《风筝》观后感10篇
《风筝》是一部由Anurag Basu执导，赫里尼克·罗斯汉 / 芭芭拉·默瑞 / 卡伯·贝迪主演的一部动作 / 爱情 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《风筝》观后感(一)：若非死别，绝不生离
也许是一直没找到能陪我看电影且哭出声的人，一个人久了，养成了一个人静静看电影的习惯，有时候我觉得看电影跟睡觉一样，是一个人的事，怕打扰。但有时候，有些心情需要分享，真的很矛盾。
近段时间迷上了赫里尼克·罗斯汉，刚认识他是看《阿卡巴大帝》，觉得他在里面很帅气演技很好，之后又看了《印度超人》，迷人的眼睛、完美的舞技，可爱的笑容，出色的演技，让我着迷了，开始找他演过的电影来看，一翻搜索之后，《风筝》的好评很高，于是，选择了今晚，一个普通的周末来观赏。
在这样的宁静的夜晚，看了这样一部关于爱和逃亡的电影，从看到J和Linda俩人开始为爱逃亡的时候，我的心一直是悬着的，一个人在房间里花掉两个小时的时间看完了这个故事，结局很凄美。到故事的结尾处，面对大海，他们两个选择在天堂相聚，这种轰轰烈烈的爱情让我的心墙轰然崩塌，留下我的确是难以掩饰的悲伤，闭目想想心中却不沉重，因为我们又何尝不羡慕这样超然的生命与爱情，我只想说，我感动了，疼痛了。来自对真爱的感动！现实生活中也许没有这样真爱。
看这部电影，不要理智，你只需要知道，你会爱上一个人，你们甚至很难交流，然而，看见的瞬间你知道是他，就是他了。于是什么都不要了。家庭，钱，未来，和命。我们心里某个角落或许一直有这样一个梦想，有那么一个人，全心全意的对待和珍惜，全部的全部。现实中的无奈啊什么的都不重要，只要相信，你和我在一起，我们能做任何事，就可以了。
我不知道你从世界的哪里而来，但是现在你就是我的世界。若非死别，绝不生离！
《风筝》观后感(二)：我愿意为你
当俩男人和俩女人决定一起看一部电影时，《风筝》是绝佳的选择，因为有够养眼的长腿美女，有够养眼的肌肉帅哥。这就足以让双方都各取所需。所以这就是我看这部电影的原因。
先说缺点，影片的缺点就是音乐。作为一部印度电影，有歌舞出现那是必须的。但这部电影因为的出现几乎每次都可以让我崩溃，尤其是船上那段，一度让我以为是比基尼广告。过多的不合乎情节发展且太具有印度特色的音乐，这就是我只打四星的原因。
这部电影中可以看到很多类型片的影子。尤其容易让我联想到法国电影《两小无猜》，无论是否红蓝两色的运用还是故事所展现出来的“抛弃一切世俗只为爱”的主题。穿插好莱坞的“撞车”这一套路。当然，热气球逃生这一情节对我有着强大的吸引力。
总之，这是一部超出我想象的电影，尽管可以看到一些模仿的痕迹。编剧很厉害。另外就是那双巨大的霓虹灯做成的高跟鞋，是一个不错的暗喻，永远甩不掉的是世俗的牵绊。
《风筝》观后感(三)：*O*
前半部分超现实超共鸣 后面渐渐脱离正常的人性逻辑 有些为刻意打造悲情色彩而意淫
１、J第一次决定牺牲自己保全LINDA时 何不这么做 让他朋友把他送去警局拿悬赏金 然后带linda走 此时已成定局 linda便无回旋的余地
２、Tony家族的男仆曾这么警告J：钱能买到你的幸福 如果你知道在哪止步 我非常了解这个家庭 别去惹他们
而后来 男仆居然冒死背叛这个惹不起的家族 世上管闲事的人的确有 若不为趋利 至少也是在保全自己的前提下行好 非亲非故却挺身而出 只为保全一个离经叛道的小子 这不符合人性规则
《风筝》观后感(四)：风筝的线
“蠢货，你都看了三遍啦，还记不住。”我想骂自己，自己确实记性差。可不管什么东西要是不经常提醒，总会被遗忘的。但是不服输的我们，有些时候一点就醒，“哦，原来如此，或许还有不过二字。
J的最初的梦想只是混口饭吃，手拿大把的钞票，他一看到名车马上回心转意，不，是假意逢迎。因为GINA是富家千金而煞费苦心。当这一切都这样顺利时，我不禁莞尔，或许这小子也就这样了。但是我看到最后打伤TONY和LINDA私奔，我不禁佩服他的觉醒和冲动，果然，会笑的姑娘迷人。为爱战斗，也需要勇气。
我们已经不是二三岁的孩子了，四五岁时可以这样说别人，但是当现实与理想激烈交火时，内心的焦灼也只有由脚去判断了。屁股决定脑袋，但大多数人不信这个。我也不信，所以我喜欢这部电影。
简单纯粹，为开场激情四射的舞蹈而沉醉不已。年轻需要POWER。不管表达方式怎样，最终感染所有人。随着时光的流淌，我们如风筝般的漂泊，牵引我们的到底是什么？
迷途知返，在公路上前进，选择方向，也就选择了牵引。很多专业的力量也得屈服于狗血的市场需求。尽管这需求有时莫名其妙，有时毫无思绪，但是你脚下的路，已经走过的路，不就是你的线吗？
走的越远，飞的越高，也越危险。
《风筝》观后感(五)：让我跟你在一起
看到一半的时候都没有想哭的冲动..
可是看到最后的时候抱着IPAD哭的稀里哗啦...
这部戏最大的亮点应该就是两位主角了...
少看印度电影的我还是觉得这部戏不错...
如果在大家都追求物质的现实生活中来上一剂这样生离死别的轰轰烈烈的爱情调剂...真的很不错...
虽然自己无法拥有这样的爱情..
可是看过还是相信世界上的某个地方正在上演这样的剧情...
只因为爱情..
我可以放弃我得到的一切...
跟你走天涯...
只因为我们要在一起...
《风筝》观后感(六)：只是一点题外话
不可否认近年来宝莱坞的电影越来越受到好莱坞的影响了，但是种种迹象表明印度电影人在学着好莱坞式包装的同时还是没有忘记本土电影的精髓所在，只有把握好这种精髓才能取得好的票房！那这种精髓是什么呢？
那就是但凡主流电影都应该对爱情抱有种不切实际近乎疯狂的幻想以及几十年如一日的英雄主义热情和happy ending！
很遗憾这部电影本土票房失利了，正是因为它跑偏了！
印度人民不喜欢看悲剧，生活已经够沉重，难道看电影这样为数不多的消遣节目也不让自己安生么？于是他们更热衷于夸张的英雄主义和不切实际的皆大欢喜！
这种沉重凄美的浪漫爱情注定跟印度人民的口味不在一个频道上，即便它花了巨资打造，有强大的卡司阵容和铺天盖地的宣传。印度人民还是更愿意去看一名穿着制服的警察以一抵百的打败各路黑帮恐怖分子然后再轻而易举的把汽车飞机砸个稀巴烂，他们可以在电影院狂欢大呼过瘾！
当然印度人民也并非完全对杯具接受无能，只是成功的例子实在极少罢了~
《风筝》观后感(七)：在公路上奔赴我从未拥有过的年华
如果欺骗必须和爱情成为孪生
如果爱情早已经让我们忘却了生死
那么千万不要期待幸福的未来
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爱情里容不下欺骗的沙粒
就算你多么渴望被放过
就算你也知道冤冤相报何时了
一切都将成为亡命的源头
kiss me back
dance like the bread
and I LOVE U
谁都无法赋予他们未来的承诺
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不过痛苦也来得猛烈且短促
所以幸福也过分夺目和不真实
ONLY YOU & ME
假设没有这些欺骗拥有的钱财 又怎么恩爱怎么得以祝福
所以 爱情常常站在金钱的对角线 带着可憎的面目
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那句最美的台词是多少人想要拥有的天堂
现在你就是我的世界
YOU ARE MY WORLD
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友情牌很短促但是依旧让人无法忘怀
带着护照的ROBIN也奠定了通向完美和终生幸福的艰巨
而最后JAY被妹妹打中的那一枪是有多哀怨 是有多痛
她的爱情又有谁尊重过
如果那些是男性兽性带来的追逐
那女人的爱欲要怎么来爱护
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这部片使得我想起几个词汇
一来是港片黑帮
二来是生离死别的悲情
三来是公路影片
这非常之有意思
80年代的港片黑帮加之不免流俗的生离死别在60年代美国盛行的公路片形式上呈现 一种大融合的意味
印度哥果然是技艺精湛 却是从来没有哪个剧本尝试过这样的组合
香港拍不出公路片的气派
就算要拍 也必须倚仗北美的豪放地域
生离死别影片比比皆是
最多请几个漂亮帅气的男主女主来吸引眼球
公路片拍出过激荡情怀的便是《末路狂花》
谨以此片解闷且牵动心弦 足矣
《风筝》是一部爱情为主题的电影，我是2010年看的，后来推荐给不少朋友。凡是看过的人都说好，凡是没看过的人当然无法领略电影的精彩。我写影评比较随意，但并不代表我不认真。其实，我觉得影评无非就是将一部电影剖析后二次呈现。写影评是一件幸福的事，将一部电影娓娓道来，逐一解剖，将精彩的一面、不足的残缺，以及我所理解的某曾含义都一一道出，献给那些热爱电影的人，以及即将热爱电影的人，甚至看完某一篇影评会爱上电影的人。至少目前我希望如此，相信我一直如此。
《风筝》场景以拉斯维加斯展开，片中延伸到西班牙、北印度，讲述男女主人公生死逃亡的爱情片。当然，环境也是文化的象征，英语，西班牙语，北印度语，编剧也不放过语言差异的小情节。
看了那些裸露的身体接触和激情床戏后，相信不少影迷出现审美疲劳。不乏看看《风筝》，没有激情的床戏，没有疯狂的身体摩擦，但有性感的美女，灿烂的微笑，和纯美的爱情。这些元素是征服我写影评的关键。
提到印度电影，相信很多人马上会说出《三傻大闹宝莱坞》，《贫民窟的百万富翁》。除此之外，歌舞是印度电影的标签，但这部电影的歌舞被转换为故事情节。
赫里尼克•罗斯汉，印度天王级电影明星。被称为史泰龙、布拉德•皮特和迈克尔•杰克逊印度版的三合一。他在影片里的名字叫Jay。
影片以倒叙的方式开篇，在墨西哥沙漠濒临死亡的男主人公，三个月前在拉斯维加斯靠和假结婚的女人换绿卡赚钱，除此之外，他有精湛的舞艺，变魔术，卖爆米花，还玩杂耍特技，卖盗版DVD，这些只不过都是他的生存技能，因为他是个穷小子。
在诸多假结婚的对象中，导演刻意卖了个关子，他将假结婚的女主人雪藏，成为影片的第一个悬念。
紧接着，Jay的第二个女人出现，她就是出现在Jay房间的女孩Gina，但Jay不知道这个女孩的身份是拉斯维加斯赌场大佬的女儿。故事在这个女孩身上徐徐展开，悬念也一一揭开。Gina对Jay的爱甚至超越了Jay的的理解和想象，Jay很快发现Gina有不俗的身世背景，为了钱，他再次有意接触对方，并成功获取芳心。
在接触大佬家族的时候，Jay发现了本剧中的第三个女人。其实，导演卖关子是为了剧情，我写影评其实是为了揭穿导演的妙笔。
这第三个女人其实就是和Jay假结婚的女人之一Natasha，不知细心的观众是否记得开场有提到和Jay结婚的女人，一个西班牙女孩，也就是Natasha。在二人相遇后，悬念才被剖析。就是那个以4美元的毛衣和2美元的内衣结合为42美元，偿还假结婚的中介费。
“她不会说英语，而你不会说西班牙语，你们到底是怎么相爱的？”
“爱和音乐……”
的确，音乐和爱不分国界，不分民族。
导演对这部影片的手法，精确的说是唯美。当Natasha和Jay在海底相遇时，颜色和机位的设计不仅让画面充满感情，更何况男女主人公之间的回眸一望。海水的蓝，比基尼的绿，纯纯的笑，还有谁能抵御这么美丽的女人。
至此，不得不说说Natasha。Natasha花了800美元和Jay假结婚，获得了绿卡。Natasha设计和大佬的儿子相遇，顺利进入大佬家族，成为Natasha的未婚妻。表面看似甜蜜唯美的结合，其实背后有着太大的不合，女人为了钱，男人为了美色，爱情显得那么苍白。Tony的蛮横无理，打骂女主人，不仅让人产生怜悯之心。
看着可怜楚楚的Natasha，Jay再次点燃对她的感情。二人再次相见，通过手影的方式，获取芳心。因深知大佬家族的势力，两人都不敢轻易得罪，便决定结束那段假结婚，彻底告别那段过去。结婚前一天的晚上，二人相约准备告别过去。拥吻时，Natasha看到了全家照片，那一瞬间，她似乎又意识到金钱的重要。如果想要拥有金钱，就必须留在大佬家族，如果拥有爱情，她便失去刚刚得到的金钱。Natasha犹豫了，甚至有些无奈。
Tony的到来彻底击碎了所有对金钱的向往，至此，二人铤而走险，亡命天涯。
一夜之间的转变，便又和金钱划清界限。二人来到大佬的家族，其实都是为了金钱。可感情让他们彼此放弃金钱，以至于生死相依。这是爱的精神，也是爱的最高境界，试问当今社会的情侣，又有几对可以放下所有，面临生死，却还不离不弃？
泪点一：
无奈中，Jay以送Natasha去治疗的借口，想让朋友送她去安全的地方。也许是离别时Natasha读懂了对方的眼神，她再次回来的那段话让人泪奔。
“我可能软弱，但并不迷惑，我不知道你来自世界哪个角落，但现在你就是我的世界，Tony有钱有势，但我们有爱，而爱胜过一切，如果我只能活一天，我想和你在一起，一个星期，一个月，一年，一辈子，我想和你在一起，同生，共死……”
泪点二：
Tony追上两个人的时候，Jay身负重伤，Natasha将Jay藏在火车里的草垛里，然后自己开车引开追杀。
离开时的那句“我爱你！”是女主人公生命中最后一次对他说的话，Jay无助的看着心爱的女人远去，该有多么深的痛。
泪点三：
最后，男主人公得知心爱的女人投入大海，他毫不犹豫的跳入大海。这时，不得不想起导演多次将大海置入画面，在海中爱上对方，人虽死，爱可在大海中永生。
atasha在走投无路的时候，给Jay发了那天短信：“I am going……sorry……forget me.”“我走了，对不起，忘了我吧。”
男主人公站在大海边，得知Natasha投海，他也随即跳入大海。
这样的爱给人一种神圣，不可玷污的唯美。爱情为了对方，不顾一切，不论生死，如痴如醉。如此凄美的电影，不仅让人对真爱再生思考。
风筝，是自由的象征，随风起舞，自由自在。可是风筝的自由掌握在别人手中，如果放任自由，风筝将亡命天涯；
爱情，是美好的夙愿，相依相伴，融为一体。电影的男女主人公，就像是风筝，命运却掌握在他人手中。
没有因为恐惧而放手，没有因为困难而背叛，他们明知明知没有明天，但至死不渝。宁可亡命天涯，也不离不弃。有时候，即使是一场错误，也不愿回头，错到生命的尽头。死了，也要随你而去。
《风筝》的故事里就像是一个江湖，有对爱情唯美的诠释，有对江湖的残酷刻画。这让我想起了武侠小说，小说里男女主人公天涯海角，生死追随。似乎每一对情侣，都想体验一次天涯海角，不离不弃的爱情。
即使生死逃亡，两人不失幽默的交流，让人产生更为揪心的疼痛。爱情在江湖中如此渺小，恐惧和无助随之而来。追杀不停止，爱情在继续。
浪漫之余，不失澎湃，惆怅之余，却多了几份遗憾。
除了故事，电音本身具备的能量让唯美再现光芒，导演围绕爱情，几乎运用了所有视听元素，除了凄美悠扬的音乐，还有许多可圈可点的可塑手法，都让这部电影坐在了高分宝座。
光效：舞美和灯光的炫丽结合让人心醉，导演巧妙的将这以特色运用影片的开始，还有那霓虹下的摩托车，拉风的汉子，穿梭于拉斯维加斯的街头。不羁的性格，在光影的衬托下，帅哥更加潇洒，美女更加迷人。全剧的光效始终是灿烂的，像是大海，像是蓝天，微笑着，感染影片，让电影极具风格化，即使是生死瞬间；
台词：没有海誓山盟的台词，却句句令人足以生死相约。台词符合人物化的组合，让这种唯美的爱情不失虚伪，越是真实，越是投入。这就是电影的魅力，是台词削弱了故事的虚假，强化了真爱的美轮美奂。
场景：导演在场景的选择下，可谓下了不少功夫，从热舞的空间，到逃亡的戈壁，镜头所到之处，光效令每一个场景都炫目照人，即使是那空旷的沙漠，自然和人之间的契合，赋予电影无限的生命；拉斯维加斯的美丽夜景，墨西哥沙漠的狂野情怀，以及一直到北印度的民族风情。逃亡本身极具挑战，但空间的唯美让这场生死逃亡，再添几分浪漫；
还有那惊险的追车，激烈的枪战虽然给爱情设置了许多障碍，但障碍最终沉寂在真爱之后，不仅没有破坏真爱，反而上演了一段至死不渝的爱情。
可谓：“问世间情为何物，直教人生死相许……”
《风筝》观后感(九)：我眼中的各国电影
看多了好莱坞，大陆和韩国，审美疲劳之余，幼稚：其他国家就不拍电影吗？从豆瓣经典中
找些片子，看得多了就想写点东西……
无歌舞不成片的印度电影
宝莱坞生死恋
阿育王
真情永在 / Mohabbatein / 情字路上
风筝
三傻大闹宝莱坞 （3 Idiots ）
一提起印度电影，马上浮现的是身穿纱丽（印度传统服饰）的靓女和阳光帅气的khan，男女主角经过一定的情感积累后，多以载歌载舞的MTV形式向观众或其它角色抒发自己的情感、诉说内心感受……热歌劲舞成为印度电影的不可或缺、成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。
其实印度电影还有一个鲜明的特点：不知道你注意过没有，一向给人以热情浪漫著称的印度电影——几乎没有激情戏 甚至吻戏都很少……
抱着这样的好奇心，我专门百度了下，结果发现这个神秘的国度虽然宗教上有生殖崇拜，有历史悠久的性经史，甚至有专门的性爱瑜伽…… 但这些并不能代表印度是一个性自由性开放的国家; 现实中，无论是舆论还是世俗至今传承着理性保守的性爱观：电视上没有过分亲昵镜头，街上鲜有亲热的小年轻，稍微有点突破的影片如《卡马苏拉》就因为挑战情色底线，就在印度境内被禁演。
不同于美国那种孔雀卖弄屁股的电影态度，印度的这种文化倾向表现在电影上是一种含蓄而直白的爱情诠释——“爱”多“性”少，多“笑声”少“床声”。 以《风筝》为例 背景是声色天堂拉斯维加斯 男主角是印裔美国人 女主角是风情万种的墨西哥裔偷渡客，两个亡命鸳鸯劫后余生 观众依然没有看到激情戏的影子，但却很少有人会因为印度电影缺少激情戏而认为其缺少激情，因为他们舞蹈表现了这种激情：深情坦率的歌曲告白，若即若离的身体和节奏，默契传神的挑逗和眉目交流……以宝莱坞生死恋来说，有好几个场景，夜幕，浮着月亮的水边，易躺的树干，缠绵的男女主角……期间的歌舞可不是单纯的歌舞，实际上是一种触电般爱情体感的表达和思无邪的性爱过程，在我看来是使用一种“意淫”的手段表达了“非意淫”的美感。从这个角度看，把印度电影中的舞蹈看成一种热闹或认为不知所云的人，实际上是遗失了线索和内涵，根本没看懂电影。
相比较印度对于爱情和性爱的虔诚和含蓄，大陆在这方面的就显得相形见绌或者说走了极端，一种是为激情而激情的大尺度媚俗，星门仿佛也是不脱不过瘾不脱上不了位；另外一种就是童化观众型：宽衣或拥抱-拉帘-皮影-天亮-害羞。就差少儿不宜字幕了
只是反衬，点到为止。
有点小清新的(Tailand）泰国和台湾电影
据说泰国鬼片有点意思，只是我不太感冒，在我看来有两种人是看不了鬼片的，一种是胆子特别小的另外就是我这样的。我很喜欢拳霸，很务实的功夫片。但相比较之下，更喜欢干净清爽的爱情片，《爱在拜城》和《初恋这件小事》，甚至因为这种清新我可以认同《暹罗之恋》的存在。
台湾电影就更不用说了《海角七号》《那些年》《听说》
日本电影
坏孩子的天空
菊次郎的夏天
迈向荣耀之路
大多数日本片很难看下去，闷、压抑。但北野武的坏孩子的天空和菊次郎的夏天却让我对闷有了新的认识，有时候叛逆不一定要用歇斯底里，忧郁不一定背景音乐渲染，叛逆 妥协 浪子回头 成熟， 颓废的积极
北欧电影
狗脸的岁月 瑞典
黑马 丹麦
布拉格练习曲 捷克
西线无战事 德国
如果说日本片闷的话 北欧电影就是沉闷。 日本电影诉求的是一种追求自我 但偏偏有点自卑 强烈需要外界的认同感和追求存在感，一方面这种矛盾冲突 让电影有戏剧性看点 另一方面 主题很像我们这代人的写照 颓废过后 教人向上 所以虽然有点闷 但因感同身受的情愫 多少有点触动
但北欧电影则有点自顾自 活在自己的世界里 不在乎观众的感受，主角本来是就是边缘人了 情节还要油画般渲染这种孤独
但另一方面 北欧电影 自然 不做作 貌似不经意但实际有意的调动观众的感官 就好像故意把声音调小 把画面变糙 让你不得不仔细听 不得不认真看
例如布拉格练习曲
电影的最后，一直偷偷吸烟的妻子 被丈夫发现后 做出了如下解释：我吸烟是因为我想比你先死掉。我不想到墓地去看你。……
这句话放在哪个国家的电影都绝对是经典 这时要是给一个人物特写 顿几秒 让观众玩味下 酝酿下眼眶 影院绝对是一片温暖的唏嘘
但不，导演才不惯着你呢 这部北欧电影的处理是 背景拉远 以模糊的、画外音的方式 戛然而止 影片结束了！
你要不仔细留意 这个点睛之笔 前面两个小时的闷就白闷了 回头还得跟人说 什么狗屁电影
英国电影
两杆大烟枪 黑色幽默 各种暴力 各种忍俊不禁 各种乱 比 疯狂的石头 早8年
猜火车 颓废的边缘人 闷
追随 画面性心理描写 貌似混乱实际紧密相关的剪辑 不要偷懒看热闹 注意镜头的切换并相互联系
像伦敦的天气一样 压抑的幽默 压抑的忧郁
法国电影
你丫闭嘴！（东北话版)是我的最爱 果断笑抽
触不可及 很温馨的 inspired story
虎口脱险 大饭店 路易·德·菲耐斯的搞笑经典
天使A 每个人都有两个“我” 与逃避的自己威武你会一事无成 与自信的自己恋爱你会心想事成
这个杀手不太冷 就是有感觉 暂时说不上来
放牛班的春天 法国与意大利电影的交集
—— 像地中海的阳光 很温暖的深刻
意大利电影
天堂电影院 155分钟（2.5小时）人生路长 没有什么是真正放不下的
西西里的美丽传说 青春的悸动
美丽人生 父爱用伟大形容 都不足以表达其高度
灿烂人生 366分钟 （6个小时）一群意大利人的传记 和 一部意大利的历史
如她的电影名多以探讨人生为主题 从童年到暮年
感慨生命美丽伟大的同时 反思：放到整个人生的高度上 许多事其实可以变得很明朗
——纵使当时有一些过不去的坎儿 放不下的人 理不清的头绪 现在又如何呢 终究还不是被时间冲淡
不要寻死觅活 让人让己看轻
有多少难以入眠的夜晚 多少痛不欲生的回忆 若干年后的今天 想起当时的纠结 不也是一笑而过 何必呢
爱就爱了恨就恨了错过就错过了这是青春的见证 也是成熟的必经
我们只是彼此的过客 相遇的时候真诚的对待身边的人 筵席散尽 你可以保留对某些人美好的回忆 甚至难以割舍的惦记 但不要奢求别人这样对你 因为你能主宰的只有自己的人生
还有就是：轻易说爱时其实你不懂爱
半成品 未完待续
《风筝》观后感(十)：《风筝》：危险的真爱没有明天
这是一个爱情故事，传统而凄美，但又充满冒险和刺激。在危险的金钱游戏中，真爱显得更为珍贵，只是没有明天。
其实不管这两人的身世有多么可怜、多么贫穷，都不至于成为他们去骗人的理由，所以出发点来说，他们本身做的事情就是错误的。当一对同命人发现彼此时，共鸣也就产生了，辗转于金钱之中的爱情渐渐壮大，直到超过对金钱的渴望，就必须作出选择了。从那之后，才把故事升华到追求真爱的美好，虽然充满危险。
如果他们的对手是普通人，这事也许就不了了之了，实在由于他们胃口过大，惹上了名门望族，才导致了这样的局面。当然，越是经历风险，越能证明爱情的牢固，久经考验后的感情才是伟大的。悲剧的结果也许早已注定，为了守卫住这份来之不易、历经艰险的爱情，退一步其实也是无尽的深渊，和眼前的悬崖并无两样。跳下去是需要很大勇气的，尤其是好容易才拥有这样的局面，也刚走入了婚姻的殿堂，似乎好日子就在面前了。
印度电影的歌舞真的是特色，每每关键剧情，都要来那么一段，虽然有些突兀，但也很好看。本片从歌曲到配乐，都相当好听，许多歌词也说出了当时人物的内心活动，值得收藏。