《老炮儿》观后感10篇
《老炮儿》是一部由管虎执导，冯小刚 / 许晴 / 张涵予主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《老炮儿》观后感(一)：无法被磨灭的，是信仰与亲情
老北京蜿蜒幽深的胡同，被高大的建筑一点点蚕食。如同这个社会的情怀一般，正逐渐被膨胀的市场效应消磨殆尽。
没有强大的IP、没有华丽的特效和拍摄手法，老炮儿就是一部白开水般朴实无华的片子。却在平淡的叙述中，见人心。
【六爷的信仰】
感谢《老炮儿》让我发现，原来信仰除了宗教以外，还会有这样的形态。
张学军——六爷。他的信仰很简单，就是一个“理”字。再往深了讲，那是一个“义”字。我不想把这两个字拆开来看，在我看来，六爷的世界里，“理义”二字同根同源，那是他的原则，是他的信仰，是他的命。
反观我们现在的社会，绝大多数中国人是没有信仰的。
我们很少扪心自问，我们究竟为什么而活着？
有人为了钱活着，有人为了权利活着。而更多数的人，为了更好的生活而活着，说到底，还是落到了钱上。再不幸者，被生活拖垮了自我，只是为了活着而活着…日复一日，走到哪算哪。
很明显，这些都不是信仰。
信仰是什么？
它不是具象的存在。一旦将它固化衡量，你就会被它牵着鼻子走，如钱，如权……
相反，它是精神层面的东西，是人到死都不会磨灭的东西，是支撑你活在这个世上的东西。它支撑你挺直腰板，做自己。不会随波逐流，人云亦云。
六爷是有信仰的。
他信的这东西，钱买不走，权压不住，就靠自己一口气撑着。
凡事儿要讲理。
六爷看不过眼的事情，永远不会不吱声，老祖宗留下来的规矩告诉他，男人就是不能打女人，兄弟就是要讲义气，看到人有难了就是要拉扯一把，哪怕自己都已经火烧眉毛，揭不开锅…
影片中，六爷和他的弟兄们总是在问，现在的小年轻们到底都怎么了？看到有人跳楼了不劝反而起哄看热闹，自己能打人却不能反过来被打，朋友有难了周围的兄弟没一个顶上事儿的，全他妈跑了…
六爷他们，几乎是与这个社会格格不入的。
五六十年代生的人，大家都穷的揭不开锅，自然不知道有钱意味着什么，凭着胸间一口气就可以走南闯北，活的恣意潇洒，挥洒因为年轻而过胜的激情。
后来，一批人先富了起来，以难以抵挡的姿态侵入了他们的老胡同时，他们才发现，世界开始瞬息万变，而他们，几乎已经追赶不上这个时代。
于是，以前共同干架，一口义气闷在胸口就可以出生入死的弟兄们，有人被日复一日的生活拖垮了信念——如灯罩儿，有人被飞来的横财磨灭了初心——如洋火儿，他们被打散在北京城的大街小巷，淹没在地铁的人群中，成为了最不起眼的那一拨人。
但是，六爷却从来没有变过。
他依旧信理，信义，依旧挺着直直的腰杆，遛鸟、看摊、管闲事儿。
正因为如此，在与南方某市的大官的儿子——小飞杠上时，他腰杆倍儿直，哪怕他掏不起修车的十万块钱，哪怕儿子就扣在他们手上，他也从来没有怕过。
小飞说的好：我一直以为，您这种人，只有小说里才会有。
的确，六爷的侠义是小说中英雄人物的标配性格，却是现实生活中人缺少的。所以一定意义上来看，老炮儿是一部英雄片啊。
六爷就是个英雄。
他仗义，不管是对兄弟还是陌生人；
他正直，喜欢一码归一码，决定做的事情绝对不会因为被收买而放弃；
他铁骨铮铮，冰湖对决那场戏，真真让人看得酣畅淋漓。
原来，从来没有什么能拖垮他；
原来，真的有一种东西可以让人将生死置之度外；
原来，人还可以这样活着。不为万事万物，就为自己心头的信仰，哪怕世人笑我、哪怕疾病缠身、哪怕卡在生命的最后关头。
冯导，大写的牛逼，您将六爷演活了，影帝实至名归！
【父子亲情】
再来说说晓波这个孩子吧，就是六爷口中的波儿，你看，叫的多亲。
当局者迷，大概只有晓波自己不知道，他是被六爷深爱着的。
晓波是个叛逆的孩子，跟父亲多年的心结，让他总是跟六爷对着干。
他是怨六爷的，怨他为什么年轻的时候打架，进了局子，母亲到死的时候都没人管，而自己只能孤零零的一个人长大。
正是因为这件事情，他从来看不惯六爷的那一套，他也没有深入的去了解过六爷整天讲的理到底是什么。所以他搞不明白为啥霞姨对他死心塌地的，哪怕霞姨自己都说：他跟你说的那种人不一样。
他无情的切断了关于六爷的一切信息来源，六爷说什么他都听不进去，在他眼里，六爷就是个只知道打架斗殴的糟老头子，他讲的都是狗屁，一窍不通。
如果不是自己摊上了事儿，恐怕他永远不会知道，他的老爸，原来是这样的一个人，一个顶天立地的男人。
张晓波刚出场的一刹那，我就从他身上看到了自己。那个否认自己父亲，年轻叛逆的自己。
我想，很多人应该都有那么个阶段，恨父母为什么不理解自己，为什么处处看不惯自己，为什么那么迂腐，守着自己老一套的东西来限制自己！
所以晓波这个角色，我是又爱又恨的。不同于六爷正面英雄形象的刻画。他带给人更多的是反思。
我们慢慢成长，父母却渐渐老去，随着年龄增长的，是两代人之间无法逾越的鸿沟。我们年轻气盛，期许着用自己的力量去改变世界，却力不从心。
父母望着我们的背影渐行渐远，想要拉我们一把，却使不上劲，还要反过来被我们责怪拖了自己后腿……
世界上哪有这样的道理？如果有，那便是因为爱了。因为无法磨灭的亲情。
老炮儿看哭了三次。
一次是最后的冰湖对决，被六爷的傲骨所打动；
一次是晓波被打，闷三儿抵着六爷的额头差点哭出来，说：咱们什么时候受过这个啊，感叹他们的兄弟情义；
还有一次，就是父子对酒的那场戏，恨晓波，也恨自己。为什么太过叛逆，为什么不理解自己的父母，为什么将他们逼到这步田地？
是的，六爷差点给晓波跪下。
我看着六爷因醉酒低下的头，那是一个父亲对儿子深深地愧疚，和力不从心……
其实，晓波也是爱自己父亲的，只是他自己不愿意承认罢了。
他丫就是一刀子嘴豆腐心的小屁孩，他从来没有跟张学军交过心，所以很多话说不出来，很多事情做不出来。
就像我们很多人无法对父母说出：“我爱你”一样。
他的爱，他的原谅，都体现在细节中。
感谢导演，感谢李易峰和冯小刚，将那些窝心的细节拍的如此真实，不过于夸大，也没有刻意隐藏，就那么自然而然的流露。挺好。
整部影片下来，我已然认为，冯小刚就是六爷，李易峰就是张晓波，他们俩，就该是父子俩。
老炮儿不是一部商业片，他讲的是情怀，讲的是少数人的故事。却能让人在这故事中，处处看到自己，看到普罗大众，看到我们畸形的社会形态。
我想，在我们这个社会，什么都可以被抹去，如金钱，如权利，如那被社交软件维系起来的人脉圈，甚至连爱情都变得速食而铜臭……
而永远无法磨灭的，唯有信仰与亲情了吧。
最后的最后，弹球儿——那个总爱缠着六爷的小跟班，被路人没有礼貌的问路，不高兴的反问：“会叫人么？”，是对六爷老炮儿精神的传承。
最后的最后，听着八哥好容易喊出的那一声：“爸”，晓波笑了。如同午后撒入胡同的阳光，那么温暖。一切仿佛都是新的开始。
而六爷，却再也听不见了。
《老炮儿》观后感(二)：最后的血色浪漫
《老炮儿》的题眼，就是吴亦凡手中的那本《小李飞刀》。它的题材与背景，遥续了《阳光灿烂的日子》，当年的大院少年马小军，变成了今天的六爷张学军，但在处理方式上，它更像一部当代胡同版的武侠片。时代变了，江湖已不是张学军的江湖，他昂起头颅，手持军刀，在冰湖上划下了最后的血色浪漫。
片中的真正反派，不是吴亦凡饰演的谭小飞，不是小飞他爸的黑帮集团，而是这个新世界。城管欺压小贩，年轻人不懂礼貌，新混混不讲道义，官二代狂妄嚣张，儿子不听老子的话，人心不古，世风沦丧。一切不道德的形象，都是反派。而老炮儿张学军，讲规矩，爱面子，是道德和理想的化身。对张学军的最高赞美，来自吴亦凡的台词：“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”那书里写的，可不就是侠客么。
谭小飞，三环十二少，外省官二代，开着豪车，造型狂拽，却喜欢读古龙小说。他身上的所有东西，几乎都是反动的，腐朽的，只有古龙这个属于过去的符号，是唯一的例外。当他头发变为黑色，向张学军说出道歉，他才和周身划开距离，变得可爱了起来。李易峰饰演的张晓波，也是与父亲达成和解之后，形象开始发生扭转。身心俱老的“六爷”张学军，终以他的血肉之躯，固守了旧江湖的理想主义。
冯小刚演得投入。六爷在很多层面上，就是他自己。他曾是引领风潮的贺岁之王，如今他已与时代脱钩，看不惯这个被互联网篡改的世界。他像张学军一样，心里老憋着一股气。冯小刚成全了张学军，张学军也成全了冯小刚。金马影帝，以及《老炮儿》的口碑，可以满足一些他内心对赞扬的渴求。
在一部分人看来，《老炮儿》的三观可能并不很正。直男癌成份严重，自恋且有过度美化“混混”之嫌。张学军和情人“话匣子”（许晴）的关系，他和儿子张晓波谈论霞姨时的语气，一定会让女权主义者感到不适。这构成了《老炮儿》“直男气质”的一部分。在这个赏男色、基腐萌当道的现时文化语境里，这有些跟不上趟的“直男气质”会让年轻人像“看戏”一样发笑。但更多的直男气质，体现在“六爷”对自我和那个逝去时代的冥顽固守里，对那个“讲规矩”的时代的认同和自信。通篇这么“认真”下来，你很难不对这样的个人坚持肃然起敬，也难免在“过时老炮儿”的天真、执拗、孤独里黯然神伤。电影给了这份直男坚持最大的礼赞，“六爷”如同“最后的武士”，尽管倒下，仍满是气节。
管虎是在胡同长大，对北京有感情。《老炮儿》中，充斥着地名，比如宣武、草桥、鸟巢、丰台、金桐路等。他以前的作品，《上车走吧》中，也到处是地名，农展馆、巴沟村、三元桥、朝阳公园、六里屯等。但他和导演冯小刚们不算一拨儿， 他的平民表达更有分寸感。正是恰到好处的分寸感，让《老炮儿》既完成了情怀释放，也实现了类似于武侠片的高能热血。管虎前几部作品，《厨子戏子痞子》、《杀生》、《斗牛》，都有一股剑走偏锋的癫狂气， 《老炮儿》铿锵有力，视听则很周正，兼顾了复古与时尚。
张学军和三儿（张涵予）骑着自行车，哼着《啊朋友再见》，不管前身如何，不管在文革、在八〇年代“混混”们干过什么，至少现时的这个虚构画面，实在是太动人了。管虎模糊了前身，剔掉了军刀的腥气，只保留了侠之热血和信之力量。故事不怕俗，就怕没劲；三观不怕歪，就怕片烂。《老炮儿》有劲，拍得漂亮，这就是电影最大的道德。
《老炮儿》观后感(三)：短评只有140个字不够写的啊
刚上映的时候就想要看，今天才补上。
不得不说，冯小刚演技确实非常棒，从头到尾在外人面前都透着一种“稳”的气质！和自己儿子吃饭时，对于过去自己行为的悔恨，对自己唯一重要的人透漏出自己难得软弱的一面。
许晴是这部电影里一大亮点，和她花少里差距甚大，而且表现自然。
还有一个很让人惊喜的亮点就是饰演老炮儿的兄弟们的演员很多都是熟悉的面孔，老戏骨，而非随意找了一堆群众演员，看得出导演再这里的用心。
TFboys的客串莫名其妙。这是不是导演对于年轻观众的一种妥协。（PS，对于三小只本身没有任何恶意。）
对于李易峰和吴亦凡两位小鲜肉的表演也算是可圈可点，作为本戏的颜值担当，可以说是尽职尽责，然而对于我来说整部电影最大的两个扣分点就是李易峰的口！音！和吴亦凡最后一幕莫！名！其！妙！的！泪！点！
本来想打个8.5分，但是后来发现只能8分或者10分，心理虽然觉得8分低了点儿但四舍五入了没办法只能打八分了。
《老炮儿》观后感(四)：年轻人，可能没你以为的那样希望被讨好
去看了电影《老炮儿》回来，闲聊几句。按五星评的话，电影整体我给打四星，10分制的话就是8.5分，整个电影故事饱满流畅，节奏张弛有致，不过有个问题就是部分地方煽情有些过，但好在导演都及时的控制住了，还有就是电影的整体价值观不是我的菜。所以我没有像很多人感觉的那么燃，但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派，冯小刚，张涵予，许晴演技非常好，就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点，所以瑕不掩瑜，总体来说电影我还是推荐可以看一看的。
除了以上的泛泛之谈以外，可说的其实挺多，不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。在观看这部电影的过程中，我一直在想，这是一部中国电影的《老无所依》，不完全像，但故事的内核，其实有相似之处。五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人，如今他们一个个的都老了，面对着这个飞速变幻着的世界，六爷感到了困惑，不适，失落……但他始终努力的维护着自己的尊严，直到儿子惹祸出事，他和一群年轻人遭遇，他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界，发生了正面的冲突，故事由此展开。在这一点上，管虎做到的非常重要的一点是，也是我最喜欢的一点是，他把两个世界放在了平等的位置上。我认为能做到这两碗水端平，也是最显示出导演功力的，必须心中真能做到不怀偏见，心无定见才可以做到。
我想我之所以对这一点如此有感觉，还是因为不喜欢时下媒体也好，文艺影视也好，因为想赚年轻人的钱，就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。财经杂志天天在吹捧80后90后创业，中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片，假装很熟悉年轻人的世界，一群中年演员在银幕上装嫩，扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。可是另一方面呢，这样的谄媚和巴结，年轻人真的领情吗？蒋方舟有一篇文章，题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》，特别说明问题，人家年轻人心里也是明镜儿似的，你拼命巴结年轻人，只会让人家更瞧不起你。
人要如何有尊严的老掉？如果有一天你老了，你没有成为首富，没当上大官，没有秘书司机，不是大学教授，你只是一个普普通通的开小卖部的老头，你要如何有尊严的面对这个世界，要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前？如何做到不卑不亢，赢得尊重？如何回忆曾经叱咤风云的岁月，不被伤感吞没，变成一个怨天尤人的老人？如何不被岁月吸干你的骨气，变成一个怂货？我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。在电影的最后，吴亦凡看着六爷的表情，我想这是导演想传递给大家，他心中的答案。到目前为止，我看到很多年轻人表示很喜欢这部，电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。我觉得这恰恰说明，年轻人，并不像很多人以为的那样，需要去谄媚，巴结，哄着他们，去拍什么东西投其所好，他们没有那么狭隘。不需要你把他们当孩子一样哄着，也不需要你去巴结他们，更不希望看到你贱嗖嗖的老样子，他们更希望看到他们面前的长辈，是有骨气，令人尊重的长辈。
最后想说一句跑题儿作为结束。在电影的最后，老炮儿六爷独自奔跑向前的时候，我觉得冯小刚也好，王朔也好，当年茬架时，应该都不是这种狠角色。但我想，他们年少时一定曾经幻想过这样的场面，从这个角度来说，这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。
《老炮儿》观后感(五)：话匣子的信
六哥：
你喜欢关公，讲理、有义气；不喜欢那个孔子，满嘴的仁义道德实际上笑里藏刀，说不敢谈论生死，却说什么五十知天命。在一片热闹里，震颤酒吧一直震颤，可不止你说的震颤一下，而我也到了知天命的年纪，天命就是命吗，孔子的命五十岁才知道，可是自打十六岁遇见你，我自己的命我就知道了。
那年冬天，北京的暖气是温的、天是蓝的、楼是矮的，一眼看去能看到你们茬架时流的血，你们四五个人对上了几十号人，你的军刀在冰面划过在他们的肉和骨上划过。那声音，真好听。远远看着拄着军刀的你，那种感觉吧，说不清楚。只是那时候的你，大概从来没有正眼看过我一眼，不是大概，就是。傻的是我，我看着你结婚，看着晓波出生，看着晓波他妈走了，看着你进了号子，看着你出来。
等你出来的时候，你终于肯正眼看我，时代不一样了，我告诉你，你们的那套不灵了。你不理我，硬是要开个拿出去的东西比收进来的钱少的小杂货店。遇到小飞这档子事，我说这帮人我们惹不起，“我惹得起谁啊，我连你都惹不起！”是你的回答，我也不跟你计较，我的心，早就被你伤了很多次，更早以前就是你的了。那天在医院，医生问我是不是家属，我没有说是也没有说不是，听着医嘱、给你拿药；后来，你这破心脏又进去了，医生说手术做不做由家属决定，我脱口而出“做”，跑去跟你商量，就知道你是不愿意的，多希望我真的是你的家属，可以字一签麻药一打你就没法给我说你的那些歪理了。后来，你拉着晓波往外跑，我跟在后面追，怎么也追不上，你瞧，多像我这一辈子，永远追不上你。六哥，你说我上辈子是欠你了还是怎么着？
凑钱给你赎晓波去，你说把房子给我，我不想要你的房子，只想你乖乖去医院，只想你好好的。你还是把房产证扔到我屋里，“你大爷的！”我骂你一句，嘴角还是勾起浅笑，是啊，一个女人怎么会不想有个家，我这个女人朝思暮想的就是你的家，想成为你的家人却总也成不了。你走那天，把保险单和户口本都扔到我屋里，多么希望我的名字能够在户口本上出现，可是十六岁的时候我就知道这是一个奢望。
那天，我让大家都先别过去，是想让大家给你撑住场面，其实何尝不是想再看一眼十六岁那年遇到的你，只是天有点阴霾，而我也老了，风吹着眼睛有点湿，看不真切。只有军刀划过冰面的声音还是一样，清脆而又沉闷。你最后的回头，是在看我吗，还是只是看那些有或者没有我的过往？你的兄弟们，都跟着你往前冲，一如十六岁那年的几个毛头小伙子，我还是远远落在后面，看不清你。
六哥，我又开始想你了。
话匣子
2017.1.5.
.s.欢迎喽一眼跟朋友一起的公众号
《老炮儿》观后感(六)：《老炮儿》杂感
看完老炮儿，从新认识许晴，她一点不老。很多人记住的是她的让老炮的背入式。我不会忘掉的是她演的那个女人对所喜欢男人的长久的情感投入。
男人在一生中总会有低谷和落魄之时，此时的男人失去了权力或钱财，多数女人会在此时离男人而去，或者人未离而心已离。许晴演的话匣子不是这样的女人，这样的女人象麻将里的杠头开花少见，是个男人，谁会不喜欢这种女人呢。
《老炮儿》观后感(七)：一个凡人瞎聊
最初想看这部片子 只是因为一股京味儿 我是北方人 仍旧爱这股北方人的硬气 看的时候 居然慢慢感受到了一种像是共鸣的东西 六爷不被理解 也不理解世界 他为了情救儿子 后来发展到为了内心救自己 一个老人儿了 提溜个鸟笼还见天儿的打抱不平 什么都管 因为他没有归属感 所以当张晓波问他这么对霞姨不怕真的伤了她的时候 他说怕 带上墨镜默默流泪 就像怕自己看到一样 他连自己都找不到 怎么给一个女人依靠 看到六爷为钱为茬架为公道为人心奔波无劳的时候 就像看见自己在普罗大众之中觉得自己与众不同却找不到归属找不到方向一样 有好多话想说 想证明自己不一样 可是没人懂你 有时候明明兴致勃勃的想和朋友说些什么 感觉到他们不理解又生生的咽回去 无可奈何了你还得认命 结局的时候六爷倒在冰面上 整个影院的人都说就这样完了 没意思 我却在想 就这样吧 这样最好 散场以后我就在想 当六爷和儿子能心平气和的谈 和小飞握拳 和兄弟在冰面上奔跑的时候 他是否找到了自己归属 爷们儿牛过还抑郁吗 那是不一样的人生 但是我 看完电影抑郁一会儿 还得滚回宿舍洗衣服 原谅在下的平凡吧
《老炮儿》观后感(八)：个人对结局的见解。
老炮儿到底死了没，答案是当然死了，可能大家没明白为什么，答案在医院，心梗，不明白的可以去百度，老炮儿的病在任何过激的情况都会随时死亡，而且还是在冰面上心绞痛后起来再进行奔跑。有人说他的兄弟们从拘留所出来都很开心，其实不然，和六哥最要好闷三的表情透露出来，其他人为什么高兴？因为六哥让他们这些放弃了过去被世俗所困的各类人又重新聚在一起热血了一回。(他们过的都不好因生活所迫如修车的，被老婆压着的，就连洋火儿也是为了生计而奔波)为什么片尾许晴没有出现？因为她本身没有参与斗殴，她对老炮儿的感情在六哥在冰上倒下后其他人冲过去打起来了。她肯定是照看倒下的六哥了。最后小波让八哥学叫爸，因为死掉的八哥名字叫波儿，等于波儿叫哥，小波一直叫的张学军。开的店也是为了纪念。ps：徐大美女这次是本色出演有兴趣的朋友可以百度八卦下
《老炮儿》观后感(九)：英雄已死——《老炮儿》的尴尬
在电影《老炮儿》中，主人公六爷看起来是一个类似《英雄本色》中小马哥的人物，坚守自己信奉的江湖道义，为朋友两肋插刀，不计后果，在新势力面前亦坚守旧时代的操守，但我只能说，六爷并不是英雄，他只是一个混混。
他为了“仗义”置妻儿的生活安危不顾，而在他语境中，似乎他的“兄弟们”也理应不在乎家人的感受，舍着性命帮六爷打群架显然比家人的担惊受怕和生活保障重要。而这帮兄弟中帮助六爷最多的两个人，却最被他看不起，鞍前马后多年的红颜知己在看他来是没见识的女人，关键时刻挺身而出的“洋火儿”则代表了“肮脏”的金钱交易。此外，六爷死要面子、歧视女性、贬低后辈，所依仗不过是“老祖宗”的规矩，诚然，现在的时代不是最好的，可六爷怀念的时代难道就是？电影自以为是的混淆了落寞的伤感和对于尊严的坚守，草莽气有余，英雄气全无，一个人对抗时代的设想固然大气，奈何作为切入点的六爷实在难堪大用。
很多人认为这是老一辈人对于旧世界的留恋，可以理解，但是和管虎、冯小刚处于同一时代的姜文却早就用一部《阳光灿烂的日子》（1994）宣告了这种廉价的英雄主义的破产，并将这种对这种廉价英雄主义的摒弃视为主人公马小军的成长。面临江湖道义不复存在，新兴势力不择手段的困境，六爷所表现出的“抗争”往往只是怨天尤人和破口大骂，大概因为六爷的“道义”在本质上不是信仰，而是从众。纵然六爷在结尾也无所畏惧的只身赴险，但他只是将这种悲壮归咎为“人心不古”的现实，从未想过自己所固执坚守的是否就是亘古不变的真理。
在整部电影中，他所讲的“道理”的终极目标是服众，因此他才会对“洋火儿”的背离和新势力对于旧道德的蔑视感到愤怒。因此，六爷所以遵循“道义”，在于他希望借助这种遵循融入一个圈子，而电影中他最得意的事情就是享受自己在这个圈子中所受到的尊重，为此他不惜牺牲自己和朋友们的家人的幸福和利益，在他看来，这种牺牲才是“仗义”。六爷让自己的儿子讲酒吧命名为“聚义厅”，而侠客故事中“聚义厅”的真正建立者们，以晁盖、宋江为首的一群人，正是这样嗜杀成性，玩弄权术的暴徒，他们歧视女性、自以为是、道德绑架的特质也同样在六爷身上展露无遗。换言之，六爷慨叹的不是所谓的“时代（对于这样一批人组成的时代到底有多大影响笔者一样持疑问态度）”的逝去，而是自己在的圈子的地位全盘崩溃：对内，自己的影响力江河日下，对外，新势力不断挑衅。
简单来说，六爷不过是被一个“规矩”圈住了自己的思维，他不但不思考这种规矩的合理性，还要用这种规矩对他人进行道德绑架，因此他也只能在敝帚自珍和怨天尤人间来回徘徊。电影在拍摄过程中使用了大量浪漫化的煽情处理，希望尽力将六爷打造成一个英雄迟暮的形象，纵然煽情到位，节奏流畅，一种实力演员的表现更是锦上添花，只可惜没有逻辑的情怀和优秀表演亦扭转不了尴尬的价值观输出，也终究不能支撑一部电影的说服力。
《老炮儿》观后感(十)：爷们片
昨晚看了《老炮儿》压了一宿的汹涌澎湃。因为听说初次见面一见钟情的都不是真爱，好吧，咱年纪也不小了，只要是我的，耐心等等再晚点也没关系。隔天下午了，心里还有沟壑，想必真是好的。
喜欢《老炮儿》第一个理由：爷们。好吧。咱们都是北方爷们，不必太文艺。没看之前，看评论说京骂比较多，我想，好啊，正宗北京顽主范。你丫的欠抽是不，说了多爽快，处处酝酿着干净利落。谁说这是电影，这他妈的是生活好不好。看见跳楼的能不能他妈的不要瞎起哄。我干嘛看见乱插队就不能骂了，我干嘛委屈自己成全别人，活着都不容易，不要憋屈，只要在建设有中国特色的社会主义伟大航道上，爷们爽快着来。爷就是西环十三少，这京味透着酸爽。
喜欢《老炮儿》第二个理由：不俗。骂归骂，圣诞大片咱多少也得加点正能量。网上有人鄙视这种主旋律。我只是想说，有本事你站过来我保证不抽你。正能量咋你了，最起码不像你朋友圈鸡汤文没营养。六爷能路见不平拔刀相助，你也拔个试试？六爷说，一码归一码，贪污腐败该检举还得检举。该帮助人还得帮助人，谁没有个起起落落，不要以为都是骗子。站在红旗下，咱都凭良心做事。生活除了眼前的苟且，不是还有诗和远方？
喜欢《老炮儿》第三个理由：冯小刚。金马影帝，实至名归。之前没看片子还腹语是因为大导演的名声。《甲方乙方》看过他的表演，如今还是熟悉的配方，还是熟悉的味道，而且还加量不加价，更加老辣。当然欣赏他还是因为不帅，发行方充分考虑了我们这种内秀的人的心情，关键得靠气质。
喜欢《老炮儿》第四个理由：有情。父子有情，兄弟有义，男女有爱。尤其是许晴的表演让我惊到了，似温柔一刀，惊艳一枪。有个女人对男人不离不弃，真他妈的是个福气。面对这样的女人，六爷还是要离开，勇敢地去赴死的道路。欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得。我只能说，总有一个江湖你不知道，总有一种情怀你不明白，也总有一些人你要慢慢了解。
好了，年末了，没有北京大蒜，凑合着，点了洋葱炒蛋，借它的味附和《老炮儿》的劲，斗胆一句，爷们一回，哪位好心姑娘来把我们纯洁的革命友谊也升华升华。