《古都》经典观后感1000字
《古都》是一部由齐藤勇贵执导，松雪泰子 / 桥本爱 / 成海璃子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《古都》观后感(一)：美
我本来打三星的，因为觉得真的也没太多深意或探究，但想想觉得人生本该如此，而且能得如此现在变得何等有幸！导演和作者是真的懂的京都及其民族传统之美，从前没了解过茶道和书法时肯定也看不懂，那份郑重和煞有介事，如今到了能到天凉好个秋的年纪了，对自己 对世界 对自己与时空有了更高阶的认识，是幸还是不幸？是幸！
《古都》观后感(二)：那么好的原著，拍的真毁...
看过古都也有两三年了，当初看的是古都和名人的合订本，晚上翻到这本书心血来潮搜了一下电影，我也是醉了，这么好的作品，意犹未尽的结局，被拍成了什么玩意......
原著篇幅也不短，小细节很多，如果用电影的形式完完全全的展现出来是多么美的一件事情啊，偏偏画蛇添足，蛇画的丑不说，这足添得是又臭又长......
不说了，真tm是罪孽，气人。
《古都》观后感(三)：短评
是一部成功的改编作品，考究的美术服装还有建筑，严谨的美学设计，对于京都的描绘很好的把握住了原著中的核心，即文化的缺陷冲突与回归，对现代化京都的对比也让人眼前一亮。镜头语言像极了日本人的匠气十足，多处设计十分精巧。唯一缺憾的地方是剧本中转折的生硬，由于镜头大多为主题服务，加之整体节奏的缓慢导致导致千重子线人物转变过于突兀，不过这也使最后的高潮段落十分精彩，生命力十足。日本文化犹如一个精致的庭院，对于形式的考究导致的是思考的丧失和自我的迷惘，但其对于历经自我的风暴过后之人却是一个良好的归宿。总之是一部值得反复观摩学习的影片
《古都》观后感(四)：古都
鸭川与塞纳河的浮光，南禅寺和圣母院的掠影，迷醉于西阵的细腻绝美，然而风光之外，川端康成的沉静荡然无存，浮于表面的传承，如同桥本爱穿上和服敷衍的歌舞，那颈项之美只存在于静态，就如古都的味道，无法和新干线融合。 “千重子，你一定要幸福啊…” 是啊，生活不会如他们看到的那般云淡风轻，不管晴岚、雨雪，都要像北山勃勃的青松，不屈的活下去。 川端康成的这本原著有多个电影版本，得看原著和几个版本比较一下才行。原以为《古都》是很老的故事，没想到是现代的，现在还有现实意义，日本文化的东西拍出来了，不知道老的版本是否更好。 整体还算不错的电影 真的值得一看
《古都》观后感(五)：很美
腰带，作为和服唯一维系的部件，其性暗示不言自明。而它也是和服中最具装饰性的部件，它的含义如同花朵。而在片中花朵很少出现，反复表现的，是笔直深邃的森林。同样，片中的男女之情很少渲染，更多是对传统文化中礼的表现。
千重子与苗子，一对镜像般互照的人物。一个长于衰落的和服店商人家庭，一个求生于传统与自然融合的大山深处。和服店难以为继的现实，大山里杉树林的未成熟即遭砍伐的命运，都说明现代产业文明对传统与自然的侵犯。
美丽的和服，深邃的森林，庄敬的礼节，清澈的眼神。这些打动人心的镜头在传统与自然受到侵犯即将消亡的背景中，绝唱般的展现了无比迷人无比哀艳之美。从而成为贯穿此片的气脉。
《古都》观后感(六)：如果無力敘述...別勉強!
你要表現京都的美？
你呈現了嗎？
書道之美？
比只流於型還不如!
更讓人生氣的是 你要表現的和服竟然就只是這樣？!
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
《古都》观后感(七)：观剧小感
很喜欢这部剧所呈现的色调，由于没有去过日本，所以不能细细的讲出来是何等味道，尤其雨天，园景，庭院灯，金鱼，日式木质建筑，楼阁，和服，竹林盘，流水，俯视角等元素组合在一起的时候，让人有穿越时空的感觉。精致的技艺，与对于传统的传承似乎都是日本民族精神内涵的一部分，某一种程度上承袭传统似乎被归为普遍的价值取向。
日本人讲究专注内敛，日本文化尊崇" 工匠精神 ", 如剧中讲 " 京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。" 这是在认可自身价值的同时又发现自身的缺陷，带着点自我嘲讽却也有想要拓宽眼界的期许，态度算是谦逊，野心实则很大。
《古都》观后感(八)：影评，古都 （2016版）
川端康成晚年名作《古都》，再一次被改编、搬上了大荧幕。从1963年岩下志麻出演的初代版本，到1980年山口百惠出演的二代，再到去年松雪泰子出演的最新版。跨越半个世纪，《古都》的魅力不减当年，时间的更替使得原作更显浓郁的乡愁气息。
2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变（准确的说是“延伸”），讲述了孪生姐妹（千重子和苗子）及她们下一代的一些故事（包括理念上的代沟、思想意识上的差异，等等）。总的来看，影片的色调、意境、氛围无可挑剔，至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
《古都》观后感(九)：古都
虽然我一般都用原文，但这个原文有所不同，因为只有“古都”两字才真表现此片。
作品显然是根据川端康成的名作《古都》后续而成。在川端康成的作品中，也确实中只有古都可以表现，在京都这个日本古都中，一对孪生姐妹过着不同的日子，自小分享，大后重逢。文章也没有结束，其实也无所谓结束，这只不过是千年古都上演的亿万计人生故事中的一曲。
而此片可以看到这对孪生姐妹成年后各生下一女。两个家庭中的不同生活，事实上这里的古都已经外溢到了世界，因为贫苦的苗子的女儿中田结衣正在巴黎学习艺术，而千重子的女儿舞也最终来到巴黎，在结束时与结衣相遇。
而故事情节则相对较淡，无非是两个新一代的人生困惑，要不要继承家业以及在艺术上无法突破自我的束缚。
景色、音响等无疑是极美的。可是理解为京都的宣传片。不过略为美中不足的是，日本对欧美的奴化还是过于深重。不管是在京都还是去欧洲，日本似乎都需要欧美来认同所谓日本的美。这在已经2016年来说，无疑是有些可笑了。为什么没有中国的元素？是否潜意识里还认为中国只是暴发户，配不了日本所谓的千年文化，真是颇为可笑了。古则古矣，物能古，人不能古。
《古都》观后感(十)：双城记与双生抄
《古都》是我最喜欢的川端作品，大学时初翻此书，印象深刻于千重子的优雅持重。千重子与苗子的互相观照，是来自命运的捉弄。从这捉弄中映射出日本社会的森严秩序下个人情感的隐忍，但又因故事背景在极尽风雅无处不成景的京都，而又让故事带了来自命运的玩笑所独有的美感。这种美感与诸多日式美学的其他表象一样，是苦涩得几近残酷的。《古都》是为川端康成带来诺奖的三部作品之一。在颁奖会上，川端发表题为《美丽的日本和我》的演讲，在西方公众面前铺张日式美学，但在对美的极致追求同时，似乎完全忽略了对人的权利与道德的体察。追逐美而舍却人情是诸多唯美派人士无法逃脱的宿命——艺高德短的永井荷风，走火入魔的三岛由纪夫，乃至意国奉行超人哲学、耽于情爱、乃至罔顾人伦的传奇人物邓南遮，皆概莫能外。
古都里的故事由书页里搬到大屏幕上，年代背景自1960年代初来到20多年之后，而故事舞台也由京都的独角戏变为双城记。巴黎的加入，对每位角色的意义似乎都不尽相同。当书中的少女千重子来到荧幕中，变成已至中年的京都妇人，她的优雅更多地显现为顺从，而持重则更多趋向于隐忍。她的被动无奈以至卑微，击碎了我对小说中少女的幻想，又让我不禁慨叹。然而每个人毕竟逃不开自身生活的时代与环境，千重子大和抚子的一面，乃是古都之美带来的副产品。
幸而新的时代与舞台，可以给人物的命运赋予更多的可能性。千重子之女舞与苗子之女结衣在影片末尾相逢于巴黎的教堂内，点燃圣洁的烛火，又暗合原著中双胞胎相逢之日、京都节庆的灯火通明。舞与结衣能够走到这里，所经过的道路又截然不同，似乎多少在补偿自己曾经失却的人生：出身名门的舞从家庭的束缚中跳脱出来，而独自在异乡闯荡的结衣却在教室里伏在母亲身上渴望家庭的温暖。影片的结尾，两位少女得以在巴黎散发出自身之光芒，又都离不开自身母亲的支持力量。尽管这一光芒在电影中被表现得极为刻意，但母女之间的温情毕竟得以传达。
观照大概是世间最微妙动人的人际关系。原著中双胞胎的相互观照，生出无限的女性之美与命运之美；而电影中的两对母女，由千重子与苗子的血缘之亲始，又因代际、境遇、选择与个性的不同生出相互观照的空间。双生抄是苏枕书小说里喜欢用的叙述方式。她生活在古都，又写古都的美，不知道之前是否从川端的双生抄里得到灵感。枕书似乎同样喜爱写双城记，由此她笔下的双生抄，似乎比起川端的版本又多了些许烟火气。