《第10放映室》观后感精选10篇
《第10放映室》是一部由龙斌 / 王玲玲执导，脱口秀主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《第10放映室》观后感(一)：第十放映室就是毒舌般的存在
（竟然火了那我就加个前言显得正式一点好了.....）
【前言】
《第十放映室》作为CCTV10广受好评的节目，在逢年过节的时候都会向大家集中展示一下自己的毒舌本领。
以下是摘自2013年元旦特别节目---恭贺2013的一些毒舌影评。
【正文】
“福尔摩斯与华生之间的搭档关系一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖里奇不知道是一向自己的口味如此还是受到了制片公司和票房的暗示在福尔摩斯2诡影游戏中可以说是放手大干。各种层出不穷的暧昧暗示简直要让电影院内的年轻女观众们尖叫了。而对于那些看过更重视与原著的BBC同名电视剧观众们来说：看到这二位荧幕上各种打情骂俏估计也会在心里默默流血。” ---福尔摩斯
“喜羊羊大电影真的已经没什么可说的了，他每年都如期而至，然后那一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。就像过年领红包一样：给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜羊羊长大的小盆友们可能真的会觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩。在此严肃的提醒下小盆友们这样做会出人命的。”
---喜羊羊大电影
“各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现，整个故事和魔术其实没啥关系，它讲的是普通青年帮文艺青年和一个二二乎乎的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了。”---大魔术师
“对于绝大多数去看这部电影的观众来说他们看的已经不是电影而是自己过往的青春。”---那些年
“估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有 高海拔之恋1 这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2”？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”的了。” ---高海拔之恋2
“对于国产惊悚片来说，如果不谈电影本身的话，也就剩这点儿钱的事情可以说了。” ---绣花鞋
“对于不太熟悉希腊神话的观众，这个故事里的坏人和好人都很难辨认，除了他们手里的叉子在数量上有所不同外，其它的都差不多，反正一通打，从头打到尾，然后结束了。不过让观众感到欣慰的是，作为一部后期转制3D的电影，随着3D技术的发展，本片的3D效果终于像那么回事了，起码这次是要带着立体眼镜才能看的。”---诸神之怒
“一个香港文艺青年到了内地，肯定不会是普通青年。那他是什么呢？”（我也不知道）---春娇与志明
“我们现在都已经很难回忆起超级战舰这部电影到底讲了一个什么样的故事，因为，他是如此的似曾相识，我们完全可以把很多DVD扔到搅拌机里加工一下，最后出来的东西也不会比这个电影差到哪里去，虽然这部电影的很多故事逻辑都不能细想，但好莱坞每次都能凭借娴熟的工业制作技术让我们的观众莫明奇妙的就能为八杆子打不着的一帮美国人欢呼雀跃，同时潜移默化的完成了一次价值观输出，不过对于那样狂热喜爱视觉奇观的中国观众来说，这部爆米花电影确实是天降福音，当片中战列舰巨炮齐射时，影院重低音掀起的声浪带给观众的压迫感仿佛身临其境，仅凭这个镜头，那些购买了半价票的观众就可以心满意足了。
在好莱坞电影里，美军打败世界无敌手颇有独孤求败之势，最后只能将目光不怀好意的转向了外星人，在独立日里，美国空军大战外星人；在世界大战里，美国陆军大战外星人；在洛杉矶之战里，美国海军陆战队大战外星人；现在，终于轮到美国海军开始大战外星人了。不过这些潜力迢迢来到地球的外星人一个个都呆头呆脑，观众还没来得及搞清楚，他们来是搞科研的，还是来侵略地球的，虎视眈眈的美国海军就已经一股脑把他们都杀光了。其实，按照电影里所描述的外星人言行，好事者完全可以解读出另一种故事：一帮外星科学家收到人类发来的信号，千辛万苦跨越星空来到地球，结果还没降落，就被人类发射卫星给撞坏了，不得不迫降到海洋上，然后正当外星人辛辛苦苦打算修好通讯设备准备和人类去的联系时，美国海军就直接把它们全都给灭了，冤死的外星人一定会在心中默默流泪，凭什么你们可以乱发信号，而我们想发个信号就得死呢。如果有一天地球被外星人毁灭了，这些好莱坞电影史逃脱不了干系的。” ---超级战舰
（个人认为最好玩的评语…超级战舰无辜躺枪…作为都是”突突突“类型的电影…他也就是上映时间晚了点- -！）
“这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的“恶趣味”。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。另外，给那些跃跃欲试的观众提个醒儿：不要把《大武当》和《大武生》搞混了，虽然二者的区别其实并不大。”---大武当
“这是一部很有趣的电影。当本片公映时，基本属于被市场和评论忽略的影片，只是在微博上掀起了一阵风浪。而当它在2012年第49届台湾金马奖上获得“最佳影片”、“最佳摄影”和“最佳剪辑”奖时，新浪微博上就有无数人同时发出了含义各不相同的“诶呀！我……（擦！哈哈哈哈哈）”的声音。”---神探亨特张
“具体到蜘蛛侠这个超级英雄，他和其他诸如蝙蝠侠、钢铁侠、超人等传统意义上的超级英雄不同的是，蜘蛛侠是所有超级英雄里最平民化的一个。用网络流行语来形容的话，那就是蝙蝠侠和钢铁侠都是高富帅，而蜘蛛侠则是真正的普通青年。蜘蛛侠没有万贯家财，也没有高科技装备，只是凭借自身变异获得的超能力，就毅然选择了“能力越大，责任越大”的道路。和同样选择与潜伏于报社的超人相比，蜘蛛侠的超能力就弱的可怜，既不能刀枪不入，也没有火眼金睛，每次和坏蛋搏斗拯救大众时，都要被搞得遍体鳞伤。
但是蜘蛛侠最后获胜的关键就是他能深刻领悟“从群众中来，到群众中去”的精神，每次都能以当代活雷锋的姿态，赢得广大市民的无私帮助，从而完成他超级英雄的孤独自我救赎之路。” ---蜘蛛侠
“这是一部看十遍预告片和看一遍电影基本没区别的电影，所以我们也没什么可说的了。” ---敢死队2
“《环形使者》在北美公映时口碑不错，被媒体誉为《终结者2》之后最好的时间旅行电影。其实这种赞誉细想也有猫儿腻。它就如同说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠片一样，虽然话倒是实话，但不能细琢磨。”
---环形使者
“这部电影本身就是一个悲剧。不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。” ---太极1
“这部电影虽然是合拍片，但其中只有极少数镜头在北京拍摄，号称是本片主演的释小龙只在北京场景中出现了不到10秒钟，以至于所有网友一直在追问，小龙你到底在哪里，难道你演的是那条鲨鱼吗？”---大海啸之鲨口逃生
（小龙“主演”了10秒钟...）
“这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。”
---暮光之城4
“这部电影难看到让原来一直号称不再出演该系列电影的马特·达蒙都改口了， 他现在声称只要能让前两部《谍影重重》系列的导演保罗·格林格拉斯回归，他就考虑重新出演杰森·伯恩这个角色。” ---谍影重重4
“把一部拍砸的电影分为上下集，并后期转制成3D，同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包装，并在宣传时大作文章，能够挽救它吗？答案是不能。” ---太极2
（惊奇的发现太极居然还有2...）
“至于说之前曾大张旗鼓要在贺岁档和观众见面的王家卫导演的《一代宗师》，则继续发挥“一代失踪”的风格，从原定的12月18日推迟到了2013年的1月8日。”---一代失踪...
虽然影评犀利，但确实针针见血。当然了，我也是摘录了些毒舌。
因为好电影不管在什么力度的影评下都是好电影。
其实第十放映室最毒的地方就是它能把所有的包袱都用赵忠祥式的方法抖出来。膜拜
《第10放映室》观后感(二)：星星还是那个星星 可惜缺了太阳——由《第十放映室》重新开播所想到的
2015年1月1日，《新十放》在甘肃电视台开播，这个打着“《第十放映室》原班人马”旗号的影评类节目，一经上映便获得了老影迷的极大关注。事实上，这已经不是第一个声称是《第十放映室》正宗血脉传承的节目了。有关《第十放映室》的家业争夺大战，实在是有如电影一般精彩。
如果以时间先后排序的话，《第十放映室》的血脉分支是这样的：大哥《龙斌大话电影》，2013年9月3日在56网推出，每期介绍一部电影，增加了网友评论和影片推荐环节；二哥《影视名堂》，由央视制作，2013年12月28日首播，以演播室和嘉宾访谈的形式对特定类别的电影进行介绍；三哥《电影放》于2014年8月28日诞生，在优酷土豆网播出，以关键词的形式介绍电影，不久又添了个儿子叫《每周影评》；年龄最小的就是甘肃电视台的《新十放》了，从名字就可以看出，这是形式内容上都最接近《第十放映室》的一个。
不到两年的时间，四个孩子一个孙子，由此可推测《第十放映室》的私生活是有多么混乱。的确，说到其感情生活，可不是一两句就能讲完的。简单来说，《第十放映室》捧红了两个人：龙斌和张小北。而由于种种原因，两人分道扬镳，一个跟56网合作办了《龙斌大话电影》，把主持人的名牌效应发挥得淋漓尽致；一个做了《电影放》的出品人，只是不再负责文案工作。至于《第十放映室》剩下的原班人马，更是零零散散，不知道漂泊到哪个节目组去了。估计《影视名堂》和《新十放》还是都有些的吧。
抢到龙斌和张小北的两个节目，毫不吝啬地打出两人的旗号。《龙斌大话电影》不仅名字赤裸裸，节目更是办成了一场龙斌的个人秀，从充满文艺气息的片头，到四分之一节目时间对主持人的特写，甚至连播放电影时右下角的二维码都要由这个白胡子老头不时冒出来指一指。《电影放》更是推出了《第十放映室》的成名之作“年终回顾”，换了个名字叫《每周影评》，用的还是张小北的经典讽刺风格。龙斌和张小北，这两颗由《第十放映室》造就的星星，离开原节目后仍被如此追捧，究竟都代表着什么？
龙斌，原《第十放映室》的配音，当犀利的评论与标准“央视播音腔”相结合时，产生了意想不到的传播效果，把龙斌推到了大众视野内。龙斌所带来的主持人品牌效应主要体现在三个方面：首先，龙斌具有独特的个人魅力。作为一个不露面的旁白哥，这种个人魅力更多地体现在声音中。龙斌的声音儒雅温柔，很容易让观众找到归属感，感受到旁白与自身的交流；其次，龙斌冷静沉稳的旁白风格又有着权威感，这与影评类节目的需要是相匹配的，能够让观众不由自主地选择相信他所评述的一切；最后，观众的“固有印象”也是导致“失去了龙斌的《十放》不是《十放》”现象出现的重要原因之一。当观众们习惯了一个人的声音与评论风格时，再让他们去接受新的搭配是非常困难的，东西总是经典的好，这是大多数人所坚持的道理。
与龙斌相对应，张小北，作为幕后工作者，更多地代表着一个节目的评述风格。对于影评节目来说，能够一针见血地道出观众心中所想并替观众骂尽天下烂片是非常重要的，张小北恰恰做到了这点。作为某种意义上的“意见领袖”，张小北代表的是影评人这个听起来高大上的群体，他也不负众望地展现了自身的专业水准和文笔。说到《第十放映室》大火的原因，不少人都会想到它那充满了讽刺艺术的文案。嘲讽，但不是单纯地吐槽，能做到这点的，张小北算是一个。同时，张小北对自己“我只是一个影迷”的定位，更为自己增加了几分亲切感，也赢得了一批喜爱他的观众。
总而言之，龙斌和张小北被视为《第十放映室》的两个代表人物。只是当这两颗星星各自改变了轨迹之后，却总不如以前明亮。《龙斌大话电影》和《电影放》都并未得到太多肯定，更多的评价是“失望”。由此可见，“明星效应”并不能决定一个节目的成败，笔者认为，当初《第十放映室》的成功，不能忘记龙斌的声音和张小北的文案，但更不能忘记的是平台的力量。
星星还是那个星星，只是没有了太阳光的反射，再美的星星也亮不起来。
而央视无疑就是《第十放映室》的这颗大太阳，这颗太阳包含着太多太多成功所必须的因素，也是龙斌和张小北另起门户却始终无法重现辉煌的最大原因。
好的平台意味着好的团队
节目想要成功，一个好的幕后团队非常重要，央视有大量高素质人才可以为节目服务。好的团队往往在节目定位、选题、剪辑、文案等方面有着较为优秀的发挥。以《第十放映室》为例，除张小北外，节目集结了屠小文、苏牧、曲新志等一批优秀人才，选题上注重娱乐话题和喜剧话题的选取，同时兼顾对影人的介绍。剪辑方面注重选择经典电影片段，力求故事情节的完整。而节目对中间阶层的定位往往能够起到较好的再传播效果，“高学历、高收入、高消费”的特质决定了这个群体对电影的高品质需求，使其成为优秀影评类节目的忠实观众。文案就更不用说了，张小北、刘岩群、高子鹏、贾樨、崔毅等编导均从业多年，在电影电视行业有一定发言权，文案多见解深刻又不失幽默，能够实事求是地点评，并且对烂片进行毫不留情的批评，这点难能可贵，也正是这点抓住了大多数观众的心。《第十放映室》的幕后团队更是造就了经典的节目样式——“三部曲解读”和“恭贺系列”。前者对三部曲（《黑客帝国》、《指环王》等）进行了完整而系统的介绍和赏析，观众为之大呼过瘾，这也代表着编导的审美情趣，代表着收视率的上升方向，代表着最广大观众的收视要求。而“恭贺系列”则以“营造欢乐祥和的春节气氛”为方向，一播就是十年，被观众传为美谈，更创造了“十放体”这样的流行文化。《第十放映室》的幕后团队以其极高的内涵修养、对观众需求的洞察力、以及专业的节目策划能力，造就了节目不同一般的品质，这也是央视这一平台所带来的力量。
相信品牌的力量
毋庸置疑，央视已经形成了一种品牌效应，而凭借这种力量，节目的质量得以保证，也能得到更大程度的传播。央视在多元传媒和技术力量方面都位于前列，节目全国人口覆盖率超过了96%，近年更是着重打造了以强大的内容资源为主导，辐射电视、PC、移动各端，跨媒体、广覆盖的多屏传播平台。有如此强大的传播平台作为后盾，《第十放映室》在先天条件上已经与其他同类作品拉开距离。央视在观众心中的印象就是高制作、高水准，同样的节目，在央视播出就更可信一点，包装也更精美一点。而央视对频道细致的划分也是其他平台所无法做到的，《第十放映室》依托科教频道“教育品格、科学品质、文化品位”的宗旨，成功地打造出自身的文化品牌，也过滤掉部分不符合节目定位的受众。不得不承认的是，正是因为《第十放映室》依托了央视这样一个好的平台，才得到了让更多观众关注的机会，这是任何一个其他平台都无法比拟的优势，也是央视近四十年来所建立的公信力。
权威性与娱乐性的反差
说到传播平台对《第十放映室》的作用，有一点不得不提：文案扎实、吐槽犀利又或者配音悦耳只是《第十放映室》的表象，更深层次的原因是在央视这个平台上，观众对节目的印象与定位往往是《新闻联播》式的，就像央视的自我介绍一样，“是中国重要的新闻舆论机构，是党、政府和人民的重要喉舌”。当观众在这样严肃而权威的平台上看到一档“出格”的影评节目时，会体会到强烈的心理愉悦感，这是网络上盛行的影评节目所不具备的。在正儿八经的一堆节目中展现一些与体制的对抗，让观众能在一个高大上的平台中能够看到自己的真实想法被展现，这是一种极具吸引力的体验，也是《第十放映室》的成功很难被复制的一点。
平台的力量是如此强大，以至于另寻东家的《龙斌大话电影》、《电影放》以及《新十放》都无法再现《第十放映室》当年的光辉，哪怕它们有着龙斌，或者张小北，或者原团队中的某几个人。
张小北在这一点上是清醒的，他在访谈中说：“《第10放映室》能火并非只是因为内容，能在央视这样的平台上吐槽电影，才是让大家觉得有意思的地方。但是同样的东西如果挪到网上，谁还看这个？在网络上，你过去如何辉煌都是扯淡。”虽然心里明白，可是他现在更看重的自己的制作公司“太空堡垒”，就连《每周影评》的主持工作都放弃了，影评节目早已不是他的工作重心。
那么同为央视制作的《影视名堂》为何也处于低迷状态？应该说，每个节目的成功都是只可借鉴而不可复制的。平台虽然是一个重要因素，但还有其他种种天时地利才造就了《第十放映室》。比如，《第十放映室》创建之时正处于影视融合的趋势之下，而中国当代影视文化也正逐渐进入商业运行的轨道，大众对影视文化的需求不断增高等等。而《影视名堂》的推出，只是无数影评节目浪潮中的一朵小小的浪花，更何况它从节目形态到内容全部改头换面，失去了《第十放映室》的经典特色，也没有体现新的特色，自然无法在铺天盖地的影评节目中找到一席之地。
应该说，《第十放映室》的成功绝非是一两个人所带来的，平台的力量是不可忽视的，失去了太阳的星星不可能再亮起来。在文章的最后，对于这些想要以一两个人就使节目发光的做法，其实可以用《第十放映室》的几期经典节目对其做个总结。如果说这些节目的初衷是《出发！为了梦想》，而现在即使好评不多也仍在《坚持！最真的心》，那么我们也只能在夸奖他们是《勇气！努力满载》的同时奉劝一句《笑一笑！面对生活》了。
《第10放映室》观后感(三)：第十放映室真犀利腹黑的很
我曾经发过一条微博，大概意思是“第十放映室真是犀利腹黑的很，总是用温文尔雅娓娓道来的语调调侃众多一线影院宣传得真假难辨的电影，然后让一切侮辱观众智商，披着巨额制作的伪大片山寨抢钱电影无处遁形。”
但是由于本人疏懒，没有将第十放映室众多的神一样的吐槽整理出来供大家众乐乐。现在豆瓣上头有一位志同道合的童鞋将一些经典的评论整理了出来，我在这里贴出来，大家就随便看看啊，看完有什么想说的留个言呗，一起交流交流，策一策电影中那些不靠谱。
《新少林寺》：虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币，虽然此片导演是陈木胜，虽然本片主演有刘德华、成龙和谢霆峰，但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影。法国导演特吕弗曾经说过：“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感，对于<新少林寺>这部电影来说，这就是对它最准确的评价。
《神奇侠侣》：这部电影是一部让观众感到困惑的电影，因为实在无法理解它究竟想干什么。对于买票的观众来说，如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视。
《白蛇传说》：这些中国式大片是如此的傲慢，以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢。
《画壁》：作为一部用魔幻主义包装的知音体电影,它整上已经愚蠢到了我们不屑评价的地步。
《堵车》：对于突破电影水平下线上，中国电影总是给广众们惊喜，这部不知道为什么会被拍出来的电影，他的名字堵车，其实是缩写，全名：让观众的心堵的供不了血，但救护车永远到不了。。。。
《东成西就2011》：对于这样一部奇葩片，我们已经无法去羞辱他了，因为他实在太让人无语了。
《战国》：《战国》并不是最糟糕的，当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。。。。
《新倩女幽魂》：在时隔20年后，用散发着馊味的剩饭又炒了一锅彻底糊掉的大杂烩。本片中充满了各种令人无语的桥段和天雷滚滚的对白，如果不是1987版<倩女幽魂>在同档期复映，这部2011年的<新倩女幽魂>将会彻底催毁观众对于这个故事的记忆。
《关云长》
lt;关云长>这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓,，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成<迷失的刀郎>。
《加勒比海盗4》：虽然本片号称是用拍摄<阿凡达>的3D摄影机实景拍摄的原生3D电影，但最后效果真是除了字幕外全都不3D。观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜，又为了看清画面而不停地摘下立体眼镜。在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊。除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外，大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众，都会恨不得将导演罗伯.巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上。
《天际浩劫》：观众在电影中只是看到：有人被外星人的蓝光吸走了，然后不断的有人被蓝光吸走了，最后全球的人都被蓝光吸走了，然后…就没然后了，电影居然就结束了。
《财神客栈》：这部电影从头到尾都充斥着淘宝客服的气质,绝对的打不还手骂不还口，无论观众有什么样的苛刻要求，<财神客栈>都能一脸笑容的回应：“亲，记得到影院要给好评哟！”面对这样一个极尽讨好的客服人员，我们作为观众虽然知道这个电影的质量就是这么回事儿。但面对这样一个淘宝客服,，总会有一种下不了手打脸的侧隐之心在心中翻腾冲动。没办法，这就是我们的电影市场现状。与其苛刻的要求生产者去提高质量，不如先从提高自己的消费标准开始做起。
《B区32号》：对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们，虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮，能从惊悚片里看出喜剧效果，但他们中的很多人还是被气哭了。因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊。中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个成果。对于我们的观众来说实是咎由自取。因为有什么样的观众，就有什么样的电影。
《肩上蝶》：一开始，观众以为这是一部文艺片，然后发现它其实是爱情片，当观众以为他是一部爱情片时，忽然电影急转直下，大家发现它原来是一部奇幻片，可最后它又变成了一部动画片，观众崩溃又崩溃之后，在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影。。。。
《孤岛惊魂》：一部年度奇葩片，其本质是在二流市场里由三流观众营造的一个不入流的奇迹。
《变形金刚3》：在说完这些枯燥的数字之后，关于这部电影本身我们实在是没什么可说的了。对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说，当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感,足以值回昂贵的票价，就这个意义而言<变形金刚3>在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新的色情片类型，机器人色情片。
《纳尼亚传奇3》：糟糕的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情，令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降，直接昏迷过去。
《关键第四号》：看过本片的观众才能明白，片名中的这个第4号其实是在通知观众，这其实是一个加倍2的电影。
《时尚先生》： “在餐馆吃饭时，如果菜里放的味精太多，我们还可以让厨师重上一盘，但电影院里的观众就只能含恨默默告别钞票，顺手记住导演和编剧的名字，以防类似惨案再次发生。”
《精舞门》：
“这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩”
“片中国山寨街舞、功夫武打、时尚美女、搞笑广告、励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻 心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉”
《我叫刘跃进》： “但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻，但背后却缺乏动机和推动力”
“我叫刘跃进的粗糙，很遗憾不是风格问题，而是能力问题”
“众流氓打架的这场戏真的是混战，镜头混乱得没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了”
《大灌篮》： “……最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平，曾经导演过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，大灌篮在很多方面还是有所进步的……”
“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的”
“对于这样一部电影，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”
《花花型警》：
“马楚成曾说，本片是星愿和东京攻略的结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂片+烂片=更烂的片”
“……但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩……”
“全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处，特别是本片的剧情发展，更是让观众彻底反胃”
“两位主角犹如传说中的小强，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久，看完这样的电影，观众不得不说一句：‘拜托，你还能再烂点吗……’”
《江山美人》： “这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称‘新武侠电影的巅峰之作’，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽、对白无聊、人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费”
“所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机”
“难道程小东导演，对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？”
《国家宝藏2》： “全片那么多的坏人抢劫和街头追车开枪场面，居然从头到尾看不到一个死人的镜头，而片中最大的反派，到了结尾也变成了一个良心发现、舍生取义的好人”
“对于那些动作片影迷来说，这样的动作片，充其量也就是动作版‘心灵鸡汤’，虽然味道不错，但却没什么营养”
《立春》： “天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，一位唠叨点底层人民的痛苦绝望就很艺术了，但对于真正努力生活的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自不同的艰辛，但每个人还是在努力地在追求着快乐和幸福。”
《明明》：“作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊”
“如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂”
————————————这是外一篇的分界线————————————
《疯狂的石头》
300万成本拍摄的《疯狂的石头》，最后票房成绩是2200万，可以说是本年度最赚钱的国产电影。而一部低成本的喜剧电影，能够获得这样的票房，观众的口碑自然是必不可少。片中不少精彩对白，都已经成为本年度的流行语，活跃在年轻观众的口头上。关于本片的文化解读和影片分析，在影片火爆之后已经连篇累牍。大家都异口同声地认为，本片的成功，要归结于影片故事和日常生活的紧密结合上。作为其中之一的表现，就是故事发生在重庆这个以往很少出现在中国电影银幕上的城市里，而故事的主人公也不过是工厂保安和他的朋友，香港来的国际大盗，一旦融入到这座城市中，他的境遇甚至还比不过当地的小贼。
导演宁浩作为之前只拍摄过两部故事片的年轻导演，他对于电影技巧的娴熟应用，无疑是本片成功的另一个重要因素。根据技术统计，本片是内地近年来分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。另外，也算得上是最多摄影机位的电影。在这个技术统计的基础上，我们才能明白，为什么《疯狂的石头》会这么受年轻观众的喜爱。
和以往国产喜剧片不同的是，本片终于出现了一种重视娱乐电影语言的新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于“讲段子”，而是调动了电影的各种视听手段。展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD
《第10放映室》观后感(四)：关于16年回归的《第十放映室》
庆十放归来，却心有不甘
喜欢《第10放映室》，因为有深度又不失幽默的稿件，有旁白哥浑厚沧桑又充满磁性的声音，当然还有精彩的电影剪辑片段，亲切的主持等等。《第10放映室》不在的日子里，我们甚至怀念它片头的经典音乐。 最初得知《第10放映室》在16年终于回归央视，让我们爱电影的人欣喜若狂，但同时又为它捏了一把汗。当真正看到回归的第一期《第10放映室》时，我的内心是忐忑不安的。如果用一句话来总结那就是:庆十放归来，却心有不甘。
16版回归的《第10放映室》片头音乐一响起，真的是激动万分，我们终于又在央视看真正的影评栏目了，但十分抱歉我只看了8分钟，也许是期望值太高了，当然过了一段时间我冷静下来，又把所有的16版《第10放映室》补了一遍，觉得还可以看，但缺点太多。说公道话，第一期阿丘主持的问题不是特别大，可少了以前玲玲姐的亲切感。再到新一期《谁为东方魔幻接经续脉》我真的对阿丘有点失望了，在谈到《捉妖记》时，阿丘竟然说最让他感动的是开门那段，我不知道白百何揍了妖门一顿，门开了，这如何打动的阿丘。主持人对电影可以有或深或浅的分析，仁者见仁智者见智，但我希望主持人阿丘能认真一点。也许为了填补阿丘对电影认知的不足，于是又请来了苏牧与老梁，我们又回到了《影视名堂》吗，还是说这一期是《第10放映室》、《影视名堂》和《老梁看电影》的杂交产物？对于苏牧，我真的由衷的敬佩他，他所著的《荣誉》一书够我们研究十年的，但请您做好一个教授和第十放映室编剧该做的事，再次对苏牧和老梁说声对不起，我佩服欣赏你们，但请你们各司其职。
至于第一期旁白，我只说一句，如果语速x2，那么这将是下一个《小黄人吐槽》。这语速太快了，当然也许她听到了观众的呼声，现在已经越播越好了。我们开始接触《第10放映室》时，或许被张小北专业的影评分析所吸引，或许被精彩的电影片段所打动，又或许被字正腔圆的央视旁白哥所迷住。旁白哥可能到现在大家也有很多人不知道他到底叫什么，但一听到他熟悉的声音，我们会立刻被拉回曾经的那个《第10放映室》。也许这种声音已然成为电影爱好者的一种情怀，他就是——龙斌。我们希望龙叔能回归央视，回到那个最初的《第10放映室》，至少在声音上。除了看犀利的吐槽，我们还在听电影的声音，龙叔的声音。希望龙叔归来，当然他也未曾离去。央视《第10放映室》停播以后，他并没有停留脚步，而是转战网络平台，《10放》、《龙斌大话电影》、《龙叔说电影》。网络平台上的这些栏目或多或少的都存在一些问题，但我们支持龙叔，支持影评栏目在新媒体新平台上的发展。当然说句题外话，即使龙叔不回去，我们依然会挺《龙斌大话电影》，《龙叔说电影》即使它变成《龙龙电影吐槽》我们也依然支持你。因为，我们看到了还有人真的懂电影，想要去把好电影推广出去，更为可贵的是他敢于尝试着用不同的节目形式、播出平台来客观并与时俱进的评论分析电影。言归正传，现在《第10放映室》的旁白已经有很大的进步了，你们的态度我们观众都看在眼里，记在心里。不管怎样，只要态度诚恳，我们也支持浴火重生的《第10放映室》。
总而言之，我们依然希望在央视上能有一个公正、客观又不乏妙语、酷评，能让电影爱好者赏心悦目的关于电影的电视栏目。央视在国内是最官方最权威的影视平台，央视的《第10放映室》也是我们曾经的记忆，如果真心“回归”，再修改下稿件，注意下主持和旁白，去除《影视名堂》和《老梁看电影》的影子，我们要看的是原汁原味的《第10放映室》。尽管回归后还存在各种各样的瑕疵，但真心祝愿《第10放映室》不忘初心，为中国的电影市场把脉，为中国影迷塑造出最真实、质朴、动人，有深度的影视分析。最后一句话:最强平台，最强分析，最强声音，作为电影爱好者，我希望能准点坐在电视机旁，看一场完美的影视分析栏目。
《第10放映室》观后感(五)：史上最狠的影视吐槽合集，看完跪着回来点赞！
论影评，派爷谁都不服！
就……服它……
跟它一比，所有的影评人都是辣鸡。
《第10放映室》
2004年中央电视台科教频道CCTV-10推出的一档电影文化介绍栏目。
在没有自媒体的时代，它就是很多人的电影启蒙。
当年的开场画面是这样的：
下期预告还是这样的：
很难想象，它已经不知不觉陪伴了我们这么多年。
并且14年过去，它的评分还是高得吓人。
04年刚开播时，节目足足有90分钟。
后来，时长越改越短，现在一期只有半个多小时。
但精彩依然不减分毫。
尤其是吐槽，堪称一绝。
央视播音腔配上犀利点评，完美诠释什么是一本正经地搞笑。
仿佛在听siri给自己讲笑话，蠢萌之中闪烁着智慧的光芒。
派爷评烂片，向来不留情面。
但偶尔也会害怕吐槽太狠得罪未来金主爸爸。
这时候央视的优势就突显出来了——敢骂。
管你来头有多大，片子拍得烂就得立正挨打！
豆瓣7.7的影片《一条狗的使命》，它说人家是《四生四世十里麦田》。
一口气，槽了两部片子。
拥有无数死忠粉的《暮光之城》，它嘲笑第四部的时候顺带点名了前几部：
“这部电影的最大意义，就是告诉大家：谢天谢地，这个系列终于快要结束了。”
青年文学领军人物韩寒，它评价人的《乘风破浪》：
“值得高兴的地方在于，他终于不是为了他的金句而去拍一部电影了。”
不动声色，借力打力。
就把《后会无期》的弊病摊开在观众面前。
连星爷也敢惹。
当时周星驰新作《西游·伏妖篇》，它也铁面无私：
“姚晨饰演的九头金雕更像是个被如来忽视的怨妇，通过折磨如来的得意弟子唐僧来报复如来的冷漠；
她这种过于迂回的脑洞离题太远，让整部影片的逻辑显得莫名其妙。”
讲真，背后这个文案，私下生活里一定是最不好惹那种人。
表面温温和和，但骂起人来不带脏字。
吵架应该是未逢敌手，你想骂回去都挑不出毛病，找不到切入口。
来见识一下文化人的骂人艺术。
连吐槽都带着文学性，各种手法6到飞起！
语句用词高级，整体欲抑先扬。
评《生化危机：终章》的时候，它先说电影应该看什么？
“要看质感，看到节制与微妙，看到更生动复杂的角色，以及对人性和这个世界更透彻别致的认知。”
你们瞅瞅这句式、这用词，对电影的理解透彻且表达得有美感。
但它立马就玩了个黑色幽默，转头说：
“然而这一切，在这部电影里都找不到踪影。”
央式调皮，令人服气。
不仅调皮，还会抖机灵玩儿文字游戏。
片名和场面都很唬人的烂片《横冲直撞好莱坞》，爸爸点评：
“一流制作，二流演员加五流剧本，这次求出的结果叫做不三不四。”
一针见血且极具趣味。
评改编自南派三叔同名小说的《九层妖塔》：
“和原作之间根本就是从河南到荷兰的距离。”
不偏不颇，批评电影的同时还保全了小说和作者的脸面。
众星云集但烂到难以置信的《东成西就2011》：
“对于这样一部奇葩片，我们已经无法去羞辱他了，因为它实在太让人无语了。”
无法羞辱对应无语。
转了个弯儿来吐槽，比直接喷出效果。
点评于正剧《宫锁珠帘》的人物关系，更是直接凑了副对联：
“高富帅假扮矮矬穷逆袭高富帅，土肥圆难敌白富美注定土肥圆。
横批：这就是命。”
你们能想象那种一本正经的腔调念出来的感觉吗？！
派爷都不知道要先笑还是先点赞了。
有时候这种文学性，还被央视爸爸玩出了一种鬼畜既视感。
随时随地，都能赋诗一首。
阿汤哥的《碟中谍5》，评分并不算差，但爸爸不喜欢。
“你问《碟5》哪儿好看，我跳飞机给你看。
你怕续集可能烂，我跳飞机给你看。
你说老汤五十三，我跳飞机给你看。”
吟完诗还能自己给圆回来：
“跳飞机三个字，既是本片最惊世骇俗的场面，也道出了汤姆克鲁斯的成功秘诀。”
皮这一下很开心了。
说它很脱离央视规格吧，但它其实又带着央视独有的气质。
甚至自己有意无意在调侃这种气质。
让派爷笑疯了的一次，它点评从特效到剧情都辣眼睛的《钟馗传说2》。
一脸头大，语气很受伤的说：
“拿着劳动人民的智慧结晶，伤着劳动人民的朴素感情。”
很央视，但又没有往日那种又红又专的距离感。
反而显得亲切且接地气儿。
除了语言上的高级幽默。
《第10放映室》的影评吸引人的另一个主要特点，是准确。
它总是能切中要害，抓住观众想吐槽的点，知道观众在想什么。
有的时候会拿生活中的物件做对比，把电影形容为毛坯房。
有的时候还能贴近观众的观影体验。
比如评论《王朝的女人杨贵妃》，就另辟蹊径：
“走出影院时，还会传出这样的问题：诶？这次范冰冰怎么还没当上皇帝就死了？”
这就是和普通观众之间的共情：杨贵妃和武媚娘傻傻分不清楚。
而且还一语双关：罪名连坐，范冰冰和电影都逃不掉。
派爷最佩服的一点：
《放映室》口吻虽然调侃，但可以看出来对整个行业的关注和反思。
吐槽明星和演技——
说被《爵迹》满屏乱飞的白眼倒尽了胃口。
暗指流量们演技全靠眼白。
最后再来一句总结：
“CG演员的演技也不见得比我们当红明星差多少，没准还要好一点。”
最神来之笔的，是评《心理罪》。
双男主，李易峰是流量担当，廖凡负责演技输出。
“借用廖凡在片中的一句话：我觉得少了点什么。”
镜头画面一转，给了个悬念。
观众正猜到底是什么的时候，廖凡开口：
“少了那么点，敬畏”
借片子的口，打了电影自己的脸。
吊儿郎当混不吝中还透露出一点沉着和睿智。
但令人绝望的也是这部分——
2012年接档《宫锁珠帘》播出的《深宫谍影》，顶着大彩妆洗澡说洗不干净。
节目点评它的一段话，居然至今还适用：
“剧情拼凑的，台词重口的，精致没有的，漏洞层出不穷的；
但看了这部戏，智商的优越感是不言而喻的。”
6年了，不知道是该说《放映室》当年的影评太超前。
还是说咱们的剧死猪不怕开水烫。