《小飞侠：幻梦启航》经典影评集
《小飞侠：幻梦启航》是一部由乔·赖特执导，休·杰克曼 / 莱维·米勒 / 加内特·赫德兰主演的一部奇幻 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《小飞侠：幻梦启航》影评(一)：用绚烂的3D特效来弥补故事的不足
如果你没有看过原著，如果你是追求故事情节的朋友，那么这部小飞侠电影会让你有一颗吐槽的心，老实说看了近两个小时，感觉故事情节就跟过家家似的忽悠小学生呢，故事情节弱，高潮部分决斗也没有一种让人看得过瘾的感觉，刚被吊起胃口结果并没有什么大不了的样子。整一个故事五个字概括“王子复仇记”，且这个王子在柔弱了4/5的片场后靠遗传天赋相当容易的就解决了大反派。。。当然如果你当它是童话故事给小朋友看，那就另当别论了。
所以这部不能用故事来取胜的片子，导演就把心思花在了别的地方。这部就是3D效果做的非常好，很多地方不如石头砸过来我都忍不住撇开头挡一下有那种身临其境的感觉。所有关于回忆的地方导演都花了很多心思做的非常漂亮，印象中一部分回忆用了部落里那个年轮的特效，一部分的回忆用了海里美人鱼所编制的回忆特效。包括关于精灵的设定特效，以及片头关于主人公的设定用星星的特效都非常漂亮。风景也梦幻的不行。整部片子的特效可以用“绚烂”两字来形容。
关于演员。男主人公彼得.潘选的小男孩张的很精致透亮，在我对他耐性快耗尽的时候为了那张脸还是能忍受下去的。大反派怎么看怎么眼熟，原来是我们的金刚狼大叔，大叔这里用了比较夸张的演技表现了黑胡子的人物特性，给个好评。男2女2设定比较讨喜，两位的颜也很不错。惊喜的是，男主的妈居然是阿曼达演的，美cry。美人鱼是Cara客串的，那身材配上美人鱼的特效惊艳啊。
总的来说这部片子如果你抱着寻求刺激的爆米花片去看肯定是会失望的。故事没啥高潮起伏。如果为了追求特效和对演员有偏爱的话可以一看。
《小飞侠：幻梦启航》影评(二)：每个人都有一个小飞侠的梦
其实就是一个小女孩的冒险故事，温蒂出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。温蒂的弟弟约翰和迈克，也遭受着同样的痛苦，他们梦想着有一天，能够学会在天上飞，这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。 终于有一个黑暗的夜晚，长着乳牙的小飞侠彼得·潘，飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个美丽的地方。温蒂、约翰和迈克都高兴极了，于是，他们很快就跟着小飞侠学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛，故事就这样展开了，彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，
《小飞侠：幻梦启航》影评(三)：【电影】16016[3.9]《小飞侠：幻梦启航》
睇完暗黑童话，係时候睇返啲主旋律嘅正向童话啦。但结果亦如意料之中，平铺嘅叙事，模板化嘅人物，毫无惊艳之处，呢个亦好好咁解释咗宏大嘅投资点解係上映第二周就被刷下票房榜嘅原因，年末金酸莓奖2个最差女配角嘅提名亦实至名归，为电影献上最好嘅“补枪”。
故事好自然就係讲大家都知道嘅彼得潘嘅故事，从点样被遗弃，点样係孤儿院被虾，点样嚟到梦幻岛，又点样慢慢变成超人，所有嘅创新都令我感觉唔到任何创新。我唔明白战斗力只有五嘅彼得潘，点解就因为识飞，就可以霎时间一骑当千横扫黑胡子嘅海盗舰队，识飞有乜了不起？係鸟都会飞啊。又因为係儿童向嘅电影，本片冇出现过任何有血腥死人嘅镜头，就连部落族人被枪击中亦会非常马戏团咁幻化成一团彩色烟雾，总之就係睇得我很幼稚嘅感觉。
大家都话本片故事很无聊，但3D画面很精彩，但我一啲都唔觉得咯。呢种几乎每部科幻片都有嘅渲染水平，除咗色彩稍微colourful啲之外，应该讲係行业门槛吧，尤其是中途係丛林杀出果两只梦幻鸟，完全係悬浮係画面上，睇第一眼就觉得咁鬼假嘅，毫无质感同嵌入感，咁渣嘅特效点好意思表扬啊？
总之本片比较无聊，看得我昏昏入睡，连女朋友都睇到一半就走了，呢种小盆友电影连女性观众都俘获唔倒，仲点讲去搏击奥斯卡？
《小飞侠：幻梦启航》影评(四)：讲述彼得潘和胡克船长成为好朋友的故事……
电影特效很好，色彩很艳丽，没有IMAX版本，推荐看巨幕或者屏幕大的影厅。
很正统的童话就是说坏人就是坏人样，好人就是一脸正直，没有什么翻转性的故事新编，也没有什么时下流行的元素。 大概可以知道为什么这部电影在北美票房会扑街，因为真的没啥亮点。 就叙述了一个小男孩的成长冒险故事。 开头有点像哈利波特，伦敦孤儿院的备受修女虐待的男孩彼得潘坚信会找到妈妈，然后突然被从天而降的海盗带走带到异世界的梦幻岛当苦工，然后彼得无意间发现自己会飞，然后就被海盗船长约见了：你是妖精王子和人类的后代，是传说中的那个男孩，有人说你会在另外一个世界长大，然后回到这里带领部落推翻我，你会杀了我吗？
怎么看都像是哈利波特和伏地魔模板一样的设定ORZ
出乎意料的是讲述彼得潘和胡克船长成为好朋友的故事…… 胡克的演员一副西部牛仔的打扮，看起来很正直的样子……两个人一起携手打败了黑胡子。
影片的最后，潘问：胡克，我们会一直成为好朋友吗？ 胡克：当然了，我们的友谊是无需置疑的。
再想想很多年以后，被鳄鱼咬掉了一只手和一条腿的胡克究竟是怎么和潘走上对立面的呢……
这部电影里的妖精们长得像魔兽里暗夜精灵的农民的样子……概括起来就是一堆萤火虫？ 潘的身份居然是妖精王子和人类美女的一夜情的儿子（妖精王子变成人类只有一天的寿命，还真是……）
休杰克曼演的黑胡子船长穿着一套蒸汽朋克和哥特混搭，看起来像是中世纪黑魔女一样的小裙子，完全把他的好身材包裹的严严实实的……最后虽然打斗了很久也没爆衣，一直到最后都是严严实实的……白搭了那么好的肌肉T-T看好回来后搜了一搜，发现影片的官方海报里可耻的把船长马卡龙色的连袜裤给修图修掉了！
《小飞侠：幻梦启航》影评(五)：小飞侠：幻梦启航
特别的人就需要某种特别的技能，它独一无二，不可复制。那么这份成就施舍给众人，就像伊斯兰教里所说的施天课。明文条例地写明了。大家对他顶礼膜拜，口口声声说的是：“你比我好！那么我要向你学习啊！”他们打心眼里其实最不喜欢“脸谱化”的东西了。所以，一段时间，我们模糊了这种界限。对于那独一无二的，可以是什么呢？如果一个小孩子，他在某种感召底下会哭，可能是的。他不会说谎，可能也是的。他喜欢做各种幻想，并通常做比喻，善用讽刺，或许也是。这时候，站在一个过来人的角度去评判的话。你当然可以说，努力不重要，至少是否决掉那些相信某些人的大话里的努力。还可以说，凡事善用逻辑去推理，构造一个严丝合缝的情景也是错的。这里面或藏着偏见的固执。
天真浪漫好吗？好！这是你说的算的吗？设若你要把这个观点曝露出来做为一个标准。像是某种规则，上世纪初的英国或者七八十年代的苏俄那种。强加给独立的民族。你能保证这比得上承认他们自己说的“风俗”吗？譬如：规定西班牙斗牛士拿的斗篷需要多大，颜色多深，是绛红、粉红、酡红或者赭红。节日庆祝的时候只能跳典雅的拉丁而不是激扬、高贵的弗拉门戈。。。
全能的悲哀是孤独，快乐的代价却是平庸。注定成了两难的选择。为什么不可以是全能并快乐，因为肯定还有孤独并平庸的存在。也许这就是唯一的后果吧！阐述者被人家表扬了而沾沾自喜，他们说他很有天分，有才华，善于描写故事，刻画人物，善于讽刺。他也曾想的是，《小王子》里的星星长什么样，在一天里同时看四十多次日出日落怎么可能。。。这些情节破绽要解释的，用什么都行。
《小飞侠：幻梦启航》影评(六)：小飞侠
小飞侠，可以说是经典的童话角色，一个永远都长不大的男孩，一个美丽的梦……电影展现了小飞侠彼得潘的成长历程，是从不自信怯懦到勇敢无谓成为英雄的一场洗礼，电影华丽的特效，加勒比海盗式的场景贯穿，打破阴暗沉闷的传统梦幻概念，用明快的色彩与跌宕起伏的配乐交织出一场吸人眼球的奇幻历险，在这一点上，无疑是成功的，但是在我看来，故事的整体架构有些虚浮，创意和亮点并没有到像迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》那样意料不到，而影片刚开场的奴隶矿场和残酷杀害孩子的神经质海盗都让这个曾经的小飞侠童话变了味道，而影片中的胡克和虎莲公主也脱离原著很多……总的来说，这是适合成年人看的童话。
《小飞侠：幻梦启航》影评(七)：《小飞侠》是一则成人版的童话故事，而《小王子》是童话版的成人故事。
小飞侠到底还是没能飞起来
文／电影符号学
作为乔·怀特的折戟之作，《小飞侠：幻梦启航》令观众大跌眼镜的并不是它低龄化的故事和幼稚的剧情。而是直接登上了2015电影投资回报比最差榜单，这几乎是将一个文艺片导演第二次触礁商业片之后，直接拖出去判了死刑。因为《傲慢与偏见》、《赎罪》名声大噪的乔·怀特，堪称文艺片小王子，并成为史上入围威尼斯电影节最年轻的导演。在资本主义的腐蚀下，他拍摄了Focus的动作大片《汉娜》，这部用大远景、长镜头表现酣畅淋漓的动作场面的电影，被当作了怪胎，成为了商业片中名副其实的文艺片。时隔4年，乔·怀特拿着1.5亿美金，再次砸向了他并不擅长的冒险类商业片，这滑铁卢滑的，如你所愿。
小飞侠，作为孩提时期每个孩子都会梦到的飞天主题类小达人。其实正传的故事已经略显单薄，但是傲娇的乔·怀特找来了杰森·福斯打造了这部更单薄的小飞侠前传，正所谓少男情怀总是诗，这首诗变成了冗长无趣、毫无新意的打油诗。
本片讲述了孤儿院的彼得，在寻找自己身世之谜的时候，被黑胡子的海盗船给掳走了。一夜之间，彼得从一个孤儿变成了童工，黑胡子掳来的成千上万个童工，都被他安置在梦幻岛挖矿。黑胡子黑心到跟《疯狂的麦克斯4》中的不死老乔有得一拼，然而老乔拼不过的是，黑胡子可以依靠魔石变壮、变年轻、变漂亮。这样一个哥特式的矿厂主，其实不用想，大家一猜就知道是约翰尼德普的菜。然而本片却特立独行地招徕了休·杰克曼，以至于很多观众直到电影落幕，都还不知道休杰克曼在哪里。这悲哀，也许只有《智取威虎山》里的梁家辉能懂了。
12岁的彼得，因为胆怯，被黑胡子掳走；又因为不为暴力所屈服的正义感，被送上了悬崖上的跳板。本以为彼得要跟卢武铉一样，完成人生中最后一次飞翔。不料，他飞起来了！！！黑胡子跟他的小伙伴们都惊呆了——难道，他就是传说中、散发着强大主角光环、不仅会飞、还会带领精灵团消灭黑胡子的小飞侠？
天了噜，这可怎么办？！必须先把他救活啊！于是黑胡子把小飞侠带到了自己的香闺，并给小飞侠吃上了人生中第一块巧克力，小飞侠内心os：“好人一生平安！”经过一阵毫无营养的对话之后，黑胡子把小飞侠又打入了地牢。请问编剧是闲得蛋疼吗？！为什么黑胡子不直接弄死生死劫小飞侠？而要救活了再打入地牢如此折腾？观众很忙的好伐！
终于，胡克船长看不下去这磨人的桥段了，为了避免傲慢的黑胡子和带有偏见的小飞侠再继续互相折磨下去。胡克出手救出了小飞侠，并带上了监工这个拖油瓶。然而，令胡克、监工、以及小飞侠本人都相当失望的是，小飞侠并不能说飞就飞，就像大多数人也不能来一场说走就走的旅行一样，他们驾驶着飞船被黑胡子的手下一路拦截，直到坠毁在深山老林的更深处。
按照好莱坞类型片惯有的模式，一般换新场子，势必会结识新朋友。于是我们的虎莲公主出场了，在她的帮助下，差点弄死小飞侠、胡克、监工的怪鸟，被她轻松KO了。不幸的是，虎莲公主似乎拿到跟黑胡子一样磨人的脚本——黑胡子是要杀小飞侠，然后救了她；虎莲公主是救了小飞侠，然后又要杀了他。
至此，这部剧里的每个人似乎都不怎么讨喜，黑胡子没有德普的神经质，就像一头蛇精狼。虎莲公主从龙纹身的那个杀马特女孩一路走来，也平添了几分圣母气息。胡克船长一开始跟高冷的薄靳言一样，大不了他来了，观众闭个眼也就过去了。但是直到他碰到了虎莲公主，俨然一头发情的公兽，各种殷勤、各种聊骚，简直浪到不要不要的。原本应该万年冰窟、千年冰山的高冷女神虎莲公主，见到胡克就笑地花枝乱颤，简直不矜持！如果不是有帮助小飞侠的公务在身，只怕虎莲公主早就掉入胡克的温柔乡缠绵缱绻去了。
如果说配角的不讨喜还情有可原，那么在如此强大的主角光环下，小飞侠的表现也着实平平无奇。有时候你都要怀疑，一个12岁的boy，竟然出落得跟《黄飞鸿之英雄有梦》里早熟得令人简直想一掌扇死的小大人一样。一部电影里，没有一个角色是能打动你的，这样的观影体验几乎是绝望的。而《小飞侠：幻梦启航》做到了。
也许是本片出于合家欢的观影需要，所以在黑胡子带领的海盗洗劫原住民的时候，每个人一死，就变成了阳光下的粉末，是彩色的。就像被骗的小飞侠，原来是精灵与人的结晶体质，难怪会飞！就算不幸落入鳄鱼之口，也有一连三条美人鱼前来搭救，这样的优待几乎是同等玄幻题材男主的三倍啊！
不幸的是，小飞侠似乎掉进湖里，导致脑子进水了，他脖子上挂着的就是钥匙如此显而易见的设定，他竟然活生生被黑胡子给抢了先。这感人的智商，即使小飞侠到了自己的精地盘，也只能任人吊在船上，被智商限制得死死的、被情商压制得喘不过气。
而腐国的童话故事，要从12岁的娃娃开始抓起。小飞侠哦会飞，竟然不是因为虎莲公主，而是因为胡克船长！面对即将坠入悬崖的胡克，小飞侠就像《功夫》里的如来神掌、《大话西游》里的七彩云，带领着数万只小精灵，结果了海盗，并且在最后关头拯救了虎莲公主。看来雌性的虎莲公主对比雄性的胡克船长，实在激不起他更多的保护欲。
小飞侠就这样悄无声息、没有任何惊喜地打败了黑胡子为首的海盗，保卫了精灵王国，并在胡克船长的带领下，找到儿时的玩伴，再续前缘。这则冗长无趣的小飞侠前传终于结束了，阿门。
《小飞侠：幻梦启航》影评(八)：我只想要爆米花，你却给了我一段童话。
说实话，在走进电影院之前，我对pan没抱太大希望，究其主要原因，还是这张俗气的海报。
嘛，这张海报也真的太烂了。不过冲着小飞侠和卡司们的名头，我还是义无反顾地买了票。
10分钟之后，我彻底对这这部电影改观。
当时我的心理活动是这样的：
如果pan能保持这样的水准一直演到底，那我几乎可以定论这是2015年最值得去电影院观看的电影。
120分钟之后，Pan没有让我失望。甚至让我觉得，这是今年迄今为止唯一值得多刷的电影。
其实这电影的故事不复杂，叙述方式也没什么新颖的，但它做到了《侏罗纪世界》的承诺：让观众都回到8岁的时候。
《侏罗纪世界》用15亿的票房完成了答卷，但它只是一部平庸至极卖弄情怀的电影而已，几乎没有任何亮点。尤其导演引以为豪的视觉效果却也跟93年那部《侏罗纪公园》没什么大的区别。
但彼得潘完全不同，负责任地说，《彼得潘》能赋予观众在影院中最大限度的视听感受，它的音乐从头到尾豪无重复且异常精致贴合，它的美工，色调足可媲美波顿的《爱丽丝梦游仙境》，而乌有乡和妖精村的种种奇特生物又给予观众回到久违了六年的潘多拉星球中的感觉。
甚至有时候我感觉它的3D效果已经超越了《阿凡达》。
在技术领域之外，它又是如此的纯粹，没什么狗血的黑童话，没什么玩烂了得黑暗风，没有朋克，没有写实。
只有小飞侠，只有库克船长，只有黑胡子，只有天空航路，只有仙境之船。
只有童话。
所以它能让我旁边的一位白头老者在结束后满眼热泪久久不离场。
在一个万事为利益看齐的浮躁时代中，感谢仍有人坚持着自己的初心，并且用天才的创意改编了本就影响了无数人的成人童话，将它以最不符合这个时代气息的方式搬上了银幕。
这不就是我们需要的吗？
：《边境杀手》跟《我和厄尔以及将死的女孩》也同样是今年不可多得的好片，韩影中《老手》简直好看到爆表。接下来还有007，星战等重量级选手蓄势待发，看来尽管很多电影撤挡了，2015还是无愧于大片年的称号。
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《小飞侠：幻梦启航》影评(九)：《小飞侠：幻梦启航》：画面惊艳，剧情催眠
前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。
此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。
此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。
乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。并不讨巧，因为先入为主，难有突破。休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。
《小飞侠：幻梦启航》影评(十)：繁乱的反童话
繁乱的反童话
彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。一家子虽不富裕却和美温馨。直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。
小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。
正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。
1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。
在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。它没能冲上悬崖回到地面上。这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。而这次带走的，是温蒂的小女儿。等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。
以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。在那里他是位命定的自如的大能的英雄。最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。却完全遵照这一经典叙述模式。罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。
这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。描述他的来由本来就是对理想性的损害。而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。
事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？情报部门里的妇人，个个都像是母亲。而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。
作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。
电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。
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「深焦」（Deep Focus）