黎明推荐这本书，说，早知道有它，就不自己摸索看片了。估计八成是玩笑话，这本书的作用大致就是这样。但也不同于一本片单，书的体制不错，至少把电影当做一种工业体系，各个重要元素算无遗漏。
补充一个：英文名的主标题是Get the picture？豆瓣页面好像没写，难道觉得大家看封面都能认出吗？
我不是一个骨灰级影迷，看片频率每周两部，不敢在豆瓣混，抱着此书走也。。。。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(三)：适合有意向当骨灰级影迷的入门读物
电影作为世界“第七艺术”兴起于上世纪，随着商业市场发展、互联网与各种媒介普及，现已普遍融入到我们的日常娱乐生活当中；对比影片资源匮乏年代，如今即便一般观众观影量都与日俱增。见过不少影迷会因“阅片无数”而沾沾自喜，然而真正看懂的又是寥寥无几。我也是流于凡俗的观众之一，但当一部能让人心灵震撼的电影出现一刻，百感交集却难以表述，真希望可以像影评人、艺术家那般能“看透”它们。
那么“看”一部电影需要多大技术含量？对于观众而言：门外看剧情，在学看表现，内行看镜头，评审挖内涵。尤其观看优秀电影作品时，如何看得更“深”更“精”就是一门可讲究的学问。所以在此推荐这本《看电影的门道》，同样也是我的第一本电影相关读物，它很适合非影视专业又有意向提高鉴赏力的影迷阅读。
首先从封二简介中了解到此书是美国的吉姆派珀的所著，他是一位有30年多教龄的电影学科教授；其次，这是一本站在美国读者角度所写的书，因此有不少美式称谓、文化于其中（译者标了部分注释）。书的叙事风格比较轻松，它既没有复杂的概念或僵固的理论，也不会用术语或公式教导，更像是课后的归纳与闲聊，通俗对于零基础的读者非常重要。
我看的是2013年5月第三版（现时最新），但其实里面列举的电影案例几乎全是2007年之前的电影。作者确实资历老道，他看过的、列举的大多为黑白经典，最早甚至有20世纪20年代的，其中作者最喜欢也反复引用的是《公民凯恩》（1941），被形容为一部有划时代意义的电影。
在书中出现的电影作品估计将近100部（没数过），一般会以举例或者提点方式引出。被举例的电影几乎都有代表性且带有点艺术的（大众眼中沉闷那类），再将其最具表现力的优点放大解说。或许也因职位缘故，他喜欢在章节结尾用“小练习”形式推荐相关电影，目的是让读者从影片领悟章节对应的知识点，没有标准答案完全让读者思考。
如果你是美国当地人，他甚至无微不至地提及哪里能找到这类“绝版”的录影带；不过大部分都是90年代之前的老电影；比例约占八成，可能你和我都一样，不太情愿回头看黑白经典，所以这本书也充当一个旧作补遗之用途。
书本共分了三大部分（合共十二章）
第一部分“电影艺术”向读者讲述了电影的基本知识：介绍了诸如通过取景位置、拍摄角度、运动方式去了解故事背景和人物关系，通过人与物的构图理解镜头内涵，通过场面调度、布光、置景、剪辑掌握角色特征与故事轨迹。这对于缺乏领域知识的我来说，这部分营养价值最高。
第二部分“电影故事”从电影内在单元系统归类，它包含了不少作者个人经验，以“角色”章节为例，作者可以将“圆形人物”和“扁平人物”列举了一系列电影角色作为参照形象化地阐述说明。显然作者钟爱用归纳和对比的方式传授。
第三部分“观众”是讲述电影主体以外的单元。例如：将“观众”、“制片”、“片种”漫谈一番，他会大谈电影的价值观，用专业角度区分好莱坞（偏商业）和独立电影（偏文艺）的优劣，也会向读者介绍部分经典电影的特点及内涵。
综上所述的总结
推介点（优点）：
1、通俗易懂；
3、知识点系统、全面；
1、以美国电影为主，集中在黑白电影年代，取材偏旧；
2、以美国读者的角度出发，不接地气；
这部书可以打四星推荐，也在我业余影评道路上留下宝贵一笔。第二本电影相关读物准备开刷，好书下次继续分享。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(四)：从“看热闹”到“看门道”
看个电影，还要人教？
老话说外行看热闹，内行看门道，两样眼光，所见大有不同。我相信，对于人类摄制过的大多数影片，或根本不值一看，或看看热闹也就够了，但对于剩下的小部分电影（数量也够你看一辈子），不妨再看看门道。这就需由方家指点，比如这本《看电影的门道》（Get the Picture？——The Movie Lover's Guide to Watching Films，以下简称《门道》）。
本书英文第1版于2001年2月面世，出版社为Allworth Press，手头这册中文本是据2008年10月第2版译出的，译者为曹怡平。也就是说，作者的视野最迟截至于四年前，已经有些“旧”了。然而回想起来，近四年里实在也没有诞生几部彪炳影史的神作，亦没有几样足以改变电影拍摄方式的技术进步。所以我们也没必要苛求于时效性。所谓真理是不过时的，我们不妨格外留意一下书里那些不随时间流转的东西。
《门道》作者吉姆•派珀（Jim Piper）之前已有著作数种，其中《Making Short Films》，有人誉为美国短片教材中最好的一本，可惜未见中译。此公还亲身摄制短片，数次获奖，在学界和业界都有拿得出手的成绩。
然而那些成绩不过是业余所为，派珀三十年来一直“屈就”于美国加州的一所社区学院，讲授电影与文学。该校名为弗雷斯诺城市学院（Fresno City College），虽远远不够与常春藤那些金字招牌相比，但它乃是加州第一所、亦是美国第二所社区学院，创建于1910年，已有百余年校龄。据闻院内风光尚好，每逢秋日，落英纷繁，尤为可观。想想本书或许就在校园某处落满枫叶的长椅上写成，亦为韵事一桩。
《门道》并非一部学院派论著，而更接近于一本普及型手册，也可以说是充满了一股社区学院的草根气味，而不是“大学”（尤其是名校）的精英味道。本书不是写给影评家或电影研究者来看的，而是如书中《第2版前言》所言：“我给成年人讲授了一门叫做“电影入门”（Introduction to Film）的课程。这门课程是开放性大学课程，授课对象无所不包——15岁的青少年、80岁高龄的老人家、资质平常的普通人、斯坦福的高材生、汉堡店的店员、7-11的店员、家庭主妇、有犯罪前科的人、吸毒者、地产经纪人、郊区中产居民、都市人、无家可归的流浪汉，以及一个盲眼的女士，很巧的是，这个盲眼女士成为我最优秀的学生之一”。
这些人都是真正的“观众”，是最容易把电影当热闹看的人，而作者的着眼点，就在从“看热闹”通往“看门道”的这个关口，要入这道门，首先要知道，只有部分电影才值得去用心品尝，作者在上文中说：“我采用了‘电影’（films）和‘影片’（movies）的二分法，……影片是娱乐，电影虽然也可以表现得很娱乐，但它的内涵更广：对社会的评论、对人性的探索、对艺术的探究。”
和那些开篇就谈意识形态的大作不同，本书第一部分名为“电影艺术”（其实可以译为“电影技术”），五章内容分别讲镜头、场面、声音、剪辑、风格。没有这些打底的知识，就免不了凌空蹈虚。这正如严肃的国学研究要从文字、音韵、训诂开始讲起，若一上来就大谈“文化的诗性”之类的，那准是个什么伪“大师”。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(五)：观影，有门道！
看电影的观众通常分为两种： ①纯粹调动感官去享受电影视听语言带来的冲击。 ②看完电影会去思考电影所表达的含义，详细查阅影片相关资料，如演员、导演、编剧、摄影师、制片人等等。 这不是一个孰优孰劣的问题，只是个人的兴趣点不同而已。这就跟我的兴趣点在②，而我某位朋友的兴趣点在关注手机的周边产品一样，没有高下之别。 这篇文章是写给兴趣点在②的人看的。 以下文字都只是个人的浅薄经验以及书籍中的内容搬运而已。 说明：电影才产生100多年，在其他艺术种类面前还只是个小小孩，所以有很多可供研究和开拓的领域，在一些概念上是交叉含混的，在专业术语方面也有一些是不唯一的，往往有好几种叫法都是描述同一个东西。日后遇到此种情况，望自行甑别。 《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》的编剧芦苇曾在一场交流会上说，电影应该从六个方面来看： 影片主题 导演风格 表演风格 摄影风格 美术方面 声音方面 这是个很好的参照，但也可以补充。比如：剪辑、故事。 一部电影放在你面前，你最先能想到哪些组成元素呢？ 最起码镜头是不能少的（摄影），镜头里人在走动（角色），前一秒镜头对准演员的上半身，后一秒切到了演员的鞋（剪辑），走动时鞋子触地而发出声响（声音），人要走到另一个房间去，是发生什么事了吗（故事）？另一个房间的装饰很别致很让观众印象深刻（场面调度）。 电影的组成元素基本就是上面这些。 但是从电影技术上说，总的有：摄影、剪辑、声音、场面调度。 从电影叙事上来说，就是“故事”（故事内容、剧中角色、故事意义）了。 网上绝大多数影评都只是从“故事”这方面去写，很少有从技术上分析的。也就是说很多人只是从一个方面看电影、写影评，而没有全面的意识。这样的人中间，有好些个半吊子。 本文只谈电影技术，不谈电影叙事。 镜头的运动和角度： 看电影的过程中，你肯定极少关注镜头的运动和角度情况，它到底动还是没动、是怎么动的、镜头是什么角度等等这些，你估计没怎么注意。不过第一次看时，也不要过度关注镜头的运动，不然就会错过视听盛宴啦！ 主要谈谈镜头的运动和角度，景别、构图、电影胶片这些就不一一说了。 首先电影是运动的，Movie一词为“moving picture”的缩写。 电影由一幅幅画面组合而成，而画面是在运动着的。很少有人喜欢看不动的事物，都是喜欢动态的。 这种运动主要包括3种情况： 镜头动，人不动 镜头不动，人动 镜头和人都动 所以从“画面的运动”这一方面，是可以看出一位导演优秀与否的。他如果能充分而合理地调动景框里的一切事物，这位导演无疑是很棒的。 而镜头的角度很容易理解：俯视、仰视、平视、上帝视角及其他。不同角度的镜头往往起到暗示人物境遇、表现人物心理、性格等作用，如：拍小孩子往往是俯角度，这种角度是成年人的视角，而俯角度常用来表现弱势无助的一方。仰角度则表现人物形象的高大或坏人的威慑性··· 下面是关于镜头运动的具体说法，坐好。 移动摄影、升降机取景 移动摄影，它是将摄影机固定在轨道或轮式平台上移动，主要有横向和纵向两种方向。 而升降机取景是将摄影机安置在有摇臂的轮式平台上移动，它是（垂直）上下运动。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(六)：其实我不懂看电影
是的，我诚恳地承认：以前，我不懂看电影。
以后，我也不敢说就懂了，我只能说，我开始懂了一点点。
我一直酷爱看电影，同时也写影评，当然，真的不专业，就是随手写写，一点感受而已，看到华丽的有深度的影评，我也非常羡慕，但自己又懒，不肯下功夫，所以一直没有长进。
我手里有本周黎明的《好莱坞现场报道》，2004年一位朋友送的，我很喜欢，经常翻看，也是我的观影指南，那似乎是我认真看电影的开始，不过，当然，仍然只是看热闹。
做为一个知识管理专家，我对于一切事物背后的原理规律都感兴趣，因为它们是知识分类中的know-how和know-why，我在看电影时，也会开始注意如何制作的问题，我会花较多时间去思考，因此，有些片子我会看多遍，第一遍可能就是纯粹的欣赏，第二遍第三遍进行分析，从多个不同的维度。
但即使如此，由于见识所限，仍然不得法。
这本《看电影的门道》我看得很慢，因为信息量太大，无法一掠而过。相比《看不见的剪辑》，这本书对我来说吸引力大多了，因为前一本书里提到的片子，我有很多都没有看过，虽然这本书里也有大量没有看过的片子，但因为剖析用的片子仍有不少是看过的，所以会经常有种恍然大悟的感觉，在脑海里过一遍，想象一下片中情景，对于文字上的消化也有益。
我不只把电影看成娱乐，同时视为学习的门道，这也是我愿意在电影上花很多时间的原因——5月份我看了13部电影，而且每部都写了影评，这个过程使我受益良多——当从看热闹转到看门道，除了剧情和角色以外，去关注电影的剪辑、风格、对白、音乐……从细节到整体，从宏观到微观，从历史到现在，从导演到演员，从电影流派到意义，感觉大开眼界，仿佛进入一个新世界。
只看书当然是不行的，不会说看完了一本这样的书，从此就成为观影高手，还需要练习，对着书或者摆脱书，但是能够熟练使用书中的分析方法，去培养自己的敏锐观察力，听力，系统思考能力，象导演一样思考，象角色一样让自己沉浸其中，然后又能够以旁观者的冷静，去描述出自己的感受，观察分析所得，这样看电影，会使电影成为进步的载体，使电影的价值更大化。
这样看电影无疑是累的，但在某些人——比如我——看来，累是值得的，电影的美妙，值得人如此。
这本书需要读多遍，应该成为手边书，我的习惯是，每读一遍，都在扉页上标注上读过的日期，这也是一种记录形式，它就象记录人身高的刻度一样，提醒着人的成长。
《看电影的门道（插图第2版）》读后感(七)：我们应该如何欣赏一部电影
近年来，中国的电影产业蓬勃发展，看电影的人越来越多，甚至成为人们主要的娱乐活动。
让我不禁想问，电影为什么如此迅速的占领了我们的生活？在我看来，原因如下，相较于书籍，电影更加方便，不需要动脑子，被动的接受眼前的大屏幕，就可以愉快的消磨两个小时，另外，电影能够帮我暂时逃避当下的生活，去到另外一个世界，感受别人的笑与泪。
可是，哭过笑过之后，我们就把它抛之脑后了吗？我觉得电影的带给我们的价值不止如此。
当你走出电影院，除了和别人说，男主帅呆了，女主美爆了，太好笑了，太感人了，我们是不是还可以洞察到一些深度的东西，而不仅仅是生理上的快感。
就像我大学的时候看《低俗小说》，本以为会是一部晦涩的电影，没想到，却是非常好看且毫无尿点的一部电影，可是你问我这部电影为什么好看，我却讲不出个所以然来。我们不应该这样对待一部优秀的电影，如果我喜欢，我就应该了解的清清楚楚，我为什么喜欢这部电影，我喜欢这部电影的什么。
对于影迷来说，《看电影的门道》这是一本言简意赅的电影启蒙读物。一部电影是如何制作出来的，可以从哪些角度来欣赏电影，这本书给读者做了方方面面的实在的指导。
消化了这本书之后，我把电影分为三个角度进行赏析。分别为电影技术角度、故事情节角度以及隐含电影中的意义。
电影技术角度
一部电影的完成，需要多个不同专业的人才协作完成，包括摄影、音乐、服装、文学、表演等等，那么观众可以从自己喜欢或擅长的角度进行赏析。来理解电影摄影、场景设置、音效、剪辑和视觉风格。
学会关注镜头是从电影中获得更多裨益的第一步。当我消化完本书的内容后，我知道了蒙太奇是什么意思，长镜头的出现是为了什么，我知道导演在这里用到了远景镜头是为了展现人物的渺小，自然环境的不可征服；而这个仰角度的拍摄，则让电影中的人物显得不同凡响、具威胁性、富征服感、信心十足。另外，每一个环境都是有意义的，就像所有电影中的旅行都是有它特殊的意义。而好的电影配乐应当是从鞋底穿过，而不是耳朵。当《泰坦尼克号》中倾斜的甲板上响起的管弦四重奏，而当船长回到引航员室，四重奏的音乐还在。这种驳反元素的运用，旨在让船长有机会安静下来思考沉船的意义，也让观众能从紧张的剧情中抽身开来，思考船长思考的问题。
故事情节角度
首先，所有的故事都必须建立在各种冲突——悬疑、紧张或者打破平衡——的基础之上。不管是情节的冲突，角色的冲突还是主题的冲突。
电影有三种主要的类型：情节剧、喜剧和悲剧。在情节剧中，观众可以感受到编剧的用意，他有意制造事件，并在恰当的时间安插各种人物，以便调动起观众的情绪；浪漫爱情喜剧包含很多令人发笑的元素，两个人通常都需要历经各种磨难，才能“有情人终成眷属”，故事总是以童话般的结尾收场；而悲剧则是电影工业不太喜欢的类型，因为他们知道公众不喜欢看悲剧。每个故事都有冲突的结局，结局更具有反思性，更有内涵，也更突显主题，因为这不仅仅关系到情节和人物，更关系到影片的主旨和思想。在电影中，圆形人物会很立体、丰富、真实、令人惊喜、栩栩如生、多面，甚至有引人入胜的神秘感，让观众印象深刻。与之相反，扁平人物则缺乏立体感，因而很难对观众产生持续的吸引力。
电影中的意义
意义是你最后想得到的东西。你希望透过电影，看到其中隐含的意义。
首先，很现实的是，电影剧本的编写、拍摄团队的组成、场景的选定、影片的拍摄都是为了最大限度地吸引观众，他们这么做的用意很明显：想看电影的人越多，才能卖出更多电影票，才能赚更多的钱。但是，每一部电影都有自己的主题，即使是一个愚蠢的电影。那么，我们都能从中找到其中的意义所在。不管是警示意义，普世意义，或是真实的意义。
《当幸福来敲门》中史密斯的奔跑意味着什么，生活是艰难的，它常常让你上气不接下气，生存的本意包含了忍耐；《贱女孩》也许会让你知道，所有的少男少女们也许都有不成熟并且丑陋的一面；很多电影研究的专家认为《教父》是对美国资本主义的一种隐喻；《泰坦尼克号》，想一想沉船的画面，它隐喻欧美黄金时代的逝去，而露丝的获救意味着现代的开启。
没关系，有时候，为了搞清楚电影的真实意义，你得把一部电影看上好几遍。
最后，附上书中最喜欢的一句话——“我的信条是在观看每一部电影时，从中发现我喜欢的东西，不管是好莱坞烂片，自命不凡的独立电影或是外国电影。我不想在离开电影院的时候，为浪费的时光感到懊悔。”