《黑水仙》经典影评集

　　《黑水仙》是一部由迈克尔·鲍威尔 / 艾默力·皮斯伯格执导，黛博拉·蔻儿 / 弗劳拉·罗博森 / 简·西蒙斯主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《黑水仙》影评(一)：鲍威尔的雪岭春梦

　　“在这里我看得很远，看到了过去。”菲力葩修女站在菜地里焦虑地说。镜头仰望着她，风吹着她的白袍子。她扶着锄头，后面是蓝天和雪山。菲力葩是圣信堂（House of St. Faith）的修女，圣信堂在北印度大吉岭（现属印度西孟加拉邦，尼泊尔和不丹之间）附近喜马拉雅南麓一座八千英尺高的山上。它前身是当地头领莱大帅的的藏娇之地，名叫莫普宫，墙上的壁画还没褪色，画着裸体印度女人。大帅把它捐给了圣玛丽教会，教会派歌洛达修女（Sister Clodagh）从加尔各达来此，设立圣信堂并担任院长。她带来四个修女，强壮自信的布莱妮，友善热心的蜜糖，长于园艺的菲力葩，和问题修女露丝。大帅派来帮忙的英国买办迪恩先生说，你们最多也就能在这停留到雨季。莫普的雪山，空气和水，仿佛有种神秘力量，使修女们把持不住，无法继续，终于在雨季来临之前，黯然撤了。

　　上面那个镜头是影片的转折点，使歌洛达（和我们）开始正视世外绝色中的隐忧。

　　又一部Archers。《黑水仙》不是关于印度。印度沦为他俩借用的符号，以创造那种奇异的非现实氛围，并描摹在某种特定的背景下，主体，即英国人，的身心感受。当地人的生活状态和风林山川一起，发散出无色无味无处不在的神秘力量，在这个与世隔绝的香格里拉，侵入了英国修女们想要清修的心。

　　很显然的，阿亚嬷嬷（Ayah），少帅（young general）和甘姬（Kanji）代表的东方，即原始迷信，即蒙昧，放任，混乱和纵欲。歌洛达修女等代表的西方，即基督文明，即理性，克制，整洁和禁欲。Rumer Godden女士的原著以海外殖民地的大英住民的感受写成，有这种东方主义思想，那简直是非常可能。不过她至少了解一些当地状况。鲍威尔片中却搞出了南亚庭院，热带植物和鼓声，留辫子戴瓜皮帽的村民，阿亚嬷嬷的晚清服装，喜马拉雅山下的竹林，和最让人目瞪口呆的，印度群众的四邑口音广东话。当真是英伦之外皆蛮夷，蛮夷懒分国界了。这只能是不认识东南西北亚，不想分尼泊尔人藏人印度人和中国人的鲍威尔同志，在寒冷郁闷的英伦对潮湿茂盛的热带的意淫。意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观。

　　如果忘记它政治不正确的硬伤，这又是一部秀色可餐的电影。它看上去很难让人相信是1947年的作品，颜色饱满欲滴，构图讲究，许多镜头几乎是Jan Vermeer的画。色彩，光暗和线条把雪山，树木，宫院，花朵，墙，首饰，甚至风，都呈现得活色生香。在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。

　　lack Narcissus，黑水仙，在电影里它指的不是修行的神仙姐姐们，而是那个黝黑的印度少帅。油光水滑的少帅注重打扮，总是穿得珠光宝气，并且用洒了英国香水的手帕。那香水叫做黑水仙，露丝姐姐不屑地说，这名字倒适合他，他爱慕虚荣，跟只孔雀似的，又黑。

　　字面上，title role仿佛是黑少帅。但在这出戏里，少帅绝不是主角。少帅和所有充满“异国情调”的当地人，包括珍西蒙丝涂黑了脸扮演的甘姬，一样，是配角。英国修女歌洛达、露丝和迪恩先生，才是主角。歌洛达和露丝同样的穿着，近似的年纪身材样貌，有两生花的镜像效果。然而她们对自律，对环境的诱惑，对迪恩先生的态度，又仿佛月之明暗。

　　莫普宫里走动的春色，不是黑孔雀，而是迪恩先生。这是Archers的前卫之处：那个年代电影中非常少见男性白人成为凝视目标，性欲对象。迪恩先生穿着很短的短裤，还时不常袒着胸，足登凉鞋，在修道院里走来走去，成为修女们的视线焦点和心理依靠（他是宫里唯一男性的男性，很C的少帅已公然宣布 “你们不要把我当成男人，我只对学习有兴趣”，Joseph还是小孩，而且他们两人都是亚洲人，在那时的电影体系里亚洲男人总是被塑造成阴柔的）。他的短裤出奇地裤地短，在永远吹着风的莫普宫，露丝修女看见他，已经心旌摇动，情不自禁。歌洛达院长却总是义正辞严地和迪恩先生对话。但歌洛达并非没受诱惑，她对往事的突然怀想，她在圣诞夜对迪恩先生的激动斥责，不正是困扰的表征？她对露丝的责骂和管束，不正是她对自己的负气？露丝可被看作是歌洛达的另一个自我，情欲的化身，所谓一人分裂两角，人天作战，黑白水仙。

　　露丝修女终于走火入魔，夜奔下山，对迪恩先生投怀送抱，迪恩先生不受，她气血攻心晕倒，魔鬼从此诞生。歌洛达院长守候一夜毫无建树，在破晓时分敲响晨钟，这时戏剧高潮降临，逃回山上的露丝企图杀死歌洛达，结果殒命深谷。猩红的露丝消失，白袍的歌洛达站在悬崖边上，面带惊惧，身后是黎明。这12 分钟的镜头没有对白，是由演员的动作，富有象征的画面和具叙述感的音乐来完成。

　　黛博拉卡尔在《黑水仙》里的表演得到纽约影评人最佳女主角，是应得的。歌洛达的恃才傲物，固执，隐忍，还有一点点性焦虑，卡尔演绎得恰到好处。

　　lack Narcissus是一部奇特的电影，它一反同期英国电影的写实风格，绚丽而camp。它注重形式，运用比喻和象征（譬如红橙原始和欲望和黑白灰文明理智两组色系的争斗），并不完全是melodrama，涉及些许对宗教的质疑和嘲讽。惊悚片导演可以从露丝修女的精神分裂中学习经验，《东邪西毒》里似曾相识的大鸟笼，原来也是从这里去的。它象一场春梦，从内到外散发着情色，从花草树木，到明艳的蓝厅，到对镜跳舞的甘姬，到裹得严严实实的厚嘴唇黑少帅，到冰雪容颜的歌洛达院长的白日梦。那是在故乡青草地的一场骑猎，她身穿猎装策马平岗，绿色的起伏的丘陵，飞奔的马，追逐的猎犬，令人喘息的速度，使这个升华的性幻想充满动力和美感。

　　http://www.lpsfield.net/soundnimage/powells_sensuous_dream.htm

　　《黑水仙》影评(二)：【284】《黑水仙》——鲸鱼推荐872部好电影

　　《黑水仙》 Black Narcissus 年代：1947年 / 国家：英国 / 导演：迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格 / 主演：黛博拉·蔻儿、弗劳拉·罗博森、简·西蒙斯

　　1、另类的环境！

　　影片是根据罗默·戈登的小说《黑水仙》改编而成的。罗默·戈登曾长期居住在印度，但导演迈克尔·鲍威尔却并未去过，因此他打造出来的是一个西方人臆想出来的东方世界，或者准确地说是英国人心目中的那个非现实的东方殖民地。说它非现实，是因为从电影里呈现出的风土人情都有种人为的神秘感，那座位于悬崖边上的修道院、终日静默沉思的白发圣徒、金碧辉煌的壁画，都构成了世外桃源般的峡谷风光。所以有人说它的内核涉及到东西之争，并且最终是以西式文明的劣势毕现而告终，其实不无道理。

　　2、失控的欲望！

　　影片还有一个译名叫《思凡》，说白了就是修女六根不净，贪恋人世间的情欲。片中那位露丝修女就抵挡不过迪恩的魅力，不禁暗恋他，但又见到迪恩对克罗塔修女有意思，又妒火中烧，导致她做出出格举动，并最终自掘坟墓。修女们把持不住内心欲望摇曳，屈服于灵与肉的挣扎，影片以此来达成对西方宗教文明的一种反观。可是，世间能做到真正色戒的又有何人呢？

　　《黑水仙》影评(三)：Exposure to nature, exposure to desire

　　我就随手一记。

　　这部电影给人的第一印象是，色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实，特别具有幻想意味，是一个带有强烈虚构感和设定感的故事，一切都带有一种故意为之的典型性。

　　在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是，有明暗两条关于“暴露”的线索（我不知道exposure这个词这么翻译行不行）。用双关的话来说，它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院，高山，大风，远离尘嚣，处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户，田野中的风，山崖边的钟，大雨。另一个是人性自然，修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现，一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象，又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡，但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后，修道院处在更加孤立的境地，Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道，终于推动了Sister Ruth作出实际行动。

　　ister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性，而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除，因为就和不可能完全隔绝自然一样，人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考，我觉得可以有，毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字，也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能，和很多当时的西方作品一样，只是作为神秘东方（通常被认为和自然联系紧密）的符号出现在故事背景中。

　　《黑水仙》影评(四)：黑水仙——枯萎的生命

　　当地人被描绘的纯真和稚气，所代表的静音圣洁的人老人坐在他的树永恒的冥想;肆无忌惮的异国情调，代表东方神秘主义为代表的年轻的将军和Kanchi。Kanchi像圣灵的人，从来不说话，她的沉默，她的冷静，诱人的“异类”的姐妹们越来越歇斯底里的声音形成鲜明的对比。此外，在陌生的环境中，“风从来没有停止吹，空气是那么的清晰，你可以看到太远，” 黑水仙，也嘲笑异国情调和差异性，特别是在沙布宣布的那一刻，他的香水“黑水仙”的称号，在陆军和海军商店购买。

　　Dean先生我们可以视他为那片土地的领袖，他和当地人一样穿着颜色鲜艳的衣服，裸露着胳膊和腿，彰显出一种蓬勃的生命力。而这一切与周身穿着白色衣服的修女形成强烈对比。在一个危机的时刻，他赤膊感到修道院，这一瞬间给我一种奇怪的感觉，甚至有一丝色情之味在其中。在长期的交往中，Clodagh开始对Dean产生一种爱慕之情，这是因为这种微妙的情感使Clodagh想起曾经的恋人，那个抛弃她去了美国的男人。而这一切就是导致Clodagh成为修女。而另一位修女Lucy也喜欢Dean先生，她并不像Clodagh那样压抑自己的感情，而是选择脱离修道院，违背自己的信仰，向Dean表达自己的爱慕之情。相比较Clodagh，导演对Lucy的描绘更加大胆，讲她的欲望表达的更直接。

　　然而Dean先生并没有接纳Lucy，这一行为也使Lucy变得疯狂。

　　当Lucy和Clodagh直接照面时，也讲电影逐渐推向一个高潮。

　　在一个充满着希望曙光的早晨，Clodagh像平时一样去敲钟，此时Lucy出现在她身后，像一个来自地狱的幽灵，并试图把Clodagh从悬崖边上推下去。意外的是，自己掉了下去。

　　Clodagh目睹这一切这一切之后决定离开这个伤心之地。临走之前，她给了他她的手，他拥有了一瞬间的爱情。

　　Dean，Clodagh，Lucy都属于压抑型人格。Lucy选择了释放这种压抑，然后这种过分的释放，使她背离了自己的信仰，从而走向一个死亡的深渊。Dean和Clodagh同样，他们压抑着心中对彼此的爱慕，直到分开的那天，也未能得到彼此的肯定。

　　弗洛伊德认为，感性和理性是共同存在的，两者是势均力敌的。无论是感性压过理性，还是理性压过感性，都是一种不健康的状态。怨恨、爱以及某些强烈而原始的热情和欲望。这些感觉多半令人不快，并且不被多数人的生活法典所接纳。于是它受到压抑而离开意识的范畴，它们被深深地埋藏在无意识里，因此一般人并不知道自己身上居然会有这些不道德的观念。人的潜意识是违反道德和伦理的，因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来，不得不从享乐主义原则回到现实主义原则；而想象的、幻想的王国却是一个避难所。Lucy正是由于无意识的潜意识作祟，是自己陷入一个仇恨的城堡，因此万劫不复。

　　整部电影充斥着宗教信仰对人性的压抑，他们如同行尸走肉般重复着每天的时间，而这一切行为的存在真的具有实际意义吗？一帮病态的人，又如何给与别人希望与未来？人性与欲望，总是一个深刻而难解的问题。

　　《黑水仙》影评(五)：拯救与逍遥

　　让我从问一个简单的问题开始：到底是一股什么力量使得修女们渐渐发了疯？看了一些影评，发现大家都把焦点放在了Mr. Dean，这个剧中唯一的白人男性身上，认为是他挑动了修女们的欲望。我觉得归因于此未免也太过简单了，原因在于这种看法一来低估了修女们多年修炼的功力，高估了Mr. Dean的魅力，二来把导演大费周章讲的故事的主题简化成对男欢女爱的欲望的讨论了。至于有人把这部电影名字翻译成《雪岭春梦》，实在是失之毫厘，谬以千里。

　　要回答这个问题，我想还要从容易被忽略的修女们最初上山所隐含的动机开始说起。不管是之前的修士们，还是这群精心搭配各司其职的修女们前赴后继地想要征服这座雪山，无非为了一个简单的目的：宣教。向背负着"罪"的人们传扬福音，让无论何种宗教、种族的人都能得救。

　　然而这山上的景象实在不仅不符合我们对需要被拯救对象的期待，反倒像是修女们走进了一片世外桃源。

　　修女们居住的宫殿不禁让我想起《消失的地平线》中希尔顿对香格里拉喇嘛寺的描写：“一片色彩纷呈的亭堂楼阁紧紧依偎着山腰。它绝对没有莱茵兰城堡那种阴森可怖，令人讨厌的做作，而以一种花瓣似的精美与雅致巧妙地镶嵌于悬崖之上，显得富丽而又高雅。”

　　这里土地辽阔富饶，人们生活自己自足（想想看修女们在加尔各答的修道院里吃饭时喝的是白开水，在这里却能喝上牛奶）一切仿佛欢快又美好，人们仿佛没有什么缺乏。正如影片开头Ayah对大帅邀请来修女们表示抱怨时说道：“You know nobody here wants a school and I’m sure they don’t want a hospital.” 唯一一个主动上门的印度人不过是个为了获取功名而求知的贵族，除此以外，这里的人们仿佛不需要修女们的“拯救”。

　　这片喜马拉雅南麓八千英尺高的山上的净土的确很符合西方人对 Shangri-La的想象，甚至可以说是对伊甸园的想象。如同那最初的世界没有罪一样，如同东方世界没有基督教文化里的那种深深的罪（sin）的概念一样，山上的一切都很纯粹，自然。没有罪可背负，人们的心灵轻快，自由。这一点在印度少女大胆诱惑的眼神，灵动的舞蹈和行事处处克止的修女之间形成的对比中表现的再明显不过，不论是主动将自己送上Mr. Dean 的门，还是向少帅暗递秋波，少女都并不感到羞耻，她不过与一只到了交配期的活泼的松鼠或者小鹿无异。

　　而修女们也在这神圣唯美的自然环境中体会到了这种强大的心灵自由。如果罪的概念都失效了，禁欲的意义又何在呢？这种突如其来的心灵解放让每一个人都有些无所适从，她们开始对自己最初确信的到此地所肩负的使命感到怀疑，开始质疑自己的选择，回忆纯真美好的过去，甚至想到了爱。

　　自然，她们不仅没能给印度人带来救赎，反而 “害死”了一个婴儿，打破了与当地人之间和谐相处的状态。而这种平衡被破坏之后，修女们一直矛盾潜存的心理也在骤然安静下来的宫殿里渐渐走向崩溃的边缘。Ruth 的失心疯就在于她太快的跳进这种自由，拥抱自己的欲望，于是欲望如开了闸的洪水猛兽将她吞噬——原本因欲望得不到满足，心生嫉妒想要杀死“情敌”Clodagh， 最终却自己跌入了罪恶的深渊。她忘了自己与印度少女的不同，当她脱去道袍时展现出来的是一副妆容精美，散发着成熟气息的都市女性的样子，而从来就不是一只野鹿或者松鼠。

　　又如Mr. Dean, 既没选择禁欲，也没有纵欲，他用尽量维持原来的世俗的生活的方式来逃避这种自由。喝酒作乐，玩世不恭，当镜头切换到他的住所时你会有种瞬间回到现代社会的感觉。自然，一个俗人是不会疯的。

　　在这个伊甸园里，修女们面临选择：是像印度少女那样做一只欢快的野鹿，还是像打坐的大师那样去除感官欲望，成为一块没有意识的磐石？是像Mr. Dean一样干脆回归世俗的生活。还是忘掉自由继续背负着承重的十字架，克止着欲望不让自己坠落悬崖？

　　最终，她们选择离开。正如之前的修士亦没能征服这座山顶一样，她们离开了这片‘乐土’。Clodagh和Mr. Dean告别完向山顶回望时，云层慢慢裹挟遮住了宫殿，隐喻伊甸园向她们隐去。

　　电影的确没有给出一个确定的答案，但是如Narcissus在水中看到了自己的倒影一样，电影Black Narcissus让我们在一对对如倒影般的关系重新审视“自己”和“他者”：两个年龄相仿容貌相当的修女，一个因罪恶坠入深渊，一个克制住了己心安然离开；而一群西方人在东方世界里的无所适从以及如何才能弥补西方所寻求的拯救与东方追求的逍遥之间的裂痕，我想才是本片更值得我们深思的地方吧。

　　《黑水仙》影评(六)：Powell and Pressburger's "Black Narcissus"

　　robably Powell and Pressburger’s most conventional film, Black Narcissus is required viewing, even if it isn’t their finest hour. A bizarre melodrama about English nuns attempting to establish a mission high up in the Himalayas, Narcissus is somewhat of a companion piece to I Know Where I’m Going, telling as it does a story of willpower and logic succumbing to suppressed emotion. But where Joan Webster contemplated giving up money for love, the nuns in Black Narcissus threaten to give up their vows for sex; a gleefully over-the-top performance is given by Kathleen Byron as Sister Ruth, whose psychosexual breakdown culminates in an attempted murder.

　　While parts of the movie have dated—particularly the borderline-imperialist attitude toward the locals—Black Narcissus showcases some of the most breathtaking images ever captured on film. In 2001, when cinematographer Jack Cardiff was given an honorary Oscar, the audience was wowed by the astounding camerawork from Black Narcissus spotlighted in the clip presentation. Along with The Archer’s own Red Shoes, Martin Scorsese has called this one of the most beautiful color films ever made. Astonishingly, it doesn’t contain a single frame of location shooting—these Himalayas are a studio creation.

　　我的评价：

　　获得奥斯卡最佳彩色摄影、最佳彩色艺术指导。

　　比较诡异的主题和背景设定。Bravo for the astounding visuals, make-believe backdrop and one of Deborah Kerr's most subtle and finest performances.

　　Criterion Collection DVD中的花絮也值得一看。

　　《黑水仙》影评(七)：光影迷梦

　　撇开影片对于殖民地混乱的意淫，和无处不在的西方中心主义---这个主题可以写上好几十篇论文了---单就此片拍摄本身来说，美工、摄像和音响无可挑剔，共同支撑起一个瑰丽的哥特式的寓言。

　　在杰克卡迪夫的纪录片中，他透露此片真正的拍摄地是英国某乡间，宫殿都是临时搭起的半边房子。可是，看到修女们白袍飘飘像幽灵一样飞速穿梭在层层进深的房间之中，根本无法想到这是影棚里搭出来的布景。穿过宫殿里百转千回的走廊和房间，抖动的阴影营造出可怖的气氛，加上摄人的管弦乐，无一不推高紧张的气氛。

　　影片的情节相对简单，你可以按照思凡的剧情理解，也可以用文化归化的视角，甚至可以把它当作一个经典的组织行为学案例。Ruth和Dean在修道院眼中都是problem和trouble,前者主动放弃了和修道院的契约，最后因嫉妒发疯，杀人不成反而殒身崖下；后者反宗教，玩世不恭，是扰乱修道院清修的导火线，刺激Ruth的肉欲化身；而Clodagh经此一役，得到晋升，重新坚定了service的faith,最终sisters和brothers一样，无法靠宗教、学校和医院来教化土著，在大雨中离开。

　　无疑这个影片里绚烂的色彩，令人印象深刻。也是technicolor的先锋之作。颜色和音响构成影片的2/3强，剩下的由演员表演和故事情节填充。

　　浅绿色：修道院里dicipline的具象化。绿色的食堂里巨大的十字餐桌，带着压抑和宗教洁癖。

　　淡蓝色： 雪山的背景；宫殿里的议事厅，公共空间和宗教场所相融合的地方，相对冷静。

　　白色：修女的服装；雪山；多年前和当下的圣诞节雪景。克己忍耐的象征。

　　红色：癫狂的颜色，绝对的禁忌，其实是和教义格格不入的生命力的颜色。如丛林里的篝火，ruth的连衣裙，在小礼拜堂里的光线颜色。sister Clodagh的嘴唇也是可爱的珊瑚红，但是她刻意忽视自己的属性。

　　深绿色：丛林，Clodagh那套祖母绿首饰，爱尔兰家乡的颜色；

　　彩色：春天的繁花，墙上的描绘从前奢华聚会的壁画。

　　当然冲击力最大的还是Ruth在钟声响起时推门而出的场景，微明的天光中她湿漉漉的黑发和浓重的眼线，眼眶殷红，脸色苍白，穿着猩红的紧身丝绒裙，她已经变成了白日妖女，教会容不下她，她也注定要和一身白衣的Clodagh决一死战。她没有成功，而Clodagh官升一级。作为一个周末一连看了6部黑色电影的我来说，多么期待结局恰好是反转的啊。

　　《黑水仙》影评(八)：白驴王子也迷人

　　因为在修道院里，常年见不到男人，所以这种骑着毛驴，露出胸毛，穿着裤衩的男人也能吸引到好多女人，在她们心目中，他骑毛驴的飒爽英姿真是帅极了，甚至有修女为了他意图杀害同伴！他们大概不知道世上还有一种更帅的生物——白马王子。

　　可见在肉多狼少的情况下，男女配伍的失衡和反常。

　　女儿国国王为什么看上唐僧。说老实话，论本领，论幽默，论吃苦耐劳，唐僧哪一样抵得上那三个徒弟，可就因为他是一个人，一个男人，深居简出、极少碰上男人的女儿国国王就看好他了！

　　这部上个世纪四十年代的英国电影《黑水仙》带给我们的启示是：情窦初开看上的都是人渣，因为那时候还没见过几个男人……

　　希望我总结出来的这条理论能造福大家……