《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感10篇
《世纪末救世主传说 北斗神拳》是一部由芦田丰雄 / 板野一郎 / Masahisa Ishida执导，神谷明 / 难波圭一 / 千叶繁主演的一部动作 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(一)：伤疤是男子汉的勋章
看的是新版真救世主传说－北斗神拳，但说的还是老故事～还是那句酷酷的“你已经死了”...
看多了“花样男子”，还是喜欢型男，酷男，猛男～伤疤是男子汉的勋章～
还是会着热血漫画的老套路：我会用生命来信守自己的诺言：守护你，唤醒你～
也许这部片子就是童年时代暴力的种子吧，现在想想这片子跟 Sin City何其相似。印象中从没有完整看过一遍，因为本地台就没播过，只有在上海台和南通台放过一阵，黑白电视机，不停调试旋钮，摆弄天线，充满雪花的画面依然那么吸引人，断断续续，有时一连放几集的，最后突然消失，再也看不到了。整一个禁片啊，也许喜欢看禁片的习惯也是那时候养成的吧。
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(三)：纯爷们绝不回头看爆炸！
最近由于《人中北斗》的热度，我又抽空找来这部童年时期未看完（电视台后来不播了）的神作，用了大概一个月时间才把两部正篇看完。就在听完片尾曲的一瞬间，我忽然发觉过去的“动漫卡通”早已变成了现在所谓的“二次元”，而题材也从当年拳拳到肉的热血系变成了现在的基腐宅少男少女系……也许正是那个世纪末的年代，人们更喜欢用暴力解决问题，所以就有了“暴力美学”这个词。而现如今全世界都在和谐发现，暴力美学已经比不上“她这么可爱一看就是男孩子”……也许是我们老了，看不懂年轻人的文化，但我还是坚持一个原则“是爷们儿就他妈像个爷们儿样！别整天娘们儿叽叽的！”第一次写影评，文笔有限，要是您看了觉得不爽，也请您闭嘴，因为“你已经死了！”
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(四)："你的生命只剩下3 秒钟"
quot;你的生命只剩下3 秒钟"建次郎转过身幽幽的说..
然后开始倒计时.3...2...1...恶徒们顶着莫西甘发型的脑袋瞬间膨
胀,然后爆裂,临死前惊恐地睁大双眼,喃喃道:北斗...神..神拳...
这是幼年的我对这部动画最最深刻得印象.现在想想看,这种画面的确少
幼时并没有看完结局..几年前温习了一遍,然后喜欢上其中的一个角色>>
五车星之一的云之舒刹.一个绝顶高手,一个不起眼的配角.在他风流不羁,
玩世不恭的外表下掩藏着一颗勇于负责的大爱之心,最后为了真爱而赴死.
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(五)：看完，童年才完整了
小时候看的第一部动漫，当时没看完整，现在补回了。
暴力尚武的北斗神拳，充满了各种血腥的打斗和戮杀。其情节比较简单，甚至有时很拖沓。但这部动漫其实是有很深的浪漫主义情怀和侠道人文主义色彩的。集美丽与慈爱于一身的尤利娅，代表男人们的欲望和对慈母之爱的渴望，尤利娅是他们永远追寻的梦想。除了弗洛伊德的味道之外，这是多么浪漫的追求！在那样一个年代，只有善和爱才能救世。对人类的悲怜才能达到武功的最高境界：无想转生。这里面具有佛家思想的影子。即使是膨胀的超人主义，最终还是回到群体的力量中。只有拥有了众生，拳脚才有了挥舞的理由。这是多么温暖的人文关怀啊！人们，尤其是孩子们，没有放弃希望和生存和斗争的勇气，这本身就是一种悲凉和坚强的力量。如果认真听其片尾曲，容易可以听出这个悲凉的核心。
个人很喜欢健四郎和拉奥的两场打斗，都非常精彩明显是精心设计的。另外，伊恩救他妹妹爱的那场，以及五车星山福多救儿女那场。这些场景都包含了善恶的抉择，牺牲和割舍...不但让剧情具有张力，还是了该片的整体教义所在。
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(六)：他永远都不会输！
前两天刚又把《北斗神拳》看了一遍，自己童年时代看过的最经典动画片之一，对我意识形态产生的影响直至今日。这一次观看，又找出了一些新的类比经验：大多数动画或电影都借鉴的西游记式“过五关斩六将”；李小龙的出拳与踢腿的架势，尤其是打斗时独特的嘶吼声，使人又联想到迈克尔杰克逊歌唱时的“嗯哒”；山林雨地里的兰博身披着的深褐色式蓑衣；《疯狂max中》的干旱沙漠背景、《死亡飞车》样的组装机车与挎斗摩托、朋克式或哥特式的装束与发型；佐罗或西部牛仔们在烈日照射下、光热波动中的策骏马而奔驰；押禁《力王》的监狱或《突袭》里的高楼宝塔；《生化危机》里面临丧尸敌对的整军进攻或从无数直升飞机空降下的伞兵；还可以看到终结者、八神庵、方世玉、木乃伊等等影迹。当然辨别哪些是接受的或是给出的影响都不重要了，这无疑反映了此片在历史、文化中的链接性质，甚至蕴涵着宇宙性的永恒话题。
最感动我的一幕是皮肤黝黑至极的拉奥与慈祥师弟——耶稣与达摩化身的——道奇之间的拚命一搏。最终硬汉拉奥留下了眼泪，为的是师弟即将病殁的悲惨现实。在这极具张力的讽刺遭遇下，透露出唯独宿命具有的不可改变的无奈。
健次郎为了寻求“爱”而继续孤独地前行，命运嗤笑他，但他不会输，就像孙悟空不会输，也就像刚看到动画片标题那一刻就立即能理解的——他永远都不会输！
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(七)：真正的男人
《北斗神拳》给我们描绘了这么一个世界，核大战后的世界，万物几近灭绝，人类确如小强般依然生存。这时，一切公理法则早已不复存在，有的只是赤裸裸的弱肉强食和丛林法则。一群站在力量顶端的男人们，便成了故事的主角。
北斗四兄弟中的拉奥、托奇和健次郎，南斗六圣中的希恩、雷伊、修武、沙无然，以及保护南斗慈母星的南斗五车星，泰山天狼拳的龙牙，每个人都是响当当的汉子，在这个乱世中却各自选择了不同的道路。
拉奥选择用暴力手段建立统一帝国和法则以规范人类的行为；托奇选择在乱世中行医，救治百姓；健次郎则成为救世主和新希望，“殉星”希恩冲冠一怒为红颜，最终为爱而逝；“义星”雷伊选择和健次郎一起云游行侠，并最终为了朋友而死；“仁星”修武为了保护幼年的健次郎失去双目，更为了保护儿童和新的希望失去了儿子和生命。。。。。。
每一个角色都是如此深入人心，即便是邪恶卑鄙如北斗兄弟的老三贾基，耀眼变态如“妖星”犹达。
这部作品有着很深的宿命感，每个男人命运几乎都是悲剧，但人类却是在悲剧的过程中不断地成长发展。
最终，拉奥死于健次郎的手下，临死前高呼“我这一生，无怨无悔！”拉奥对于健次郎的爱，更多的是一种长兄如父的爱，他也许是看清了自己的暴力手段无法长久，便想让健次郎成为真正的救世主，带领人民走向光明的新生活。
这是一部充满悲情的作品，也是一部真正关于男人的作品。
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(八)：北斗神拳带来的些许感悟
第一次看北斗神拳已经很早了，大概在九二或者九三年间，小学三四年级的时候了。我记得当时报纸上登过一些家长投诉北斗神拳血腥暴力的新闻，当时电视台只放了三十六集就再也没多放。我很怀念小时候日本动漫咨询爆炸的时代，那个时候引进的都是经典，远非现在某些作品可比。只不过以当时的思维，是无法理解内涵的。于是如北斗神拳这般动画，居然也可以和奥特曼作比较，只不过是一路杀怪，最后获胜云云。
时间总是过得很快，时代也被引向某一条轨道。如于丹者可将白驹过隙解释成“一匹白马穿过缝隙”，而高居庙堂之上的年代，对北斗神拳的看法就远非儿时那么浅薄。前两天收到同学一封邮件，其中有这么一段颇耐人寻味：
给朋友们讲讲很久很久很久以前的事：那时候天还是蓝的，水也是绿的，庄稼是长在地里的，猪肉是可以放心吃的，耗子还是怕猫的，法庭是讲的，结婚是先谈恋爱的，理发店是只管理发的，药是可以治病的，医生是救死扶伤的，照相是要穿衣服的，欠钱是要还的，孩子的爸爸是明确的，学校是不图挣钱的，白痴是不能当教授的，卖狗肉是不能挂羊头的，结婚了是不能泡MM的，买东西是要付钱的……
北斗神拳展现在我们面前的世界是一个世纪末的、无望的、充满苦难的地狱。暴力支配下的世界，是一个恶魔微笑的世界。弱者被强者欺凌，正义和公理早就不复存在。某些承诺已经无法兑现，有些谎言已经持续太久，人们的心灵遭受着摧残，邪恶的人趾高气扬，善良的人没有善终。我不知道在这个世界里是否有人由衷地感到完美的幸福，我听到的总是“即使在这样的时代，也会有希望”。
我们中的许多人抱有希望，这是对我们的生活的希望。对于善良的人来说，饶恕罪恶，就是另一种罪恶。当某些人鼓噪着要废除死刑时，究竟是哪些人在欢呼雀跃？瞧瞧，如陈良宇、秦裕这些人也会在监狱中享受着五星级的待遇，他们不必担心失去享受。起源于天主教义的“废除死刑”概念，将惩治罪恶的权力完全委托给至高无上的、不可知的上帝，这算什么？这原本就是教廷为了权力将上帝的旨意异化后的产物。这分明又是某种程度上的亵渎！亵渎的是人类继承于上帝的神圣本质及上帝致于人的良知，同样地就是亵渎上帝！
北斗神拳就是这么一部动画，他告诉了人们，和谐及公义不是靠乞讨和哀求得来的，而是通过坚持斗争和维系希望，来之不易的胜利果实。比起力量，心存希望更加重要。暴力可以得逞于一时，终究不如思想麻痹的效果大。有些文人面对暴力支配，卖身投靠。用语言把人们引向歧途，蛊惑人们放弃希望。于是悲哀成为了基调，在繁华的背后是心灵的荒漠，横行于市的除了暴力还是暴力。
也许哪一天，救世主又会降临。就像健四郎从地狱的底层走来一样。他所带给人们的将是一个教诲：
この悲しき時代にも、希望を失ってはいかん…（即使是这个悲哀的时代，也不能失去希望）
《世纪末救世主传说 北斗神拳》观后感(九)：世纪末的卡利古拉
虽然作为圣帝粉怎么想都觉得反感拉奥才是政治正确，然而不得不承认看到最后最多的理解和同情反而是给了拉奥——并非好感，就只是纯粹的理解和同情。为什么？因为他怂啊。
拒绝承认对手胜过自己却克制不住双腿发抖；划下背水一战的界线后依然不自觉地退过一步；因为过分谨慎反而被实力远逊自己的对手戏弄……对恐惧的无力、对恐惧的憎恨，所有这些不体面的细节都过分鲜活而让我完完全全地理解和同情。拥有超现实武力值的拉奥某种意义上反而显现着最真实的人类处境。极端的力量至上主义与频繁细致的恐惧心理刻画并非自相矛盾的败笔，而是完全合乎逻辑——人在恐惧的统治下是没有自由可言的，正是为了摆脱恐惧的桎梏才要走上追求力量的道路啊。
以天之霸王为代表的、“借恐怖重建秩序的治世者”的形象，在我看来反而是无趣的平庸化演绎。拉奥明明是加缪的卡利古拉式的人物，是背负着自身全部的软弱也要与天为敌的人啊。从最终战前的宣言“我已不再关心天下了！不，我所渴望的天下可能便是你！”来看，拉奥最深切的欲念并非世俗权势，而是掌握至高的力量以摆脱恐惧、实现其个人的真正自由。他不止一次地表露过对天的敌意，深知这一对手终极的残酷与狡诈，亦以残酷与狡诈武装自身，抵御着一切恐吓、欺诈与引诱，几乎达到了无懈可击的程度。引发崩解的裂隙在于，要将他人看作什么？
敌为天，他人即是天的仆从/工具——这一认知两次大的动摇，分别发生在托奇和尤利娅身上；对这两个原本打算杀死的人的无可遏止的怜悯，又皆起于对他们身患重疾命不久矣的感慨。无法治愈的疾病是天的最为专断的暴虐的象征，对这暴虐不知何时亦会降临己身觉悟，迫使拉奥直视自己与眼前将死之人的同质性；被这暴虐击倒的，才不再是敌人的仆从/工具、才被赦免为他的同类。为了维持自身的完满无损不得不灭杀他人，若非拒斥情爱、将灭杀的对象与自身完全区隔，则无异于反复见证自身消亡的预演，这种重压将是无法承受的。而在不加拣选、意志无从介入的厄运面前，这一区隔亦显现出虚假与无力。
少年拉奥单手抱着托奇爬上山崖、站在龙拳面前，仿佛是对未来的一个隐喻：他要至高的力量、以双拳攫取世间一切所欲求之物，却绝不接受玩弄人心的游戏规则，不舍弃视同半身的兄弟；多年后，兄弟二人终不免走向死斗。终极残酷与狡诈的游戏规则下，没有永恒的逃遁。领悟悲伤也即是坦然承认，与天为敌者必将抛洒自己的血，不是从此处便是从彼处。世纪末的卡利古拉没有在杀死他的卡索尼娅后再去端详和厌弃自身与他人一般无二的怯懦，而是在漫长的谨慎周旋后接受了流血的可能性、选择了足够体面的退场。
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圣帝和拉奥行为上有些许相似，内里却极端相反。拉奥贪恋现世，圣帝所欲求之物却已不存于现世，可以说是仅仅作为亡者意志的代行者而活着。拉奥极度自我肯定，决意在现世享有不可能的完满，谨慎到几乎是可笑的地步；圣帝自觉有罪，时时受到死的引诱，傲慢到近乎是自毁的地步。这样说起来，拉奥与其说是纯粹的卡利古拉倒不如说是卡利古拉和舍雷亚的结合，既要绝对的自由，也要生活和幸福；圣帝则同时是埃勒克特拉和克吕泰涅斯特拉。