《故事中的故事》影评10篇
《故事中的故事》是一部由尤里·诺尔施泰因执导，Aleksandr Kalyagin主演的一部动画 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《故事中的故事》影评(一)：小狼的故事
说实话，我没怎看懂，感觉都是片段，不是一个完整的故事。就小狼哼的歌倒是在全篇中时常出现。我是抱着看一个小故事的心情点PLAY的。
看了看大家的评论，才知道了大师YURI NORSTEIN，知道了"诗意电影"，知道"视觉记忆"。改天再看一遍
《故事中的故事》影评(二)：长春治疗牛皮癣专科医院
长】春】华】山】医】院】其实，品茶是一份心境，而在这忙忙碌碌的红尘中，难得寻到一份安宁。小小的竹盘，小小的茶杯，小小的茶壶……弯如月牙般的微笑，一缕音乐滑过心头，一支钢笔轻吻过白纸，一段诗词和着茶香融入眉端，安祥地表情，幸福的注视，悠悠地在这夜幕里，悄悄迷散。我并不懂得茶，更不太懂得茶道，只是喜欢极了，那份由内到外的心灵安宁。自己仿佛也变作了一杯清茶，那缕久隐于内心深处的古韵悄悄地散发出来。一份温柔，如小几上盛开的兰花，幽幽地溢漫于静静的深夜。
《故事中的故事》影评(三)：读不懂的影片，读懂的记忆
习惯了现代电影强烈的视觉冲击和快节奏的故事情节的我们，真的很难进入这样抒缓而富诗意的动画。总是在期待下一幕导演会告诉我们他要表达什么，却每每只是失望。在29分钟的动画中，导演要演绎的就是丰富的影像的组接。犹如一首优美的诗，意象丰富，语言优美，节奏层次感强，但你始终无法说清道明作者真正的创作意图，或许他只是想借助各种堆叠的影像，唤起每个观者心中尘封的记忆：童年在母亲怀里的吮吸，诗意地幻想自己在枝头喂鸟却又被强悍的母亲打断、硬扯着回到现实世界，人们在战争中失去的，有关狼的传说……
《故事中的故事》影评(四)：这首歌好迷人
Утомленное солнце нежно с морем прощалось, В этот час ты призналась, что нет любви.Мне немного взгрустнулось — без тоски, без печали В этот час прозвучали слова твои. Расстаёмся, я не стану злиться, виноваты в этом ты и я
“疲倦的太阳与大海温柔告别，这一刻，你坦白道：没有什么爱情。我忽然感到有些惆怅，但不愁苦，也并不忧郁。这时你开口说话，我们道别。我并不责怪你，这是我们共同的罪过。”
《故事中的故事》影评(五)：从故事中的故事看到的一种生活。
我很少看这种近似于无声昏暗，人物鲜明的电影，娴静的田原生活，慵懒的猫，妈妈哼唱的摇篮曲，生活在昏黄的背景里一点一点的被抽离，被逼近那个时代的生活，真实，恬静，如梦幻般渴望的生活。
故事中的生活被这样的展开，很长很长的路灯和很长很长的人影，人们肆虐地翩翩起舞，却忘了离别和战乱即将来临，宁愿骗自己是一场永远醒不了的梦。途中听到来往的火车声，和风声交错在一起，离别的人爱这里的人，这里的人爱离别的人。
感伤离别，落叶纷飞，我们好像又回到了田原般的生活里，在海边，在庭院，在树下，母亲依然哼唱摇篮曲，父亲依然痛快畅饮，小女孩和大牛依然跳着跳跳绳，阳光灿烂的快要熄灭一样，像是童话故事里才有的情节，远行的人要在这样的日子里离开，在最后一刻坐在椅子上和亲人们畅谈，在最后一刻挥手留念，在最后一刻请允许记住这里的一切，然后顺着羊肠小道离去，在这样一个阳光如此灿烂的日子，也许人们终其一生只想做一个主导生活的人。仅此而已，仅此而已。
《故事中的故事》影评(六)：这是一部剪纸动画
打死都没想到是剪纸动画，能用剪纸拍出诗一样意境的片子估计只有尤里爷爷了。
Yuri Norstein的动画风格复杂精密，他善於运用多层动画摄影机整合各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和精美的细节。他将自己的艺术风格称为视觉记忆Visual Memory。
，不过内容因为是继承了苏联普多夫金爱森斯坦的“诗意电影”理论，所以偏抽象，于是很难看懂
尤里诺斯坦受爱森斯坦"诗意电影"的影响很大，故事中的故事就是尤里-诺尔斯金在论及他的visual memory观念时提到他关于"语言"与"形象"的关系。他认为语言就是由个人记忆中的一系列图像叠加而成的。当我们说出哪怕像"椅子"这样简单的词语时，每个人的思想中都会浮现椅子的形象。由这个理念出发，尤里-诺尔斯金认为与文学作品不同，电影丧失了每个读者对内容独特的视觉阐释。所以在他的影片中，更多地体现出苏联诗电影传统甚至先锋派电影的理念。
还有他拒绝使用电脑。
宫崎骏非常佩服的人，甚至说：看到尤里的作品，就不允许自己放松啊。
《故事中的故事》影评(七)：Fyodor Khitruk评《故事中的故事》
What actually is "The Tale of Tales"？ It is a poem-film. This is a poem-film; that is its genre. That is ,it is visual philosophy.
In Yuri's film, a candle lights inside a jar,inside a glass jar a candle lights,and this cat spits and puts out the candle. I've never seen such a candle in any other film. He made ne believe that this cat is real.
quot;The Tale of Tales" is considered to be "the best animated film of all times and nations." When Yuri was asked what "Tale of Tales" is about, he answered quite simply: "about eternity".
I had to watch this folm several times before I finally understood that he reall talks about eternity.
《故事中的故事》影评(八)：短评“有史以来最伟大的动画片”
搜寻一些豆瓣上过去看过的电影，又遇见了那部心爱的影片尤里·诺尔斯金的动画《故事中的故事》（或名“小灰狼要来了”）。两年前曾给丝管兄写过一封信，短短地分析了一下这部伟大的动画片。现在自己已经找不到，幸亏丝管兄博客上还有一份备份，多谢丝兄了。
我的那部分就附在下面，算是个不像样子的短评。只望能让更多人进入诺尔斯金的世界。
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我最爱的是小狼的场景，开头傻傻地探头探脑，笨拙地哄孩子，烘土豆那场简直让我觉得我就是那只小狼。看迪斯尼动画的时候，我是从来不会介入那些漂亮画面的，可 Norstein 只用几个最朴素的细节，就一下子能让人“进去”！最近在读国内新出的一本塔科夫斯基的集子，这位俄国导演最关心的就是“真实”，有一句近乎箴言式的警句：“为了达到影片里的真实，有时必须违背现实世界的真实”。动画片本身是最“不真实”的，但 Tale of Tales 从第一镜头开始，却能一下子把我内心里时间灰尘吹去，体会到近乎新生的“真实”。
塔可夫斯基还提到他那部自传性的影片《镜子》，剪接风格接近 Tale of Tales，跳跃式的“诗意”逻辑，但导演明确提出他那部电影的内在逻辑是音乐上的。我曾像那头小狼一样，时时吹着那首探戈曲的旋律，突然发现这条旋律就是从摇篮曲的骨干音里长出来的！加上看到塔可夫斯基这段话，就想到用奏鸣曲式来分析一下这部半小时的作品，居然能套得上：
呈示部 Exposition：
主题A：婴儿和小狼——（摇篮曲）。
主题B：单色的象征世界，诗人，牛头怪，母亲等等——（巴赫）。
展开部 Development I：
a. 战争和探戈曲（请注意，探戈曲的旋律是摇篮曲主题素材的延伸）
. 副部主题的变化，孩子和鸟，童真的失去（巴赫）
c. 小狼和废弃的别墅（隐约的摇篮曲主题）
展开部 Development II：
a1. 战争，三角战地信封和凯旋（探戈曲重现）
c1. 艰难时代，小狼，土豆（小狼的探戈曲口哨）
重现部 Recapitulation：
主题A：强光，小狼步入象征世界（摇篮曲主题骨干音）
主题B：单色的象征世界（巴赫）
两个主题（两个世界）由小狼的“盗火”之举联接在一起（新的插部—莫扎特，摇篮曲）。
重现展开部I中的b，孩子和鸟，童真的美满（巴赫）
尾声 Coda：
归于尘世的平静和朴素（隐隐的探戈主题回响）
当然，Tale of Tales 的寓意是开放的，不可能用文字将它固定下来，但其结构富于音乐性却是确定无疑的。那些林林总总的意象在这个结构中会找到自己的位置。最诗意和幻想的创造物往往诞生于精确的手段。Norstein 至今的作品只有两个多小时，煞费苦心的漫长创作肯定有精心的布局。另外还喜欢他的《雾中的刺猬》，也很童真。另外两部，《鹳鹤之争》与《库里科沃会战》完全是另一个类型了。
《故事中的故事》影评(九)：一个战争背后的故事
看到很多人写的评论，真觉得自弗不如。
我下面的这个评论，不是这几天写的，而是6年前一个朋友找到我，给我这个片子，让我看了帮他写篇论文，当是毕业的，因为他是美术专业的本科毕业生。我看了一下，自然的感触，很深，但看得很浅，就完成了下面的任务。
这几天又重新看了此片，越看越看不明白，因为我是从意义着手去看。或者误解了作者。然后又看了一些那本关于导演及这个影片的书，无法了解全貌。惭愧。
一个战争背后的故事
——评动画片《故事中的故事》
世界的动画片以美国和日本的儿童剧为主，美国的迪斯尼公司主要采用了动物卡通的形象，塑造出具有教化意义的动画片主角，日本以虚构的儿童生活为题材，给儿童观众广阔的想象空间。
前苏联的动画片在中国播放甚少，因此影响也不广泛。但是，作为一部具有深刻含义的动画影片，索尢斯姆特电影制片厂摄制的《故事中的故事》（Tale of Tales）却为前苏联动画界荣获了不少殊荣。1984年美国奥林匹克艺术节“有史以来最佳动画”；1980年法国里尔“短片与纪录片电影节评审团大奖”；1980年加拿大渥太华国际动画电影节金奖以及1980年南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节大奖。前苏联是一个很注重宏大文艺作品描述的国家，主要以卫国战争为题材，展现残酷的战争场面或是人物内心的痛苦。而这一部作品却不直接描写战争，它以一只小灰狼的视角来看待战争后方的妇女和儿童，给人以深刻的感染力。
它拍摄于1979年，而那时的动画片制作远不能和现在的计算机多媒体、三D技术进行比较，现在运用大型软件，就能比较方便的制作出画面清晰、动作流畅、立体感强的动画影片，而当时则需要大量制作人员的手工绘图，然后把多张图片进行拼接，再拍摄成为具有动态的影片。
《故事中的故事》整个影片采用怀旧的灰暗色调作为影片的主色调，笔划粗犷，结构简洁，背景虚化，给观众以大量的想象空间。随着剧情的变化，画面明暗快速交替，并配上著名音乐家巴赫（J. S. Bach）与莫扎特(W. A. Mozart)的钢琴曲，给观者心灵上以强烈的冲击力。这一切都似乎让人如亲身体验一般。
形式主义是前苏联占主导地位的文学批评学派，他们主张艺术的“陌生化”原则，即认为艺术作品要拉大作品和作品欣赏者之间的距离，给他们以思维的空间来体现作品的艺术魅力。影片中的色彩与现实完全相背离，但同样能体现人物的喜怒哀乐，但这一切都是通过那只小灰狼的眼睛来观察的，小灰狼生活在野外，它的视角当然与那成天睡觉的小家猫的视角不同，小家猫已经习惯了人类的生活，所以对所发生的事习以为常，视而不见，而小灰狼在走近人类生活的时候，却一直在用心观察，并用它的心灵去感悟，可以说，没有这一种陌生化的效果也就没有这个影片的成就。
动画片不象现实拍摄的电影，它不受自然条件的限制，在画面与色彩可以自由的表现创作者的意图。这部影片中的画面与色彩的运用，都是创作者精心思考与安排的结果，都是为了表现整个作品的主题。影片以一只特别突出，打有高光的“流着泪”的苹果开始，背景是一片黑色，体现出生活中的悲与乐的共存。苹果这一主题在影片中多次出现，不断地提示观众这一概念。另一个就是火的意象。对于野生的小灰狼来说，火和它是不相容的，可是在极端寒冷的俄罗斯，小灰狼烤火以及利用火来烤它偷来的土豆，也成为极为自然的事了。可是在另外的地方，火却成为了毁灭一切的象征，它烧毁了树，烧毁了人们的希望。
运载着坦克大炮的火车呼啸着疾弛而去，带走的不只是那一片飘落不定的黄叶，还有那正热舞着的情侣中的男人。他们穿着戎装，在夜晚昏黄灯光下的大雨中一步一步地走向没有前途的一片黑暗之中。女人在突然之间失去男人，在惊恐之中收到伤亡通知书，火车通过时光线的明暗变化让人心中忐忑不安，加上急促变化的音乐，显示了人物焦急的心情。
小灰狼用心地关注着没有丈夫的母亲和她的孩子，她不知道丈夫是死是活，无奈的在家中孤独地哄着孩子入睡，小灰狼偷来孩子父亲的阵亡通知书，可是母亲也已经死却了，只留下了无助的孩子。小灰狼别无选择，只得抱着孩子给他尽可能的安慰。人开始由狼来扶养。
影片没有一个描写战争的画面，但它却时时刻刻地在刻画战争的残酷，并且是从一只小灰狼的眼里来看人类战争的残酷，这就是《故事中的故事》的成功之处。
《故事中的故事》影评(十)：我也来写观后感（第一次写给动画片）
有些动画即使再可爱，也不是给孩子看的，而是给那些失去希望的大人们。
——题记
一直以来都很少看俄罗斯的动画，印象中俄国除了套娃，还有的就是奶牛女工。偶尔在电视体操转播中看到一个金发美女，提醒我这是一个代表着和中国一样，信奉共产主义的武器大国。
经过阿姨推荐后发现，这个一直很少惹人注意的国家（至少我是这么觉得的）居然也出了一部这么好的动画。
昏暗的画面，模糊的人影，缓慢的动作，古典的音乐。虽然其中的任何一个都不是一个成功动画的必备之品，但是放在一起，却又是合适至极。
没有顾做的深沉，没有咆哮的说教，没有假情的渲染，没有对白，也没有短暂的犹豫。镜头的重复不但没有让人感到困惑和厌烦，反而让事情更有条理，如同套娃一般，一个又是一个，眨眼间，你就有了好几个故事。果然契合题意。
无辜的双眼，
掉在地上被咬了一口的孤单苹果
暖灯下，尽情的旋转
男人们身披蓑衣的背影
漫天的飞信带来噩耗，女人留下默默继续未完成的双人舞
在手中来回交换的烫土豆，满足的眼神
撒娇的偷懒女孩
在绳中艰难跳跃的大笨牛
充满热情的年轻路人
一个个的片段，独立而又鲜亮
或许是小狼太寂寞了，
或许是那风刮得太过凄凉
抑或许是所有人都需要心中的那一点亮光
于是，
小狼偷走了那保存历史的发亮纸张
穿过了危机四伏的车流
觉木然发现手里多了个婴儿
于是一切周而复始。
渐渐的，片段被串在一起，伴随着巴赫平均律的音符，似深似浅。每个音似乎都不成旋律，空空地停留在当中，却有魔力将心中的所有悲伤都一点一点击打出来，不留余地。而随后的颤音应该算莫扎特的专利吧，把最后的一点保留都给击碎。
如果说这只是一部让人痛快哭泣的动画，那就肯定算不上一部上乘之作。于是，作者很周到在结尾出安放了那个站立的小路灯。它的灯光小小的，几乎看不见，可是，就是挡不住那点点的橘黄温暖。而即使是受伤，失去爱人，失去一切的绝望之人依然能在大雪纷飞的寒冷夜晚，背靠着孤独耸立的阴森高楼，在暖灯下，伴随着熟悉的手风琴tango找回心中最后的希望。
如果说失败过，败得很惨过，在准备自怜自哀放声哭泣之前，似乎应该考虑一下，其实，摔过，闹过，剩下的残局还是要靠自己来收拾。而舍弃心中最后希望的也是将自己推向不可挽回的深渊。隆隆地火车声宣判着无情的现实，曾经崭新的车子便成如今的废墟，永远只能说明昨日的辉煌与甜蜜。于是，一切终将过去。
想起一直有人对我说，人生出来是受难的，于是那天红酒下肚，脱口问人为什么要活那么长？难道80岁，90岁对人来说不够吗？
答：生活不是用来熬的，是用来享受的。有目标，才是人生的目的。当大脑决定自己按老人的方式思考的时候，才是一个人真正的衰老之时。
而那些，未赋新词的愁啊，永远只是dam bull shit。
所以，即使自己一无所有，我也要按下播出tango的放音键。