《美国朋友》观后感精选
《美国朋友》是一部由维姆·文德斯执导，丹尼斯·霍珀 / 布鲁诺·甘茨 / 尼古拉斯·雷主演的一部犯罪 / 悬疑 / 惊悚 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●极其疏离、怪异、“陌生”的伪黑色电影；这片难以列入我心目中最出色的电影，却绝对是我看过风格最独特、最难找到近似者的影史奇葩。
●Bruno就像只温柔的大狗狗 眼神纯净 沉默少言 口爱死了。。。
●快进着看的
●维姆文德斯把一个悬疑故事写成了诗，充分利用不同空间所塑造的心理暗示，凭镜头调度就把节奏拿捏得分毫不差。美国的城市牛仔和来自瑞士的巧匠框中人，各自找寻意义的轨迹在汉堡的港口生死交错，本来虚无缥缈的所谓民族性格仿佛触之有形。
●不是很喜欢犯罪片,为了考试而看.不过我倒挺想去欧洲做一次火车的lol
●有生之年见到文老师玩爆破和血浆。。 | 20161127 re，因为这部评价一向不好，当年是抱着文老师向商业妥协拍大片的低期待看的，结果不是这回事十分惊艳。重看Ripley完全是美国的化身，各种代表美国的小玩意，爱恨兼具的感情～别有一番风景
●修复版效果很好，颜色的使用大胆到让人无法不注意到，红色的汽车/床单/大衣... 以及，很少在文德斯电影里见到的血。雷普利系列的一个故事，丹尼斯霍珀真是气质太独特了，漫不经心的同时牢牢捕获你，让你不情愿却无法挣脱他。这也是布鲁诺甘茨第一部电影，虽然比霍珀还小，看上去像他爸。。
●比预期的要好看 文德斯所有电影中故事性最强的一部 汤姆是个有黑帮背景的奸商 最初对乔纳森只是欺骗和利用 他也有过道德上的挣扎 随着交往的深入 竟发展出了友谊 结尾海边的大号烟火 还是文德斯式的孤独和凝重
《美国朋友》观后感(一)：在米兰cinema beltrade看的
荒诞不够彻底，现实主义又显滑稽，摇摆不定的叙事基调和破碎的叙事风格不能掩盖Wim Wenders在视听方面的造诣，尤其是配乐和画面中色彩冷暖的调度
《美国朋友》观后感(二)：美国朋友
这是根据派翠西亚·海史密斯（Patricia Highsmith）的小说拍摄而成的，影片取得了突破性成就，使得文德斯走向世界。
如果只看故事，老套到情节几乎乏善可陈。但正是这种成芝麻烂谷子的故事，在文德斯镜头中，仿佛有了神助一般。
电影并不不是真的要说那么复杂的情节，而是重在表现人物内心的纠结，与男人之间那种莫名的信任与情谊。
当然，不可否认的是，这个故事想比文德斯其他的影片而言，要复杂的多，既有惊悚、悬疑，又入世的多，更加接地气、世俗的多。
文德斯是为数不多的，在西方世界中，善于表现男人与男人之间的情感关系，那种欲说还休、静在不言中的关系。
不知道是不是为了呼应1970S新好莱坞的某些形象，美国人典型的牛仔形象，以及与影像、照片等Picture相关的道具的设计，总让我联想到“物质复原现实”的美学意义。进城的牛仔，没有了策马狂奔的豪情万丈，只有手中的枪，但是这枪又似乎有了些Midnight Cowboy的某些戏虐的意义。
身心俱疲的德国人，一个处处留出痕迹、马脚的菜鸟杀手，看着自家窗外的景色，那不可避免的都市化进程，无力的瘫倒在地。他真的是坚持到最后一刻，才撒手人寰。妻子默默看着没有呼吸的丈夫。身后是莱茵河吧。
70年代摄影，现在看起来，也只有那个年代的胶片，暖调，低色温，有些柔情到发腻的影调。几十年后再看，多了些怀旧的色彩，和如夕阳般的遥远。
《美国朋友》观后感(三)：毫无节操地拖沓冗长乏味，观影慎择
本应是紧凑爽利、兴奋不断的悬疑片，结果烦闷琐碎、平流死水堪比小学生日记。每一个有意义的镜头出来前，先要60秒以上的前景扫描。看到第50分钟，还没出现重点——没气昏是我有修养。
《天才雷普利》是我最推崇的神作之一，让人为一狡黠罪犯揪心，为他逍遥法外安心。剧本、悬念、转折、演员、选景，无一不精。过目难忘。
而本剧作为同宗兄弟，快要刷新我看过又长又臭的新低了，比上周的《亡情朱古力》还略糟一点点，摧人胸闷的效果比得上《搏击会》了。当然，毕竟是挂着雷普利原作者的作品的响亮名头，我看后只是郁闷纳闷，还没有被《搏击会》诓骗后的愤怒。
梗概是，一个西德的画框匠得了绝症，焦虑，一个坏人找上他要他杀人，并给钱他死后抚养妻女。他犹豫、挣扎、问询最后接单。先去巴黎，地铁杀了第一人。副线是雷普利在美国与个老伙伴扮深沉。回慕尼黑后妻子不解。接着搭上火车去杀第二人，期间火车上碰到雷普利，雷莫名其妙的善心大发，帮他杀了人（很平常的在厕所勒死并丢泡沫盒一样丢到车外），然后如有神撮、突兀唐突地这两人成了好友。回家后妻子争吵。俩男又去某别墅，干掉了叫他们杀人的几个坏人。开车载尸去海边焚烧，然后画框匠忽然开车走人，半路死于疾病，雷普利在沙滩上追不上，很痴情地叹惋。——单论这个故事，平庸、寡淡、无聊、乏味到了令人发指的地步。丝毫没有可拍价值。最弊的是还被导演拍得冗长拖沓，结果是使观众五内崩摧，几欲先死。
本剧雷普利首先是个配角，其次一无令人称道的智慧。雷普利助人没有逻辑和动机。讲个简单的雇凶杀人、全无曲折的故事，用了两个多小时，一遍遍让我熟悉70年代联邦德国街头和画框匠没好气的家庭生活。那么大量的长镜头慢镜头，没有美感徒然让人心情灰暗，直娘贼的导演，是不是从时间比沙粒还不值钱的阿拉伯牧民转行过来的？拍这种浪费生命的注水片，你是要作死啊？
你虽然不是法国片，但已取得了法国片独有的又长又臭的配方，做得这法式臭裹脚布是形神兼备啊！
唯一有点挂念的就是联邦德国这个背景，作为曾在电视新闻里听过“联邦德国、民主德国、西德、两德”这些已灭绝事物的前小学生，这些古早的名词是多么有朴素的沧桑怀旧感啊。
《魔鬼雷普利》糟蹋后，原先马克戴蒙的形象被毁得差不多了。看了《怒海沉尸》找回感觉，被本剧糟蹋之后，原先阿兰德龙的形象也毁得差不多了。
抱着对雷普利的巨大期待而来，收获一腔闷气而去。这货怎么可能会和《天才雷普利》有亲呢？这不科学啊！
《美国朋友》观后感(四)：文德斯的色彩
一、剪辑
我记忆最深刻的一个镜头：
他把在巴黎的约纳生，剪到在纽约的里普利；把在搭机飞往汉堡的里普利，剪到搭火车赴汉堡的约纳生，接着就是约纳生黎明走在汉堡河畔的镜头。汉堡与纽约的场景都是在河畔的道路。
在巴黎，文德斯用了一个叫作“小曼哈顿”的场景，在那儿的塞纳河畔，竖立了一座自由女神像的复制品。有一幕都市场景的镜头剪接如下：
1.巴黎“小曼哈顿”市景的横摇镜头
2.从约纳生旅馆房间俯拍。
3.约纳生汉堡住家的电话铃响镜头
4.真正的曼哈顿大厦群剪影（从布鲁克林拍
5.德瓦的仓库式住家（曼哈顿）场景。
6.约纳生巴黎旅馆房间，电话铃正响着。
7.米诺站在巴黎公寓阳台上，正在接电话。
8.从约纳生旅馆房间拍的第二个巴黎市景的横摇镜头，米诺小小的身影正在阳台上挥手
9.约纳生挂电话
10.约纳生旅馆电梯特写镜头
11.约纳生手中一份伪造医疗报告的特写，接着是米诺公寓的场景。约纳生合上报告时，塞纳河畔的自由女神像变得清晰可见。
一口气看完是真的服气
二、色彩运用
和剪辑一样，电影中的色彩运用具有令人震撼与不安的效果。当约纳生第一次杀人后，走出地下铁车站时，整座城市沉浸在火烧似的红橙色中。稍后他离开巴黎时，天空是紫色的。汉堡港口则有时呈橘色，有时紫色。
为了达到这些艳丽的效果，镜头不加滤镜，也不修正霓虹灯色彩，强烈的色彩刻画出约纳生平静生活与黑道世界之间的冲突。约纳生的公寓与工作房幽暗而色调自然，装潢与采光造成“林布兰棕色”的效果。相反的，黑道人物的色彩则为红与橘。约纳生在巴黎的旅馆房间以红、橘色装潢，窗外还有看来虎视眈眈的橘色建筑起重机。里普利卧房的红色令人触目惊心，丝绸床单和窗帘全是红的。红与鲜血的关系呈现得最戏剧化的时刻，莫过于萨姆·富勒所饰之角色在港边阶梯倒下死亡的那一幕，河畔马路上的红灯使他的鲜血都发光了。
绿色也与里普利有关联。绿色的弹子台，由上方的 CanadaDry广告牌照亮，发出绿光。有一回我们看到他在弹子台旁吃早餐，另一回则用拍立得替自己拍照。稍后，当他在电话里和约纳生谈话时，整个人浴在绿光里。这种常与疾病和“火星来的小人儿”联想在一起的颜色，也强调了里普利的怪异。
三、配乐
若以惊悚片视之，它的冥思性高于悬疑性，不过文德斯往往透过声音与色彩等完全正规的手法来制造张力。电影配乐利用不和谐的和弦来传达步步惊魂的感觉，从而在故事办不到的时候，制造了紧张。
有时候，动物的声音增加了紧张，并与约纳生较晦暗的情绪相关。在一个场景中，他走出儿子房间的小阳台，对丹尼尔和玛莉安挥手道别。他望着他们离去，陷于沉思，由于前一天收到那封假电报，他又气又怕。在他上空盘旋的水鸟叫声，在声带上突然变得非常大而且刺耳。他转身，踉跄地走回卧房，被丹尼尔的玩具电车绊倒，这时内心独白出现。在背景中，港边机器声砰砰作响，就像约纳生的心跳声。约纳生砸碎工作房中画框的场面，和里普利沿着小巷来找他的镜头交互剪接。在巷中，狗吠得很凶，约纳生砸画框的声响，和狗吠重叠在一起。
大师之作。
《美国朋友》观后感(五)：美国朋友--雷普利的游戏
维姆·文德斯的《美国朋友》大概是他娱乐性最高的作品了，这部电影改编自派翠西亚·海史密斯的著名犯罪小说“雷普利系列”的第三部《雷普利的游戏》。这本书曾两次搬上银幕，第二次的导演是意大利女导演莉莉安娜·卡瓦尼，她最有名的作品是《午夜守门人》。
文德斯版忽视了雷普利，竟将主角换成了乔纳森，而且忽略了情节的描述，着重了氛围的营造和心理刻画。如果你看过文德斯的偶像尼古拉斯·雷的《高于生活》，就会理解文德斯这么做的根由了，这部电影实际上是讲一个绝症男人的中年危机。
不得不说扮演乔纳森的布鲁诺·甘茨的演技真好，一个老实木纳的中年人被唆使去杀人，从最初的惶恐不安，到后来的铤而走险，再到最终的绝望放任，他真的乐在其中于这个游戏了。而雷普利却更加的阴郁，他和乔纳森的关系更像法斯宾德的史诗巨著《柏林压力山大广场》中的赖因霍尔德和毕勃科夫之间的关系。
片中乔纳森和妻儿的关系是疏离的，两人分居、貌合神离。这一点和后来的卡瓦尼版大相径庭，后者用足够的篇幅来描述乔纳森的“家庭幸福”，他上了雷普利的贼船都是为了家庭。而《美国朋友》中的乔纳森却大部分是为了“放飞自我”，以摆脱无聊乏味的刻板生活。
片中的地铁站追杀一段拍的非常精彩。整段戏没有台词，直接用肢体语言来表达乔纳森的急躁、犹豫、怯懦、笨拙，他藏在风衣里的枪甚至裸露在外，让人替他着急。正当观众的耐心就要耗尽时，乔纳森在扶梯上突然开枪，让人始料未及。这段戏很不“文德斯”，我估计有参演的大导演--尼古拉斯·雷或塞缪尔·富勒出的一份力。
之后在火车上两人共同作案一节显得中规中矩了，丹尼斯·霍普在片中显得格格不入，好像一个局外人。卡瓦尼拍的这一段和文德斯的差不多，但增添了黑色幽默感，她的雷普利--约翰·马尔科维奇擅长演“狠人狼狈”这类的戏，他抢了乔纳森的所有风头。
《美国朋友》的结局很暧昧，乔纳森知道被骗却无动于衷，反而对自己最后的这段蹩脚杀手的经历非常满意。在弥留之际，他甩开了雷普利飞车而去，并狂笑不止。雷普利满含眼泪深情地凝视着乔纳森走向死亡，似乎也羡慕他最终摆脱了中年危机，结束了没有希望的灰暗残生。相比之下，卡瓦尼版的就俗气多了，乔纳森竟然为雷普利挡子弹死了，也太“吴宇森”了吧！