今天来聊聊新海诚
想看天气之子
- 耳机 -日本的动画导演里，我最喜欢的恐怕就是新海诚。早在《你的名字。》风靡全球之前，我就是个实实在在的诚粉，从小短片《她和她的猫》开始，迷恋上这样的叙事风格。再后来陆续看了《追逐繁星的孩子》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》等，彻底踏入此“坑”，更有乐此不疲之感。或许很多人对新海诚的认知就是：画质狂魔。的确，很少有动画对背景的描绘如此细致，要求每一朵云、每一束光、每一小叶，都细致入微。在他的作品中，路边的水洼，地铁的金属扶手，在这些小小的范围内新海诚都会用倒影创造出另一片天地。画风唯美得如壁纸般，每一帧都让你屏息喟叹。而他笔下的动漫看似场景琐碎，人物设定单调平凡，但角色们却随着故事的推进，总会以他们的闪光点打动观众。可以说，新海诚最厉害之处在于平地惊雷。又或者说，他就是把作品当成风和日丽下的沙滩海浪。没有过多高潮起伏，仅是俯仰皆情的画面，就足以调动观众的心绪。使你在看完后走出影院的一瞬，又或是在触摸到相同的景色里，遇到相似的任务时，脑中渐渐浮现那一抹彩霞和月光。我不同意说新海诚从《云之彼端，约定的地方》和《秒速五厘米》开始，情节就死磕少年异地恋，世界观架空虚构的说法。甚至有人认为，《你的名字。》就是新海诚将以往的情节集大成，再以套路发挥极致。在新海诚的世界里，确实有他的象征符号。交错纵横的铁道列车、因缘相系的红绳、追逐的脚步，与对方同看的每一片星空大海，有了呼唤，有了回应。但每个人物不是扁平的符号呈现。少年的怯和勇，少女的柔和坚，都会在一次次命运交织中奏响最纯真的乐曲。诚然，前作《你的名字。》卖座的原因，更多是其男女主从相知到重逢，不屈于命运时间的决心，以及执着于对方结局圆满所带来的感动。观众们都会更喜欢在银幕上看到一个Happy Ending。此片也从传统上来说，更倾向于商业片。但新海诚其人发刀狠如狼，要说他打算把君名的结局就放到大雪纷飞的桥上，两人擦肩而过，再无交集，也并不是没有可能的。他偏好于一些感伤的场景，把离别二字明晃晃摆到台面，让你怆然尔后忧伤。这是独特的新海诚式美学。新作《天气之子》于日本上映后，很多人都拿这部和《你的名字。》来比较。音乐阵容与上次一样选用知名乐队RA，才华横溢的野田洋次郎也二话不说替新作编曲写词；而男女主又似乎是对抗世界一样的剧情。于某次异变后分别，再借己力重聚。太多人对新作拔高了期待。最后看到结局时总有一些愕然。（是的诚吹如我不甘寂寞早就看了剧透……）故此，观众就会对它产生更多不一样的声音，甚至有点极端。但是比起比较二者之间的优劣，我更喜欢去挖掘他们分别表达的情感主题。我理解有一些诚粉会认为《你的名字。》反而是最没有新海诚感觉的作品，因为它的浪漫源于时空碰撞，而在彗星划过的线条下，男女主心中强烈的“想见到那个人”的心情一直漂浮着随情感发展，连云层也似乎变化颜色。它是一种撼动。而新海诚的其他作品中，比起偏向世界系的阐述，大背景的交代，更注重于主角意识的描绘和发掘。正如新作《天气之子》会大量铺陈角色的日常生活，细致到打工、学习的每一部分。不厌其烦地向我们还原一个“我”。或许不那么“讨喜”，会被人认为是繁冗无趣，但那可能就是新海诚向来追求自我的赤子之心。那片云朵，那片大海，不被理解的少年，不被知晓的暗恋，将要错过的花季，将要远去的列车，这些目力所及的一切都是他笔下的美好。正如歌曲里唱：还有爱能够做到的事情吗？还有我能够做到的事情吗？借取少许新海诚影片中主人公的无所畏惧，或许我们能在生活中找到答案。- 特别鸣谢 -图片 - 新海诚特别编集音乐 - 《愛にできることはまだあるかい》 - RA审核：张煜基、何志聪、陈怡芯、梁冰