《快乐结局》观后感10篇
《快乐结局》是一部由迈克尔·哈内克执导，让-路易·特兰蒂尼昂 / 伊莎贝尔·于佩尔 / 马修·卡索维茨主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《快乐结局》观后感(一)：要不怎么说死比活可难多了呢
提起法国导演迈克尔·哈内克，大家最熟悉的应该是他早期的《钢琴教师》以及在2012年获过无数大奖的《爱》。《钢琴教师》时期的哈内克还是相当凛冽直接的，伊莎贝尔·于佩尔饰演的钢琴女老师看着沉默寡言，自残的时候可真是眼睛都不眨一下。
到了《爱》这个时期，哈内克就变成了内敛的凶狠，先用幸福平淡的剧情麻痹你，再在结尾闷死老伴儿。闷死的这个行为，可能很多有类似经历的人都想过，只不过现实中少有人能那么做罢了。
《快乐结局》在去年的戛纳电影节上又获得了金棕榈奖提名，很开心在今年的北影节片单中发现了它。先不说别的，光看片名你就会想了：哈内克啊，结局真能快乐吗？
首先要提醒大家，不要相信豆瓣条目关于这部影片的剧情简介，简单粗暴且文不对题。不过影片的主角们确实是来自法国的一个中产大家庭。
于阿姨饰演的女主角是位女强人，从父亲手中接过家族产业后一直兢兢业业，成熟冷酷，做事从不拖泥带水。
在《爱》中饰演闷死老伴儿的爷爷在这部影片中依然饰演爷爷，他是这个大家庭的家长，多年前为了照顾瘫痪的妻子将家族产业交给了大女儿（上图的女士），年近90并开始健忘，而且还总想自杀。
马修·卡索维茨饰演女主角的弟弟、老爷子的儿子，是个温文尔雅的外科医生。因为前妻服药自杀后女儿没人照顾，他不得不将女儿接来和自己、现任妻子同住。马修·卡索维茨是一位优秀的演员，他还是《天使爱美丽》的导演哦~
医生和前妻生的女儿聪明漂亮，但性格孤僻又冷漠，多半是因为父母早年离婚、妈妈又服药自杀的缘故。
这个大家庭生活很富足，大house里有管家还有厨师，但每个人都是一副不太高兴的样子。怎么讲，就是欧洲中产家庭常见的状态吧，对外能够展现出足够的礼节和良好的社交能力，但在家里就死气沉沉的，再漂亮的家和再多的仆人也无法掩盖家庭内部的不幸与矛盾。
导演在影片中穿插了很多手机拍摄的镜头，像是在幕后监视的观察者。这是后期哈内克导演的特点之一：与他的角色保持距离。确实，不管是《白丝带》还是《爱》，哈内克的电影越拍越内敛。乍看上去讲得都是普通人的普通生活，可细一琢磨，发现不是那么回事儿。
女主角看上去是最辛苦的，她奔波于家庭和公司之间，不仅要解决公司的各种糟心事儿、保证公司正常运转，还要应付自己不成熟的儿子和整天想自杀的老爸。可当她面对儿子不懂事儿的行为且劝说无效时，她竟一下子掰断了儿子的小手指。
小女孩儿被爸爸接到新家后一直很乖巧，直到她也效仿妈妈服药自杀。被抢救回来以后她爸爸问她为何这么做，小姑娘平淡地语气让人难以置信：“我只是不想去收容所，我觉得你并不爱我，不爱妈妈，不爱你现在的妻子，你不爱任何人。”
影片中人物的行为举止是被导演放大加工过的，但也确实提炼自生活。人们大多都活在自己设计好的皮囊下面，皮囊之下早都千疮百孔了，却还能衣着光鲜地面对外人。这也并不只是欧洲中产阶级的特征，而是现代文明进程下的普遍现象：冷漠与虚伪。
欧洲电影人最喜欢聊的问题之一就是冰冷发达城市中的人际关系。
除了这部《快乐结局》，2017年获得戛纳电影节金棕榈奖的《自由广场》（The Square）也在揭露所谓“上层”阶级的荒诞生活，但我觉得不如《快乐结局》直截了当，哈内克的表达显然更高级些。比如老爷子和小女孩儿谈心那场戏，没有繁琐的对话，台词非常精炼，三言两语就让观众发现这个家族那股“自我毁灭”的劲儿是祖传的。
也正是这场戏再一次端正了老爷子一家之主的地位，这个家只有他还残存着一点“人性”，只有他是清醒的。虽然看上去他衰老无力还坐着轮椅。
很显然，哈内克的“快乐结局”不会是快乐的，也不会是光鲜亮丽的。但如果这里的幸福不同于常规意义的“幸福”？快乐不是得到或者拥有，而是放弃或者死去呢？结尾的点睛之笔就是海水即将埋没老爷子和他的轮椅时，女主角和弟弟边喊着“爸爸”边冲向海边去救他。本来酝酿好的悲伤一下子泄了气，我甚至还笑出了声。
惨不惨吧你就说，我自己的命我不要了还不行，还得硬活。要不怎么说死比活可难多了呢。
如果你对人生迷茫了，你能通过这部电影找到活着的希望。如果你正奋斗在人生前线，你也能靠着这部电影审视自己。就是这么神奇，信不信由你。
祝大家观影愉快。
哦对了，《自由广场》北影节也有场次，但票可能早被抢光了吧...
咕噜电影公众号 真的很好看《快乐结局》观后感(二)：欢迎来到这个糟糕的大家庭
有一天 我望向花园 偶然看到一直猛禽在撕咬一只小鸟
它在空中就抓住了这只鸟 来回摇晃 然后就在地上用喙撕咬
是真的撕咬
羽毛四处散落 仿佛在下雪
然后有辆车开过 那只猛禽就飞走了
没有了羽毛 受伤的小鸟都不成样了 反正从我这边看过去是这样
这挺有趣的 当我们从电视上看到这些时 会觉得很正常 大自然就是如此
可当你在现实中看到的时候
你的手会发抖
《快乐结局》观后感(三)：哈内克的道德情景实验
在电影节当记者，如果只看片写影评的话，评价一部电影通常情况下有两个维度：第一维度自然是和同一单元竞赛的其它片子相比，毕竟最后大奖的归属才是大家最关心的事情；另外一个维度就是跟电影作者之前的作品相比（如果不是处女作的话），特别是之前屡获大奖的电影大师之作。
而今年戛纳电影节最受人瞩目的大师自然是奥地利导演迈克尔·哈内克。要知道他上两次带着作品来到戛纳，都在最后捧走了金棕榈大奖，如果今年再次夺魁，那他就创造了历史。
但是评价《快乐结局》却是件非常困难的事情，因为哈内克的电影技法太过独一无二，无法用常理拿捏，只能按照这两个维度来，才能在某种程度上正确地初部评价这部电影。
《快乐结局》观后感(四)：《快乐结局》：观众才是创作者
《快乐结局》本质上就不是一部讨好观众的作品，也不是一部一次就能在110分钟里完全看透，完全消化的电影。场刊《银幕》打出2.2分，法国媒体甚至集体给出了4个哭脸差评，这种失望与错愕并存的评价结果其实是可以想象到的。
《快乐结局》的集大成在于，它既被哈内克过去一系列作品的身子和影子所建构，又以手机直播，社交网络等新型媒介介入了电影的影像载体，成为影片信息传递的新工具。它在碎片化的，看似杂乱无章的叙事结构中映射出一个欧洲中产阶级家庭的暗流涌动与内里的支离破碎，隐秘指向当下欧洲社会矛盾的隐藏危机。
这个中产阶级家庭人人都和移民有接触，他们所遭遇的梦魇如同《隐藏摄影机》，移民管家的种族身份设定可涉及《巴黎浮世绘》，而老人乔治可说就是《爱》里的原型，小孙女的心理疾病与心狠手辣的行为就像是《班尼录像带》里痴迷于暴力的小男孩，沉沦于变态性行为的保罗，又像是《钢琴教师》里的于佩尔…除了人物角色和表达主题的呼应之外，《快乐结局》又有着哈内克电影典型的风格标签：固定长镜头，运用门框与镜框形成逼仄又有割裂感的构图，第三人称的监视器视角，画外空间声音的参与…
《快乐结局》就像是哈内克现阶段对自己序列作品的总结陈词，但这绝非原地踏步，因为在这一集结的状态中电影既回溯了过去，其实也向前跨出，而被普遍批评的叙事松散，转场间无联系，人物浮于表面等种种问题，我倒持相反意见，倾向于是他的有意而为之，因为在我看来，《快乐结局》的作者已经不只是哈内克了，更多地是银幕前的观众。
在《快乐结局》的官方剧情介绍里这样写道，这是一部关于中产阶级家庭的“Snapshot”，这一个单词对于我们理解哈内克的创作意图至关重要，“Snapshot”兼具快照/抓拍和简要介绍的双重含义，因此，即便《快乐结局》有如《机遇编年史的71块碎片》和《巴黎浮世绘》一样碎片化的叙述结构，在场景的切换和联结中，之所以没有这两部来得通畅、紧密和贴合（例如，《巴黎浮世绘》在被打乱的场景中顺畅地呈现出三条叙述线），一方面可归因于这个被聚焦的群像，家庭人数之多，另一方面则是因snapshot这一拍摄理念所导致的必然结果，或许也是哈内克所期许的效果。在这个由家庭的里和外所共同缠绕而出的复杂的关系链条中，它以快速转场和简明扼要的方式行进着故事的走向与人物的面向，这般浅尝辄止的做法，必将让很多观众感到茫然无措。
但是，哈内克就是在以此做电影叙述方法的新尝试，当很多创作者还牢牢把持着故事的因果关系，抑或占据着诠释电影的话语权时，他在《快乐结局》中，更多担任的是一个提供窥视这个家庭人物生活视角和观察素材的引领者，观众得从这种快照式的场景镜头中迅速又完整地捕捉重要信息，同时从这些信息中理解哈内克作为一个作者导演的鲜明态度和立场，然后将信息整合，自我读解，最终才能构建出电影最后的样貌，这显然不是一个简单又讨观众喜欢的做法，观众往往是懒惰的接收者，而非制造者，但哈内克在《快乐结局》里希望的，就是要让每一个观众做电影的第二位作者。
在哈内克过去的所有作品里，故事事件不是清晰的有因和留白的无果并存，就是突如其来的结局找不到直接可做解释的触发理由。譬如，《巴黎浮世绘》第一场戏里的羞辱非法移民事件，就影响了后来事件参与者的生活境况，并以生活的未知性做结尾，或者像《第七大陆》，最后一家三口关在家里，集体自杀，电影却没有提供可直接获取的自杀缘由。《快乐结局》则是融合了这两种故事事件的叙述方式，一方面，老人乔治最后骑着轮椅走向大海以求死亡，这个行为在他和理发师以及孙女的对话中得到了清楚的解释，另一方面，孙女为何毒死自己的妈妈，以及安妮的懦弱儿子为什么最后要邀请黑人移民扰乱他妈妈和未婚夫的订婚宴，电影也没有直接提供原因。
哈内克曾说，“我喜欢用侦探小说的手法把观众紧紧抓在座位上”，《快乐结局》正是如此，每一个精心设计的场景中编织又隐藏了很多可待解码的信息点，而这些正是解开以上困惑的关键，解开未知密码的正是观众本身。譬如，在乔治的生日宴上，安妮的儿子让大家给做饭的移民管家太太鼓掌，并称她为“奴隶”，在场的人都没有反应，这个镜头很短，是抓拍式的，但它闪现的是安妮儿子对于移民的立场，或许也能隐含引出他后来扰乱妈妈宴会的缘由之一；当乔治在路上想寻求黑人移民帮助时，一位白人出场，似乎是在驱逐他们，哈内克处理这个场景的方式是用车声盖过他们对话的声音，让观众从他们的肢体互动中自我理解，这个快照式的生活事件仿佛就是欧洲移民与白人矛盾问题在全片中的显像点与浓缩点；安妮儿子边唱Sia的《Chandelier》边精神失常地跳舞，如果观众看了这个歌的MV，可能就是理解和解开他疯狂行为的另一个通道。
《快乐结局》是哈内克从《机遇编年史的71块碎片》到《巴黎浮世绘》后的又一次对于碎片化叙事理念，悬念和冲突制造方式的一次递进与改进。一个个片段场景看似松散连接却可以无限延展出这个中产阶级家庭生活的广度和人物关系的深度。而颇感惊喜地是，我们还可以在这部电影里看到哈内克突破以往作品所没有的黑色幽默式的反讽。
《快乐结局》似乎是哈内克特意打造的未完整作品，对这个文本和影像的二次整合创造者是观众，只可惜，有人中途放弃，有人沉沉睡去，能接受这种叙事和表现手法的好像只剩真正喜欢哈内克的影迷了。
5.23 写于戛纳
原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170524/42937121_0.shtml
《快乐结局》观后感(五)：上层社会的沉静，或死寂
无论是对媒体、评论人，还是熟悉欧洲电影的影迷来说，迈克尔·哈内克新作《快乐结局》一定是今年最令人期待的作品之一。毕竟，哈内克此前曾在四年之内拿到两次戛纳电影节最高奖金棕榈奖，一跃进入“双金棕榈俱乐部”，成为新世纪以来为数不多且“货真价实”的大师级导演。这一次，哈内克虽然未能在戛纳第三次夺得金棕榈，但作品依旧保持了很高水准，其冷酷、犀利又不乏幽默的影像风格在首映时就博得了观众的阵阵笑声和掌声，故事所反映的欧洲社会的严重问题也让人深思。
《快乐结局》围绕一个支离破碎的上层社会家庭展开，其家庭成员的关系生疏而冷漠，每个人都对生活无比厌倦，一举一动之中流露出让人细思恐极的病态。一家之主乔治·劳伦（让-路易·特兰蒂尼昂饰）由于下身瘫痪只能坐在轮椅上，无聊的生活让他每天活得毫无期待和兴致，几次想要寻死但又几次被人救回。他的孙女伊娃·劳伦（芳汀·哈德温饰）同样“生无可恋”——先是在母亲自杀身亡后回到劳伦家族和离异的父亲身边，接着发现了已经再婚却仍然欲壑难填的父亲在社交平台上给情人留下的淫荡话语。三观崩塌却完全无计可施的伊娃对亲情、家庭和生活彻底失去了信心，同样走向了自戕的道路，但与他的祖父一样，命运未能让她轻易解脱。
生无可恋的伊娃·劳伦与此同时，乔治的女儿安妮·劳伦（伊莎贝尔·于佩尔饰）和他的儿子皮埃尔·劳伦（弗兰茨·罗戈夫斯基饰）也没有好到哪儿去：前者一方面需要处理家族企业面临的突发困境，另一方面还要应付不省心的父亲和其他琐事，其经历简直就是法国版“女人四十”；后者则完全游离于家庭之外，对母亲的关心表现冷淡，既不想承担任何家族责任，也对上层生活完全不感兴趣，整日游手好闲并混迹于底层社区，喜欢在大型聚会等公共场合大放厥词，以生事为乐。在影片后半段，皮埃尔更是将一群黑人难民邀请到自家为乔治·劳伦举办的生日午宴上，一个个详细介绍他们的国籍和经历，让在场所有人尴尬不已。忍无可忍的安妮·劳伦最终只得采取一个颇为极端的方法：拧断皮埃尔的小指头（瞬间让人想起《钢琴教师》里人狠话不多的女主角艾丽卡），才让他放弃了这场闹剧般的表演。
总的来看，影片并没有一个连贯、完整的故事可言，也没有对任何角色行事的动机做出说明；它只是将家庭成员的生活和交流状态连接、拼贴在一起，中远景以至远景镜头冷静地观察着所有人物的行动；有些情况下，影片甚至隐去了对话内容，仅留下一个对话或冲突的场景，力图以极度客观的视角摄取一张张疏离淡漠、意义模糊的家庭和街头快照（snapshot）。
影片结尾，乔治·劳伦在目睹皮埃尔制造的闹剧之后，悄声离开了家族特意为他举办的午宴，并请求伊娃将自己和轮椅推入大海中，企图再次自杀。伊娃并没有拒绝；她只是将他送入海水之中，眼睁睁看着乔治的身体被浸没，没有寻求父亲和其他大人的帮助。不止如此，她出人意料地掏出手机，点开录像，以旁观者的姿态猎取这个扣人心弦的死亡瞬间。所幸的是，这次自杀行动看上去似乎又失败了（出现在画外，结果如何我们无法确知）：安妮·劳伦从宴会厅跑出来，狠狠瞪了伊娃一眼，然后急忙向海边冲去。所有人的惊慌失措都被手机事无巨细地记录下来；记录者本人虽然一直藏在手机之后，但其对家庭、对他人、对生命的冷漠和将亲人生命当做娱乐的荒诞却也间接保留在录像之中。
《快乐结局》海报从以往的作品看，哈内克往往在影片的故事情节和大背景之间建立起一层隐性的因果联系，希望透过这种方式挖掘出大的事件、局势背后更深层、更微观的原因（比如《白丝带》便是用压抑病态的家庭氛围解释了作为背景的一战得以爆发和纳粹主义出现的原因）。《快乐结局》也不例外。它的情节恰是设定在一个特定的时空范围，即法国北部的加莱之内，而这个地区正是法国著名的“丛林”难民营所在地。2002年，法国总统萨科齐下令关闭桑加特难民营，在原地重新修建加莱“丛林”难民营。大量难民聚集在此地，为的就是等待机会穿越英吉利海峡，非法进入英国。及至2016年10月26日，法国加莱“丛林”难民营被下令正式拆除，多达6500名来自阿富汗、科索沃、苏丹等非洲和中东地区的难民将被驱逐。
或许，哈内克正是想借这部影片表明，微观的上层社会生活与法国对待难民的姿态并无不同，两种疏离与冷漠不仅如出一辙，更有着确凿的因果关系。或者，这其中还隐藏着一种讽刺：连自己生命都不在乎的个人和民族，还怎么指望他们做出任何人道主义的行为？从这个角度上看，《快乐结局》甚至可以算是一部难民题材电影，但它无疑是另辟蹊径的。正是这种另辟蹊径，让哈内克的作品一直以来更加切中要害，更加鞭辟入里，也更能打动人心。
哈内克是焦虑的，这种焦虑导向冷冽的风格，同时也必然导向关怀和温度。公允地说，《快乐结局》并未让哈内克超越自己，片中出现的一切元素、所探讨的一切话题在其之前的影片中均有所涉及；松散的叙事、略显冗余的人物设置和实验性的媒介处理也对影片的观感造成了一定影响。于是乎，《快乐结局》不免给人以“炒冷饭”之感。
但好在，哈内克始终如一。当我们坐在影院里面对以上种种时，就会明确无误地感受到，他对人性的理解、对媒介的超前探索依旧让人肃然起敬，而人们对《快乐结局》的重新审视和发现，也不过是时间问题。
《快乐结局》观后感(六)：不慍不火的好作品
回台北後的第三部電影《完美結局》，覺得終於看到一部水準之上的片子了。導演一開始展開了三四條故事線，所以顯的凌亂一些，但隨著故事發展到中段，竟覺得愈來愈有味道，直到結束時還意猶未盡。唯一可惜是結尾有點倉促，有種沒有收完尾的遺憾。 但我很喜歡導演不慍不火的敘事手法，還有幾個鏡頭的構圖，以及幾個場景的設計，讓這部以敍述生活鎖事為主的電影，不顯乏味，反而有趣。 《完美結局》是在去年十一月羅馬，參加雨蓓的論壇後，首次欣賞的雨蓓作品，因為聆聽過她的分析，在這部作品中，則試著用不同的角度看待，反而更能體會她在羅馬時特別強調的:「以安靜演出前題下，再加溫的演技是更有力道」。(不過我最愛還是她在《Elle》的表現，去年沒得獎可惜了) 我也喜歡飾演13歲少女的女演員，在這個年紀可以把內心轉折詮釋如此有層次，實屬不易。 不過，整體來說《Amour》還是更好看
《快乐结局》观后感(七)：冷漠的人类，无爱的家庭：《快乐结局》
看过迈克尔·哈内克（以下简称“哈内克”）的电影作品的影迷都知道，他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视，甚至逼视。印象中，哈内克是一位从未拍过喜剧的导演，在他的影片中自然也就很难看到幽默感。
在哈内克的最新作品《快乐结局》中，我们似乎看到了他一点点的幽默感，而且他还玩起了新媒体——但柔和新潮之下，他的镜头仍然对准冷漠的人类。
影片开始的两段“直播”，看似无聊，却又让人莞尔。莞尔之后，我们也会发现，冷漠新人类——13岁的小女孩伊芙，已经悄然进入我们的视野。而她的视角，也将成为这个无爱家庭的重要见证。
《快乐结局》是一部典型的群戏作品，一个资产阶级大家庭构成了“冷漠的人类”的群像：
退居二线的老爷子一心只想求死，在要求安乐死被拒之后，他整了一出又一出的闹剧。
老爷子的女儿经营着家族的建筑公司，是一个“女强人”，但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。
在一次工程事故之后，她的儿子自知接班无望，便自我沉沦，更在家族事务中各种捣乱。
老爷子的儿子是知名医院的外科主管，离异并与前妻育有一女。
他的再婚妻子美丽温顺，刚生下儿子不久，而他却又跟一个提琴演奏家偷情。
他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院，他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。
伊芙人小鬼大，她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实，她也因此患上了被遗弃妄想症，最后甚至服药自杀，幸而被及时救回。
……
影片人物众多，多线交错叙事，留白也比较多，观众一不留心，就会错过一些细节，从而影响对影片的整体理解。
哈内克采取了一种碎片化的叙事策略，但每一个碎片，都能够在前后文中找到对应的模块。用心去看，观众其实不难将事件、人物拼贴起来，最后拼出这个家庭的家族树。
所有的碎片都能够拼起来，但拼成完整的图景后，我们却发现，人心都麻木了，正如13岁的小女孩对自己的父亲说，我看出来了，你谁都不爱。
外科医生心中无爱。
他的妻子有家无爱。
女企业家心中无爱。
她的儿子心中缺爱又无爱，内心敏感的小女孩也如此。
眼见老伴失智卧床的最后三年，老爷子一心只想在死亡中找到“自我”，爱在老伴去世的时候已经被带走。
《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》（2012）的男主角。
在《爱》中，他不堪忍受妻子毫无尊严的活着，闷死了她。
在和孙女的谈话中，老爷子提起了这段“往事”——实际上，《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角（他在闷死自己的妻子后，选择了自杀）并非同一个人，导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。此外，于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿，而在《快乐结局》中，她的“父亲”仍是这个老头。
与《爱》的沉重和绝望不同，《快乐结局》中的老爷子对死亡的“追求”带有某种戏谑的味道——这是否意味着哈内克对“安乐死”的态度变得更为洒脱了？而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。
看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》，我曾一度相信，资产阶级确实是有这种神奇的“魅力”的。但看了《快乐结局》，换了一个视角，我猛然发现，资产阶级从来就没有什么审慎的魅力，每个人的内心都是一片冰川，在气候变化中不断崩塌。
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《快乐结局》观后感(八)：爱，比死更冷！长女慌着二婚，儿子忙着出轨，父亲急着自杀
那个冷酷的男人迈克尔·哈内克又在冰冷的现实里撒了一地的雪。
爱是奢望的，死是渴望的。
亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。
在彻骨寒冷的《爱》过后，
哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。
熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。
松懈你的防备，出其不意得至你于死地。
《快乐结局》就是这样干的。
在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。
没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。
老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。
他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。
由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。
极致的爱，超越了一切。
这一次，哈内克似乎心软了。
在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。
“推我去海边吧”，
“嗯，你可以放手了”。
小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。
死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；
高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。
死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；
急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。
《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：
稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，
人与人之间脆弱痛苦的关系，
家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，
社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。
在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。
影片一开始就要杀人于无形。
这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。
开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。
缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；
然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。
看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。
第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。
处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。
她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。
可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。
在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。
这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。
这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。
托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。
聊天记录被伊芙无疑间看到。她问父亲，
“你爱现在的妻子吗”/
托马斯用谎言掩饰慌张。
“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。
面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。
父亲说不会离开她，
伊芙凶狠的回敬，
爸爸，行了，不要演戏了。我知道你谁都不爱。你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。
当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。
伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。
这个家，从一开始就是病态的。
家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，
“欢迎来到这个糟糕的大家庭。”
乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。
他希望死，渴求死。
他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。
“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。”
理发师吓得差点尿了裤子。
最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。
伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。
“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？
然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。
伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。
于是，最后的一幕发生了。
在一地鸡毛的婚礼仪式上，
乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。
面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。
远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......
在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。
《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。
上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。
下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。
《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。
看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。
哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。
分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。
《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。
轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。
镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。
突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。
观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。
一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。
在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。
观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，
要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，
杀了他！
在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。
《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。
哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。
所以，哈内克的片子一定要对照着看，
叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。
令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。
一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；
另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。
一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；
另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。
上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。
镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。
想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。
《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。
《快乐结局》观后感(九)：快乐，不在（影评，Happy End）
我的作品总有多种解读方式，因为我希望观众自己去解读。这是我刺激观众的方式，用较为开放的模式讲述故事，从而迫使观众自己去思考、解读电影。
——奥地利著名导演Michael Haneke
法国电影《Happy End》（快乐结局）
作品类型：剧情
主要演员：Jean-Louis Trintignant（饰演85岁的父亲Georges）、Isabelle Huppert（饰演女儿Anne）、Mathieu Kassovitz（饰演儿子Thomas）、Fantine Harduin（饰演Thomas的女儿Eve）...
故事概述：讲述法国一个中产阶级家族内部的人情冷暖
上映时间：2017年10月4日在法国上映
时隔近三年，又一次在大银幕上遇见了奥地利著名导演Michael Haneke的作品，真是又惊又喜。“惊”在“不知这一次，Michael又会为观众带来何种意味深长、耐人寻味的影片”，“喜”在“无论哪一次，Michael的作品从未让期待许久的影迷失望。”
接着，让我们满怀期待，进入剧情，赏析佳作。（看点不少，一一列举）
I，知名导演Michael Haneke
屡获殊荣（戛纳国际电影节金棕榈奖、最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片得主...）、声名远播的老牌奥地利导演Michael Haneke携新作（自编自导）回归，熟悉的叙事风格、深邃的剧情内涵、简洁的故事脉络，这就是Michael执导作品的特质，从始至终都未曾偏离过，此作亦是如此，简单、慵懒、深刻。
II，豪华演员阵容
Isabelle Huppert+Mathieu Kassovitz+Jean-Louis Trintignant
Isabelle：这位不用过多介绍了，几乎包揽过欧洲各大电影节女主角金像奖的超级实力派。此次再度联手导演Michael，合作默契，将家族的主心骨、女强人Anne的性格、特点拿捏十分细腻。
Mathieu：这个名字看似有些陌生，但如果看过2000年的那部《暗流》（法国两大男神主演，让·雷诺+文森特·卡索）的话，就会留下深刻印象，是的！Mathieu就是这部影片的导演，有才华、有颜值。本剧中，他出演“花心大萝卜”Thomas（见一个、爱一个，毫无责任心可言），完全不懂得“真爱”为何物。
Jean-Louis：又一名法国本土的老牌演员，片中饰演家族的大家长Georges，一位步入老年，看淡一切，心灰意冷的老者。
三人朴实无华的演绎，加上小演员Fantine Harduin的纯天然表演，将这个“无爱”家族彻底演活了。
III，作品的内在深意
影片名为《Happy End》，中文直译“快乐结局”，在下感觉这个解读方式不太精确，因为本作中没有丝毫值得“快乐”的因子存在，所以个人斗胆为其做出如下解读——Happy，End。何意？快乐，终结。换句话说，本作传递的不是“快乐”，而是“被终结的快乐”（即：忧伤）。如何理解这句话？让我慢慢解答。
忧伤1——无情
这个大家族有没有爱？没有！大姐是工作狂，弟弟是花花公子，大姐的儿子是不成器的富二代，弟弟的女儿极致冷漠，老爷子看透人生...这个家族的爱在何处？！
忧伤2——虚伪
代表人物——Thomas。亲情之间，如此虚伪，现在的年代，还真不少见！片中的Thomas就是最好的反面典型，他爱自己现在的妻子？他爱自己女儿？“No”。忙于跟新恋人网上调情的他，哪有时间顾及他人，被“情欲”所挟制的Thomas，不正是许多现代人的真实写照？！
忧伤3——堕落
人性的堕落！
a，当年仅13岁的Eve说出自己曾经在夏令营时毒害过同学；
，当她若无其事的拿出手机拍下老爷子被困水中、企图自杀的画面。
这两处场景，不禁让人内心唏嘘。为什么一个尚未成年的孩子可以行出这种事？这难道不是人性的堕落？！这难道不是人心的扭曲？！这难道不是人类的悲哀？！
忧伤4——冷漠
片中有这么一个桥段（从62分钟30秒开始，到65分钟45秒结束），老迈的Georges坐在轮椅上，一路前行。
这一路中，画面中出现了两类人——法国本土居民与非洲裔青年；出现了两种现象——“非洲裔青年主动上前询问老爷子”与“本土人冷漠的擦肩而过”。这组画面的含义，想必无需多言了。
IV，笔者的些许牢骚
1，叙事架构，略显松散。由于作品涉及的人物较多，均摊每个人的戏份，间接导致了剧中人物刻画不够深入，叙事结构不够严谨。
2，过于隐忍，寓意过浅。无论是角色对白，还是故事发展，都相当简单、含蓄，有种法国电影的特有意境，但是总觉得意犹未尽，过于“隐忍”，或许说得更透彻一些，更为迷人。
书不尽言，就此搁笔。下次见了。
导演★★★★☆（行家一出手，就知有没有）
演员★★★★☆（三个大腕+一个小女孩，绝配了）
剧情★★★☆☆（意义深刻，可惜叙事稍显松散，失误了）
视效★★★★☆（冷峻、干净，与作品主题吻合）
音效 不做点评（配乐极少（大提琴那段绝赞），不注意听，几乎难以察觉，貌似导演有意弱化其存在感，故此，不做点评）
推荐度★★★☆☆（与Michael的最佳作品稍有差距，由于是名导，所以评分要严苛一些）
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《快乐结局》观后感(十)：所以你们是没看出来小女孩的妈妈是她杀的吗？
首先，恭喜国内终于有资源了，所以点没用的还有看了有字幕的自带优越感的都冒出来了。
其次，关于我的标题，请google一个概念：click-bait。
最后，优越感不是好东西，丢掉越早进步越早。
The best form of self flattery is self imitation.
这句话在这部电影中显现得太完美了。也许Haneke大爷是想回顾一下自己的风格吧（一般都是老了的表现），这部电影中呈现出来的一切元素：表面完整实际破碎的家庭，冷漠的人，底层社会和上层社会的冲突，还有各种镜头运用的方式，都是他以前玩儿惯了的把戏，但是这一次他好像没有像以前那样极端，虽然很多情节如他的前作一样都是细思极恐，但是实际上从视觉冲击力的角度来说大概相差10个Funny Games，所以大爷可能是真的老了吧。
这个家庭里的每一个人（可能除了儿媳妇和那个襁褓中的宝宝）以外，都可以用“冷漠无情”来形容，让观众毫无任何共情感。而导演实际上正是要用这种方式来表达欧洲上层中产社会人士的虚伪和可笑，夹在在这个看起来非常富裕的家庭的背景中的，是因为疏忽导致底层工人受伤而最后也因为有钱人有更好的律师而得不到赔偿的事故，是各种黑人移民艰辛的生活，还有他们的摩洛哥“仆人”（to quote Pierre）的被迫低三下四的情绪，让人不禁感叹巨大的阶级鸿沟。
这里面最可圈可点的角色就要数小姑娘Eve了吧，从电影一开始，她对她妈妈精确到每一个动作的视频分享拍摄，到后来去猜她爸爸的电脑密码，这个小姑娘展现出来的是让人恐怖的冷静与克制。虽然在电影中我们得知她的妈妈是死于“神秘的overdose”，但是假设你有认真观影，以及认真揣摩小女孩和爷爷的对话，以及联想到她“毒害”过自己的小仓鼠这点，我觉得真相已经是呼之欲出的状态了，那就是她妈妈显然是她毒死的啊！我记得她在尝试自杀后躺在病床上拆穿她爸爸偷情之后的话“我知道你不爱我，你没爱过我妈妈，你不爱你现在的老婆，也不爱那个Claire，我只希望你不要把我送到青少年收容所”，如果你看到这样的话还能觉得她是一个正常的人的话，那么我佩服你的insensitivity. 最后，小姑娘和她的爷爷形成了一种特殊的关系，我觉得也正是因为爷爷看透了她是一个真正的无情之人，所以认定只有她才能帮助他实现自己要死的愿望（可是最后竟然还是没死掉...当时全场都笑了......）。
于佩尔阿姨的角色和她之前在《她》那部电影中的女强人角色有点类似之处，而她可能也是这个家庭中唯一“正常”一点的人，可是我们从她和儿子那段对话，以及她儿子完全放飞自我的状态中也可以意识到其实她也并不如表面看起来那么成功，但是她还是强打精神在保持这个家庭的完整，这点不得不佩服，就算最后她的儿子大闹她的订婚现场，她还要保持冷静安抚客人，着实可怜。不过从我自己亲身现实生活中接触很多女强人的经历告诉我，很多女强人其实都是她这样的，不吹不黑......
爷爷也是一个我想多说两句的角色， 细心的观众可能已经注意到了，爷爷这个角色是之前大师那部《爱》里面的男主角的延续，所以这部Happy End从某种程度上来说算是那部电影的续集，爷爷虽然有时候显得脑子不是很清楚，但是我们非常明白他坚定地只想做一件事情，那就是自杀。我看到一些影评说这部电影叙事很松散，但是我觉得恰好相反，这部电影不会像很多电影一样恨不得110%一般清晰地给你解释清楚故事的走向，但是实际上每一个剧情，每一个场景，都是有其用意的，而且会在剧情不断地进展之后展现出其用意。比如有一段很长的镜头爷爷拖着轮椅走过长长的街道，拦住一些黑人青年，车水马龙的声音让我们听不到他们的对话，只能看到他有求于他们，甚至摘下了自己贵重的手表，但是后来通过他和理发师的对话我们就可以猜到，实际上那个时候他是希望那些黑人青年打他一顿，或者用其他什么方法让他可以死掉。这里导演的黑色幽默又体现出来了，去找黑人青年了结自己，这不是种族歧视是什么呢？而电影最后出现的一组黑人青年，也是导演刻意为之，Calais是这部电影故事进行的地方，也是一个黑人移民大量聚集的城市。这些细节都强迫观众在观影后思考，也是Haneke大爷最厉害的地方。类似的手法在Hidden那部电影里面也有运用，包括通过视频去旁观别人，以及故意让观众听不到角色间的对话只能看到他们的动作等等，都是大爷玩儿过的。
最后我想说，这部电影没有得奖着实可惜，因为我能感觉到大师对自己个人风格回顾的仔细和认真，只求可以有更多人可以去欣赏它，并且喜爱它，我想大师也许也会满足吧。
五星的一部。
另，我想吐槽一句，这部电影的豆瓣简介是哪个脑残写的？请问是Google Translate直接翻译的吗？请你把它改一下好吗？？？？？