《偷窥狂》经典观后感10篇
《偷窥狂》是一部由迈克尔·鲍威尔执导，卡尔海因茨·伯姆 / 莫伊拉·希勒 / 安娜·玛西主演的一部剧情 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《偷窥狂》观后感(一)：对老电影观念的刷新
可能是第一次看英国老电影，对于当时领先的电影技术感到惊叹，一部60年代的片子，电影风格也是如此超前，现在看这部电影没有一般看老电影的“不适应感”，主要得益于故事讲得精彩吧。对于男主这个人的描写非常到位，和女主整个充满爱的形象形成了对比，相比下，女主真的是一个太惹人喜爱的角色了！男主又是那么值得同情。看的老电影还是太少了，这部电影改观了我对老电影的感觉，老电影不会是晦涩的代名词，情感也不会难以琢磨，当然还是得看导演。
《偷窥狂》观后感(二)：偷窥致死，偷窥至死！
恐惧，既是沉疴痼疾，也是灵丹妙药。家，既是世外桃源，也是人間地狱。 影片記述下了一胆怯怪异的男子的偷窥生涯，就连美妙纯洁的愛情也解救不了他，因為他的灵魂早已被幽暗所裹挟所掌控。幼時父親借以研究児童病理通過恐吓，威胁來观察偷窥他，他的一举一動莫不暴露在镜頭之下，他抗拒着妥协着，恐惧渐渐變為生活的必需品，最後一切喜怒哀樂都自動转换成了那心頭止不住的颤栗。恐惧，犹如呼吸般的存在，是他欲望與生存的原動力，恐惧這一情绪紧紧扼住他的咽喉。 作為畸形成長下的的惩罚——即永不能停止偷窥，長大後他代替父親開始偷窥街頭的陌生人，放浪的女郎，或是不谙世事渴望成名的演員，女人作為被观察者的同時也作為牺牲者出現在他的镜頭之下，他收集恐惧，記錄死亡，掺合其中却又置身事外。攝影赋予了他特有的权力與快感，透過镜頭他支配一切，掌控一切，同時借此将自己所感受到的恐惧转移到他人身上，進而假借他人之手完成自害自戕。
《偷窥狂》观后感(三)：偷窥罪
马克是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。一次偶然，马克被邻居海伦美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。《偷窥狂》堪称偷窥电影/变态杀手电影中的经典之作，此片是第一部采用特艺色彩技术拍摄的惊悚片，在主题和内涵上则前卫地对虐童、性、暴力、偷窥欲望等内容进行直接表达。此片曾在当年引起轩然大波，导演迈克尔·鲍威尔不得不离开英国，直到六十年代末因受新好莱坞运动推崇才重返影坛。
《偷窥狂》观后感(四)：偷窥狂
马克不是没有尝试过自我救赎。他放下了对准海伦母亲的凶器，并且在她给出忠告后，找到父亲生前的崇拜者，一位心理学家，询问偷窥癖是否能被治愈。然而对方完全无视他的问题，只在乎这位著名的心理学家父亲有没有留下的手稿。马克没能够拯救自己，只能继续沉沦。但这次举动显示了他并非泯灭人性，其内心复杂的斗争与痛苦感染着观众的内心，让人物形象更加丰满。
影片对于马克偷窥癖的展现十分到位，体现在各种细节之中。马克想要窥视一切，不仅透过窗户窥视屋里的人们，还用摄影机记录下女明星发现尸体时的惊恐，在屋顶偷窥警察查案，发现黑暗中拥吻的情侣时，下意识地去摸向左臂，仿佛想要将这一幕拍摄下来。可见偷窥癖已经根植在了他的心中，成为习惯的一部分。影片就是用一个个细节，让观众逐步走进主角的内心世界，了解童年留给他的创伤，外界带给他的失望。当他在结尾痛苦地将摄像机对准自己，一步步走向沾过被害者鲜血的尖刺时，观众感到的不是坏人落网的快感，而是对主角命运的悲叹，此时观众不再是看客，而是仿佛亲历他的痛苦，感受他的道德煎熬。可见导演在塑造人物形象上的功力。
《偷窥狂》观后感(五)：这是一部轻松愉悦的惊悚片——1960挖坟之旅
关键是1960年
镜头简洁、丰富，画面色彩主题统一，色泽简约、斑斓、鲜润，配乐出色。人物动作风格也统一到了一起。
这是一个轻松愉悦的惊悚片，不得不再次感叹：现在的电影真他妈操蛋，没长进！
关键是1960年
我完全从电影技法的角度看这部电影。
镜头简洁、丰富，画面色彩主题统一，色泽简约、斑斓、鲜润，配乐出色。人物动作风格也统一到了一起。
内容温婉，有教养。
这是一个轻松愉悦的惊悚片，不得不再次感叹：现在的电影真他妈操蛋，没长进！
关键是1960年
我完全从电影技法的角度看这部电影。
镜头简洁、丰富，画面色彩主题统一，色泽简约、斑斓、鲜润，配乐出色。人物动作风格也统一到了一起。
内容温婉，有教养。
这是一个轻松愉悦的惊悚片，不得不再次感叹：现在的电影真他妈操蛋，没长进！
《偷窥狂》观后感(六)：窥视欲与电影
弗洛伊德在《性欲三论》中，将“窥视”划归为产生性快感的心理机制之一，他认为人们对别人隐私的窥探欲源于童年，来自对自己身世和来历的好奇心。这种欲望是性本能的一种，起源于性的“窥视冲动”。美国学者梭罗门在《电影的观念》中提到，“电影业认为当代人是有观淫癖的。”电影理论家麦茨提出，“电影放映的条件为窥视欲创造了适宜的情境，黑暗的放映厅中的银幕方框犹如钥匙孔。”这意味着，电影本身就是窥视的产物，观众通过摄影机和银幕窥视他人的生活。
1960年诞生的《偷窥狂》是英国导演米切尔·鲍威尔的一部经典偷窥电影，影片讲述了一个具有偷窥癖的摄影助理马克接二连三地谋杀女性，只为用摄影机记录她们临死前恐惧的表情。他的病态心理来源于童年阴影——他曾被研究恐惧的心理学家父亲作为实验对象。最终马克罪行暴露，在自己的摄影机前自杀。由于影片大胆地刻画了主角的变态心理，对性与暴力、窥视欲望进行赤裸表现，这部电影遭到了观众和评论界的一致反感，导演鲍威尔甚至由于这部电影声誉尽毁。时过境迁，经过科波拉和马丁·斯科塞斯的推崇，人们开始重新看待这部影片，将《偷窥狂》列为影史上的杰出经典。
《偷窥狂》观后感(七)：Peeping Tom
故事讲一个叫马克的年轻人，他是伦敦的一个摄影师，靠拍春宫片谋生；他的业余爱好是把年轻的女郎弄到摄影机前，在她们意识到自己将被杀害时，拍下她们惊恐万状的脸。他的性欢乐就是在一座阴森森的老房子里欣赏这些年轻女人的恐怖表情。而我们后来知道，马克的这种爱好和他的童年生活有关。他的父亲是一个地质专家，喜欢探索人类的心理和生理对恐怖的承受能力；为了研究，他父亲从小就拿马克做试验，用种种恐怖来考验他：在他熟睡时突然用强烈的灯光把他照醒，或者干脆就扔一条蜥蜴在他的枕头上。而且每次，他的父亲都会用相机记录下儿子对各种恐怖的反应。现在马克的父亲死了，儿子承袭了父亲的爱好，并将之发挥到最邪恶的地步。不过，一直要到影片的结尾，观众都无从知道马克的那些受害人到底是怎么死的，为什么她们脸上会有那么惊恐的表情。
影片最后，马克碰上了第一个他舍不得杀害的女人，21岁的邻居海伦，他告诉了海伦他是怎么杀人的：他的摄影机的三角架装有一个隐秘的可伸缩的锐器，以及一面镜子，当摄影机慢慢往前移动进行特写拍摄时，隐藏的锐器就慢慢刺向那些年轻女子的喉咙，而她们自己可以在悬挂的镜子上看到自己无比恐惧的脸。所以马克对海伦说："你知道世界上最恐怖的事情是什么吗·那就是恐惧本身。所以我做的事非常简单，非常简单。当她们意识到伸向她们的锐器是要她们的命时，我就让她们从镜子中自己看自己如何死亡，我让她们从镜子里看到自己的恐惧。如果死亡有脸的话，就是镜子中的那张脸。
《偷窥狂》观后感(八)：恐懼的面孔
如果恐懼有面孔，你會不會把那一永恆的瞬間攝下來？收集恐懼，是因為一生都被恐懼糾纏著。昔日的實驗品，也弄起自己的實驗來。他是偷窺狂，但覬覦的不是美色，使他著迷的是由恐懼及死亡構成的扭曲的面孔。這便是米高鮑威爾執導的經典恐怖片《魔光血影》。
影片攝於1960年，在那個保守的年代，影片被視為洪水猛獸、邪魔妖道，為影評人及傳媒幾近一面倒的惡評，多個國家也禁映，使導演的電影生涯幾近斷送。直至多年後在馬田史高西斯的協力下，本片才能以重見天日，而昔日撂下狠話的影評人也改變了看法。最終，本片被視為經典，輿論甚至認為它啟發了安東尼奧尼的《春光乍洩》等片。
或許，人總不喜歡面對自身的陰暗面，當被人們揭破假道學的面具，便覺得憤怒。當年，恐怖但優雅的《觸目驚心》贏得好評及掌聲，本片卻被視為「該投進馬桶的廁紙」。《血光魔影》所走的是一條曲折的歧路。影片最令人不安之處是以第一身視角來處理偷窺的場面，即是將觀眾代入主角的心理與行為，他的「犯罪」，你也「參與」其中。以今天的角度來看，本片的官能刺激只是小菜一碟，七十八年代的cult片、殘殺片以至現在的恐怖片已是血漿滿瀉，但對變態心理的描寫本片確仍是無懈可擊，走在前端。
本片的主角是童年被科學家父親折磨的電影攝影助理，另以拍春宮圖為副業。為了克服恐懼，他便化為收集恐懼的人。他以謀殺女性並攝錄過程來達到目的。導演的意圖很明顯，他不僅要揭示人性的陰暗面，還在隱隱批判觀眾。電影以拍攝電影為背景，其中一場片場的謀殺案描繪細緻，觀眾看著這場「犯罪」的進行，也是「偷窺」著受害者面對死亡的恐懼。主角憑此獲得快感，若果觀眾感到不安是人之常情。我們會對這種畸怪的心理感到心寒，但是，撫心自問，這種從側面獲得的快感你真的能完全地抗拒嗎？隨處可見的獵奇式報導、上網成千上萬的偷拍圖、售賣叫人側目的snuff film的地下網站，它們都是順著人們愛「偷窺」的心理而存在的，後者更是比本片的情況更進一步。滿足好奇心不是可以推卻一切的籍口。即使陷進恐懼之中，但將恐懼蔓延開去就可以得到救贖嗎？不﹗這只會造就更幽森的陰影，形同把繫在頸項的繩子勒緊，最終使自己和別人走上絕路。
恐懼的面孔乍現，正是我們內心黑暗面極致呈現的時刻。在這一刻的來臨之際，要堅守不被恐懼控制的防線。要克服恐懼，首先要記著的不是令自己變成一個恐懼製造者。
刚说到英国电影，再翻转来看一部五十年代末的惊悚片。
quot;Look out" "Take care" or "being watched"，the Trailer said.
电影正是从这一只opened eye开始。镜头里的镜头，迁移、转换、推进。接着是惊恐的眼睛、歇斯底里的叫声、曲光镜里扭曲的面孔。镜头中的恐惧就这样被另一只镜头体现出来了。
先是那位妓女，接着是Miss Vivian，studio当中的模特。她们一个一个对着镜头在尖叫声中死去...
但Helen失明的母亲没有。她可以在弥漫的恐惧里了解到Tom的恐惧。Tom就是躲在镜头后面的摄影师，an opened eye is his。Helen也没有，她拒绝被拍摄。Tom从被动到主动地接受了这一点。
他的快乐既是短暂的，也是脆弱的。他久违了的温情，到重温的时候已经不再拥有这样的权利。
作为知名科学家的儿子，他儿时的快乐被不断的刺伤，被不断的刺激与反应所窥视。那些黑白的胶片是一个一个恐惧的记忆，那些声音让它们永远那样仿真。面对刺眼的光线，他总是孩子气的遮起眼睛...
恐惧弥漫开来，伸向他身边所有的人。父亲手中的摄像机又成为Tom手中的工具。由他将同等的恐惧传递给所有装在里面的人。他不曾爱过，这些却都是他的女人。
恐惧不再，记录恐惧已成为Tom快感的极致。Helen出现了，她成为他的见证。他在摄影机前用了解他人的方式了解了自己。而这是一个必须继续的游戏，结束即意味着毁灭。毁灭来临了，Helen拥有了Tom所有的恐惧与他藏得很深很深的纯真...
owell的基调是红色的。暗投Tom春宫摄影的职业生涯。红色的工作室、红色的地板、发红的着装。Tom的生活也不曾走出过洗胶片的红色暗房。黑暗、神秘、恐怖、探询也随着红色弥漫开来。
弗洛伊德不愧为大师，他的理论影响了整整一代艺术家。他们为他痴狂，为他的理论充上色彩与形状。
《偷窥狂》观后感(十)：人物分析
导演并没有将马克塑造成一个凶恶的杀人狂魔形象，恰恰相反，马克外貌英俊，性格谦和，他与海伦的交往体现出他温和礼貌，甚至有些羞涩的一面。影片体现了主角性格的复杂性：平日里的他仿佛单纯无害，行凶时却变态残忍，这样的性格正是最危险的，让女性卸下防备，最后惨遭厄运。然而，马克又是值得怜悯的，他的童年充满了恐惧，这恐惧正是来源于亲生父亲的“实验”，本应在成长过程中扮演保护角色的父亲，在马克身上，却是造就他变态心理的根源。
马克不是没有尝试过自我救赎。他放下了对准海伦母亲的凶器，并且在她给出忠告后，找到父亲生前的崇拜者，一位心理学家，询问偷窥癖是否能被治愈。然而对方完全无视他的问题，只在乎这位著名的心理学家父亲有没有留下的手稿。马克没能够拯救自己，只能继续沉沦。但这次举动显示了他并非泯灭人性，其内心复杂的斗争与痛苦感染着观众的内心，让人物形象更加丰满。
影片对于马克偷窥癖的展现十分到位，体现在各种细节之中。马克想要窥视一切，不仅透过窗户窥视屋里的人们，还用摄影机记录下女明星发现尸体时的惊恐，在屋顶偷窥警察查案，发现黑暗中拥吻的情侣时，下意识地去摸向左臂，仿佛想要将这一幕拍摄下来。可见偷窥癖已经根植在了他的心中，成为习惯的一部分。影片就是用一个个细节，让观众逐步走进主角的内心世界，了解童年留给他的创伤，外界带给他的失望。当他在结尾痛苦地将摄像机对准自己，一步步走向沾过被害者鲜血的尖刺时，观众感到的不是坏人落网的快感，而是对主角命运的悲叹，此时观众不再是看客，而是仿佛亲历他的痛苦，感受他的道德煎熬。可见导演在塑造人物形象上的功力。
影片的另一个重要角色是海伦，她是一个开朗的女孩，在自己的生日聚会上对马克这位窥视者表示友好，甚至专门上楼送蛋糕给他。她对陌生人的态度显示出她热情善良的性格。海伦在儿童图书馆工作，热爱阅读，还写了一本童书，如果说马克是生活在黑暗之中，海伦就是阳光下的存在。她的出现给马克的生活带来光明，正是她让马克放下平时不离手的摄影机，度过了一个没有摄影机的愉快夜晚。她的真诚善良冲击着马克的内心，当她将摄影机对准自己的时候，马克极力制止，他不愿意伤害她。在被海伦亲吻之后，马克吻了自己的镜头，海伦与摄影机都是他心灵的依恋。当海伦无意间撞破马克的杀人秘密，他最终也没有杀死海伦，而是刺向自己，其内心被完整地释放，杀戮的原因与手段真相大白。海伦这一角色影响了马克的行动和命运，也帮助揭示了他复杂的内心。