《小家伙》经典影评集
《小家伙》是一部由谢尔盖·德瓦茨沃伊执导，萨玛尔·叶斯利亚莫娃 / Zhipargul Abdilaeva / David Alaverdya主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《小家伙》影评(一)：小家伙
喜剧片《小家伙》最大的噱头，是阿诺德·施瓦辛格成为世界上第一个“怀孕”的男人。他也体验到女性生育的辛苦。瑞特曼先生甚至想出了续集的内容：世界上第一个会怀孕的男人被拉丁美洲疯狂的贩毒卡特尔紧紧追踪。在《小家伙》中，一旦施瓦辛格扮演的赫西怀了孕，影片就开始描写他忍受着痛苦并逐渐靠近分娩。但对阿博加斯特塑造粗糙、肤浅，远远不够完整，这成为本片最大的缺陷。[4]
很喜欢这个本，动人的现实主义题材，女主真挚的表演。手持长镜头，少剪辑，构建出焦虑、压迫的氛围。《AYKA》获得今年戛纳最佳女演员，提名金棕榈，然后前两天入围了奥斯卡最佳外语！明年国内院线有戏，强烈推荐。映后谈制片人来了（居然是个中国的制片人）。有趣的是电影只是顺带有一些些和政治相关的内容，但大量观众对片子的政治内容感兴趣，还有剧组和俄罗斯文化局的关系以及之后国内发行问题。
《小家伙》影评(三)：小家伙
《小家伙》是俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。 影片讲述一名叫Ayka的年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。影片关注亚洲女性在莫斯科的生存处境，紧密跟随Ayka的脚步，透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。艰辛之中，爱与善良如此弥足珍贵……本片代表哈萨克斯坦电影入选奥斯卡最佳外语片小名单，获TOKYO FILMeX最佳影片、亚洲电影大奖最佳女主角等多个奖项，已在平遥国际电影展、丝绸之路国际电影节、北京国际电影节等多个节展与观众见面。
《小家伙》影评(四)：小家伙
2018.06.23#SIFF2019#刚出生的婴儿温软芬芳，镜头拉近，他们排列在车上缓缓被推出，可转眼他们却不得不去面对各自迥异的人生。今年电影节第一部不忍直视的电影，底层小人物的悲惨被演绎得淋漓尽致。每一帧画面的苦难几乎就要透过荧幕满溢出来。女主怀揣梦想来到莫斯科，可是迎接她的却是风霜雨雪严相逼，现实是她被强暴、无奈生下孩子、找工作无门、被逼债……尽是苦难无处诉说。女主唯一一次的流泪是在给孩子喂奶之后，觉得这个处理非常棒，在接触到孩子之前她不得不为讨生活四处奔波，莫说无暇流泪，流泪也改变不了悲惨的境遇；接触到孩子之后，即使这是一个不被欢迎和祝福的孩子，但为母则刚，孩子多少触及到了她的软肋，这时的眼泪，为了自己经历的苦难，为了可能分离的骨肉，也为了看不见的未来。其实在我们的周围也必定有这样的小人物存在，女主角把这个小人物演得入木三分，可以说是很棒的了！
《小家伙》影评(五)：最近难得的痛感电影
刚刚在北京电影节看完，如何形容观影感受似乎都比较苍白，也可能是现实意义大过于给予我们观众更新奇的期待或者感受。冰冷的空气是电影中莫斯科带给我们最初的感受，之后我感受到的就是痛感。
从头至尾都种挥之不去的痛感，在受到欺骗时候的痛感，在主角疲于奔命路上的痛感，在流产和挤掉奶水时的痛感，更在于抱起孩子茫然无措痛哭时候的痛感。
正是这种痛感带给我们最贴近生活现实的感触，虽然我们没有生活在这样悲惨的境遇中，但是，我们同样如同主演一样，面临着自己需要不断克服的各式各样的复杂难题当中，所以，我才懂得了她为什么在微小的意外获得工作时候，听起来音乐，由衷单纯的笑容，正是因为生活太过于凄苦，我们更能感受得到的小小的幸福如此来之不易。
从头至尾，无论是受到何种侵害，女主都没有哭泣，似乎是已经接受这种无望的生活，似乎是已经坚强到无法撼动分毫，但是，在抱起孩子的时候，她无法抑制的哭泣，她知道，孩子是太难承受的重量，她无法承受，也没能够承受。
很近都没看过这样的电影了，贴着皮肤的疼
《小家伙》影评(六)：小家伙
《小家伙》片名的翻译，个人觉得更像是在说女主的小孩。全片婴儿就出现在片头和片尾两处，但是婴儿却隐藏在全片底下，一直在影响着主人公的行为。一直流血的下体，和每天膨胀难受的乳房，无时不刻在提醒观众和AYKA婴儿的存在。
百年一遇的莫斯科大雪，让我们一窥莫斯科的一偶。无处不在的大雪是一种象征，大雪下的莫斯科给黑工们掩盖身份的同时也让他们举步维艰。相信每个发达地方都会存在不少像AYKA这样的人，他们出于各种原因离开原本的生活圈，进入一个新的充满危险的境遇。片中一直给女儿打电话的老阿婆报喜不报忧的对话令人反思。有趣的是片中很少体现这个特殊群体中的男性，可想而知，黑工在外对于女性无论如何都要比男性复杂困难的多。对特殊人群的凝视无论怎么不堪，都体现导演对社会的关切。他们就实实在在地生活在我们身边，避而不看，袖手旁观是另一种方式的罪。
导演很厉害地安排了宠物医院的戏。受到同族人的帮助后，女主在影片中露出了唯一的一次笑容，短暂而真实，很快又被电话拉回到困境中。影片的节奏和摄影也一样，很少给你喘息的机会。看着三个小奶狗吮吸着带伤母狗的那一刻，女主想到了自己和她遗弃的孩子。影片也来到结尾，在第一次给孩子喂奶中，女主痛哭流涕，这也是她在影片中唯一的一次落泪。在被欺骗时她没哭，在剧痛中回到那简陋的房屋她没哭，经历了这么多困苦她都没哭。而在看到自己孩子这一刻，女主为孩子的未来留下真切而心痛的眼泪。两难的处境让人看着心如刀割，影片也就此结束。
我们都喜欢英雄传奇，却很少关注身边的芸芸众生。我们容易被快速的成功和猝不及防的罹难而打动，却忽视了脚踏实地不易和一步一个脚印的勇气。
《小家伙》影评(七)：真实
要不是看这部电影，还不敢想象俄罗斯是这样的。
这种出来拿奖的电影往往是把悲剧放大，但拍摄的环境一定是真实的。每个社会都有其光鲜的一面和真实的一面，这种电影把真实的一面拍给人看。
看完之后查了一下关于俄罗斯的数据，2018年最低月工资标准198美元，平均工资676美元。最低工资的存在，说明有很多人是每个月拿这么多钱过活的。莫斯科作为前苏联的中心，苏联解体后自然会吸引中亚和东欧各国的劳动力来发展，只是在自己本身经济状况不行的前提下，很难再估计到打工者的利益。电影里已经很赤裸地表现出来了，有些人，还不如狗得到的关爱多，还不如狗有尊严。都是钱和穷搞得鬼。
看到一篇关于这部电影的英语评论，两个地方很有意思：一个是讲导演想表现人对于自由的追求和人的nature之间的矛盾。女主想还高利贷，重回自由身，不惜抛弃自己的孩子；而在最后为孩子哺乳时又躲进一座房子，选择自己的孩子（也许后来还是给了别人）。导演想说的也许是：nature会胜过人对于free will的追求。评论的另一个地方提到，电影灵感来源之一是前几年有一项数据，尽在莫斯科一年内就发现了两百个哈萨克斯坦裔的弃婴。电影也展现了来自中亚的打工者（大多数是哈萨克斯坦人）在俄罗斯面临的贫穷，官僚和歧视。
最后想说的是，这片子导演有点像是俄罗斯版的贾樟柯，只是手法有点更露骨。片子不知道在俄罗斯被禁掉没有，也许没有。没有被禁在俄罗斯反而是个进步。
本片导演出生在前苏联的哈萨卡斯坦地区，是哈萨克斯坦人，在俄罗斯学习电影。他对mother russia的感觉一定是复杂的吧。能把这种复杂，和族人的处境，通过镜头呈现出来，很了不起。
《小家伙》109导演剪辑版
传统线性叙事下以情绪做着变奏。用不停下滴的死亡之血、源源外涨的生命乳液，在时间向度上作出提醒：不论在医院、黑旅馆、洗车店还是宠物诊所，现实空间都几无变化，极具浓度地压缩AYKA的社会存在。情绪低回委婉地徘徊，是一次又一次的退缩忍让，再归于母性觉醒的想像性出逃——无所不在的债务、强权警察、社会冷漠，坍塌了为孩子哺乳后的叙事可能性，也终结了短暂的脉脉温情。
此时AYKA表演，是相较杨贵媚在《爱情万岁》片尾的长长镜头的凝缩，也不乏更为鲜血淋漓的《海边的曼彻斯特》之观感。
《小家伙》的伤疤揭露，以摇摇晃晃的手持摄影逼视女性、移民与意识形态。视觉上的写实主义，结合心理化的环境音响——警笛长鸣与铲冰机持续轰隆，是导演表现性的视听构建。女性身份的弃置（逃出医院），人类生存罅隙的叩寻（寻找工作），意识形态的质疑（警察强暴、医生鄙夷、人情冷漠的后工业社会），便悄然建造起无法用言语明说的痛楚。
三个难忘镜头：①超现实的、奇观式的潜藏于那个破旧肮脏的非法移民住所中，仅出现于一瞬间的郁金香小屋，隐喻意味得到了喘息释放；②四只人类婴儿的面部特写开场，三只待哺幼犬的面部特写中场凝望，既是导演语言的相互指涉，也是一场物种对比与关联——旧生活、旧命运的撕裂还未愈合，就被迫面临新生命的咬扯吮吸；③开场一颗手持环摇镜头，不见AYKA任何面部特征，直至AYKA狡黠探出藏身卫生间小门的脸被观看到，影片叙事也从此开始。这一刻贝拉·巴拉兹的“上镜头性”理论，被镜头所直陈。
观影前只是好奇，究竟是怎样的表现，能够超越「小偷家族」中献出炸裂般演技的安藤樱姐姐而一举夺得戛纳最佳女演员。看后觉得，也许演员的极致就是丝毫没有“演”的痕迹，达到了“无”的状态吧。在这部电影里，演员萨玛尔·叶斯利亚莫娃本人就是Ayka。
惨，这是不掺任何杂质，令人看着就心揪得紧紧的，还出一身冷汗的惨。无论是生理的疼痛与心理的折磨，还是贯穿全片的大雪与鲜血，都以极其直观的方式进入观众心底。但，又绝对不是“卖惨”。身为一个异乡人和背负苦难者，重重逆境从来不曾打垮Ayka，那真是一种深入骨髓的顽强与坚韧。直至最后怀抱孩子痛哭出声，Ayka才终于卸下了一身盔甲。那“小家伙”就代表着“希望”吧。
话说一般讲故事都讲究“欲扬先抑”，可导演这“抑”得极其过分，以至于一丁点儿“扬”都觉得暖的不得了。尤其是在灰暗出租房中一掀门帘突然出现的一屋郁金香，一瞬间联想到「达拉斯买家俱乐部」中的飞蛾一幕，那种“生命力”实在令人眼眶一热T_T
「小家伙」 郁金香一幕「达拉斯买家俱乐部」 飞蛾一幕2018.12.21 观影于中国电影资料馆
《小家伙》影评(十)：｛香港电影节｝导演和女主答观众问
刚看完深夜场，非常之好看，然后导演和女主居然都出现惹。直接进入问答互动环节。
一、关于导演为什么要拍这样一个故事？
导演在新闻中看到每年在莫斯科的产房有大约150名婴儿被抛弃。而遗弃他们的母亲都是非法移民。他感到困惑，因为自己作为一名哈萨克斯坦人，很清楚亚洲的女性不会轻易放弃自己的孩子。
他想通过拍摄影片来明白，为什么会有这么多的母亲做出这样的选择。
至于这部电影到底拍了什么，首先，它是关于人的故事。
其次，它是关于女人的电影，一开始在拍摄过程中，导演对于女性的心理和生理都有太多不了解的地方，他曾觉得这部电影太难，应该由女导演来拍。因为有太多细节，关于妊辰、生产、流血、胀奶、疼痛。他无法体会。
所以导演不断学习，向生产过的女人或者是妇产科的医生了解每一个细节。导演说：“最终我变成她。”
二、关于电影镜头语言的选取。
这是一个女人的故事。可是，她不说话，她藏起孩子，藏起自己，藏起自己的故事。所以要怎么讲她的故事。就必须通过特定的镜头语言。
导演意识到镜头要离她特别近，让她面上的表情，她眼中的光来讲述故事。对于观众来说，太近的镜头，也许并不美，甚至有点另人不安。但这是真实的。另外是对于手持镜头的采用，这也是为了表现第一人称视觉。
因此，这部电影不止是社会，也是心理的。
至于外景，导演也致力于表现真实的冬日莫斯科。六年间，拍摄组等着莫斯科下大雪。期间有三年竟然片雪未下。外景用胶片，也没有群众演员，而是实际拍摄街上的人。
三、关于影片隐含意义或象征手法。（原问题是，片中时而把女主角从底层社会中抽离出来，让她瞥见光鲜亮丽的上层女子，这有何含义？）
导演说，首先，拍摄电影就需要丰富的信息与形象，至于是否有任何象征，我们不应该限定。在其他地区放映也有人问过，关于阶级对比甚至使用动物的符号象征。其实只有在不限定的情况下，才可以让观众自己解读，如果我们用很特定的符号，那就缩窄了意思。
但是莫斯科的现状也是世界上很多城市的现状，我们在各地放映，观众都能有所共鸣。每个城市都有贫富分化；而每座城市，只要它越大，就有越多的人孤独。
如果这个影片中有什么东西是最重要的符号，那就是那个婴儿。因为在这座大大的城市里，一名小小女子只能像一头野兽一样。在电影伊始，她只为了钱，为了逃跑，为了自己不断地进攻或咆哮，甚至丢下了自己的孩子。可在影片最后，她抱起孩子喂奶，终于流下眼泪，象征着她从动物变回了人。Ayka在这座孤独的城市中找回了自己，找到了一个只属于她、只依赖她的小生命。她重新获得了情绪，而不再孤独；他也重新获得勇气，会为这个孩子而战；同时她也明白，周围的世界困难重重，她才潸然泪下。
四、表演这个角色最难的是什么？
女主说自己没有过孩子，所以一开始并不能理解生过孩子的苦以及心理，在这方面进行了很长时间的研究，向很多生产过的女性讨教。
同时这部电影断断续续拍了6年。期间，女主没有接其他的角色，而是一直保持这个形象与这样的心理状态，这也是一大难点。