《The Moon and Six Pence》读后感1000字
《The Moon and Six Pence》是一本由William Somerset Maugham著作，2016-6-16出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●花了几个月的时间才终于读完了，刚开始的三章很难以进入，开始叙述后每天睡前都会读一两章，前面平铺直叙没有太大兴趣，直到大溪地之后毛姆用全新的第三人称讲述的方式来叙述激起飞速的阅读兴趣，作为1919年出版的小说是很厉害了吧。文中描述的故事和各种各样的人，关于城市与荒野，物质与精神，善良与自私，世俗与追梦，是百年来人们讨论不止的话题，苟且虚伪的活着的社会让愿意抛弃一切追逐诗和远方的灵魂反差变得更加迫切和强烈。喜欢Blanche Stroeve这一段，灵与肉的撕扯浅薄而激烈。喜欢大溪地的Capital Brunot,勤劳且洒脱。阅读的同时看了好几遍高更的作品，确实鲜明大胆的用色，不懂赏画的我也通过文章中的描述好像看懂了几分体会到了纯净和敬畏。对比原作和译文，确实原作读来跟作者要亲近得多。
●从Chapter L 开始越发打动人心
●今天夏至。未补完之前懒惰未读的课程，还要加倍努力。最近自己买了房子
●毛姆的笔触实在是细腻，把人性洞察得太清晰，丑恶，自我，浮华，出世。句子结构有些还是复杂，需要用心精读
●Love is disease and lust is normal. Painting is all of passion he has.
●是当一个抛妻弃子的三流画家在穷困潦倒中死去，还是当一个普通人在世俗的成功中活着，哪一种更有意义？人生需要那么多意义吗
●“The mills of God grind slowly, but they grind exceeding small.” 还是更喜欢刀锋 本书有厌女症 且中段的情事太无聊了 虽然毛姆对于爱情和欲望的关系写得很有道理 感谢薄荷阅读=v=
《The Moon and Six Pence》读后感(一)：天才，疯子，精神病者
读到故事的中期了，
天才对艺术的追求执着、真挚、忘我，就像个疯子。在平常人看来，天才与神经病其实只隔着一层纸。小说中的男主人公斯特里克兰就是这样的一个“不正常的人”。
其二，看毛姆的小说，也能窥见他的性格。斯特里克兰的冷漠，“我”的冷静，Dirk的重感情。还有对女性的描写也体现了他对女性的审美观。
其三，他的文字生动简练，极具画面感。他毒舌，刻薄，骂人不带脏字，但又有情怀，对人对事既厌恶又热情，既深沉又有趣。一位难得的具有双重性格的文字天才。
《The Moon and Six Pence》读后感(二)：The Moon and Six Pence
平淡无聊的工作之余看的原版，陆陆续续地读了快3个月。对整本书的印象谈不上多好，一方面可能是英文水平仍有待提高，无法自如地欣赏作者的遣词造句；另一方面，确实是觉得这样的主角实在太渣，以至不能对这样的生活产生任何共情。甚至我在想，这些其实本来也不怎么存在于最高尚的艺术家的生活里，仅仅是毛姆先生的一场华丽幻想罢了。
当然也可能正如作者在书中写到的：
It is evident that you do not know what it is to be an artist.全书印象最深的是这句：
I have an idea that some men are born out of their due place. Accident has cast them amid certain surroundings, but they have always a nostalgia for a home they know not.我想许多世上事情都是如此，而最难以取舍的恰恰是是否要去往下一个地方。可能只有一无所有的时候答案才是最清楚的。
我悄悄地想，明年也可能会真的去远程工作周游列国吧，反正现在也再没什么可多留恋的了。我猜想大概是在夏末的时候，归期未知。
（未完）
《The Moon and Six Pence》读后感(三)：文明的意义
在读到最后的时候，曾经以为Mrs. Strickland会有所改观。当然，很多人都要抓住毛姆自身的背景不放，来断言文中的角色其实是被片面化的。但是在这样的文学作品里，我依旧以为填充着各式的真实，所以对Strickland的描述，在某个层面上也的确是真实的。 撇去作者可能的设计，仅仅只谈论文中人物的各自命运。我觉得 Mrs. Strickland其实也依旧是成功的。但是这种成功是被限制在了所谓的“社会文明”的框架内。她其实可以成为，或是获得更加广义上的成功。有几个有意思的侧面来体现人类社会文明的狭隘和荒诞：一方面，Mr. Strickland的生活方式是为社会文明所不齿，另一方面，他的艺术作品却收到了社会的广泛认可。一方面，Mrs. Strickland为了生计而努力工作，凭借自己的能力一手打造出了完全不输给Charlie在家时的生活条件，另一方面，自己却在二十年后，依旧否定自己的努力。 又或者，她一直都在努力顺从着这个社会，而没有意识到自己已经被这样的社会所裹足。 这么看来，文明的意义是什么？无数的人热衷于价格高昂的艺术品，尤其是一些明明自己无法把握或是担负得起的，感觉自己拥有了这些东西之后是多么的富足。但是这样的拥有，让他们成了背负着文明的奴隶。 可是潜下心来看，我们创作出了这些文明的点滴，难道不该是服务于我们自身，让我们活得更加轻松，清澈，清醒，庆幸么？ 所以，无论如何，不要让那些奇怪的包袱落到自己的后背上。后背要永远腾出空间，背负着属于自己更有价值的东西。那些其它人创造的美好，自有他们的归属和传承。
《The Moon and Six Pence》读后感(四)：斯特里克兰是个“渣男”么？
一路跌跌撞撞地读完了《月亮与六便士》，生僻的单词，陌生的艺术背景，特别是小说开始章节作者的复杂语序和词汇的使用，完全失去了阅读的兴趣和信心。好在Laura老师的鼓励，进入到故事情节的部分就好懂了许多，故事越来越离奇，对人物的描写、性格的刻画、讽刺幽默并存的人物对话另你欲罢不能。
毛姆的开篇大道理，深奥莫测，晦涩难懂，甚至感觉在卖弄写作技巧，但通读过后回到开始，实际是自己浅薄了。毛姆对人性的深刻剖析，对人生的感慨，引经据典，都是有着深厚的积累的，他学过哲学、医学，且有极高的艺术功底和语言天分。从他在书中提到的艺术家、诗人、作家和对艺术的理解，引用希腊神话、莎士比亚的戏剧人物，并使用了法语、希腊文、拉丁文可以洞悉。他的独特思维和高超的写作技法此处不再赘述。此外他应该还是一位虔诚的基督徒，书中使用了许多圣经的词汇，例如Pilgrim,Shrine,Nirvana,Sermon。他对艺术的理解以及对“枕着月亮”过一生的人生向往通过主人公斯特里克兰的人生经历得到了淋漓尽致地诠释。
斯特里克兰，一位中年证券经纪人，家庭美满、事业有成，一夜之间突然抛妻弃子，远走他乡，原因是去学习绘画！为了画画，他穷困潦倒，对周围的亲人朋友的关心傲慢不屑，对亲情爱情残忍冷酷，唯独对艺术有着一种本能的、原始的追求，似乎一股神奇的魔法加身，驱使他逃离现实，与世隔绝，终于创作出不朽之作。用现代大众的理解，他残忍，道德缺失，没有家庭、社会责任感，要么是精神病患者，要么就是妥妥的渣男一枚！
最终，斯特里克兰生活困苦，疾病缠身，还是死了。故事以他的死结局似乎让很多情意深重的读者获得了几许慰藉。然而，他临终前对疾病、生活的艰难依旧不屑一顾，尽管生活拮据，从不卖画，就是他画在房子四壁上的壁画，被大家惊讶于天才之杰作也要求死后付之一炬。特别是当你读到每个看过斯特里克兰画作的人的感受时，是否感受到我们每个人最原始的精神追求似乎得到了某种回应，你感到震撼，还有些害怕，因为你似乎看见了自己，也理解了斯特里克兰为什么“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”的创造激情和原始回归的渴望，听到了他对真正生活的呼唤：“我不想谋生，我要生活。”（王尔德）
小说主人公斯特里克兰的原型是大画家高更，他提出了著名的三问：我们从哪里来？我们是谁？我们到那里去？这幅画是高更的画作，右下角的土著语“你嫉妒么？” 是啊，你嫉妒他们的生活状态么？艺术家其实都是借助艺术对人生发问，他们都是在寻找自我的人，当自我的价值不确定时，进入关系，也是假象。回归自然，回归最原始的生活状态，灵魂回到原始状态，实现自我的修复。（@yoli）
画画是梯子，不是目的。“绘画不是自己画画，而是神的旨意。”小说的主人公斯特里克兰因此踏上了艺术追求之路，他的天分就是具有更敏感的灵魂，用绘画做了最真诚的人生反省，他是一位先行者。100年后的今天，当我们去大溪地度假时，我们是否可以理解了斯特里克兰？能够更深入地理解高更画作中传递出的原始劳作人们那份粗旷、深沉而朴素之美呢？
每个人都是时代的一份子，都需要对社会、人生进行反思，理想与现实、艺术与生活、自我与社会、感情与理智、物质与精神，我们每天在所有的冲突中平衡或做出选择。你是希望枕着月亮还是六便士？什么是成功？这取决于你如何看待生活的意义......这本名著给与了我们许多的启示，值得推荐多次品读。
《The Moon and Six Pence》读后感(五)：偏执狂Strickland 偏执狂Strickland
出生在巴黎，受过良好的教育。但毛姆的家庭生活并非一帆风顺，八岁时母亲难产而去世，产下的婴儿也只存活下一天，仅仅两年之后，父亲也离他而去。年轻的毛姆从此被布商舅舅和舅妈收养，之后成功进入坎特伯雷国王学院学习，不久迁往伦敦圣托马斯医院进修。伦敦的丰富经历开启了毛姆作家的全新体验。在这里，他对伦敦的都市生活和幽默活泼的东区人进行记录和再创造，写出了自己的第一本小说Liza of Lambeth，小说改编的剧场演出使他声名大噪。1919年毛姆写出了《月亮和六便士》这本书，而多数人对这本书的印象也许都还停留在“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。这句出自刘瑜的解读让很多人思考现实和理想的关系，面对生活的一地鸡毛，与其盲目追逐，不如看看月亮寻找内心的宁静。每个人心中都有对美的追求，只是有人幸运，有人却穷尽一生也未曾找到，小说中的Strickland就是这样的一个偏执狂，用毛姆的话来说，“And the passion that held Strickland was a passion to create beauty. It gave him no peace.” 他激情，富于创造力，永不停歇。
一个离经叛道者，抛妻弃子，背井离乡。也就是在这样一次不负责任的出走中，Strickland显露出对于爱情，友情，亲情甚至自我的不屑一顾。从伦敦带来的钱财所剩无几，但他的画却坚持一张也不卖，并且告诉我们“Life isn’t long enough for love and art.” 他画画的激情从来都不是名利。年轻画家Dirk Stroeve欣赏他，愿意与他结识交往，但Strickland丝毫不在意，肆意伤害别人的感情。直到偶然一次，Strickland一病不起，改变了三个人的命运轨迹。
善良憨厚的Stoeve主动提出将Strickland接到自己家的阁楼养病，Strickland无力反驳，却在Stroeve家接受了夫妻俩最诚挚的帮助和细心的照顾。但他的霸道行为又将自己的漠然展现无余——“He wouldn’t let me go on painting. He told me to get out.” 原本属于Stroeve的画室, 现在反而变成了Strickland专属。更为严重的是，Strickland吸引了Stroeve的妻子，原本相濡以沫，互相扶持的夫妻在激情和吸引面前也败下阵来。这场悲剧最终以Stroeve妻子自杀，Stroeve移居荷兰和Strickland搬到塔希提宣告中止。
塔希提岛，“a lofty green island”, “mystery in their sombre depths”, “immemorial times led according to immemorial ways”, ，神秘而美丽的天选之地。Strickland在这里，娶了当地仰慕他的Ata，子女绕膝，一家人住在一个安静偏远的花园小屋，尽管Strickland不理会照顾Ata和孩子，但那是他创作一幅又一幅传世巨作的地方，也成为他一生短暂而难得的快乐时光。直到Strickland患麻风病导致双目失明时，他画下的”vision of the beginning of the world”,展示了Strickland对自然的赞美，细腻却透着冷漠，温暖又残酷。还有也许以Ata和他自己的小孩所画的“a nude woman suckling a baby, while a girl was kneeling by their side holding out a flower to the indifferent child.” 最终，Strickland找到了他要的美好，但死后，Ata却应他要求将他所有的心血付之一炬。
作为一个追求理想的人，Strickland最终是成功的，他实现了自己对于至真至美的承诺。但，关于爱，性，人性，尽管他们”beautiful and obscene”, 像Strickland 选择漠视，难道不也是失去了另一种美好？先拥有了六便士，丢掉转而寻找月亮的光芒是一种释然；但若是六便士和月亮都在面前，选择就会决定“the mills of God”磨出来的是现实还是理想了。