《十四位演员的一分钟表演》经典观后感集
《十四位演员的一分钟表演》是一部由Sølve Sundsbø执导，哈维尔·巴登 / 文森特·卡索 / 马特·达蒙主演的一部短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●一分钟表演最重要的不是如何释放，而是如何收敛。上乘的表演是James Franco像水仙花那样在水里面寻获爱人、Lesley Manville(这是Anna Magnani在“L'amore-1948”中的经典重现)、Michael Douglas、Anthony Mackie、Robert Duvall以及Vincent Cassel，最不济的是J Lawrence/C Moretz/J Eisenberg完全无神
●按个人喜好，Chloé Moretz 和Jennifer Lawrence垫底，Michael Douglas,Vincent Cassel和Tilda Swinton最前.
●兰兰是亮点
●腐兰兰那段太逗了，卡索也是帅。其他人。。充分说明了台词的必要性
《十四位演员的一分钟表演》观后感(一)：黑白默片的14种现代演绎
James Franco：Baby，I love you so much，kiss me and kiss me…… Javier Bardem：这他妈是个什么操蛋的世界，老子要把它给砸了！砸了！ Jennifer Lawrence：哦，不！你这个魔鬼，魔鬼！ Lesley Manville：嗨，亲爱的，是啊，我在这儿一切都好，孩子病了？什么？肺炎？我怎么能不担心，你一定要替我照顾好他们，眼下一时半会儿回不来，哦，我会抽空再打给你的…… Michael Douglas：在深思熟虑某重大事件，有帝王思想者的感觉啊。 Chloë Moretz：吸血鬼式的尖叫、狂野、怒吼！ Jesse Eisenberg：是他吗？对，就是他，血债血偿。 Matt Damon：我他妈再也不想跟你过了我要跟你离婚！ Natalie Portman：跟那些臭男人应酬一晚上真他妈累！ Tilda Swinton：完了，一切都完了，什么都没了…… Anthony Mackie：我想逃，可这儿是哪儿，我什么跑不出去？ Noomi Rapace：抽抽烟，唱唱歌，抒抒情 Robert Duvall：老男人我自己动手，干净不留一根毛 Vincent Cassel：自由自在，舞动起来！ 14位演员默片式表演加14种音乐伴奏突显不一样的风格和情绪，以上均为本人解读，当然，见仁见智。
《十四位演员的一分钟表演》观后感(二)：我最喜欢的七个表演加深度解析
Anthony Macki
屏幕前的我: 你!你!你!tm的别往我这边跑啊.(╯‵□′)╯
Chloe Moretz
CM:突然感觉自己二哈附身,我控记不住我自己啊!!┌(。Д。)┐
jmes Franco
这么骚,男女皆可撩啊,求你转身亲我这边.
Javier Bardem
免费砸的,当然砸个痛快,砸完.
JB:道具师!再来一桌!
Matt Damon
在屏幕前一脸懵逼得被你骂哭了,还看不懂你骂的啥(ಥ _ ಥ)
Michael Douglas
MD:诶？已经拍完了？我还没开始演呢(๑°ㅁ°๑)‼
atalie Portman
完完全全剧透！毫无深度只有感受的评论~
第一位大叔摔东西好爽！慢镜头和快速破裂真带感儿。虽然我会怀疑，是摄影师比演员更赞嘛~
第二位：联想到 库利，镜中我。
他是在和自己对话 还是模拟对话 还是那个Narcissus的故事。
第一个吻。嗯。第二个。嗯嗯嗯。 对就是这个感觉。
第三位：脱衣表演？ 脱下黑色裙子的那一瞬间我好失落T^T...
假发也脱下来的时候 那是松一口气么？怎么觉得更接近叹息
第四位：啊哈哈哈 面瘫的卷毛小哥你来啦！唇形好看。然后。是不是子弹壳飞出的那短短几秒里你内心上演了很多我怎么都看不出来的故事- -？
第五位： 可口的巧克力女郎？ 黑白效果让我觉得她好像。。。
很好吃（¯﹃¯）
尖叫状态我喜欢。 加分加分。目测要是温柔的样子也能把我融化。
第六： 哇嗷~ 一定说了很多bi bi bi ..的词吧？ 情绪的变化表现的特别赞。一开始是渐变然后变成对比。停止的又恰到好处。好像联回声都给收住了。
第七：大佬，你的脖子呢( ⊙ o ⊙ )？ 你的手好看。
表演亮点在眼神。动作很少，内容已经在眼神里了。
第八位：戏剧效果非常强。表情神态 有是有 不过觉得不太到位。
没抓头发之前的表情 没有 娜塔莉在《黑天鹅》里的好。抓头发的时候有动作又觉得不足以表达情绪，或者说两者分离了。要是有前后剧情 应该就很赞了吧。
第九： 我有一种感觉：这烟一般般啊。呀，这歌也一般般啊。矮油，不唱了。矮油换一支吧。
第十：嗯 不是卓别林的舞。动作很明显但是表情更迷人。最后的谢幕非常优雅。
第十一：眨眼次数要少！ 慢慢皱眉的过程 帅。非常非常有戏的一段表演。不仅仅是一个场景了，是 。。几个。。。
第十二： 嘴型好圆。O..0...o,,,。..眼睛很好看。胡子刮完了像老奶奶= =
点点头：“嗯哼，我还是那么帅的~”
第十三：更爱你老时脸上的哀戚。 心事重重地打电话神聊海吹然后继续心事重重。所以伤心的人不要打电话。
第十四：最佳艺术效果！每一帧都是 艺术品 如果定住成雕塑的话 要多美有多美！
完毕！
《十四位演员的一分钟表演》观后感(四)：无词简景黑白一分钟的一种观赏法
分为三个观赏引导性问题，以及一份个人感受的记录，和一点演员创意的期待。 部分还是整体： 这是演员（主创）和观众都要首先思考决断的一个问题。一分钟短片，作为部分，可以选择全程情绪高潮，还可以选择表浅类的情绪，若作为一个独立的完整的艺术品，或许有极端美，明朗美，但将失之和谐浑厚。在这里，情感的留白，保持距离，是明智的奢侈。 夸张还是克制： 在确定了情绪的种类高低之后，如何演绎得动人是个问题。片子如题，先定地限制了色彩、环境、台词、剧情，为了印象鲜明，可以选择夸张，有的走向了不真实，即所谓浮夸，这基本是个基础常规演技问题，有的走向了不舒适，即本应在更纤细私密的铺垫酝酿下流露的，突然暴露在眼前，有的走向了不深刻，即因重点的夸张而失去了暧昧的细腻。话说回来，克制的演法，也有观众觉得玩深沉，不买账。在这里，节奏的自然，保持克制，是冰山的自傲。 不准确还是不明确： 准确与否即上一个问题的部分结果，但观众有时把它和第三个问题混为一谈。实际上，这一问题与前两个都不同，谈论一部片子主题的明确与否，是不具有褒贬义的。顺着社会与人之精神的分裂史而下，现实主义的，一些浪漫主义的作品，一般相对明晰好懂些，现代主义的，后现代主义的，则相对含混多义。不那么明确，营造的是一种相对小众的审美新范式，需要观众的深度参与，再度创作，同时可能被另一些小众批不喜欢，还可能被一大群人批看不懂。在这里，道路分出两径，走大路备受欣赏，走小路也应礼敬。 理出三个问题之前的半直觉感受： 个人觉得最有余味的表演是迈克尔道格拉斯，徐徐露面，克制而锐利，以及更加温和，也坚韧睿智的罗伯特杜瓦尔。蒂尔达斯温顿的倾泻震颤是惊艳之感。此外道具意象或bgm、摄影剪辑使表演增色不少的是安东尼麦凯、詹姆斯法兰科、文森卡索。屡看屡新的是杰西艾森伯格，沉郁微颤，荒诞而审视。（或有粉丝滤镜） 最后说说演员的创意。 这里是指文学经典意象模式，现实主义经典主题探讨，影视经典道具，以及印记很重的bgm或剪辑灯光 ，之外的东西。这些被刨除的项目能说明演员的聪明，鉴赏水平，甚至沟通协作能力。在一分钟无台词黑白片中，运用这些是取巧的，不过有得必有失，唯独遗憾的是较难体现出个人创意，或者说演员的创作野心与创作能力。虽然原创与借鉴之间难说有天堑之隔，但那种越出经典的强烈探索意愿和新奇尝试是可以清晰辨认出来的。而探索一旦成功，又会作为新的经典为人所师法。但创意不会满足，艺术不会止步，因为它厌倦套路，渴望新奇，而这样的它才不会为人所厌倦，才会生生不息。创意是演技之师，演技之父，演技之王。（中二的观赏法结束）