《影子大地》好看吗？经典观后感10篇
《影子大地》是一部由理查德·阿滕伯勒执导，安东尼·霍普金斯 / 德博拉·温格 / 朱利安·费罗斯主演的一部传记 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《影子大地》观后感(一)：走入阳光 接受客观的检验
走入阳光 接受客观的检验
米小枪/文
不是每一部电影都适合每一个人，就像爱情只能牵起对的双方，昨天看了《体育画报》采访阿加西，他和他的现任妻子在聊天的时候问到喜欢的电影时，他们说喜欢《幻境》，而这部电影的中文翻译叫《影子大地》，这部两三年前看的片子，想再次推荐给大家。
我曾经将这部电影对症下药的推荐给不少朋友，那你会问，这部电影适合哪种人看呢？
嗯，适合不知道该和什么样的人在一起的人、曾经或者现在正在痛苦中苦苦挣扎的人、懂得爱、喜欢思考的人……总之，它就像周华健唱的“都是有故事的的人才能听懂心里的歌”一样。
先说下故事梗概吧，故事是以C.S,Lewis的悼亡日记《卿卿如晤》改遍，Lewis是谁呢？他是满腹经纶的剑桥大学教授； 他有很多很多很多奇思妙想（电影中没有提到他和托尔金相约各自写一部奇幻史诗这个梗，他后来写了《纳尼亚传奇》，托尔金则写了《魔戒》）；擅长逻辑思辨；是护教大师；是个偶尔平静快乐，偶尔又孩子气的人……
Lewis在五十多岁以前都是光棍，在快到60岁的时候，遇到了人生中的快乐，一位离异带子的妇女Joy，电影就是描述他和Joy相识到离别。
是的，再好的爱情也会有分别的一刻，Joy在与Lewis结婚两三年后，患骨癌去逝了。
两人交往中，你来我往的对话特别有趣，两个喜欢思辨的人在电光火石中擦出火花，那些有深度富含哲理，对人生的探讨，有很多金句，也只有这种把问题钻研很透的人才能找到的乐趣，这一段轻松快乐，有很多金句。
恋人之间也吵架、生气、闹别扭、不联系等等，最终Lewis还是向爱情妥协，可惜那时候Joy却换上了癌症，命不久矣。
那一段时光平静又美好，Lewis看书作文，Joy在一旁打毛衣；Lewis在家里挂着一幅画，却从未去过画中的地方，他们就开车去了……
最后，Joy在极度痛苦中去逝，从头到尾都不在悲伤的氛围中，电影描述得安静美好。
Joy去世后，电影中引用了原文：“
Why love, if losing hurts so much？
I have no answers any more,
only the life I've lived.
Twice in that life I've been given the choice,
as a boy, and as a man. The boy chose safety.
The man chooses suffering.
The pain, now, is part of the happiness,then.That's the deal.”
如果失去是会伤的那么深，那为何还要爱？
在这一世我被给予过两个选择，一个是做一个男孩，一个是做一个男人。
男孩选择的是安全，男人选择的是承受。
该怎样来理解这段话的意思呢？大概就如顾城所说：“你不愿意种花。 你说，我不愿看见它，一点点凋落； 是的 ，为了避免结束，你避免了一切开始。”
Lewis的一生，只有两三年时间拥有爱情以及爱情所带来的家庭生活，他愿意去承受这份幸福所带来的痛苦，好过没有遇到Joy前平淡无奇的生活，Just Life.
对于原著《卿卿如晤》，Lewis说写下这部自传“是一次很好的自疗过程，二十年来深锁心牢中的恶灵以及因而产生的恐惧，全都就此一一走入阳光，接受客观的检验。”
Joy和前夫所生的儿子在母亲离世后躲在阁楼里，他说：“我想她了。”Lewis说：“我也想她。”
如果是你，你会选什么呢？
《影子大地》观后感(二)：Shadowlands
好可惜，应该至少早一个月看到这部电影。这样，在情人节，讲到巧克力象征爱情既有甜蜜又有痛苦，秋儿问我为什么时，就可以回答他：“因为痛苦是幸福的一部分”。这个Joy找到的更好的答案。为了让爱人在自己离开后，不那么痛苦，只好帮他找到并让他接受这个答案。虽然，对于这个答案，我不能算完全接受，体会。但，感觉这是个好的回答。
试着回答：
为什么明知痛苦却还要去爱？因为，他如此美好，不得不爱。
书可以冲淡孤独吗？不，只是，孤独有了个伴儿。
霍普金斯的电影要继续找来看。
mx说：“你们看书太少，而且，遍数太少。”希望在电影上面，我可以做得好些。dq说他说，文学通了，就什么都通了。我的一通百通，是在哪个地方，哪个点？
《影子大地》观后感(三)：《影子大地》—做男孩，还是做男人？这是个问题！
生命中，我曾有过两个选择∶做个男孩或是做个男人。男孩在生命之道上选择了安全，而男人，则选择了承受苦难。（Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering.）
------题记
《影子大地》—做男孩，还是做男人？这是个问题！
所有的故事都是从这句影片中最为经典的台词开始，而我的影评亦选择从这句话开始。
与本片的结缘缘于一个好友的一条短信，这位好友对于电影的品位一直让我由衷折服，于是在一个心情有些闲散的晚上便搜索本片，然而很遗憾，只有通过百度视频观看本片，影片的音效打了很大的折扣，甚至连基本的流畅性都无法保证，然而即使在这样一种简陋的观影条件下，这部影片还是直逼我心，让我有一定要写点什么的冲动。于是，提笔，努力抓住一些情绪。
影片讲述的是一位名叫杰克的童话小说家兼牛津大学教授的爱情与人生。杰克的原型后来查资料才知道来源于赫赫有名的《纳尼亚传奇》的作者的生平事迹。这是继《莫扎特》和《她比烟花寂寞》后又一部直逼心灵的传记类电影。也正因为是传记类电影，故事梗概我便不再赘述，而着重说说那些扣动我的细节。
还是回到最初的题记，这句台词尽管在影片的最后才清晰表达，然而却是贯穿始终的线索，正如影片开头杰克抓住我的那一段演讲——
上帝既然爱我们，为什么还让人饱尝痛苦？他为什么不阻止？这个难解的矛盾本来是无神论者攻击宗教最有力的论据。然而，坚定的杰克以雄辩的才能向基督徒们阐释：“上帝并未应允我们绝不会经历苦难。但是我始终相信，上帝希望我们能不断地成长，并懂得如何去爱和被爱。苦难，其实是上帝警世的代言人。每个人就像一块块石头，等着上帝将我们雕塑成人。那锉刀的力量是如此的巨大，每一凿、每一锉，皆让我们痛如刀割，但却因此而得以造就完美的我们。我们在痛苦的体验中被塑造成形。
说起这一段台词给我的震撼我就不得不提及最近和一位好友的一场争执，争执便缘于朋友之间是否负重得了对于人生意义的探索和心灵的对话，这段时间一直焦灼于一种彷徨的痛苦，因为另一部我目前还不想评论的电影，那部电影掀起了我内心很多隐秘的角落，触碰了一些我尘封已久的沉重话题，而面对把这部电影介绍给我的好友，我很想和他聊点什么，但我发现很吃力，后来朋友直接表示——他不想再触碰这些话题，因为这些话题让他倍感压抑，甚至无法成眠！他需要活得更为具体一点甚至琐碎一点！……我理解朋友的感受，在safety和suffering之间绝大多数人都选择了前者，即使那只是一种短暂的幻象。所以选择后者成了《少有人走的路》，所以朋友坦言我在单位乃至那个朋友圈内给人的异类感。换成以前，我可能会彷徨于自己的选择，毕竟有些评价对自己不利，并且这条路上荆棘密布漫漫修远，何时是个头？然而，这次，在选择方面，我不再犹豫，这种决绝的心情在影片中找到了绝好的诠释——“那锉刀的力量是如此的巨大，每一凿、每一锉，皆让我们痛如刀割，但却因此而得以造就完美的我们。我们在痛苦的体验中被塑造成形。”
其实这涉及到的还是选择的问题，选择一辈子做个男孩在一种安全的幻象中麻痹，还是选择做个真正的男人去承担去受苦在成长中清醒疼痛？这样写出来似乎大家会很好选择，但在残酷的现实中又有几人会真正承认自己只是个男孩自己是在选择逃避？
甚至连主人公杰克在写出那么多鼓舞人心的小说作出那么多激动人心的演讲后又何尝不是在逃避呢？
当片中的女主人公乔伊出现后，杰克的生活遇到了巨大的挑战，乔伊尽管是因为喜欢杰克的作品慕名而来，然而乔伊不是一个盲目的追随者，她果敢直接又热烈奔放的美国做派让杰克有些无措，但是却不经意间敲开了杰克的心门。她会在杰克为其儿子在书上写下“魔法永不消失”的句子时开玩笑道“如果消失，我们就诉他”；她会在杰克请求她朗诵一首自己写过的诗时选择“马德里的雪”，然后坦言这是她最不喜欢的一首，因为她从来没有到过马德里，从而道出了她与杰克的根本不同——她更在乎真实的体验，杰克却更喜欢躲在象牙塔里想象；她会在因为杰克的犹豫胆怯导致两个人关系无法发展时一针见血说出自己受够了杰克的象牙塔生活、自我保护、谦谦君子作风，大家都敬他怕他，但那不是她渴望的朋友关系，她需要更直接更坦白更推心置腹，触及情感与心灵深处的朋友关系。
这让我想起《乱世佳人》中斯嘉丽与阿西里的情感纠缠来，其实阿西里已经被斯嘉丽如火般的热情所打动，但是他害怕接受，因为那如火的热情很可能灼伤他，他做了个男孩的选择——安全。同样，面对乔伊真挚的情感，杰克部分由于情感经验的欠缺与天性的腼腆，但更多因为过强的自我保护意识而不敢走近，而把一切包裹在谦谦君子与极度理性的外衣之下，正如他幼年失去母亲时的做法一样——
乔伊曾经问过杰克——你曾受过伤吗？杰克没有直接回答，而用他最擅长的理性思辩说道——苦难是化妆的祝福。后来在书房，乔伊又问到这个问题，杰克才说出当他九岁时，母亲死了，他对天堂其实根本没有信心，他不希望也不相信母亲死了，他觉得牙疼，很希望母亲来安慰他。乔伊接着他的话道——你一直等回廊的脚步声，母亲，却再也不来了。
这是封尘的记忆，杰克用理性小心的把它藏好封口，他不想细想深想，害怕再次受伤。然而，乔伊的出现，将他用理性封住的瓶口撕开了一道口子，一次理性与情感、信念与经验的碰撞将激烈撞击他的内心。
这一段对话也深深触及到我的内心，同样是在九岁，我失去母亲，小时候，母亲曾是我的一切。我已经很难细致的去描述那段日子那份心情，但是我可以坦诚的是其实很长一段时间我的潜意识是没有真正接受母亲已经去了，永远不会来了的事实的。不然就不会在往后很多的梦里我与观音谈判的情形——我苦苦的哀求菩萨，菩萨最后答应，只要满足一定的条件，母亲就能回来。于是，惊喜之下，醒了，而这时理智告诉我，母亲不会回来了，那种冰冷的坠落感现在还记忆犹新。母亲的离去应该也是我成长道路上的一个关键点，于是，很多的选择我都必须自己做出，于是那段日子，性格也表现出明显的双重性。
所以我理解杰克的选择（很巧，我的英文名也叫杰克），尽管我没有像他那样做选择。当然，他遇到了勇敢锐利而又爱他知他的乔伊，于是，那扇情感的闸门被打开，许多童年时候受过的苦又需要再受一次，而这种受苦是为了让他曾经掩藏的伤疤真正愈合。
写到这里，我有想起武志红的命运重复论断，他说，所有童年的苦我们都需要再受一次，而那时如果我们拒绝接受事实拒绝承认悲伤，那我们今后的命运就会如受到诅咒般的一种不断重复与循环当中，只有我们把童年所受的苦带着觉知再去感受一遍，我们才有可能破除这种如同诅咒般的命运重复。而这部影片应该是诠释这一观点的绝佳教材：
在杰克母亲之后闯入杰克心扉的乔伊后面也罹患骨癌，并且已经到了晚期，命运给了杰克一种前所未有的紧迫——如果还有没有表达的，那就赶快表达吧。乔伊的病危，终於唤醒理性过强、压抑否认掉情感的杰克，让他知道他已深爱乔伊。于是当杰克再到医院时，作了任何人听到都会大吃一惊的事。他跟病危的乔伊求婚，要她嫁给他，他不要之前法院公证的“技术性结婚”，他要在上帝面前、让上帝见证祝福的婚姻。当乔伊面对杰克的求婚问道：“你想让我在死前，作彻底诚实的女人？”杰克肯定的说：“不，我是想让我作诚实的人。” 这个时候，杰克已经做出了男人的选择——担当与承受。正如他明白自己对乔伊的爱情，他便决定忠于所爱，尽管乔伊已经不久于人世。
后面两个人在最后时光中的相濡以沫几度让我落泪，也让我明白了真正爱情的分量与厚重。
这里，我想详细记录一下两个人在黄金谷的那段对话——
乔伊第一次在杰克家作客时，在书房看到一幅很美的风景画，画中像黄金般的阳光，洒在山谷的另一端。杰克说，听说这里叫做黄金谷，并且说，人生就是这样，答案总是在山的那一头，我们得到的，只是影子。就是在那时，他说及母亲去世他的经验。婚后乔伊要他带她去黄金谷。两人沿路上，简直是前所未有的快乐。到了黄金谷，他们才知道黄金谷不是遍满阳光之地。因为“黄金”是威尔斯发音的口误，其实恰好相反，它原意是“水”，是多雨之地。他们刚到黄金谷时，只见云层被风卷动，一望无际的草地上是一层阴影与阳光的交替，阳光根本不在山的那一头，它就在山谷中，跟阴影交错出现。后来就下雨了，两人躲雨，乔伊跟杰克谈她即将死的事。杰克说：“不要扫兴，等时候到了，我会应付的好的。”（i'll manage to handle it）乔伊说：“可以比‘应付’作的更好，因为‘将来的痛苦会有现在的快乐，这是个交易。’（not just manage,i want more ,i really believe that The pain now is the part of the happiness in the past......It's a deal）乔伊要杰克用最积极勇敢的态度面对将来的痛苦，因为她们拥有此时的快乐，杰克感动的紧紧地抱住她。
这段话我反复看了三遍。痛苦是快乐的一部分，是的，听起来很深刻，但是很多人甚至包括当时的杰克都没有真正领悟这句话的含义。不然他就不会在乔伊说去自己快死的事实时，说自己会设法应付了，痛苦不是用来应付的，尽管面对苦痛时，我们那么急切地想摆脱，逃离，战胜，抑或是忘却，我们唯独没有真正学着去平和的面对，真正认为他是快乐的一部分，甚至是生命不可割舍的部分，当我们身陷苦痛时，别急着去做些什么，就让自己的身心去感觉，这种感觉的过程就是成长，这是男人的选择。但是这真的很难，不然像杰克这样硕果累累名言无数的智者在真正面临失去的苦痛时也会如此的手足无措而本能的选择安全，不过在他选择全身心的投入对乔伊的爱之中的时候，苦难也真正考验着他，当爱人最终离去，杰克尚且无法真正面对失去的苦痛时，而照顾乔伊孩子道格的承诺却还压在心头，当杰克弟弟华宁提醒他孩子更需要帮助时，杰克在那个在他笔下推开便是纳尼亚世界的阁楼旧衣橱前找到了道格，两人一齐坐在衣橱前沉默良久，杰克说：“当年我为我妈妈祷告，以为只要我相信，她就不会死。”孩子接到：“结果没有用。....我不在乎。但我不明白她为何要死？”杰克坦诚：“我也不明白，但我不能紧握不放。得放她走。”孩子继续问：“你相信天堂吗？”杰克说他相信。而孩子却固执的说：“我不相信。……但我好想再见她。“这是，杰克回想起了童年的自己，在相同的年纪他也失去了自己母亲，他也倔强的不相信有天堂，他也装出一幅满不在乎的样子，然而，那次伤痛让他很久都不敢真正面对内心，现在命运的一切都在重复，一切相似的场景一一呈现在杰克的面前，面对孩子对母亲的想念，杰克痛哭失声道：“我也是！”于是，两人相拥痛哭，为共同失去的生命中最爱的女人。这是影片的一个高潮，在这次痛苦中，杰克终于直面自己内心的苦痛，不再回避，真切体会，于是，命运的悲剧循环在这一刻的情感释放中被阻断。
影片最后，杰克的那段独白道出了他真正开悟后的心声，也点明了整部影片所要表达的核心——
为何要爱？既然失去它是如此的痛苦。我在生命中有两次抉择，男孩，选择安全；男人，选择痛苦。现在的痛苦，有当时的快乐。
Why love, if losing hurts so much？ I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal.
为什么要爱？因为要成长。为什么要成长？因为生命只有一次，而我们不能一辈子做个男孩。
《影子大地》观后感(四)：we love to know we are not alone
前段时间断断续续看完了C.S.Lewis的【返璞归真/Mere Chrstianity】”, 被Lewis的睿智的逻辑，流畅的文笔，深刻的思想吸引。于是这周找来这部电影看了一遍。很感人很值得回味的电影。
这样一部电影，能把生死，苦难的问题拍得这么细腻，生动，同时也让观众感同身受，也思考自己的生命。老电影非常打动我。看到他们的很日常的对话，眼泪平静地流。。Joy去世的时候，素来以理智著称的Lewis却感到十分无助。这样一位大名鼎鼎的教授，能在公众演讲的时候就死亡，苦难的问题侃侃而谈，可是当面对心爱的人的离世和的余生的痛苦时还是很难去面对。然而幸福和痛苦往往是被打包在一起交织出现在生命中。现在的幸福也许是未来的痛苦，此刻的不幸也许是未来的幸福。如果没有爱上Joy，也许不用面对失去她的痛苦，可是也不会有幸福相爱的那一年短暂的时光。Lewsi曾经很困惑地问道“what is the suffering for？ is it just for suffering/痛苦到底是为了什么，难道仅仅是为了痛苦本身吗？” 我相信他在以前的讲座中，肯定解答过别人这样类似的困惑，可是第一次真正面对自己的痛苦，我们还是需要周围的人来提醒，suffering is not just for suffering, suffering now is happiness then, happiness now is suffering then. It's the deal.
爱过Joy以前，Lewis在跟学生聊天的时候，会说“we read to know we are not alone”; 爱过以及失去Joy之后，Lewis对学生说“I bet someone would say "we love to know we are not alone"”
过去的Lewis，用理智来生活，现在的Lewis，除了理智，还有勇敢的爱。理智和真实经验的关系好比影子和真实世界的关系。通过去了解影子的形状，我们可以了解真实是怎样的；可是只有真实的体验，我们才能彻底地明白真实到底是什么样的。“”我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清，到那时就要面对面了。我如今所知有限，到那时就全知道了，如同主知道我一样。””
“尘归尘，土归土，让往生者安宁，让在世者重获解脱。（创世纪3.19）”
我还记得Lewis在返璞归真里说，人与人相处最重要的一条，Do as you would be done by others.
《影子大地》观后感(五)：关于信仰、宗教的一些扯淡
我想说：未经历情欲、生殖器的信仰是脆弱的。
其实这算不上是对这部电影的评论，只是该片成为一个引子，让我想说话而已。
对基督教，纵然有人向我持续推销，只能持续增加对它的反感，但并不因此我就对路易斯的遭遇幸灾乐祸，生命的意义，并不因宗教而有什么改变。而没有了死亡，也就无所谓生命。至于能活多久、是否活得滋润，根本就不是一个级别上的问题，为此而信仰动摇，可见所谓信仰是一个多么脆弱的东西，那个被当作终极信仰的宗教，是如何的虚弱苍白。
顺便说一下同时看到的韩寒先生的“帝王酒”广告，真是有绝妙的讽刺意味。当年有人评价他是“一条会说人话的狗”，看来也是逃不过商业的魔爪，其差别也仅仅是“急不可待”或是“半推半就”了。
倒是更证明了他的另一个段子：我谁也不代表，只代表我自己。所以，即便每天只能吃盒饭，还是要拿出气概，不要别人代表。
看来，除了鸡巴，通常信仰还要和商业PK一番。
《影子大地》观后感(六)：生命里的星光
夜渐深。电影字幕缓缓上升，音乐在耳边回响。英伦的琴声都带着一种不可名状的优雅和忧伤。比如《国王的演讲》，比如这部《影子大地》（shadowlands）。
这是一个爱情故事。故事改编自作家C.S.刘易斯的感情回忆。刘易斯是《纳尼亚传奇》的作者，在英国乃至西方文学届都享有盛名。他曾经与美国女作家海伦.乔伊相恋，但是乔伊最后不幸患病去世。在这段故事中，两人心灵相通的真情感人至深，随着时光流逝愈显厚重深远。
故事开始时，乔伊只是刘易斯的一位读者，经常写信分享自己的思考。彼时刘易斯在牛津大学古老的讲堂里慷慨陈词，擅长论述上帝之爱，讲述人类苦难的意义，充满智慧和骄傲。他与老兄弟住在伦敦郊外的房子里，在与教授们辩论甚少失手。但是乔伊的出现却改变了一切。
乔伊尖锐的观点让刘易斯一度内心失措。当两人见面后，他清楚意识到有什么不同的事情悄悄发生了。他遇到了对手，也遇到了爱，遇到了灵魂伴侣。只是这一切刘易斯发现得很晚，甚至晚到他为了帮助乔伊，在法律上与她结婚时，他还不知道，眼前这个已经女人为他打开了一个不同的世界。
刘易斯与乔伊之间的感情基于对彼此的深刻理解。这种理解并不是完全趋同，而是共鸣之外又有碰撞。比如乔伊走进刘易斯的办公室时，两个人曾有一段对话。乔伊认为经验很重要，刘易斯却坚持知识才最重要（这也正是他擅长的）。对此乔伊的评论是：书本让人安全，经验却是痛苦的。意指书中知识或许能让人变得雄辩，它有所有关于事实和观点的定义，但是却并不能代替真实。
面对乔伊的洞察，刘易斯一时语塞。他开始察觉到自己生命中的缺憾。《影子大地》也不仅是关于爱的故事，更是关于对生命历程的认识。类似的讨论在电影《心灵捕手》出现过。心理学教授肖恩对骄纵的威尔说过这样一段话：
“如果我问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调……我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚， 朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”。但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里……你并没有体会过“失去”的真正意义...因为只有在你爱某人甚于自身时才会领悟。”
正是这段对话击败也触动了威尔，让他卸下防御，从用高智商戏谑别人的游戏中走出来，对肖恩坦承自己的痛苦并寻找救赎之路。
刘易斯与威尔有相似之处。他们都有超乎常人的才华，并善于以此为武器保护自己。他们也都遇到了心灵导师，从而发生转变。对威尔来说，钥匙是心理咨询师肖恩的宽容和善意；对刘易斯而言，是爱人乔伊面对灾难的安之若素。
乔伊的生活原本不幸，但是她从未抱怨，而是勇敢面对一切。即使在重病中，她仍然安静地微笑，甚至劝说刘易斯不要过分悲伤。这种人性的光辉胜过书中一千个英雄故事。正是她的坚韧令刘易斯深受震撼，在时日无多的缱绻岁月中体味到爱与珍惜这些生命中最朴素的颤栗。如他们所讨论的，他们经由了理性、知识等幻影之地（shadowlands，也是影片名称）的遮蔽，重归生活经验本身。
乔伊的死对刘易斯影响重大，它改变了刘易斯对生命的看法。刘易斯坐在阁楼里对着乔伊的儿子道格拉斯喃喃地说：“天啊，我也好想她”时，就像个赤足的孩子走在雪地上，迷惘而悲伤。此时唯一的光亮并非来自神，而是来自其他同类的拥抱 。刘易斯与道格拉斯在阁楼上相拥而泣，才让刘易斯终于得到了一丝安慰。
刘易斯的无助和挣扎让人感同身受。除了缘于演员霍普金斯的精湛演技之外，更重要的是，这不是一个人的痛苦，而是所有人类都可能经验到的。所有真正深刻的悲剧都必然超越个人特定的得失，从而在更广泛和更深的意义上获得共鸣。对于人类普遍困境的悲悯情怀是电影《影子大地》的伟大之处，这使得它看似平淡却蕴藏着惊人的力量。
大半个世纪过去了。昔人已去，有关牛津的记忆在时光里宛如水中倒影。两个人相遇、相爱，欢乐与苦涩彼此交错着，成为不可磨灭的记忆。一生之中能与真爱相逢，即使短暂又如何。与漫长的光阴相比，所有生命都如惊鸿一瞥。但是这一瞥之中，有些灵魂的碰撞却能迸发成灿烂的星光，在浓黑的夜里恒久闪烁。
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《影子大地》观后感(七)：影子大地
我读你的文，你读我的诗。读你读我。
看这个影片的时候，觉得需要耐心，很缓慢，不是一个情节剧情类的影片，
是以塑造气氛为目的的影片，而这种气氛是现在很多爱看刺激的商业大片的群体受不了的，
节奏很缓慢，非常冗长，很容易看不进去，很多人看了一点点就想离开，放弃看下去的影片，慢吞吞，惰性的气质。
这个影片是爱情影片，（包含人生的摸不透的哲理包裹着爱情）。
但是 不是章子怡演的那种她所谓的 好莱坞甜美爱情《非常完美》类型的爱情电影。
电影是真人真事，发生在1952年。
男主人公是写《纳尼亚传奇》的那个英国作家，《纳尼亚传奇》已经被拍成美国魔幻影片了，
我非常感到吃惊的是，英国有很多老处女和老光棍，知名的一大堆。
而周围的人不会觉得去逼他们结婚。
如果在中国，还不被逼疯了，你不正常，你不结婚，
所以中国的人口才多，多得没有质量，
中国人才写不出《魔戒指环王》。
男主人公C.S.Lewis 一直是一个老光棍，很奇怪，
他和哥哥一起住着，哥哥也是一辈子没有结婚，2个单身老头，
C.S.Lewis ，9岁失去母亲的经历，直接影响了他笔下魔法世界的诞生。
他26岁登上牛津大学教席，人称“最伟大的牛津人”。
一直单身到60岁。
他60岁遇到一生挚爱，却在两年之后遭遇天人永隔之苦。
C.S.Lewis 没有后代，2个儿子也是死去的妻子跟前夫生的。
（电影里只出现了1个孩子，简化了）
我特地去查了资料，
C.S.Lewis 1963年去世，65岁，
1957年结婚，妻子1960年骨癌病逝，
我感觉，2人没有发生性关系的，因为结婚的时候，妻子已经骨癌晚期，截肢病重，
一直在病床上，而且C.S.Lewis已经是60岁的老头了，
真不明白，C.S.Lewis 怎么会一直单身到60岁。
纳尼亚传奇》系列小说7本
《狮王、女巫、魔衣橱》1950（公元纪年）
《凯斯宾王子》1951
《黎明踏浪号》1952
《银椅》1953
《能言马和王子》1954
《魔法师的外甥》1955
《最后一战》1956
《影子大地》观后感(八)：Shadowlands
Why love if losing hurts so much？
I have no answers anymore, only the life I have lived.
Twice in the life I have been given the choice:
As a boy and as a man.
The boy chose safety, the man chooses suffering.
The pain now is part of the happiness then.
That's the deal.
《Shadowlands》
《影子大地》观后感(九)：失去是如此痛苦，为什么要爱
苏轼的《江城子》大概算是人们最熟悉的 悼亡之作，词意情深意重，凄凉哀婉。与中国悼亡文学的宿命感不同，英国文学家C.S.路易斯在妻子去世后写下的《卿卿如晤》，在悼与念之间还有追问。做为基督教的护教大师，在给人们激情演讲“上帝的爱，以及苦难的意义”，安慰正在经历痛苦的人，“苦难是上帝化妆的祝福，因为上帝爱我们，经受苦难，是为了雕刻我们成为更完整的人”时，他不会想到，有一天，他会质疑斩钉截铁宣称过的信仰，在妻子乔伊去世之后。
一九五二年，两人第一次相遇时，路易斯五十四岁，在牛津教授中古文学，未曾婚娶，与哥哥一同住在伦敦郊外的一栋房子里。乔伊三十七岁，是他的读者。有一段破碎的婚姻，丈夫出轨她的表妹。带着儿子从美国来伦敦见他。小男孩也是他的读者，带来一本他写的书《纳尼亚传奇》，请他签名。第一次见面的相见欢与爱情无关。关于文学，关于诗歌，乔伊尖锐的观点和洞察，让少有辩论对手的路易斯一时语塞。
离婚后的乔伊带着两个儿子避居伦敦，签证即将到期，出于朋友之间的帮助，一九五五年两人秘密假结婚。课堂上，他以擅长的逻辑思辨与学生辩论爱情的寓意。浑然不知，迟来的爱情已经来到身边。两年后，后知后觉的路易斯和病床上的乔伊斯举行婚礼。如他后来给朋友的信中写道：“我做新郎不久，旋即就会变成鳏夫。实际上，这是一场临终前的婚礼。”
三年婚姻，爱人的死，改变了他对生命的看法。
“为何，当我们一帆风顺时，祂俨然存在，指挥若定？可是，当我们四面楚歌时，祂反而杳然无踪，爱莫能助。”悲伤降临，神在哪里？妻子去世后，陷入悲恸的路易斯对自己所信仰的上帝有了一连串的疑问。与丧妻的悲恸同来的还有自己在悲伤中，对自我的深刻察觉。沉浸悲伤时久，哭泣哀悼的似乎不再在是那个被称为妻子的真实女人，而是一具虚设的木偶。给身边的人带来的尴尬，无论在哪个场合，每遇见熟悉的人，对方踌躇着是否该说几句类似节哀顺变的话。对死亡的确认和对妻子的思念中，潜滋暗长的意识触角细密地剖向灵魂。“那些让我能为其他死者祷告的信心--我以为是信心--似乎够强，乃是因为我从未真正在乎过。”当痛苦不与自己切身相连时，痛苦是别人的，肉身无法感同身受。
“一想到我和妻子的那些祷告最终都是徒劳，那些希望最终都是假象，便不想再祷告，也不再报什么希望。”面对妻子的死亡，过去，在他眼里神的爱，神的良善，是谋划长久，准备精心，诱饵巧妙的圈套，“殊不知，祂正准备这下一次的折磨。”丧妻之痛的打击，宗教信仰不但没给他安慰，甚而是愤怒，如果相遇是恩典，还来不及细数幸福，便措手不及地失去，仿佛神在玩猫捉老鼠的游戏。路易斯自我哀恸里的细剖，经受的折磨推动他自觉发掘真相，心灵和肉体之间那些细如轻羽的迹象。
“我算什么样的爱人？终日所思的尽是自己的痛苦，何曾想过她的艰难？”人性的自我审视，最难以面对的大概就是自私，尤其是以爱之名。悲伤和怀念在路易斯的自我追问中，似乎描出一张如心电图峰值的图像。当悲伤的顶峰趋向水平线，当人们说，“他现在走出来了。他终于忘掉他的妻子了。”而真相却是：“他比从前更怀念她了，因为他慢慢有了平常心。”没有人来告诉正经历痛苦的人，这样的经验。即便有人相告，彼时彼事，说者与听者之间也是隔。人生七苦，每一个生命皆有历经，不是每一个生命皆有反省和叩问。
“当我们怀念已逝的亲人时，不正是过分的不舍才导致那森森的‘铁幕’，并让我们觉得眼前一片茫茫的虚无？‘求问心切的人’就是得不到。或许是不能得到。”
三年，在于婚姻是短暂的，在于癌症对身体的折磨是漫长。其间，乔伊的病情逐步好转，不但癌细胞有所控制，甚至能下地行走，连医生也惊讶。他到处作感恩见证，讲论“祷告的功效”。在生命无常的面前，所有雄辩和逻辑一一消隐。唯有祈望奇迹，仰望神。
电影《影子大地》的故事原型，就是路易斯和美国女作家海伦·乔伊的爱情婚姻故事。一如这本悼亡手册的心迹，是属于个人的生命历经和自省自视。我不认为依此就可以成为治疗人们心灵伤痛的一剂“恩典良药”，悲恸是一种过程，除了必经，别无选择。对已逝至亲的刻骨怀念，回忆蜂拥而至，惊诧地发现，潜伏在思念里的有羞耻。原来，你所有的想念，所谓的痛苦和不舍，是因为失去了一个对你好的人，爱你的人。你痛苦的是自己的失去，还是这个人本身？《卿卿如晤》的自我剖析，步步逼视自我的追问，恰如生命的互为照见。让苦痛里的羞耻、迷茫和悲伤皆有来路和去处，自我照见之苦不亚于生老病死。指引陷入哀恸深渊的人，对于生命的认知，人们远没有自己以为的了解足够多。
他赞美神的恩赐，和妻子的相守让他的生命更丰盛。乔伊是妻子，也是学生和老师、朋友。和妻子的婚姻里，路易斯感受到彼此的心灵被爱润泽，培养出的身体感应，不是相同，而是相生相成，甚而相异相反。恰如乔伊在病床上告诉他，即便两人并排躺着，同一天死去，仍然是一种隔。心灵可以共鸣，肉体较难同感。路易斯一生中最有意义的两次旅行就是婚后和乔伊一起度过的。思念从痛苦的顶峰落回平静的时候，追忆的不是往昔，不是哀愁，是自己爱的人。
一九六零年，乔伊因骨癌去世。临终前，她对他说：“是你让我如此幸福”。
三年后，路易斯去世。去世前，写下他最后的一本书，一本论祷告的书信集。
《影子大地》观后感(十)：影子大地
”导演安排这一段非常的重要，关键其后路易士经历“魔法消失”的心灵痛苦。 因为乔伊是写诗的，路易士要她念首诗，她却选了她自己最不爱的一首念，她说，她不喜欢这首“马德里的雪”，是因为她没有去过马德里。 就这样，两人谈到他们之间最基本的差异，对乔伊而言，经验比什么都重要，乔伊说：“阅读让人安全。”路易士反问：我们一定要透过伤痛学东西吗？乔伊直指他的心：“你曾受过伤吗？”路易士回避直接回答。他改用他最擅藏的理性 思辩：“苦难是化妆的祝福。” 后来他们在书房，乔伊又问到这个问题，路易士才说，当他作孩子时，母亲死了，他对天堂其实根本没有信心，他不希望也不相信母亲死了，他觉得牙疼，很希望母亲来安慰他，乔伊接着他的话说：“你一直等回廊的脚步声，母亲，却再也不来了。”