《肮脏的哈里》影评10篇
《肮脏的哈里》是一部由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德 / 哈里·古蒂诺 / 雷尼·桑托尼主演的一部动作 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《肮脏的哈里》影评(一)：从前从前。。。
电驴被墙，据说是打着保护版权的旗号。
中国人相信，斩草要除根，除祸端必先清源，这听来是不错的，但处理的方式却往往简单，把一个共享的平台封堵似乎省却很多功夫，一劳永逸，但各大（或小）论坛，网盘的下载率却大幅上升，没错，市场在，需求大，但你的供给方式却始终让人心中不快，人人想吃免费的午餐是没错，这是天性，但你也不能不追究考察一下是否有个原因是你身为代购者向上方下家双向盘剥的过剧，是不是该反省一下，你自己主厨的时候弄出来的东西实在是让人难以下咽？
很奇怪的是，IPTV里播放的这些影片，清晰度虽差，翻译也奇哉怪也，但片源却如此丰厚？这些影片到底是不是像那些版权拥有者付过了版税呢？
我在看着IPTV里的这些影片时是不是应该多少在道德上也同样有些负罪感呢？
反正我们这边的种种现象总是有各种弹性的标准，各种宽泛的准则，让你可以随时适用某种截然想反原则，人家是根据某一种信仰，某种精神去理性推导出一个结论（当然从来不止一种信仰，一个精神，但至少整个推导的过程中是需要合乎逻辑的，是需要理性的），但我们这边却往往是先定下一个结果，选定一种基调，然后才去拣选挑选出为我所用，堪我所用的种种理由。
好，废话不说，这两天在iptv里胆颤心惊地偷偷看了《恐怖游轮》《月满轩尼诗》《dirty harry》，都是不用花什么脑子的娱乐片，想说的是《恐怖游轮》号称高智商电影，豆瓣上的达人也有非常详尽的细节推敲，我想，这个类型不外乎无限循环+ 嵌套模式+未来过去交互影响等等的老套概念，当年看《穆赫兰道》的时候真的是被震惊到，一头雾水又激动不已，在混沌中妄图理清线索是很好玩的游戏，问题是编剧导演始终没有想过把整个剧本的每一细部都严丝合缝的契合在一起，他们总是要留点开方性的点位让观众有不同的理解，于是话题性才能出来，影片才能一直被讨论，这其实是很聪明的耍宝方式——千万别写成必须给出正解的推理小说，一成推理小说多半就无趣了。
可是这样模式的电影真的太多了，早年间通过时间机器改变过去（或者妄图改变历史的路径却恰恰造就了该段历史）所造就的悖论其实已经把如今的层层构架，嵌套模式的精华演绎尽了，真的没有太多的喜悦可说。
《Dirty Harry》克林特·伊斯特伍德的哈利五部曲之一，对于这个演员的早期电影真的没看过几部，所看的那些电影基本上都是90年代后他已步入中老年之后，回头看当年，今日华发，当日却英姿。
六七十年代的好莱坞，给人一种很荒漠的感觉，老爷车，金发女，庞克音乐，西装嬉皮，尚未消泯无形的种族罅隙，黑帮，毒品，却盗亦有道，与新浪潮不搭却离得并不远。。。
在在都古怪，却又在在都新鲜，到了如今的时代，似乎连缅怀都不是该提的两个字，那是八九十年代才提的两个字，缅怀那独特的，不可复制的六七十年代，永不再来，你怎么会再见到全世界一起革命呢？
到了今天，看着《DIRTY harry》这样的电影，你大可以说酷毙了，也直说烂透了没关系，因为确实那样，只看你当时有什么样的心境，而你不再会去揣摩那个时代，那种款式的车子，那种款式的西服，那忽而斯文忽而粗鲁的行事风范所为何来，你不明白他们怎么就存在过，怎么就那样的一个形态存在过，当然你也没有太多心思空闲没有那个美国时间去琢磨，直接把这留到很久很久的未来，由某人对着他的孩子说那样一个传奇般的时代“从前从前。。。”
《肮脏的哈里》影评(二)：2017.08.02，第一次看。
刚刚才看完镖客三部曲中的前两部，猛然发现 克林特·伊斯特伍德 这是当上“城市牛仔”了。。。
从六七十年代开始，西部片就已没落，到了七十年代后期就已经只剩下一口气了，而与此同时，电影开始也逐渐走入硬汉时代，一个个城市中的猛男用拳头和枪械，让西部牛仔的心在灯红酒绿霓虹闪烁的城市里重新焕发出新的生命力，至今还经久不衰。。。
本片塑造了一个行走在法律边缘的警探，不是那么正义感十足的维护法律，但心中有股正气，而且有点桀骜不驯，简直就是披着西部牛仔皮的城市警探。。。
没有搜查令就直接冲进嫌疑人的住宅，对着挟持儿童的罪犯直接开枪，简直是颠覆了当时电影里塑造的高大全美国警察形象。。。
本片的警察主角虽然有一个搭档，但存在感比较弱，更加突出的是一场个人秀，谁叫人家 克林特·伊斯特伍德 是大明星了。。。
到了现在的城市警匪片，双主角双人戏份的搭档，已经是绝对的主流了，最流行的是黑白配，政治正确性。。。
棒球体育场和最后结局的长远镜头都非常不错。。。
另外，本片的台词很经典，而且前后呼应。在美国电影学院 (AFI) 评选出的 100 句经典电影台词中排名第 51 位。
You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky？' Well, do ya, punk？
“你应该问自己一个问题：‘我感到幸运吗？’你觉得呢，痞子？”
那时候的美国电影，分级还没那么严格或者是没有？最后死去的妹子，都三点全露了。。。现在的普通美国电影都很少露点了，为了适合“全家全年龄乐”的票房。。。
个人评分：8.0/10 分。
从电影里可以看出，美国七十年代真的好自由、好颓废，普通酒吧里的女人直接赤裸裸的在大跳艳舞。。。虽然美国现在还有钢管舞酒吧，但普通酒吧里是没有的了。。。
另外，美国在七十年代，可卡因可是合法，不仅可以大打广告，还光明正大的吹嘘吸食的好处。。。
大家可以看看这篇文章（橘子娱乐）：
美国70年代的可卡因广告，感觉像是被毒品照亮了人生
http://wemedia.ifeng.com/24311074/wemedia.shtml
“肮脏的哈里”系列共五部：
《肮脏的哈里》（Dirty Harry，1971）
《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973）
《全面追捕令》（The Enforcer，1976）
《拨云见日》（Sudden Impact，1983）
《赌彩黑名单》（The Dead Pool，1988）
布鲁斯·威利斯 的 《虎胆龙威》 Die Hard (1988) 系列，感觉是本片系列的另一种延续。。。
《肮脏的哈里》影评(三)：《緊急追捕令》—追捕者的眼睛
圖文網誌版 http://zassili.blogspot.tw/2016/11/blog-post_14.html
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米國出產的螢幕硬漢，李不才的年紀只跟到席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、布魯斯威利(Bruce Willis)，較為早期的史提夫麥昆(Steve McQuee)、查理布朗遜(Charles Bronson)，只有在《第三集中營》(The Great Escape, 1963)中看過他們的身影。其中，史特龍是較為特殊的動作演員：除一身肌肉外，在編劇與導演上皆有相當成績。特別是《洛基》(Rocky, 1976)與《第一滴血》(First Blood , 1982)，兩部片關注社會邊緣人（退伍士兵、地痞流氓），以動作片包裝人文關懷（按：李不才的美國夢之一，就是慢跑到費城市議會大吼）。
但上述這些影星，與克林伊威斯特(Clint Eastwood)一比，簡直天差地別。從與義大利名演Sergio Leone合作經典的鏢客三部曲(《荒野大鏢客》【A Fistful of Dollars, 1964】 ，《黃昏雙鏢客》【For A Few Dollars More, 1965】 ，《黃金三鏢客》【The Good The Bad and The Ugly, 1966】)，到自導自演的《殺無赦》(Unforgiven, 1992)、《經典老爺車》(Gran Torino, 2008)，壯年至老年、火爆到內斂、有槍至無槍，演繹人生三境。《經典老爺車》，更可說是動作片的獨孤九劍，以寬恕與自省做結。李不才自以為與克林爺爺的關係良好，沒想到在找黑色電影的資料時，才知道漏掉了《緊急追捕令》(Dirty Haary, 1971)此系列佳作。
《緊急追捕令》於1971首集上映，《賭彩黑名單》(The Dead Poo, 1988)為最終作。因略有年代，大概除了死忠影迷，很難注意到本系列。但拜金凱瑞所賜，我們都間接看過Dirty harry的風采：《摩登大聖》(The Mask, 1994)、《王牌天神》(Bruce Almighty, 2006)中，金凱瑞都模仿過Dirty Harry的經典橋段。
《緊急追捕令》中，克林爺爺沒有髒髒的披風與斜戴的牛仔帽，而是西裝筆挺的警員。唯一相同的，是克林爺低啞的嗓音、臉頰深陷的皺紋、以及瞇瞇眼嗆聲。克林爺扮演角色，之所以稱之為Dirty Harry，是因他行事作風冷血，憎恨一切人；專門撿沒人做的屎缺；最後，只要是黑鍋，Harry一定有份。這個角色如果用今天的手法拍攝，視覺效果大概是有多爆炸就多爆炸、能用C4毀滅的東西絕對不會用水鴛鴦。人物性格就如同約翰賣可憐或《絕地戰警》(Bad Boys , 1995)等喜劇包裝的動作片。
這裡先簡述一下「黑色電影」：黑色電影指犯罪電影，流行於美國1930年代至1950年代。它的題材融合了偵探小說（偵探小說家雷蒙錢德勒【Raymond Chandler, 1888-1959】、犯罪小說家James M. Cain【1892-1977】亦為黑色電影的重要編劇）、社會新聞，情節推演往往不是正義與邪惡的二元對抗，而是在事件中，逐步揭顯人性的虛無與自毀（亦以此推至社會的壓抑）。因此，在鏡頭組接，黑色電影較少使用動態與快速剪輯（快速剪輯與動態攝影，是警匪片而非黑色電影的攝影風格），而是花更多的篇幅描述劇中人的心理變化。《緊急追捕令》便在影片氛圍與題材上，繼承黑色電影的遺產。
李不才對本片關注的，是在影片中「觀看」的位置。現代的觀看經驗，是建立在科技產品所帶給的效應：小自眼鏡，大至衛星，在在影響人對世界的認知建立。人的視覺活動，除了肉眼的直觀外，器物輔助擴大人對世界的認知。以相機為例，日常感知中，我們對所看見的事物是有所汰選，選擇重要的訊息點作為觀看對象（例如看到低胸歪妹，視覺會選擇看低胸忽略歪妹）。選擇觀看對象包含了對事物的定義。如愛斯基摩人的語言中，「雪」根據不同的狀態有不同的稱謂。但對沒有相關環境的我們，雪就是雪，不存在別的變化。亦如一片野地，在我們的眼中只有「一片青草」，但在植物學者眼中，此處並存無數的世界。
攝影凍結流動的時間，令我們可以超越時間流動的限制，徹底檢驗特定時空內的所有細節；透過影像「放大」、「縮小」、「並置」、「取景」（特別是運動場面），超越人類的視覺限制。也因此，現代人在「事件追溯」與「影像記憶」，超過個人經驗的限制，將「回憶」托付給「影像」代管。今日的電腦、智慧型手機，更是影、音、訊息合一的超級媒體。古人用肖像畫作為永傳後世的記憶載體，但對今人而言，「觀看」與「記憶」的重點不是如何傳達人物與事件的神韻氣質，而是如何在紛雜無序日常生活中，「直接擷取」記憶的亮點—面對「自身體驗」與「媒體傳達」的各種訊息，我們是同時是冷靜的剪接師、亦是冷血的第三者。
科技對觀看的衝擊，亦影響了犯罪小說與犯罪鑑定；如福爾摩斯與放大鏡、科南內建GPS的眼鏡、大通鋪狙擊手與狙擊鏡、賽亞人與史考特。窺視與暴力最為緊密的結合，如《魔鬼終結者》(The Terminator, 1984)與《終極戰士》(Predator ,1987)。在終結者與終極戰士的眼中，生命僅表現為被捕捉的熱源，不存在其他意義。從這些發展，可知觀看除了感官經驗的變化外，科技的觀看亦成為無所不在的侵犯。
《緊急追捕令》中，捕獵者與獵物便一同處於窺探與受侵犯的關係。影片開頭我們便透過犯罪者的狙擊視角，窺探即將身亡的泳裝美女。在一個鏡頭反打回狙擊者，狙擊者的眼睛(槍管)正對著觀影的觀眾。這點明窺探的侵入性。Harry與兇手所處的城市空間，不再是平面、與生活機能，而是追蹤路徑、逃生路線、尋找屏障—水泥叢林成為爾虞我詐的狩獵場所。
小說《戰爭畫師》(El pintor de batallas, 2006)中，將攝影(現代經驗的觀看)與侵犯的緊密結合，做了充滿黑色幽默的對比：戰地攝影師正拍攝狙擊手的射擊畫面，與狙擊手的社交閒聊中，攝影師隨口一問：選擇獵物時，你是否有特定的選擇。狙擊手告訴他：前幾天，有個白痴攝影師在他的狙擊鏡下亂晃，我告訴自己子彈只剩下兩顆，回家睡覺吧。那個白痴攝影師正是提問者。戰地攝影如果有使命，或者官方任務，是成為大眾的眼睛，藉此「提醒世人人類的愚行的可憎」。但實際上，侵入性(隔著中介)的視覺經驗，能否達到這個目標？「任何最微小的痛苦與醜惡，都會造成感官的快樂」。隔著中介的噁心畫面(裸體與屍體)，同樣也在餵養我們的惡癖好。
新聞、廣播、報紙，等公眾媒體，皆無序(也許有「引人注目的」順序法則)的排列不同的惡聞，使一張報紙、一段聲音、一段影像，短時間內充斥無數「微小的精神痛感」，止於造成快樂，而無省思空間(註：以殺很大的電影來說，如果每個慢動作噴血的角色，都有相應的劇情呈現他的獨立性，那他的毀滅所造就的觀者感受，將沉重的使爽片不爽，成為另一種悲劇)。
攝影、望遠鏡、狙擊鏡，這些犯罪文本的經典元素，實際上連結了我們習以為常的觀看視野—無窮的窺探癖(亦包含對圖像與文字訊息精準收集)，與分裂為圖像碎片的情緒與情感。《緊急追捕令》導演操作便在此操作：幾個鏡頭中，導演有意使觀看的視角、構圖、鏡頭位移，讓觀者成為漠然的第三者，並透過這種對暴力鏡頭的漠然觀看，使我們認知在「獵捕」中，觀看者的卑怯位置－短暫氾濫的同情心、瞄準目標的射精快感，與生而為人，對自身命運的有限掌控。
Dirty Harry鐵血執法，是對國家權力不彰的補足—以暴制暴的魅力，只要現實仍有不公不義，便不會失去吸引力。但前文說過，在黑色電影的氛圍中，犯罪者與追捕者之間的界線並非這麼清晰(否則成為警匪爽片)。真正作惡的，可能不是犯罪者，而是誘使其為惡的「人性」或「社會」。如此，執行非法正義並不是替天行道這麼簡單的思維可以支撐，每執行一項非法正義，正義並沒有彰顯，只換得執法者的自我質疑—他為何如此？我何以如此？
奧森威爾斯(Orson Welle, 1915-1985，代表作為《大國民》【Citizen Kane, 1941】)導、編、演的《歷劫佳人》【Touch of Evil, 1958】)中，他飾演聲名遠播的墮落執法者。他偽造證據、逼供使犯罪者伏法。最終，這名執法者為另一個堅守司法正義的員警揭發，而遭身死。片尾貪污警員、正義警員與貪污警員的老同事，實行一場兩方的諜報，他們在黑暗中彼此窺探，走在曠野無人的石油工廠中，採礦機自行其是的運作—正如人的命運，生活一如機械般運行、同時也被機械粉碎。這正是Dirty Harry的可能終點。
片尾，Harry 丟下象徵警員合法正義的警徽，獨行離去。鏡頭緩速拉遠，只留下空曠的採礦場（再次與奧森威爾斯呼應）中，執法者微小的身影。我們不知道Harry能否再回到正義的行伍，也不知當他歸來時，是否會成為另一個墮落執法者。
《肮脏的哈里》影评(四)：【198】《肮脏的哈里》——鲸鱼推荐872部好电影
西部片还魂
《肮脏的哈里》 Dirty Harry 年代：1971年 / 国家：美国 / 导演：唐·西格尔 / 主演：克林特·伊斯特伍德、哈里·古蒂诺
首先，这是一部娱乐片，因此片中才会有那么多直接的色情裸露镜头。
其次，这是一部都市警匪片，化名“天蝎星”以每天杀一个人为要挟，向政府所要巨额财产，警探哈里则负责逮捕天蝎星，先后五次对他展开追捕。
再次，这部电影实际的内核是西部片，毕竟看到克林特·伊斯特伍德这张脸，很难让人忘记“大镖客”系列里那个戴着帽子、叼着烟卷的西部独行侠形象。70年代西部片式微，伊斯特伍德转而拍摄了都市题材，但很显然，这个匪徒遍地的旧金山，就是曾经那个恶霸横行的小镇；警察局里的领导，相当于镇子里明哲保身的旁观者；而以强硬手段著称的“干脏活的”哈里，则如同《正午》里的威尔警长，既是众矢之的，又是独行英雄。电影极力渲染天蝎星的残暴嘴脸，奸杀了少女，玩弄了哈里，还抢劫了一辆有7个孩子的校车，他就等同于西部片中破坏秩序的反派。可以说，所有西部电影的特征都可以在《肮脏的哈里》中找到，时空的转移让老套的故事具有了现实意义，因为六七十年代的美国就是如此的焦躁、黑暗。直到现在，“老牛仔”伊斯特伍德依然在在塑造当代社会的“西部英雄”，比如《萨利机长》中那位救了全机乘客、却遭到官方误解的萨利先生。
经典
第70分钟，哈里将天蝎星踩在脚下，让他说出女孩的下落，天蝎星痛苦地嚎叫着，镜头迅速拉开，逐渐升起，直到把整个体育场都收入画面，白色的灯光让场地好像笼罩着雾气，倾斜摇晃的镜头象征着秩序的坍塌。70年代还没有无人机，拍摄这种镜头只能动用大型直升机，还得使用变焦镜头，所以如今看这样的画面不得不佩服剧组的想法和执行力。
《肮脏的哈里》影评(五)：Clint Eastwood 个人show
I know what you’re thinking: “Did he fire six shots, or only five？” Well, to tell you the truth, in all this excitement, I’ve kinda lost track myself. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you’ve got to ask yourself one question: “Do I feel lucky？” Well do ya, punk？
《肮脏的哈里》影评(六)：《肮脏的哈里》拉片笔记
【赏心悦目、紧凑跌宕的标准三幕经典犯罪片】
第一幕
第一序列：（序幕）
1、圣弗朗西斯科警察纪念碑
2、杀手“天蝎”枪杀泳池女子
3、卡拉汉介入调查，发现弹壳和挑衅信
第二序列：（介绍卡拉汉）
4、市长决定与“天蝎”周旋，卡拉汉持相反意见
5、卡拉汉准确判断抢劫银行事件，并以暴力解决
6、卡拉汉医院治疗
第三序列：（警察对“天蝎”足够重视）
7、警察排查楼顶
8、齐科成为卡拉汉新搭档，询问他为什么叫“肮脏的哈里”
9、“天蝎”又准备行动，但被警察发现，逃走
第二幕上
第四序列：（什么是“肮脏的哈里”）
10、卡拉汉和齐科夜晚跟踪可疑男子，但认错人
11、卡拉汉救下欲跳楼男子。
第五序列：（第一次正面交锋，卡拉汉失败）
12、黑人男孩被“天蝎”杀害，卡拉汉调查
13、警察布置战术，期待“天蝎”自投罗网
14、楼顶夜战，卡拉汉还是让“天蝎”跑掉了
第二幕下
第六序列：（第二次正面交锋，卡拉汉失败）
15、“天蝎”绑架小女孩。卡拉汉成为送赎金的人
16、窃听器、赎金、武器都准备就绪，卡拉汉上路了
17、卡拉汉在港口接到“天蝎”的任务，随即开始被他兜圈。齐科开车做照应
18、地点经过几番更改，卡拉汉来到公园的十字架雕像下。卡拉汉被打伤，齐科受重伤，“天蝎”出现并被刺伤腿部，躲回家中
第七序列：（第三次正面交锋）
19、帮“天蝎”包扎的医生认识他在体育馆工作，给卡拉汉提供了线索
20、卡拉汉前往体育馆
21、体育馆中，卡拉汉与“天蝎”正面对决，并抓住了他
22、小女孩尸体被发现
第八序列：（卡拉汉依旧失败）
23、由于没有证据以及米兰达权利，“天蝎”被释放
第三幕
第九序列：（卡拉汉开始扮演“处刑人”）
24、卡拉汉私下跟踪“天蝎”
25、“天蝎”在一栋废弃大楼中找到一黑人，付钱接受他的殴打
26、“天蝎”被送进医院，诬陷这是卡拉汉所为
27、警长召见卡拉汉，让其收敛，但收效甚微
第十序列：（看望搭档，并深入了解卡拉汉）
28、卡拉汉看望齐科
29、卡拉汉与齐科妻子谈到自己的妻子，以及警察这门职业
第十一序列：（“天蝎”为最后的胜利做准备）
30、“天蝎”抢劫店铺
31、“天蝎”劫持校车
第十二序列：（卡拉汉与法律决裂）
32、市长召见卡拉汉，商量对策
33、“天蝎”与市长谈条件。卡拉汉拒绝再做送赎金的人，愤怒离开
第十三序列：（卡拉汉在法律之外获得最终胜利）
34、“天蝎”在校车上恐吓众人。卡拉汉跳到校车上，将校车逼停
35、采矿场后，卡拉汉将“天蝎”击毙，扔掉警徽而去
《肮脏的哈里》影评(七)：dirty harry
这片喜欢的人很喜欢，不喜欢的人看来就没感觉，它对白少，没有激烈的枪战戏，飙车戏，激情戏，完全不像现代的警匪片。我觉得更像是西部片一点，从时间上看也是这样，六十年代西部片风光已经不在，新派警匪片崛起，这个片在警匪片的外表下有一颗西部片的心，伊斯特伍德饰演的警察卡拉汉行事作风完全是西部牛仔的风格，既有自己的道德准则，又完全不管现代的法律制度，只是他那一套在现代都市已经不适用了。还有一点是该片没有女人戏，跟西部片类似的是女人只是被欺辱的对象，等待着牛仔去救她们。伊斯特伍德一贯喜欢扮演这种行事怪异的英雄牛仔，所以演起来得心应手。导演唐希格尔更是b级片导演出生，所以该片口味偏重，不管是卡拉汉偷看女人，杀手自虐，卡拉汉球场虐杀手，都很低级趣味，挑战观众的观影习惯。我尤其喜欢球场那段戏。
《肮脏的哈里》影评(八)：暴力的愉悦
1971年。告别了激进的60年代，美国社会再次濒临了崩裂离析的边缘。动荡的社会运动与激进思潮业已烟消云散，在青少年亚文化、同性恋、妇女与黑人的抗议运动所留存的价值中空中，以尼克松为首的保守主义再次抬头。一个辉煌的时代也已逝去，紧接着的是一个最坏而又最为疯狂的时代。马丁•路德•金、肯尼迪和Malcolm X相继被刺杀，人们开始怀疑法律和政府到底是否有用；而当警察们开始无情镇压那些学生和同性恋者时，人们又开始怀疑法律和政府的正义性何在，它们所拥有的权力是否也已无法节制。
在激进思潮所盘踞的加州，一个新的时代似乎也将呼之欲出。那些受到欧洲新浪潮洗礼的年轻电影狂人们终于破茧而出，西部片、黑色电影等类型电影终于消失殆尽，彩色宽银幕、实景拍摄、方法派演技逐渐成为好莱坞主流，被电影史学界称为“新好莱坞”的时代终于降临。这个最坏而又最为疯狂的时代，需要一种新的类型载体与类型人物来承担这个时代所有的阵痛与疯癫；牛仔的狂沙疆土业已被过度文明所吞噬，犯罪分子藏匿在都市的地下世界，只是故事的一个向面；在城市犯罪率急剧上升的语境中，以往那个通常处于故事边缘的无能警察人物终于成为时代的焦点。而“肮脏的哈里”正是其中的佼佼者。
一个新警察的诞生
“你知道他们为什么叫我肮脏的哈里吗？因为每件脏活都会落到我手上。”哈里是旧金山城中最臭名昭著的警察，在影片的开头，他正因为先发制人射杀了一个强奸犯而受到上级的处分。可千万别以为这个城市冠冕堂皇的司法政府机构并不需要他：这是一个被犯罪所玷污、被变态性爱所浸染的城市，抢劫如同家常便饭那样定时光顾大街两侧的商店与银行，随便偷窥哪家民宅，你便可以发现窗帘之后欲望的无限蔓延。在法律无法渗入的所在，暴力似乎成为了解决事情的唯一方法；虽然警署中的同仁如此敌视哈里，哈里仍然是保持他们双手干净的卑劣工具。
由Clint Eastwood主演的哈里是这位好莱坞保守主义者所塑造的最著名人物。就影史的人物谱系来说，这部由Don Siegel导演的电影所承继的正是由Eastwood主演、Sergio Leone导演的西部片。在那一系列电影中，Eastwood饰演了一位沉默寡言、道德虚无的牛仔；而当西部片逐渐失去市场时，Don Siegel便聪明地把这个人物移植到现代都市水泥丛林中来。于是，荒漠小镇变成了都市高楼，小巷决斗演化成街头火拼，牛仔不再骑马，汽车带领他们穿行于城市的角角落落，就连影片的结尾也是向著名西部片《正午》（High Noon）的致敬：加里•库伯因被村民背叛而把徽章丢入垃圾，而Eastwood和Don Siegel显然走得更远，把虚伪的司法正义与犬儒主义的政府抛在了脑后。
导演Siegel曾经考虑由John Wayne，Frank Sinatra或者Marlon Brando来饰演这个角色，但是，很显然，Clint Eastwood才是最佳选择。残暴而不失酷意、苍老而不失优雅，Eastwood脸上每条皱纹仿佛都在诉说着这位独行侠的孤独和愤世。穿著灰尼西装、拿着44 Magnum手枪的哈里成为了整整一代人的偶像，不仅引发了四集续集，而且激起模仿跟随者无数，一举奠定了新警察电影类型片的叙事风格与人物形象。
影片中最为经典的一幕发生在旧金山松树街（Pine Street）街头，其时，哈里正在那里用餐，大街对面的银行突遭抢劫，当警察无法及时赶到时，哈里又只能再次单独行动；暴力再次成为解决危机事件的唯一办法。火拼过后，交通阻塞，惶恐的行人纷纷逃亡，报警铃声如同塞壬歌声般声声催魂，被击中的防火装置如同喷泉一般浇灌着炙热的旧金山街道。在一个长镜头跟拍中，哈里缓缓走向唯一的幸存罪犯。在罪犯的主观镜头中，哈里手上的那把44 Magnum被恋物癖似的放大，哈里说出了他的经典台词：
“我知道你在想什么。‘这个人是发了六枪还是五枪？’说实话，因为太兴奋了，我也忘了数。但我拿着的可是44毫米口径的转轮手枪，这个世界上威力最大的手枪，它完全可以打爆你的头，你该问问自己，‘我今天走运吗？’你觉得呢，残渣？”
在这个著名的场景中，实景拍摄与长镜头所营造的现实主义感仿佛顷刻之间幻化成为超现实主义的图腾。在主观镜头中，哈里徐徐道来又咬牙切齿的说词使这个镜头拥有了一种令人窒息的恐怖感，而44 Magnum也不再仅仅是一把手枪，而象征着哈里愤怒的勃起。
十二宫蝎子
一个凶残暴力的警探，需要匹配一个更加凶残暴力的杀手才能构筑起一则足够冲击和颠覆的故事；一个神话的建构需要另一个神话作为支撑。当Don Siegel把44 Magnum对准镜头时，他在影片伊始便把另外一架狙击步枪放大到至乃至虚焦，这位杀手正站立在旧金山著名高楼美国银行大厦之上，瞄准器横扫过整个被他所俯视的城市图景，这几乎是一种可以对个人生命予取予夺的能力，而这正是本片中的连环杀手“蝎子”，他的原型就是在美国人心中造成极大阴影的十二宫杀手。在1960年代末，十二宫杀手在旧金山海湾地区大行其道，其所犯下的一桩桩谜案成为了无法被解构的神话，威胁着所有美国的核心价值观。
和哈里这个人物一样，十二宫杀手也拥有很多影像化的传奇。但《肮脏的哈里》中Andy Robinson对其的演绎却是其中最为疯癫也最具颠覆性的一次。其真实程度使得Robinson本人在本片发行之后不断收到骚扰电话与信件，而在大卫•芬奇所执导的新片《十二宫杀手》中，也出现了放映《肮脏的哈里》的镜头，从另外一个侧面向Robinson所塑造的经典人物致敬。
“蝎子”和哈里几乎是一对相辅相成的人物。这是两个同样嗜血的孤独狂人，同样为达目的而不择手段，但是，相对于Eastwood所塑造的冷血哈里而言，Robinson的“蝎子”则时时刻刻处于癫狂的边缘。不过，最为讽刺的是，虽然本片没有对“蝎子”的身世多加解释，但从他飘逸的长发与夸张皮带扣上的“和平”字眼来判断，这个人物显然曾经是60年代的左派激进分子；也许，他曾经是一位热爱和平与反战的“花童”，但如今却成为了不择手段的连环杀手。本片最为恐怖的一点便在于，它并不试图去解释为何“蝎子”要杀人、绑架人和折磨人，这是一个完全没有心理深度的人，他的恐怖行为似乎完全来自于一种本能的暴力快感，而非某种经常在陈腐的惊悚片中出现的幽暗过去。但本片最为保守的一点也同样在于此，时代精神的急转突变使得人们如此容易地把这个人物漫画般地想象成一切罪恶的渊溯。
如果说哈里与“蝎子”是一对互相映衬的镜像，那么，他们共同折射的则是这个时代法律的无能与其后共同价值的最终丧失。当法律的无法执行使得哈里缩手缩脚甚至只能以个人的暴力来替代正义时，“蝎子”却是一个十足的机会主义者。他既是法律的蔑视者和破坏者，却同样也是善于用“中性的”法律来保护自己一切权利的骑墙者，不管其邪恶有多么人所尽知，不管他有多么十恶不赦，他总是可以在法律的缝隙中找到自己生存的空间，并时不时地以牙还牙，狠狠地反咬哈里一口。影片中著名的体育馆折磨一景便是影片道德暧昧性的综合呈现，当极度愤怒的哈里压抑不住杀死“蝎子”的冲动，并向他施以肉体折磨时，一向强悍的“蝎子”却吼叫道他需要一个律师，而哈里并没有权力也没有证据来执行他的“私刑”。于是，当《肮脏的哈里》在70年代初问世时，尽管几乎所有精英影评人都在谴责哈里所代表的“法西斯主义”，普通民众乃至警察们却在为哈里叫好。美国社会价值的分疏便通过这部电影在不经意间折射出来。
风格里程碑
一种新类型片的诞生所依靠的不仅是一两个足够吸引人和具有阐释力的人物，它还需要一种全新的风格和氛围塑造。《肮脏的哈里》最伟大的贡献在于，它是好莱坞犯罪电影从制片厂摄影棚搭景向实景拍摄过渡上的一个里程碑。更加难能可贵的是，虽然《肮脏的哈里》与之前的犯罪电影一样钟情于对都市夜景的捕捉，虽然Eastwood在深夜奔跑于旧金山街头的长段蒙太奇是本片中最为人所称道的一个段落，但它最让人眼前一亮的却是证明了，都市白天的日常环境同样能够营造出出色的、甚至具有迷幻色彩的犯罪图景。这一倾向在导演Don Siegel之前所翻拍的经典黑色电影《杀手》中若隐若现了。当经典的黑色电影导演诸如Robert Siodmak习惯用高对比度的黑白摄影与富有表现主义色彩的场景设计来营造宿命困顿的感觉时，Don Siegel这一代新导演则倾向于使用更加平面化的彩色摄影。当黑色电影强调的是都市暗夜与白昼的分离，述说着暗夜霓虹之中虫豸出没的故事时，Don Siegel的电影却更加富有现代意义：犯罪事件就在我们的身边，而我们貌似平静的日常生活总是会在片刻之间被突然来袭的暴力事件打破。在Don Siegel的长镜头中，这种日常生活的停滞甚至变成了一种诗意的反思。
值得一提的是，《肮脏的哈里》与其说是Don Siegel的个人作品，不如说是他与Eastwood共同合作的结晶。虽然Eastwood的导演处女作公认为是与《肮脏的哈里》同年发行的《迷雾追魂》，但据Eastwood自己说，他首次执导话筒就是在《肮脏的哈里》中。那个时候，Don Siegel因为感冒而无法参与拍摄，于是Eastwood便当仁不让地做起了导演。片中营救高楼自杀者的那一场便出自他之手。这场戏也显示了Eastwood出色的导演才华，他必须在高楼狭小的空间中通过不同的机位拍摄，有几个机位还需动用起吊机悬挂在空中拍摄。他不仅要执导演员如何把握生死一线的感觉，还要在镜头的远处呈现出象征着罪恶与欲望的霓虹灯光。而所有这一切，Eastwood都做得非常好。
导演Don Siegel曾经和Eastwood探讨是否要拍如今已被视为经典的体育场对决一景。因为对于当时的观影标准来看，这是一个极度暴力并可能对明星形象造成很大伤害的场景。但Eastwood断然拒绝了。Siegel由衷赞扬道Eastwood是他所见过的“对反英雄人物最为着迷的人”。而也正是这两位天才之间的倾力合作，才让我们看到了那场现今看来仍然无比震撼的镜头：在空旷的体育场中，猛烈的瓦斯灯照耀着孤独的哈里与“蝎子”，“蝎子”撕心裂肺的吼叫在体育场中造成空洞的回音；然后，镜头慢慢向上向外拉远，直至整个体育场都尽收于眼中，哈里与“蝎子”成为这个空间中唯一的两个小点。就在这个时候，仿佛所有倾泻而出的暴力都被一种悲天悯人的上帝视角给稀释了，人类所有的争斗与残暴都在这个奇观式的镜头中得到了一种异样的升华。